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韩非著 著

图书标签:

• 韩非
• 工笔花鸟
• 绘画技法
• 中国画
• 艺术
• 绘画
• 花鸟画
• 技法
• 临摹
• 写意

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539849232

商品编码：10094556960

出版时间：2015-10-01

作  者:韩非 著 著作 定  价:42 出 版 社:安徽美术出版社 出版日期:2015年10月01日 页  数:48 装  帧:平装 ISBN:9787539849232 ●《画境 韩非工笔花鸟画探微》无目录

内容简介

《画境·韩非工笔花鸟画探微》为画境丛书中的一本，本套丛书为安徽美术出版社力推的大型原创当代工笔画中青年实力派画家技法型画册。本书主要内容为韩非工笔花鸟画艺术的全面集中展示，具体分为：一、评论文章和自述；二、独具品味的绘画过程步骤详解；三、近年多幅*新力作，每幅作品附上3-4个高清的局部，以便读者研习其工笔画的精微之处。
韩非 著 著作 韩非
1979年出生，江苏响水县人
2002年毕业于南京师范大学美术学院获学士学位
2010年毕业于南京艺术学院美术学院获硕士学位，师从江宏伟先生
现供职于江苏省现代美术馆，江苏省*国画学会理事，江苏省美协花鸟画艺委会副秘书长，南京总统府书画院常务副院长，南京书画院特聘画家，南京邮电大学画院研究员，*国工笔画学会会员，北京工笔重彩画会会员

墨韵生灵：中国传统花鸟画的意境与传承 中国传统花鸟画，作为承载着民族审美情趣、哲学思想与人文精神的重要艺术形式，自古至今，以其独特的笔墨语言和丰富的象征意义，描绘着自然万物的生机与灵动。本书并非旨在对某一特定画家的某个技法进行深入剖析，而是试图从更宏观的视角，带领读者走进中国传统花鸟画的广阔天地，探寻其背后蕴含的深邃意境、多样的表现手法以及历代传承发展中的演变轨迹。 第一章：山水之外的生机——花鸟画的起源与早期发展 中国画的题材，最初多以山水、人物为主，花鸟画作为独立画科，其发展历程相对较晚。本章将追溯花鸟画的萌芽，从秦汉时期的画像石、画像砖中零星出现的花卉鸟兽形象，到魏晋南北朝时期，文人阶层对自然景物的兴趣逐渐升温，开始在书画中融入更为写意的花鸟元素。我们将重点探讨东晋顾恺之《洛神赋图》中对花卉的细腻描绘，以及唐代边鸾、孙位等早期花鸟画家的贡献，虽然他们留下的作品已不多，但其开创性的探索，为后世花鸟画的发展奠定了基础。 我们将分析早期花鸟画的特点，如其对客观物象的写实描摹，以及初步融入的象征意义，例如以梅、兰、竹、菊“四君子”来寄托士人的高洁品格。同时，本章也会提及佛教艺术对花鸟画的影响，如寺庙壁画中大量出现的莲花、菩提叶等，它们不仅是宗教符号，也逐渐丰富了花鸟画的视觉语汇。 第二章：笔墨的舞蹈——写意与工笔的并行之路 在中国传统花鸟画的创作中，“写意”与“工笔”是两种截然不同的艺术取向，它们如同两条并行不悖的河流，共同滋养着这片艺术的沃土。本章将深入解读这两种表现手法各自的艺术特征、审美价值与创作理念。 写意花鸟： 强调“以形写神”，注重笔墨的挥洒自如、气韵生动。我们将探讨写意花鸟如何通过简练的笔触、恣意的墨色，捕捉物象的神态与生命力，而非拘泥于形似的刻画。本章将分析宋代文同的墨竹，元代赵孟頫的松石，以及明代徐渭、陈淳等写意花鸟大师的创作风格，理解他们如何将个人情怀融入笔端，创造出充满诗意的画面。我们将重点关注写意花鸟中“笔”的运用，包括中锋、侧锋、逆锋等不同用笔方式如何表现物象的质感与力量；“墨”的运用，包括浓、淡、干、湿、焦等不同墨色的变化如何营造画面层次与氛围；以及“意”的传达，即如何通过笔墨的韵味，传递出画家内心的情感与对自然的感悟。 工笔花鸟： 追求“精工细致”，注重形似的准确与色彩的丰富。本章将介绍工笔花鸟的创作过程，从严谨的构图、细致的勾勒，到层层渲染的赋彩，每一步都凝聚着画家的耐心与功力。我们将欣赏宋代黄筌、赵佶对花鸟的精妙描绘，他们所开创的“黄家富贵”和“赵体”工笔花鸟，以其富丽堂皇、色彩绚烂而闻名。同时，本章也将探讨明清时期，如吕纪、沈周（工笔部分）等画家在工笔花鸟领域的创新与发展，以及近现代画家在继承传统的基础上，如何为工笔花鸟注入新的时代精神。我们将详细分析工笔花鸟中“勾填”与“没骨”两种主要技法，以及如何通过“分染”、“罩染”、“统染”等渲染技法，表现花瓣的晶莹剔透、羽毛的光泽感与质感。 本章的核心在于强调写意与工笔并非对立，而是互为补充，它们共同构成了中国花鸟画丰富多样的艺术面貌。许多画家兼擅二体，或在写意中融入工笔的细腻，或在工笔中注入写意的神韵，从而创造出更加多元化的艺术效果。 第三章：天地有大美——花鸟画中的象征与寓意 中国传统花鸟画之所以能超越纯粹的物象描绘，达到“天人合一”的艺术境界，与其背后深厚的象征意义和哲学内涵密不可分。本章将深入解读花鸟画中常见的物象所承载的丰富寓意，以及这些寓意如何与中国传统文化、哲学思想相互渗透。 植物的象征： 梅： 凌寒独自开，象征着高洁、坚韧、不屈不挠的品格，是文人最喜爱的题材之一。 兰： 空谷幽兰，象征着君子之德，淡雅、高洁、不慕荣利。 竹： “未曾折断”，象征着正直、虚心、有骨气。翠竹的挺拔向上，也寓意着节节高升。 菊： 傲霜而开，象征着隐逸、高洁、不与世俗同流合污。 荷花： “出淤泥而不染”，象征着纯洁、高尚、君子之风。 牡丹： 雍容华贵，象征着富贵、吉祥、繁荣昌盛。 松： 苍劲挺拔，象征着长寿、坚贞、不朽。 桃： 寓意着长寿、吉祥，有时也与男女情爱相关。 石榴： 多籽，寓意着多子多福。 葫芦： “福禄”谐音，寓意着吉祥如意。 动物的象征： 鸟： 飞鸟象征着自由、吉祥、轻盈。不同种类的鸟也有各自的寓意，如“二龙戏珠”中的龙象征着权力与吉祥，“喜上眉梢”中的喜鹊象征着喜悦。 鱼： “年年有余”的谐音，象征着富足、吉祥。 鹿： “禄”的谐音，象征着官运亨通、福禄。 蝙蝠： “福”的谐音，寓意着福气。 蝴蝶： 寓意着美满、自由。 龟： 长寿的象征。 本章将结合具体画作，分析这些象征意义是如何通过画面构图、色彩运用、物象组合等方式得以呈现的。我们将深入理解，花鸟画不仅仅是对自然景物的描绘，更是中国文人将自身的情感、理想、价值观寄托于笔墨之中，从而赋予画面更深邃的精神内涵。 第四章：山水中的点睛——花鸟画的构图与意境营造 花鸟画的构图，是画家组织画面元素、表达思想情感的关键环节。本章将探讨中国传统花鸟画的构图法则，以及如何通过构图的巧妙安排，营造出引人入胜的艺术意境。 我们将分析花鸟画构图的几种常见形式，如“高远”、“深远”、“平远”等，以及这些构图方式如何影响画面的空间感和视觉效果。同时，本章还将重点关注“留白”在中国花鸟画中的作用，它并非“空无”，而是“气韵生动”的重要组成部分，留白能够引导观者的视线，暗示画外的空间，营造出“言有尽而意无穷”的艺术效果。 我们将解析花鸟画中“势”的运用，即如何通过物象的走向、笔墨的律动，形成画面的动感和生命力。例如，蜿蜒的枝干、翻飞的羽翼、游动的鱼群，都能够形成独特的“势”。 本章还将探讨花鸟画如何将花卉、禽鸟与山石、水流、云雾等自然元素巧妙结合，形成“花鸟山水”或“花鸟杂画”等丰富的题材。这些结合不仅丰富了画面的内容，更能够通过物象之间的相互映衬，烘托出更为深沉的意境。例如，一株劲松旁的几点红梅，能够展现坚韧不拔中的一丝温暖；一池荷花旁的几只蜻蜓，能够描绘出夏日生机勃勃的景象。 第五章：传承与创新——花鸟画的历史脉络与当代发展 中国花鸟画历经数千年的发展，形成了蔚为大观的艺术体系。本章将梳理花鸟画在不同历史时期的发展脉络，重点关注各个朝代的代表性画家及其艺术风格的演变。 唐宋时期： 盛唐的富丽堂皇与宋代的雅致秀丽。 元明清时期： 文人画的兴起，写意花鸟的繁荣，以及宫廷画院的严谨创作。 近现代： 西方绘画技法的影响，传统花鸟画的转型与创新，以及当代花鸟画的新探索。 本章还将探讨花鸟画在当代的生存与发展。在现代社会多元化的艺术思潮影响下，传统花鸟画面临着挑战，但也迎来了新的发展机遇。我们将讨论当代花鸟画家如何在继承传统的同时，融入现代观念和审美，赋予花鸟画新的生命力。例如，探索新的材料、新的表现技法，或是将花鸟画与当代社会议题相结合。 本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，去欣赏和理解中国传统花鸟画的博大精深。它不仅仅是关于笔墨与色彩的技巧，更是关于生活的热爱，关于自然的敬畏，关于生命的感悟，以及关于民族精神的传承。通过对花鸟画意境与传承的探寻，我们能够更好地认识中国传统文化的独特魅力，感受那份源远流长的东方美学。

评分☆☆☆☆☆

这本书为我打开了一扇了解韩非工笔花鸟画的全新窗口。它不仅仅是一本关于绘画的书，更是一本关于艺术、文化、历史的百科全书。作者的学识渊博，见解独到，将复杂的艺术理论和历史背景，用通俗易懂的方式呈现给读者。我从中学到了很多关于中国传统绘画的知识，也对中国传统文化有了更深的理解。 书中对韩非画作的解读，充满了人文关怀。作者在分析画作时，不仅仅关注技巧和形式，更关注画作所传达的情感和思想。他鼓励读者去感受画作中的生命力，去体会艺术家创作时的心境。这种以人为本的解读方式，让我觉得这本书不仅仅是知识的传授，更是心灵的启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是，它为我提供了一套系统学习韩非工笔花鸟画的方法论。书中不仅仅是对作品的介绍，更是对创作技法的深入讲解。作者会拆解韩非的笔法、墨法、用色，并提供一些练习的建议，这对于想要学习工笔花鸟画的读者来说，无疑是一份宝贵的财富。我尝试着按照书中的方法进行一些临摹，发现确实能够体会到韩非绘画的精髓，并在技法上有所提升。 书中对韩非的艺术生涯中的一些争议性话题，也进行了客观的探讨。比如，关于韩非某幅作品的真伪问题，或者他与其他画家的关系等等，作者都通过史料考证，进行了较为详尽的阐述，给出了自己的见解，但同时也保留了更多的讨论空间，这是一种非常严谨的学术态度，也让我对这些问题有了更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本《韩非工笔花鸟画探微》真是让我大开眼界！作为一名对中国传统绘画，尤其是工笔花鸟画情有独钟的爱好者，我一直渴望能有一本深入浅出、见解独到的著作来引导我走进这位艺术大师的世界。终于，在翻阅了无数书籍后，我找到了这本书，而它也没有让我失望。首先，它在开篇就为我描绘了一个清晰的艺术史背景，让我对韩非所处的时代、他所继承的艺术传统以及他所处的社会文化环境有了全面的认识。这种宏观的视角非常重要，因为它能帮助我理解艺术家创作的根源，以及他作品中蕴含的深层意义。 接着，作者对韩非的生平及其艺术生涯的梳理，更是细致入微。我了解到他并非凭空出现的天才，而是经过了多年的学习、实践与思考，才逐渐形成了自己独特的风格。书中对韩非的早期作品、中期探索以及成熟时期的代表作都进行了详细的分析，并配以高质量的印刷图片，这对于我这样需要视觉参考的读者来说，是极大的福音。我尤其喜欢书中对韩非用笔、用墨、用色的技巧的剖析，从线条的遒劲婉转，到色彩的淡雅浓烈，再到墨色的浓淡枯湿，书中都一一解读，仿佛我亲眼看到韩非在宣纸上挥洒自如，勾勒出一幅幅栩栩如生的画卷。

评分☆☆☆☆☆

《韩非工笔花鸟画探微》给我最深刻的感受之一，就是它在提供学术性见解的同时，并没有忽略普通读者的阅读体验。书中大量精美的插图，不仅仅是例证，更是艺术品本身，它们被精心排版，色彩还原度很高，让我仿佛能够近距离欣赏韩非的画作。更重要的是，作者的语言风格非常生动有趣，避免了学术著作常见的枯燥乏味。即使是一些比较专业的术语，作者也会用通俗易懂的方式进行解释，让我这个非专业人士也能轻松理解。 书中对于韩非作品的比较分析也做得相当出色。作者会将其与同时代的其他画家，甚至不同时期的画家进行对比，从中找出韩非独特的艺术语言和创新之处。这种比较性的分析，能够帮助读者更好地认识韩非的艺术成就，以及他在中国花鸟画发展史上的重要地位。例如，书中将韩非的作品与唐代周昉的仕女画风格进行对比，说明了花鸟画与人物画在造型、设色上的差异，以及韩非如何将写实的技法与写意的精神相结合，创造出独具一格的花鸟画风。

评分☆☆☆☆☆

《韩非工笔花鸟画探微》的文字功底非常扎实，遣词造句精准而富有文采。作者在描述画面的美感时，能够运用各种比喻和意象，将抽象的视觉感受转化为读者能够感同身受的文字。例如，在描写韩非笔下的鸟羽时，作者用了“如同织锦般细腻，又带着阳光洒落的温润”这样的句子，让我立刻就能想象出那画面的质感。这种富有画面感的语言，使得阅读过程本身也是一种艺术享受。 另外，书中对韩非作品的时代背景的分析，也做得非常透彻。作者详细介绍了当时社会经济、政治文化对绘画创作的影响，以及韩非如何在这种环境中创作出具有时代精神的作品。例如，书中分析了韩非作品中常出现的吉祥图案，以及这些图案在当时社会所代表的意义，这让我更加理解了艺术品与时代之间的紧密联系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常合理，让我的阅读过程流畅而富有条理。从宏观的历史背景铺垫，到微观的笔墨技法解析，再到深层的文化意蕴挖掘，层层递进，环环相扣。我尤其欣赏书中对韩非不同时期作品的阶段性划分和深入分析。这让我能够清晰地看到艺术家艺术生涯的发展轨迹，理解他如何在继承传统的基础上不断创新，形成自己独特的风格。这种清晰的脉络，让我对韩非的艺术有了更系统、更全面的认识，而不是零散的碎片化信息。 书中对韩非作品的细节之处的捕捉，更是让我叹为观止。作者不仅仅关注花鸟的整体造型，还对花瓣的脉络、叶片的卷曲、鸟羽的层次，甚至是对花蕊的精细描绘都进行了细致的观察和分析。这些细节的处理，恰恰是体现艺术家功力的地方，也是构成作品生命力的重要组成部分。作者通过对这些细节的解读，让我更加深刻地体会到韩非在绘画上的严谨态度和高超技艺，也让我认识到，一幅伟大的艺术作品，往往蕴含着无数匠心独运的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《韩非工笔花鸟画探微》的这一部分时，我仿佛置身于一个古色古香的画室，亲眼见证了韩非的创作过程。书中对韩非的创作流程的描述，从构思、写生、勾稿到最后设色渲染，都进行了非常详尽的阐述。更让我惊叹的是，书中还引用了大量的史料和文献，来佐证作者的观点。这些史料并非枯燥的堆砌，而是被作者巧妙地穿插在叙述中，为整个解读增添了历史的厚重感。比如，在分析韩非如何处理画面中的留白时，作者就引用了宋代画家郭熙的“山水之乐，得之心源”的理论，说明了留白在东方绘画中不仅仅是空缺，更是意境的延伸和精神的寄托。 书中对韩非笔下不同花卉和禽鸟的象征意义也进行了深入的探讨。我了解到，在中国的传统文化中，许多花鸟都有着特殊的寓意，比如梅兰竹菊象征君子品格，松鹤延年寓意长寿吉祥。作者将这些文化内涵融入到对韩非作品的解读中，让我不仅看到了画面的美，更读懂了画作背后的文化密码。例如，书中对韩非描绘的凤凰的分析，让我明白了这不仅仅是一只神鸟，更是皇权、吉祥和祥瑞的象征，而韩非在处理凤凰的形态和色彩时，也巧妙地融入了当时宫廷绘画的某些特点。这种对文化象征的解读，让这本艺术评论著作上升到了文化研究的高度。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要真正理解一幅画，不仅仅是看它的“形”，更重要的是去体会它的“神”。《韩非工笔花鸟画探微》在这方面做得非常出色。它没有停留在对技法的简单罗列，而是深入挖掘了韩非作品中所传达的情感和意境。通过对画中花鸟的姿态、神情，以及它们所处的环境的描绘，作者引导我感受到了韩非笔下生命的活力与灵性。例如，书中对一幅描绘秋日落叶的画面进行了深入解读，作者认为，韩非并非仅仅是描绘自然的衰败，而是借此表达一种对生命轮回的哲思，以及在萧瑟中蕴含的坚韧与希望。这种解读让我对韩非的艺术理解上升到了一个新的层面，让我看到了他作为一位艺术家，不仅仅是技巧的掌握者，更是精神世界的探索者。 书中还巧妙地将韩非的作品置于当时的文化思潮之中进行考察，分析了儒家、道家等思想对韩非艺术观念的影响。这一点非常吸引我，因为它解释了为什么韩非的画作常常带有某种超然物外的意境，为何他笔下的花鸟不仅仅是自然的模仿，更是一种精神寄托的象征。通过对这些文化背景的阐释，我仿佛能感受到韩非在创作时的心境，以及他希望通过绘画向世人传达的某种价值。这种跨学科的分析，让整本书的内容更加饱满和深刻，也让我对中国传统绘画的理解更加立体和多元。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《韩非工笔花鸟画探微》的过程中，我时常会产生一种“醍醐灌顶”的感觉。作者在分析韩非某个作品时，会引入一些鲜为人知的史料或者艺术理论，让我豁然开朗，原来这幅画还有这样的解读角度！比如，书中对韩非一幅描绘蝴蝶的作品进行了深入剖析，作者认为，韩非在描绘蝴蝶翅膀上的纹路时，并非简单的模仿，而是将古代哲学中的“阴阳变化”的理念融入其中，使得蝴蝶的形态既写实又充满哲思。这种将哲学思辨与艺术创作相结合的解读，极大地拓展了我的视野。 书中对韩非的创新之处的挖掘，也是我非常看重的一点。作者并没有将韩非简单地归类到某个画派，而是着重分析了他如何在继承前人技法的基础上，发展出自己独特的笔墨语言和构图方式。例如，书中提到韩非在处理背景时，常常采用大块面的渲染，这种处理方式在当时的花鸟画中是比较少见的，它既能突出主体，又能营造出一种空灵的意境。通过对这些创新之处的分析，我更清晰地认识到韩非在中国花鸟画史上的独特贡献。

评分☆☆☆☆☆

《韩非工笔花鸟画探微》的价值，不仅仅在于它对韩非艺术成就的梳理和解读，更在于它所传递的艺术精神和审美理念。书中反复强调了“师法造化”与“外师造化，中得心源”在花鸟画创作中的重要性。作者通过分析韩非笔下花鸟的生命力，让我体会到，真正的艺术创作，是艺术家对自然界的深入观察和感悟，并将之融入到自己的内心世界，再通过笔墨的形式表达出来。这种对生命的热爱和对自然的敬畏，贯穿了整本书的始终，也让我对韩非的艺术产生了更深的共鸣。 书中还探讨了花鸟画在古代文人心目中的地位和作用。作者认为，花鸟画不仅仅是装饰性的艺术品，更是承载着文人情怀、寄托个人理想的载体。韩非的画作，在这一点上表现得尤为突出。他笔下的花鸟，常常与文人雅士的生活场景相结合，成为表现文人品格、抒发情怀的重要媒介。这种对花鸟画社会功能和文化意义的解读，让我在欣赏艺术的同时，也对中国古代的社会文化有了更深的理解。