音乐常识分册 含光盘 初级 全国音乐等级考试音乐基础知识 音乐理论 人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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戴嘉枋 著，戴嘉枋 编

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• 等级考试
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• 人民音乐出版社
• 光盘
• 教材
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店铺： 同仁图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103033982

商品编码：10058867827

开本：8

出版时间：2008-06-22

内容介绍

　　《全*音乐等级考试：音乐基础知识》(音乐常识分册)(初级)音乐教育是美育教育的重要组成部分，

是实施素质教育的一个重要内容和有效途径。一代文豪雨果曾经说过：“开启人类智慧的宝库有三把钥

匙：一把是数字，一把是字母，一把是音符。”孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐。”这些名言都道

出了音乐教育对提高全民素质的重要性。音乐正是借助于有节律的音响运动，塑造艺术形象，表达思想

感情，晓之于理，动之于情，感之于心，寻之于行，在潜移默化的熏陶中，净化人的心灵。所以，音乐

教育活动不是孤立的艺术，它本质上是一种依托于文化土壤中的情感教育。

目录

一、无处不在的音乐    

（一）音乐是怎么表达思想情绪的    

（二）用“乐句”和“乐段”来“说话”的音乐    

1．乐句    

2．乐段    

（1）两句式的一段体    

（2）三句式的一段体    

（3）四句式的一段体    

   

二、美妙多样的歌喉——声乐    

（一）童声*唱及齐唱    

1．童声*唱    

2．童声齐唱    

（二）女声*唱及齐唱    

1．女高音*唱    

2．女中音*唱    

3．女声齐唱    

（三）男声*唱及齐唱    

1．男高音*唱    

2．男中音*唱    

3．男低音*唱    

4．男声齐唱    

   

三、丰富多彩的民歌    

（一）中*民间儿歌    

（二）中*汉族民歌（部分）    

1．陕北民歌    

2．山西民歌    

3．四川民歌    

4．东北民歌    

5．江南民歌    

6．湖南民歌    

7．山东民歌    

8．河北民歌    

（三）中*少数民族民歌（部分）    

1．蒙古族民歌    

2．哈萨克族民歌    

3．维吾尔族民歌    

4．藏族民歌    

5．朝鲜族民歌    

6．彝族民歌    

7．西北“花儿”    

（四）外*民歌（部分）    

1．日本民歌    

2．印尼民歌    

3．缅甸民歌    

4．土耳其民歌    

5．俄罗斯民歌    

6．芬兰民歌    

7．苏格兰民歌    

8．爱尔兰民歌    

9．意大利民歌    

10．西班牙民歌    

11．巴西民歌    

12．埃及民歌    

13．扎伊尔民歌    

14．美*民歌    

   

四、琳琅满目的中*乐器    

（一）吹奏乐器    

1．笛子    

2．箫    

3．唢呐    

4．管子    

5．笙    

6．埙    

7．巴乌    

（二）拉弦乐器    

1．二胡    

2．板胡    

3．中胡    

4．马头琴    

5．京胡    

（三）弹拨乐器    

1．琵琶    

2．古筝    

3．三弦    

4．古琴    

5．扬琴    

6．冬布拉    

7．热瓦甫    

（四）打击乐器    

1．锣    

2．鼓    

3．钹    

   

五、色彩斑斓的西方乐器    

（一）管弦乐队中的乐器    

1．长笛    

2．短笛    

3．双簧    

4．单簧管    

5．大管    

6．小提琴    

7．中提琴    

8．大提琴    

9．低音提琴    

10．竖琴    

11．圆号    

12．小号    

13．长号    

14．大号    

15．定音鼓    

16．大鼓    

17．铜钹    

18．铃鼓    

19．三角铁    

20．小军鼓    

21．木琴    

22．响板    

23．锣    

(二)键盘乐器    

1．钢琴    

2．手风琴    

3．管风琴    

附录一    

全*音乐等级考试?音乐常识考试(初级)模拟试卷

音乐基础理论与实践精览 本书旨在为音乐学习者提供一套系统、深入且具有高度实践指导意义的音乐理论与基础知识体系。内容涵盖了从基础乐理概念到高级和声分析的广泛领域，并辅以丰富的曲例与练习，以期帮助读者夯实理论根基，提升音乐理解与鉴赏能力。 本书的编写遵循循序渐进的原则，力求在严谨的学术性与清晰的教学性之间找到完美的平衡。我们相信，真正的音乐素养源于对音乐构成要素的深刻洞察，而非仅仅对规则的机械记忆。 第一部分：音乐的基石——节奏与节拍的奥秘 本部分将对音乐的时间维度进行详尽的剖析。我们将从最基本的音高与时值概念入手，深入探讨节奏型、节拍的组织结构及其在不同音乐风格中的体现。 1. 乐谱识读的入门与进阶： 详细讲解五线谱、变音记号、临时升降号的精确含义与书写规范。特别阐述不同历史时期记谱法细微差异对演奏理解的影响。 2. 节拍与律动分析： 系统区分拍号（如2/4、3/4、4/4、6/8）的结构特点，解析复拍子与变拍子的内在逻辑。引入“律动感”的概念，探讨如何通过对重音、弱音的精确把握，实现富有生命力的节奏演奏。我们将分析巴赫赋曲中精确的节奏驱动力，以及德彪西作品中自由流动的时间感是如何构建的。 3. 节奏的复调处理： 介绍复节奏（Polyrhythm）和复拍子（Polymeter）的理论基础，并结合20世纪及当代音乐实例，指导读者如何准确地视奏和理解多层时间结构的复杂织体。 第二部分：音高的构建——调性、音阶与音程的科学 本部分致力于构建读者对音高系统清晰的空间认知。我们将超越简单的“do、re、mi”，深入探讨调性的形成机制及其对音乐情绪的塑造作用。 1. 调式系统的全景扫描： 大小调体系的精细划分： 详细解析自然大调、和声大调、旋律大调的构成音级差异，以及小调的自然、和声、旋律形式的转化关系。重点剖析旋律小调在解决导音时的功能性。 古代与民族调式： 全面介绍古希腊七调（多利亚、弗里吉亚、利迪亚、混合利迪亚等）的结构，探讨它们如何影响中世纪圣咏和早期复调音乐的听感。同时，考察中国、印度等非西方音乐体系中的音阶特点，拓宽读者的音乐视野。 2. 音程的性质与应用： 系统区分协和音程与不协和音程，不仅计算其音高距离（如大三度、减五度），更深入分析它们在和声进行中所承担的功能角色。强调纯四度与增四度（三全音）在紧张与解决过程中的关键作用。 第三部分：和声的骨架——和弦的逻辑与色彩 和声是构建音乐结构深度和情感张力的核心工具。本部分将引导读者掌握传统功能和声的构建原则，并初步涉猎拓展和声的色彩运用。 1. 三和弦与七和弦的严谨分析： 和弦的转位与功能： 详尽解释主、属、下属三和弦（T、D、S）在不同调性中的构成，以及一级转位（Sext）和五音转位（Quart-Sext）在乐句划分和低音进行中的作用。 七和弦的色彩辨析： 区分大小七和弦、属七和弦、导七和弦（减七和弦）的结构特点和解决倾向。特别是对属七和弦导向终止式的分析，是理解古典和声的重中之重。 2. 丰富的和声色彩与连接： 副属和弦的运用： 深入讲解导向其他功能和弦的副属和弦（如V/V, V/IV），理解它们如何增强调性色彩的对比与连接的流畅性。 和弦的连接规律： 遵循和声学中严格的平行五八度禁律，指导读者进行逻辑清晰的和弦连接练习。分析莫扎特和海顿作品中对和弦连接的经典范例。 3. 调性转换的技巧： 掌握同主音转调、平行调转调等基础转调手法，并结合乐曲实例，分析转调在戏剧高潮或乐章过渡中的情感驱动力。 第四部分：音乐的形态与织体——结构与表现力 本部分关注音乐的宏观布局和微观组织，帮助学习者理解音乐是如何被“搭建”起来的。 1. 音乐的片段化与句法： 定义动机（Motive）、乐汇（Phrase）和乐段（Period）。解析二部曲式、三部曲式（ABA结构）在奏鸣曲快板第一乐章和各种歌曲体裁中的应用。 2. 复调与主调织体的对比： 复调织体分析： 侧重对位法的基本概念，如模仿、卡农和赋格的原理。分析巴赫《平均律钢琴曲集》中的严谨织体是如何通过独立声部线索的交织而形成的。 主调织体的层次感： 分析主旋律、副旋律与伴奏声部之间的关系，特别是“旋律进行”中声部之间的运动轨迹。 3. 音乐的表情记号与速度术语： 系统收录并解释意大利语、德语、法语的常用表情术语（如 Allegro, Andante, Scherzo），强调速度与力度标记（p, f, crescendo, subito）对诠释音乐意境的决定性影响。 第五部分：历史的回响——音乐体裁与风格的概览 本部分将理论知识与音乐史相结合，使学习者能够将所学的乐理应用于具体的历史音乐作品中。 1. 西方音乐主要体裁的理论框架： 介绍奏鸣曲（Sonata）、协奏曲（Concerto）、交响曲（Symphony）的基本结构要求，以及室内乐（如弦乐四重奏）的声部布局特点。 2. 风格的语言特征： 简要勾勒巴洛克时期（对位与装饰的精妙）、古典主义时期（清晰的结构与平衡）、浪漫主义时期（情感的极致表达）在和声、节奏和曲式上的核心区别。 总结： 本书不仅是应试准备的工具书，更是音乐学习者通往更高层次理解的阶梯。通过对理论知识的精确掌握和对音乐实例的深入剖析，读者将能以更专业、更具洞察力的视角去聆听、分析和创造音乐。

评分☆☆☆☆☆

在一次偶然的机会，我注意到一本名为《音乐常识分册》的书，由人民音乐出版社出版，而且特别注明“含光盘”，这让我产生了浓厚的兴趣。我一直认为，音乐的学习离不开听觉的辅助，所以“含光盘”这一点对我来说至关重要。收到书后，我立即开始阅读。这本书的内容编排非常合理，从最基础的音高、音名开始，逐步深入到音程、和弦、调式等更复杂的概念。我尤其欣赏的是，作者在讲解过程中，并非简单地罗列理论，而是穿插了大量的音乐史上的经典乐曲片段，并配以赏析性的文字，这使得抽象的音乐理论变得鲜活而富有生命力。更不用说那张配套的光盘了，它简直是这本书的灵魂所在。每当我读到某个乐理知识点时，我都会立刻播放光盘里的相应音频，亲耳去感受那些理论所带来的听觉效果。例如，在学习不同节奏型时，光盘里的示范让我能够清晰地分辨出它们之间的细微差别，这种“视听结合”的学习方式，极大地加深了我对音乐知识的理解和记忆。这本书对于想要系统学习音乐基础知识，尤其是在备考音乐等级考试的初级阶段的学习者来说，无疑是一份宝贵的学习资源。它不仅传授了知识，更点燃了我对音乐艺术的探索热情。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐充满热情，但又缺乏系统性音乐知识的成年人。之前尝试过一些音乐学习的APP，但总觉得零散，不够深入。最近在网上偶然看到了这本书《音乐常识分册》，人民音乐出版社出品，还带光盘，感觉这个组合很不错，就下单了。拿到手后，我被它的内容深深吸引了。这本书的讲解方式非常平实，用了很多贴近生活化的例子，让我这个“零基础”的人也能轻松理解。比如，在讲到节拍和节奏的时候，作者用了很形象的比喻，让我一下子就抓住了感觉。最令我惊喜的是，书里附带的光盘，里面有很多不同风格的音乐片段，而且还配有讲解，这让我能够一边看书，一边听音乐，感受书中所讲的知识在音乐中的具体体现。我记得当我读到关于“大调和小调”的区分时，听着光盘里播放的音乐，那种明亮和忧伤的对比感就立刻浮现在脑海里，这种直观的体验是任何文字描述都无法比拟的。这本书让我觉得音乐理论不再是高高在上、遥不可及的东西，而是能够被我们所感知、所理解的。它为我打开了一扇认识音乐的新大门，我非常期待通过这本书，能够更深入地感受音乐的魅力，甚至未来能够自己尝试一些简单的音乐创作。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经学习音乐一段时间的学生，我一直在寻找一本能够帮助我巩固和深化音乐基础知识的教材。偶然间看到了人民音乐出版社的《音乐常识分册》，并且了解到它含有光盘，这让我觉得非常吸引人，因为我一直认为多媒体的学习方式更能提高效率。拿到书后，我首先被它精炼的编排所吸引。虽然是“初级”读物，但内容却相当扎实，涵盖了音乐理论的各个基础方面，比如音程、和弦、调式、节奏等，都进行了清晰的讲解。这本书最大的特点在于，它并没有将理论知识孤立起来，而是巧妙地将这些抽象的概念与实际的音乐作品相结合，让我能够从听觉和实践的角度去理解这些知识。光盘的运用更是锦上添花，它提供了大量的音乐片段，让我能够直接听到书中所讲解的乐理知识，例如不同音程听起来有什么区别，不同节奏型产生的效果等等。这种“理论+实践”的学习模式，极大地增强了我对音乐理论的掌握程度。我感觉这本书非常适合那些已经有一定音乐基础，想要系统梳理和提升音乐理论水平的同学，它能够帮助我们更好地理解音乐，更准确地进行音乐创作和演奏。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐爱好者，最近在备考全国音乐等级考试，一直在寻找一本能够系统梳理音乐基础知识的书籍，偶然间看到了这本《音乐常识分册 含光盘 初级》，人民音乐出版社出版的，名字就挺吸引人的，而且写着“初级”和“音乐基础知识”，感觉很符合我的需求。拿到书之后，我最先被吸引的是它清晰的排版和适中的篇幅，不像有些教材那样铺天盖地，压得人喘不过气。我特别喜欢它将复杂的乐理知识分解成一个个小章节，并且用非常生动形象的例子来解释，比如讲到音程的时候，作者用到了我们生活中熟悉的旋律片段来比喻，一下子就让我理解了什么是大二度、小三度，而不是死记硬背那些抽象的定义。光盘的内容也非常实用，我可以用它来跟读教材中的例子，还能听到一些基础的音乐元素，比如不同节奏的拍打声，不同调式的色彩感，这比单纯看文字要直观得多。我感觉这本书对于初学者来说，真的是一个很好的敲门砖，它不会让你觉得音乐理论枯燥乏味，反而会激发你想要深入探索的兴趣。尤其是它针对全国音乐等级考试的定位，让我觉得我的学习方向更明确了，不再是漫无目的地摸索，而是有针对性地去掌握考试所需要的内容。我尤其看重它“含光盘”这一点，在现在这个多媒体时代，听觉和视觉的结合能够大大提升学习效率。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对音乐理论一直有点畏惧，觉得它太抽象，太枯燥，就像隔着一层玻璃，看得见但摸不着。直到我翻开了这本《音乐常识分册》，我才发现原来音乐理论可以这么有趣！这本书的语言风格非常亲切，没有那种高高在上的学术腔调，更像是老师在耐心教导一个完全不懂的小朋友。我最欣赏的一点是，它没有一上来就讲一大堆枯燥的术语，而是循序渐进，从最基本的概念开始，一步一步引导读者进入音乐的世界。比如，它讲到节奏的时候，不是简单地罗列长短音符，而是通过模拟不同场景下的脚步声、心跳声，让节奏的概念变得鲜活起来。而且，书中的插图也非常有帮助，一些乐谱的演示，配合着图片，一下子就能看懂。最让我惊喜的是，它还配有光盘，里面有大量的示范音频，当我读到关于和弦的部分时，听着光盘里播放的分解和弦，那种声音的美妙立刻就打动了我，让我对和弦的构成有了更直观的理解。总而言之，这本书不仅知识性强，而且趣味性十足，我强烈推荐给所有想要入门音乐理论，或者对音乐感到好奇的朋友们，它绝对是你开启音乐之旅的绝佳选择。

评分☆☆☆☆☆

第二次购买了，两次买了22.套，店家有点小气奥，一点赠品也没有

评分☆☆☆☆☆

带光盘。

评分☆☆☆☆☆

带光盘。

评分☆☆☆☆☆

书质量好，价格便宜，孩子很喜欢。

评分☆☆☆☆☆

带光盘。

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第二次购买了，两次买了22.套，店家有点小气奥，一点赠品也没有

评分☆☆☆☆☆

第二次购买了，两次买了22.套，店家有点小气奥，一点赠品也没有

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带光盘。

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书质量好，价格便宜，孩子很喜欢。