爱马仕大图鉴(2013年全面升级)2500余款爱马仕经典名品、限量珍藏手袋大全集25D pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

《名牌志》编辑部 著

图书标签:

• 爱马仕
• 手袋
• 奢侈品
• 时尚
• 图鉴
• 名品
• 限量版
• 收藏
• 2013
• 大全集

店铺： 博雅世图图书专营店

出版社： 时代文艺出版社

ISBN：9787538730425

商品编码：10056811780

包装：平装

出版时间：2013-05-01

基本信息

书名：爱马仕大图鉴(2013年全面升级)2500余款爱马仕经典名品、限量珍藏手袋大全集

定价：99.00元

作者：《志》编辑部

出版社：时代文艺出版社

出版日期：2013-05-01

ISBN：9787538730425

字数：160000

页码：256

版次：3

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

2013年新版《爱马仕大图鉴》收录了年度具人气的新款、新色包包，并完整呈现了爱马仕百年限量款、经典包款及爱马仕配件，经典、限量、潮流、人气款式一网打尽。多达3000余款单品全部标注材质和市场参考价，包款丝巾、香水、日常小物、手表、首饰等。
此次更新重磅推出2012年爱马仕拍卖相关资讯及2013年市场价格走势分析，让您全面、彻底了解爱马仕“配货政策”的秘密所在，悉心为您介绍以短时间在专柜买到Birkin的多种方式，并为您揭秘电商几万块的Birkin是真是假，还附有全球现货店铺大推荐，让您成为专家，买得放心、买得划算。另外，还有专家老师多角度教你如何辨别正品、仿品，提供高清美图对比，均为一手信息，弥足珍贵。如果您喜欢爱马仕，这本书是您必备的贴心购买指南。

目录

---

引言 爱马仕时尚播报

爱马仕年度话题新品大集合

年度新人气手袋TOP10

2013T台潮流播报

超级型人完美诠释爱马仕的高雅时尚

PART1 爱马仕手袋全图鉴

01 550款爱马仕经典包款大全集

Birkin 铂金包：贴近自由女性人生的手提包

Kelly 凯利包：象征梦想的优雅包

Lindy ：下一款即将排队购买的人气手袋

Jypsiere吉普塞包：时髦帅气的中性包款

Bolide保龄球包：合适高雅场合的手提包

Haut Courroies：散发爱马仕历史气息的正统手袋

Plume：日常使用的实用派手袋

Evelyne：舒适型日常用包的代表

Vespa：金属扣中蕴藏的爱马仕精髓

Trim：有出色功能的半肩包

Tsako：爱马仕总裁亲自设计的手袋

Picctan：设计精巧的休闲手提包

Constance：体现品牌造诣的高雅手袋

Garden Party：简约大方的设计风格

Her Bag：功能性十足的背包

Fourre Tout：爱马仕代棉布手袋

Her Line：帆布包款代表作

CaravaneHorizontal：成熟又不失休闲的中性包

Tourre Taut：皮质超舒适型

Valparaiso：实用购物休闲包

02 198款爱马仕经典系列手袋辞典

03 经典包款的温故知新

04 176年历史&17年流行史

05 百年限量款珍藏大全集

06 素材博物馆

07 色彩美术馆

PART2 展现品味的入门配件

01 皮革小物件

02 名媛都想买到的日常用品

03 送给男人的小礼物

04 Baby的奢华用品

05 精致实用的宠物用品

06 如绘画般美丽的爱马仕餐具

07 爱马仕的学习&娱乐用品

08 爱马仕香水世界

09 经典腕表雕刻优雅时间

PART3 2012爱马仕全球拍卖大全集

01 拍卖行新宠：爱马仕

02 屡创天价的2012年爱马仕拍卖

03 全面解析怎样在拍卖行购买爱马仕

04 2012年爱马仕全球拍卖大全集

PART4 明星达人与爱马仕的品牌故事

01 一个马鞍工缔造的**帝国

02 不是手袋，是铂金

03 后**时代姿态

04 明星达人与爱马仕

PART5 购买攻略

01 尽情购物攻略买不失手

02 Waiting list已过时， 揭秘怎样以短时间买到爱马仕包包

03 行家告诉你几万块的铂金包是真是假

04 行家告诉你爱马仕月月涨价的秘密

05 真假辨别的七堂课

06 全球现货店铺大推荐

07 爱马仕之家在世界各地

PART6 资深爱马仕达人的购物体验

01 一生一世，爱马仕

02 中国篇——资深卖家分享一手经验

03 英国篇——精明豪客才能买到Birkin

04 日本篇——中国爱马仕迷心目中真正的麦加

05 美国篇——资深买家私人收藏店铺大公开

作者介绍

---

紫图年鉴编辑部成立于2010年，由八名经验丰富、对、对中国艺术品有独到见解的编辑组成。自创立以来，已出版《爱马仕大图鉴》、《路易威登大图鉴》、《黄花梨家具拍卖投资大指南》等二十余本相关图书，受到了读者和业界人士的一致认可。紫图年鉴编辑部的宗旨是帮助喜爱的时尚人士穿越重重迷思，找到属于自己的梦想和风格；给予钟情于中国古典艺术品的收藏人士，突破信息更新障碍，正确地以图书咨询引导艺术品拍卖投资活动。

文摘

---

序言

---

《时尚的演变：西方服饰史概览》 本书导言： 服饰，绝非仅仅是遮蔽身体的蔽体之物，它是一部流动的历史，一面折射社会变迁、审美趣味、阶层结构乃至技术革新的无声文献。从原始的兽皮到精密的现代面料，从严苛的宫廷礼仪到自由奔放的街头风格，服饰的每一次更迭都紧密关联着人类文明的脉络。本书旨在带领读者穿越数千年的时空，系统梳理西方服饰文化的发展脉络，解析不同时代风格背后的深层社会动因。我们将聚焦于风格的演变、关键剪裁的诞生，以及材料与工艺的革命，而非聚焦于某一特定奢侈品牌的历史梳理。 --- 第一部分：古典的基石——从古希腊到罗马的形体美学 本部分将深入探讨西方服饰的源头，重点分析古希腊和古罗马时期服饰的结构、功能及其对后世审美的深远影响。 1.1 古希腊的理想化与 Drapery（悬垂艺术）： 我们将详细剖析希腊人对人体比例的崇拜如何体现在服饰之上。重点分析基同（Chiton）、希马蒂翁（Himation）等基本形制。它们并非缝制的产物，而是对布料悬垂性、褶皱的几何学和人体动态的极致追求。本书将探讨古希腊织物中常见的几何图案与色彩的象征意义，以及这种“自然无形”的穿着方式如何体现了城邦公民的自由精神。我们不会探讨任何现代奢侈品牌对希腊元素的致敬或模仿，而是专注于原初形态的材料学和穿着体验。 1.2 罗马帝国的实用性与阶级标识： 罗马服饰在继承希腊美学的基础上，更强调实用性、军事需求和森严的等级制度。重点解析束腰外衣（Toga）的复杂折叠技巧及其作为公民身份象征的政治意义。不同的颜色（如紫色条纹）和披法的细微差别，如何构成了罗马社会无声的身份代码。我们将比较平民、元老院议员和皇帝在服饰上的差异，分析这些差异如何反映了罗马的法律与权力结构，而非探讨任何现代配饰的收藏价值。 --- 第二部分：中世纪的转型——宗教、封建与建筑化的剪裁 中世纪的服饰是宗教束缚与封建等级制度的直接反映。本章将关注服饰从“包裹”向“结构化”转变的关键节点。 2.1 拜占庭的华丽与程式化： 简要概述拜占庭帝国时期服饰对奢华面料（如锦缎、刺绣）的偏爱，以及服装在宗教仪式中的程式化表现。重点在于解析这种程式化如何限制了身体的自然形态，预示着对“外在形式”的重视。 2.2 哥特式风格的兴起与身体的拉长： 中世纪晚期，随着哥特式建筑的出现，服饰也开始追求垂直向上的视觉效果。本书将详细解析紧身上衣（Cotehardie）和长外套（Houppelande）的出现。剪裁开始变得更立体，通过侧缝和褶皱来塑造细腰和拉长的下肢线条。我们会详述鞋履（如尖头鞋 Poulaine）的夸张造型如何服务于这一“向上”的美学趋势，并分析这种剪裁变化与当时中世纪精神的内在联系。 --- 第三部分：文艺复兴的觉醒——人本主义与服饰的结构革命 文艺复兴是服饰史上一个关键的转折点，它标志着对人体自身的重新发现和对财富的公开炫耀。 3.1 意大利的文艺复兴：色彩、面料与富裕的展示： 意大利城邦的商业繁荣催生了对丝绸、天鹅绒等珍稀面料的巨大需求。本章将探讨意大利贵族服饰如何通过宽大的袖子、鲜艳的染色来展示其家族的财力，强调服饰的“视觉冲击力”。我们将分析文艺复兴盛期绘画中人物衣着的细节，例如对紧身胸衣（Stays）前身雏形的初步使用，以及服饰如何开始强调水平和扇形轮廓。 3.2 西班牙的严谨与欧洲的扩散： 西班牙王室的强大影响力将一种更加严肃、结构化的风格推向全欧。重点解析拉夫领（Ruff）的起源和发展，它如何将头部与身体在视觉上完全隔离开来，象征着权威和地位的不可侵犯性。此外，我们将深入研究法兴（Farthingale）的结构，这种骨架支撑物如何彻底改变了女性的身体轮廓，使其成为一个夸张的圆锥或轮状，探讨其对行动自由的限制与社会意义。 --- 第四部分：巴洛克与洛可可的极致：装饰、浮华与机械美学 17世纪和18世纪是服饰走向极端奢华和精细装饰的时代，技术进步开始服务于“过度”的审美需求。 4.1 路易十四时代的巴洛克：权力与宏大叙事： 本节聚焦于法国宫廷如何将服饰提升为国家意志的工具。我们将详细解构马卡拉（Justaucorps，男式长外套）的结构、精致的刺绣工艺以及对假发（Periwig）的依赖。假发在此时期不仅仅是装饰，更是对自然、对“野性”的超越，代表了人类对秩序和人工美的极致追求。我们将分析男装如何通过加宽的肩部和夸张的装饰来模仿古代雕塑的英雄气概。 4.2 洛可可的轻盈与女性化的精致： 洛可可风格标志着从巴洛克的威严向精致、私密和感性的转变。重点分析女性服饰，特别是帕尼埃（Panniers，裙撑）的宽度如何达到顶峰，以及“便服”（Robe à la Française）中褶皱的自由流动性。我们将讨论丝绸、蕾丝、蝴蝶结等元素的堆砌，如何反映了启蒙运动背景下贵族阶层对享乐主义的追求。本书将着重描述当时面料印染技术的进步如何支撑了这种轻盈的视觉效果。 --- 第五部分：革命与工业的冲击：从紧身到解放 18世纪末到19世纪，政治革命和工业革命彻底颠覆了服饰的生产和审美范式。 5.1 新古典主义的回归与“自然形态”： 法国大革命对旧制度服饰的强烈反动，催生了受古希腊雕塑启发的“新古典”风格。我们将分析女性高腰连衣裙（Empire Silhouette）的流行，以及轻薄的穆斯林棉布（Muslin）如何取代厚重的织物，象征着对古代共和国美德的回归。同时，我们也会探讨男装领域摄政风格（Regency Style）中，对裁剪精良的“绅士”装束的建立，即摒弃浮华装饰，转而追求剪裁的完美。 5.2 工业化与中产阶级的崛起： 工业革命带来的纺织技术（如珍妮纺纱机、机械织布机）使得面料成本大幅下降，服饰不再是贵族的专利。本章将分析维多利亚时代（Victorian Era）的服饰特点，如克里诺林裙撑（Crinoline）的机械化演变，以及它在功能性和危险性上的矛盾。我们将关注男装的定型——“三件套”的诞生，以及“黑色”如何成为现代职业阶层的标准色，标志着服饰从炫耀转向了“效率”和“道德”。 --- 第六部分：现代的开端——对传统廓形的解构与实用主义的胜利 20世纪初，服饰开始以前所未有的速度进行自我革新，以适应快速变化的社会生活和女性角色的变化。 6.1 “解放”的先声：保罗·波烈与束缚的瓦解： 我们将讨论20世纪初那些打破既有规则的设计师，如保罗·波烈（Paul Poiret）如何倡导“解放胸部和腰部”。重点分析他对东方主义元素的借鉴，以及他如何引导女性放弃束缚性的胸衣。 6.2 战争、运动与新女性廓形： 两次世界大战期间，女性大规模进入工作场所，服饰的实用性达到了前所未有的高度。本书将分析香奈儿（Chanel）等设计师如何利用针织面料和简洁的直线剪裁，创造出适应日常活动的服装。我们将探讨裙摆长度的变化如何精确对应了社会对女性身体可见度的控制与放松。 结论： 本书的最终目的，是提供一个宏大而系统的视角，理解服饰是如何从一种社会仪式工具，逐渐转变为个体表达的媒介。我们通过对结构、剪裁、材料的演变进行深入研究，展现了历史的复杂性与连续性，而非对任何特定时期的高级定制符号进行纯粹的图录式展示。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始看到《爱马仕大图鉴(2013年全面升级)》这个标题，我有些犹豫，担心它会过于偏重“图鉴”的表面化展示，而缺乏深度。然而，当真正翻开这本书时，我的顾虑烟消云散。它所呈现的内容，远不止是一堆精美的图片堆砌。书中对于“25D”这个概念的阐释，以及其如何体现在手袋的设计、材质和工艺中的细节描写，让我受益匪浅。我之前虽然也拥有几只爱马仕，但对于“25D”的理解仅停留在字面上，书中通过大量的实例和分析，让我深刻理解了这种对极致工艺和材质的追求是如何渗透到爱马仕的每一个产品中的。例如，书中对皮革的鞣制、染色、以及手工缝制的每一个步骤都进行了细致的图文解析，让我得以窥见爱马仕之所以能够成为奢侈品标杆的真正原因。此外，书中对于限量款和珍藏品的介绍，更是让我大开眼界，许多我之前只能在各种时尚杂志或拍卖会上惊鸿一瞥的珍稀款式，在这里都得到了详尽的展示和讲解，仿佛一场私人博物馆的盛宴。这本书让我对爱马仕的理解，从“购买者”提升到了“鉴赏者”的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本《爱马仕大图鉴》对我而言，简直就是一座宝藏！作为一个长久以来对爱马仕这个品牌痴迷不已的收藏爱好者，我一直苦苦寻找一本能够真正系统梳理品牌历史、设计精髓以及各个时期经典作品的百科全书式的著作。而这本2013年全面升级的版本，绝对超出了我的预期。首先，它收录的2500余款爱马仕经典名品和限量珍藏手袋，其数量之庞大、品类之齐全，令人叹为观止。我翻阅着一页页精美的图片，仿佛穿越了时空，见证了Birkin、Kelly、Constance等传奇手袋从诞生之初的模样，到后来不断演变、推出的各种材质、颜色、尺寸的经典款式。书中对于每一款手袋的介绍都极其详尽，不仅有清晰的实物照片，更往往附带了其设计灵感、历史渊源、甚至是一些鲜为人知的幕后故事。这不仅仅是一本图片集，更是一本关于爱马仕工艺、品味与文化积淀的深度解读。我尤其喜欢书中对不同年代、不同设计师的作品进行梳理的部分，这让我能够清晰地看到爱马仕在不同时期所展现出的独特风格，以及品牌如何在高雅与创新之间找到平衡。对于我这样希望能更深入理解爱马仕的人来说，这无疑是一份无价的指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对时尚设计趋势保持高度敏感的买手，我一直渴望一本能够全面、客观地展示顶级奢侈品牌发展脉络的书籍。《爱马仕大图鉴(2013年全面升级)》这本书，可以说是完全满足了我的需求。它不仅仅是一本关于爱马仕手袋的“图鉴”，更是一部浓缩了品牌近一个半世纪以来设计美学演变史的史书。书中对于2500余款经典名品和限量珍藏的收录，其背后的考量绝非简单罗列，而是展现了爱马仕在不同历史时期，是如何通过对手袋设计的不断创新和对卓越品质的坚持，巩固其在全球奢侈品市场的领导地位。我特别欣赏书中对“全面升级”的体现，它不仅仅是数量上的增加，更是内容上的深化。例如，书中对于某些经典款手袋在不同年代推出的细微设计变化，以及不同材质和配色的组合带来的视觉和触感上的差异，都进行了细致的对比和分析。这对于我来说，是极为宝贵的市场信息，它能帮助我更准确地把握品牌的价值走向，以及消费者对于不同款式、不同时期产品的偏好。这本书为我提供了一个宏观的视角，让我能够更清晰地理解爱马仕的品牌哲学及其在时尚界不可动摇的地位。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我并非一个狂热的爱马仕收藏家，但作为一个对品质和经典设计情有独钟的普通消费者，《爱马仕大图鉴》这本书带给我的惊喜却不亚于任何一位资深爱好者。我被书中那些精美绝伦的手袋深深吸引，仿佛它们本身就散发着一种低调而奢华的光芒。翻阅这本书，我能感受到一种静谧而专注的氛围，仿佛置身于一个精心打造的艺术品陈列室。书中对于“2500余款”的精选，让我看到了爱马仕在每一个时代都留下了属于自己的独特印记。我尤其喜欢书中那些关于手袋背后故事的叙述，它们不仅仅是关于一个品牌，更是关于那些创造了这些传奇手袋的设计师、工匠，以及那些拥有它们、赋予它们生命的人们。这本书让我明白了，爱马仕之所以能够成为一种象征，不仅仅是因为它的价格，更是因为它所代表的永恒的设计美学、精湛的手工技艺以及背后所承载的深厚文化底蕴。它让我对“经典”二字有了更深刻的理解，也让我更加欣赏那些能够经得起时间考验的美好事物。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对细节有极致追求的人，我必须赞叹《爱马仕大图鉴(2013年全面升级)》这本书在内容呈现上的用心。书中对2500余款爱马仕经典名品、限量珍藏手袋的收录，并不仅仅是数量上的堆砌，而是以一种极为系统和专业的方式呈现。我尤其关注书中对于“25D”的解读，它让我看到了爱马仕在材质选择、工艺打磨上的极致追求。例如，书中对于不同皮革纹理、光泽度的细致描绘，以及手工缝线如何影响手袋的整体质感，都让我对爱马仕的匠心有了全新的认识。翻阅这本书，我仿佛在进行一场虚拟的爱马仕博物馆之旅，每一款手袋都讲述着自己的故事，它们的设计灵感、演变过程，以及在不同文化背景下的意义，都得到了生动的展现。书中对于限量珍藏款的介绍，更是让我看到了爱马仕在创意上的无限可能，那些独一无二的设计，仿佛一件件艺术品，令人心驰神往。这本书为我提供了一个深入了解爱马仕品牌内在价值的窗口，让我能够以更加欣赏和尊重的态度去理解这个传奇品牌。