预售 被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴 徐小虎 著 理想国 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 艺术史
• 书画
• 吴镇
• 鉴定
• 艺术品
• 文化
• 理想国
• 徐小虎
• 预售
• 收藏

店铺： 墨轩书屋图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549527441

商品编码：10385577654

包装：精装

开本：16

出版时间：2012-10-01

用纸：胶版纸

页数：650

正文语种：中文

编辑推荐

　　重新认识“真迹”和“赝品”。徐小虎穷三十年之心力，运用中国、欧洲、日本的鉴定经验，还原出元代绘画大师吴镇的真实面貌，并鉴定出五十余幅传世作品中，仅有四幅被遗忘的真迹。
　　重建中国绘画史。突破“鉴定真伪”的传统思路，谨慎地探索一种新的研究方法，或许能找出中国书画史上大胆、有突破性的方向。

内容简介

　　一张中国古代绘画里头藏了多少的纠葛？如果是某大师的真迹，那么，它透露大师创作时的特征又是什么呢？创作的时空背景是如何？而作品代表了哪些典型的风格？或者是一张假画，那么它与大师的真迹有哪种关联？是如实的临摹，对原作者的误解之作，甚至是全新的创造？

　　面对这些真迹与后作的层层关系，作者以元代画家吴镇（1280—354）为研究对象，逐一分析出这位十四世纪艺术家的真迹与后世伪作群，同时开拓出一套清楚明瞭、完整又缜密的方法学，鼓励中国绘画史的学者和爱好者用开放的眼光，重新审视研究的对象，提出新的怀疑、厘清差异所在，进而重建更详实的“真相”。

　　《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》不仅是探究创作者归属问题的专业人士应该阅读的一本书，论述过程中抽丝剥茧、脉络分明的交叉对照过程，就一般大众而言，读来也是引人入胜。但更重要的是中国艺术史长久以来对于书画时代风格的混乱认知状态，通过这一套方法学，将能够透析与解决各种真假画问题背后的实际状况。

　　此书除了追求真相的理性研究外，作者对于假画横行的现状，更大力倡导一个实际且包容的角度，中国古代书画艺术并不是一门如何地深邃、神秘、无法理解的学问，相反，只要具备不带任何成见的一双眼，拋下任何既定诠释与包袱的开放态度，直接面对作品，透过作品直接与其创作精神面对面，那么我们所接触与感受到的，当不只是单纯的笔墨与二分法的真假问题，获得更多的，将是各个时代的审美观与宇宙观。

作者简介

　　徐小虎（Joan Stanley-Baker），英国牛津大学东方研究所博士。

　　生于南京，受中德父母影响，从小接受东西方文化多元洗礼，小学和初中学业辗转受教于罗马、重庆和上海。大学进入以教育家杜威（John Dewey）所提倡的“从做中学”（learning by doing）而以人文教育与艺文创意知名的美国班宁顿学院（Bennington College， Vermont），开启了对视觉与表演艺术的热爱与直接参与性；又于普林斯顿大学进修中国艺术史，在研究方法学上条理严谨且分析敏锐的训练，为往后四十多年书画断代与艺术评论奠定坚实的基础。五十岁始前往英国牛津大学攻读硕士、博士学位。

　　1967—1971年，以笔名Jennifer S Byrd每周为《日本时报》（The Japan Times）撰写艺术评论专栏，其后持续在国际与台湾报章杂志上发表有关艺术、建筑、教育和环境方面的评论。1971年，为了解传统书画家与收藏家如何鉴赏笔墨，对书画鉴定家、收藏家及大书画家王己千（季迁）作数年的长期访问，后由台北《故宫文物月刊》刊出中译《画语录》（第13， 15—29期，1984—1985）。1975年担任加拿大维多利亚美术馆首任东方艺术部部长，负责督导该馆以收藏日本文物为主的亚洲部门典藏和展演的全盘空间设计，并进行中、日两国的藏品研究。

　　为了能够直接在故宫提画研究真假问题， 1980年移家台北，任教于台湾大学外文系。其间研发出有效的英文教学方式，并引进“小西园布袋戏团”，促成台湾传统艺术与学术界的首次连接。此时并完成本研究的初稿，以此于1984年赴牛津读取学位。课余参加学院、都市与大学赛船队，1986年为牛津大学研究生赛船队（OUGBC）的女队长；1987年夏天参加古典希腊三排战舰Athenian Trireme世界首次海上实地演练Seatrials。1987-1990年，任教澳洲墨尔本大学艺术系所，授中国与日本艺术史课程，并于荣任“Fellow of Trinity College”。

　　回台湾后，于1991－1994年担任台湾清华大学艺术中心主任。并从1993年起，协助筹备台南艺术学院（后改制为大学）。1996年起，离开清华，正式担任台南艺术大学教授，首任学务长。于艺术史与艺术评论研究所领导研究生突破传统论文撰写模式，在书画断代鉴定上获得新发现。2006年退休至今，持续深入研究、发掘、演讲，并教授书画专题讨论课程。

精彩书评

　　本书将是中国艺术史的重要里程碑。徐氏建立起传称之作的类型学，后成为杰出的范例，不止因为它是出类拔萃的学术，也因为它具有智性、学术性的勇气与正义。

　　——许理和（Erik Zürcher） 莱顿大学汉学研究所o“中央研究院”院士

　　艺术品本身含有丰富的信息，要解析这些信息，除了需要对艺术的热情，也必须有坚定的情操从事研究，还得有福尔摩斯的敏锐眼光和创造力。徐氏对鉴定断代问题所提出的方法论，将强烈地刺激着学者在中国艺术方面的研究及理解，同时也将对西方艺术史领域的学者造成同样大的启发。

　　——卫特林（Ernst van de Wetering）　 艺术史系教授o伦勃朗研究计划主持人

　　探究创作者归属问题的艺术史专业人士，都应该阅读本书。一般大众读来也会津津有味，因为其中乐趣无穷。由于写作如此精采，即使是探讨中国书法鉴定的技术性章节，同样令人着迷。

　　——保罗·泰勒（Paul Taylor） 伦敦大学瓦尔堡研究所研究员

　　在中国绘画史领域，要挑战经年累月所建立起来的作品归属结论几乎不可能，而且保守的观念常常掩盖了新的尝试。我希望学生在刚踏入这个艰难的中国艺术史领域时，就能够阅读这本书，他们将知道未来即将面对的困难，及其解决的办法。

　　——郭乐知（Roger Goepper） 科隆大学东亚艺术馆荣誉馆长

目录

中文版自序与志谢
英文版自序
英文版序
许理和（Erik Zürcher）
卫特林（Ernst van der Wetering ）
郭乐知（Roger Goepper ）
书评 保罗·泰勒（Paul Taylor）
一部 方法论的问题
导论 中国绘画赝品之不同层次
一章 研究方法概述
第二章 中国传统鉴定法
第三章 日本在中国绘画研究中的贡献
第四章 中国绘画研究中的西方传统
第五章 原迹及其在演进、变形与捏造过程中的面目变迁
第二部 从同代文献与图像寻找大师真迹
第六章 时代风格的重要准则
第七章 个人风格：聚焦于大师
第八章 寻找真迹：吻合早文献资料的元代山水
第九章 两件佚名的元代绘画
第三部 方法论内部自我检测
第十章 系统检验：由既定准则辨识竹画真迹
第十一章 真迹与伪作的笔迹鉴定：书法分析的新观点
第四部 明清的变形之作
第十二章 山水画中的变形面目
第十三章 竹画中的变形面目
第五部 明清的捏造（增生）之作
第十四章 山水画中的捏造之作
第十五章 竹谱中的捏造之作
第六部 结论
第十六章 用心观看：清理与重建
第七部 附录
A 山水画中以笔为主与以渲染为主的模式
B 吴镇与传董源《寒林重汀》
C 长宽比与绢之宽度
D 《墨竹谱》页面的尺寸与状况
E 存在中国与日本的「仿吴镇」作品
F 吴镇的印章
G 项元汴的印章
H 《墨竹谱》与《墨竹册》款印检验
后语：关于感知
参考书目
图片索引

前言/序言　　中文版自序与志谢

　　本书主要内容是透过我多年来追寻元四大家之一吴镇真迹的历程，阐明中国艺术史的研究方法。由于英文版1995 年即已出版，距今间隔十多年，此时回头再看书中某些观点，未免「觉昨非而今是」，但因无法于中文版一一修正，只能以「附言」方式穿插说明，也希望有机会将近期新的研究心得另以专书呈现。此外，由于当初英文版的写作是以外国读者为对象，未必切合中文读者，加以透过翻译，有时或许无法确切表达原意，在此也先祈读者谅解。

　　本研究于1981 至1982 年在台湾大学担任讲师时，初稿完成后送到我原先就读的普林斯顿大学亚洲艺术研究所，希望申请复学并据以撰写博士论文，但却遭到拒绝。1984 年秋，我向台大请假，前往英国牛津大学进修博士学位，本书大部分内容即是1986 年于牛津大学Wolfson 学院整理后的研究成果，并于同年递交为博士论文。1987 年通过博士口试后，我赴澳洲墨尔本大学任教至1989 年底，而在该校圣三一学院（Trinity College）担任首任学院基金会研究员时，为配合由香港大学正式出版成书所需，又增添一些台北故宫博物院收藏以外的素材，加上另一篇完成于1989 年二月有关现藏于上海及美国华府两件传吴镇「渔父图卷」的研究。这次中文版还多收录了一篇1986 年发表于《东方艺术》（Oriental Art Magazine）学术期刊的论文作为「前言」，使得内容更加完整。

　　回顾我对吴镇的研究，开始于1980 年，当时为了能到台北的故宫亲身体验并深入检验中国绘画作品，特别由加拿大迁居台北。经过一年的提画观画与反复思索后，我的研究重心由辨别吴镇名下作品的真赝，转变为大师究竟是否尚有真迹存在人间？如果有，又该如何辨识？因此我决定逐步抽丝剥茧，以自己的经验寻找出一套研究古人书画的有效方法论，未来并打算写成研究所的教科书。但我同时也希望以推理写作的模式，将整个鉴赏过程及方法有系统地呈现出来，让家母和其他非专业的中国书画的爱好者，也能以轻松方式入门。

　　有鉴于中国书画这门近代学科即使经过国际学者百年来的交流讨论，迄今仍无法完全取得基本共识，我内心里当然深盼此书（英文版）问世能吸引诸多先进、师长、同仁、学生的好奇心，激发大家重新考虑以往鉴定法是否尚有讨论余地。却不料本书自1995 年出版之后，我仿佛成了烫手山芋，众人避之唯恐不及。不但没人与我讨论书里所提出的问题，我反而好像瞬间由专业研究机构与学术刊物间消失，成为一个不存在的人。

　　事后回想，会有这样的反应其实并不奇怪。试问长年以来视为理所当然的所有假设与认知，如果忽然在一夕之间崩毁，有谁能立即坦然接受？因为这代表得从头开始，重新检验原本根深柢固的看法。就像我当年首次到故宫提画时，发现吴镇名下的《清江春晓》，在和另一幅《秋山图》对比相较之下，时代风格出现明显落差，让我惊觉这幅我的爱或许并非吴镇真迹！多年的认知突然瓦解，让我回家后发烧病倒躺下三天，直到半年后才敢再次去提画（对这两幅传吴镇作品的断代，详见本书分晓）。但我个人认为，这种强烈的震撼与悲伤只是一时的，却能让人得到更大的惊喜与兴奋：几百年来无人探知的现象、没人想过的系统关系，忽然给找了出来，又或者受冷落几百年的大师真迹终于得以正名！我那年总共把同几件作品提出检验了六次。古书画研究正是这样充满惊奇与乐趣的无底洞，越是深入钻研越会发现新东西与新问题。但显然大部分的朋友并不喜欢这样一直探索作品真伪的课题，宁愿把心力投入画家生平或交友等「社会史」领域的研究。

　　在这样无限寂寞、全然孤独的情况之下，我在1996 年辞掉清华大学通识教育中心的工作，到台南县官田乡任教于筹备经年后成立的台南艺术学院（后改制大学），并且指导了五位史评所的研究生，获得与他们一起探索、学习的机会，并分享源源不绝的发现所带来的至乐！这些卓越的学生以锐利的眼睛、无惧的考古心态，加上大耐心，分别发现了传称宋朝李唐《万壑松风》较可信认的绘制时代（刘智远）、证明了沈周在绘画与书法上所呈现的笔法特征的确是一致而相符的（苏盈龙）、找出赵孟俯行书真迹的特征（萧毓谦）、发现传称文征明山水画作群中极少数的真迹（黄捷瑄）、找出传称王羲之《兰亭序》（神龙本）原型之制作年代（叶致良）。这几位学生带给我此生中高的刺激与兴奋！每每想到我们晚上默默地坐在漆黑的教室，睁大双眼盯着屏幕上一对接一对的幻灯片或电子图文件，绞尽脑汁地比较和分析，不断重复充满着紧张与未知的过程。就这样竭尽心力地不断寻找自己也无从知晓与预期的答案..，而宛如戏剧情节，终于在一天的深夜，哇！忽然看到了！我们一起面对全世界三、四百年来无人知道的真实！啊.！那种兴奋与感叹真是言语难以形容。对这些可爱的学生我在此深表谢意与敬佩。

　　等到我届龄退休，移居阳明山，又于2007 年起幸运地受到「典藏创意空间」邀请，进行一系列中国绘画史讲座。没料到，在不具学术压力的民间机构下，我这种探险式的书画研究却颇受欢迎，也大大激励我为每月的演讲准备新材料，从中陆续获得不少新发现，让我一再修正自己以往的认知与假设！妙哉，真所谓活到老学到老！

　　但问题也接踵而至，新发现代表旧的看法必须修正，就像本书英文版本引用的参考画作，许多的年代应该比我当时所认定的更晚，因为我发现一般人（包括重新考证前的本人）对书画断代存有严重误解，差异少则一百年，长则达三、四百年，甚至千年之久。比如，根据我后来发现的一个时代标志，即「笔墨行为」，推断元人曹知白名下的《雪景图》、赵孟俯名下的《鹊华秋色图卷》以及若干其他元朝名作，其实应来自明末清初的十七世纪中期。这是因为我近期发现，十七世纪恢复了许多元朝的绘画原则（可能因为董其昌的评论与推荐），如往上堆栈的地平面又恢复为较低平开阔而一致性的元代模式，导致许多十七世纪的作品被误认为出自元代。但进一步仔细观察，会发现十七世纪绘画中的远山常浮飘于空中而不着地，而且笔墨行为呈现细腻的一致性，小母题画法相同而重复。另外我还发现，原先研究吴镇书画时参考引用的明朝画作，几乎每件的时代都有错误。经过对明朝绘画更深入的研究，我才发现那些画作应比所标示的时代至少再晚上一、两百年。我在撰写本书原稿的1980 年代常提到戴进、沈周等明代大画家，不过当时他们的形象被我和其他研究者想得太「摩登」了，以致误把其名下十六、十七世纪的赝品当作范例。换句话说，本书原本判断为十五世纪明初的吴镇仿作，应该一律改归于明朝中晚期的十六、十七世纪。总之，当时所引用的明代画家，不论真伪，皆一一提供我们此作品的下限（terminus post quem），换句话说，书中所提的参考作品都不可能早于、但可能晚于其画家的时代。

　　由于时间所限，这些新发现无法在中文版一一修订，只有部分以「附言」方式提及，在此希望读者谅解，有机会请参考本人日后的著作。我也要请读者原谅我的研究进度缓慢，目前尚一步一步地往清朝进行，也不断沿途修正以往的误判。未来希望这些相关研究的新发现能以专书的形式出版，每本以一张名画为出发点，如《富春山居与黄公望》、《鹊华秋色与赵孟俯》、《虎丘图与沈周》，《雨余春树与文征明》等，当可更完整呈现这些观点。但无论如何，本书研究的主要宗旨：辨认出吴镇所有的真迹，绝对是达到了；而且我当初列出筛选元代绘画特征的条件似乎也没错。本人只希望目前这样一个一个小题目的研究能不断持续下去，哪天能累积为宏观的回顾，成为较完整的中国绘画真迹史！

　　本书为我南艺大史评所学生「刘大哥」智远翻译、黄捷瑄校稿清理，他们付出了多少精神和力量啊！我们三人都从此过程中得到奥妙且专业的中、英文学习，特别是为了介绍新概念而必须创造一些中文新词汇。这些工作前前后后居然延续了近十年之久！

　　此外我于典藏创意空间演讲时碰到从事翻译的李明女士，她义务地把全稿详加检查，订正一些错误或不妥之处，同时也指出原作部分表达不够清晰的观念，使得中文版比英文原版更为完整。当然这里还要特别感谢一个人，就是策划一系列典藏创意空间的书画史讲座、包括本书相关出版事宜的陈柏谷，在我自以为已被丢到垃圾坑的晚年，这位奇妙万能的小兄弟突然出现眼前，让我的生命重新燃烧起来，释放出无限的精力与兴奋。他真可谓中国人命里罕见的福星—我的贵人！种种不可思议的好运，我真是欢到言语难以形容。大小朋友们，在此敬请接受小虎一拜！

　　后，当然要感谢典藏艺术家庭以及北京大学出版社在海峡两岸出版中译本，让这部探讨中国画的著作终于能以繁、简两体的中文呈现给读者。欢迎大家阅读之后不吝赐教！

　　后记

　　先父徐道邻与先母徐碧君（Barbara Shuchard Hsu Noel）长年忍受他们那顽皮、倔强而不遵守世俗信念规范的长女，宽容我的种种任性，包括坚持就读特殊学校如沙坪坝的南开中学，或美国的班宁顿大学（Bennington College ）等。当时父亲遭到软禁被留在台湾，无法照料远在美国的我们，只身在美的母亲既担忧丈夫，又无可奈何地看我如鱼得水地修习各种艺术、音乐、戏剧课程，一边却担心我将来必定成不了气候。她焦虑不堪，几乎因此入院就医。为了使母亲开心，我特以侦探破案的模式来撰写这本如「古画探险记」的研究报告，但不幸在我终于「交卷」时，父亲早已逝世，而母亲也因衰老无法专心细读了；中译版如今面世，母亲却也往生多年。

　　遥想祖父徐州萧县徐树铮与家严终生衷心为国奉献之精神，深叹祖孙三代从来未能欢聚一堂，虎儿更自愧学问远远落后先人，让家学无以为继。在此谨以本书供奉于华夏文化史的祠堂上，作为个人一丝微不足道的心意，以告慰先人在天之灵。呜呼！树欲静而风不止，子欲养而亲不待！在此只能希望 先父母和 先姑父母皆能于他界笑纳虎儿诚心之作，并恕我不孝之罪。

　　己丑春小虎识于阳明山

《丹青未央：中国画坛隐逸与革新之探微》 本书并非聚焦于某位特定艺术家的“被遗忘”之作，抑或对已然确立的艺术史叙事进行“重鉴”，而是将目光投向中国画史长河中，那些隐匿于主流视野之外，却又潜流涌动、深刻影响着艺术发展脉络的群体与思潮。我们试图剥离那些被时间洪流裹挟而来的定论，重新审视那些被标签化、被简化处理的艺术现象，探寻其背后更复杂、更 nuanced 的文化语境与艺术逻辑。 序章：被遮蔽的风景线 中国艺术史的宏大叙事，往往由那些声名显赫的大家所谱写。他们的作品、他们的风格、他们的理论，构成了我们理解中国绘画的基石。然而，在这片辉煌的星空下，也存在着诸多“被遮蔽的风景线”。这些风景线或许并非出自帝王将相的恩宠，也非文坛领袖的推崇，它们更多地孕育于山野之间，流淌于民间巷陌，或是在时代的夹缝中悄然生息。 “隐逸”在中国文化中，绝非仅仅是避世独居的消极姿态，它更是一种精神的栖居，一种对主流价值的审慎反思，一种在不被看见的角落里坚持自我价值的独特方式。历史上，不乏画家在乱世中选择归隐，将笔墨作为内心的慰藉与精神的寄托。他们的画作，或许没有宫廷的富丽堂皇，没有文人画的清高雅致，却往往蕴含着最真挚的情感、最质朴的生命力，以及对自然最深刻的体悟。这些作品，虽然不被视为“名迹”，但它们以一种别样的方式，记录了一个时代的温度，承载了一个民族的精神脊梁。 与此同时，历史的车轮滚滚向前，艺术的革新也从未停止。然而，许多具有开创性意义的艺术探索，在当时可能因为不被理解、不被接纳，而未能获得应有的重视。它们或许是形式上的大胆突破，或许是观念上的颠覆性创新，它们挑战着既有的审美标准，预示着未来的可能。这些“革新”，常常伴随着巨大的阻力和误解，它们的价值，往往需要经过时间的沉淀，才能被后人所认知和肯定。 本书的写作，正是要尝试勾勒出这样一条“被遮蔽的风景线”。我们不执着于“真迹”与“伪迹”的辨析，不拘泥于“名家”与“俗匠”的界定。我们更关注的是那些在历史的缝隙中闪烁着独特光芒的艺术实践，那些不为大众所熟知，却对中国绘画的发展起到了微妙而重要的作用的艺术现象。 第一章：山水画中的“空山”与“野逸” 在中国山水画的传统中，我们常能看到巍峨的山峦，壮丽的江河，云雾缭绕的仙境。这些描绘，无疑构成了中国山水画的经典图式。然而，在这些宏大的景观之外，是否存在着另一种山水？一种不为形似所累，不为意境所缚，而是全然回归于笔墨自身，回归于艺术家心灵状态的山水？ 本章我们将探讨那些不以“奇秀”为卖点，不以“险峻”为追求，而是以“空寂”、“野逸”为特质的山水画作。这些作品，常常呈现出一种“去风格化”的倾向，笔墨可能显得粗犷、率意，构图也可能不拘泥于传统。它们或许描绘的是寻常的山野，是荒凉的丘陵，是寂静的溪流。然而，正是这种“不完美”的呈现，却袒露了艺术家最真实的面貌。 “空山”并非指空无一物，而是指一种远离尘嚣、澄澈空灵的心境。笔墨的飞白，留白的措置，都化作了艺术家与自然对话的语言。这些“空山”，往往与隐士的形象相呼应，它们是心灵的栖息地，是精神的避难所。 “野逸”则是一种不加雕琢、自然流露的生命力。笔墨的奔放，色彩的随意，都展现出艺术家对自然的亲近与热爱。这些“野逸”，或许带有某种粗粝感，甚至是不符合主流审美的“野性”，但它们却充满了原始的生命张力，是艺术家对现实世界最直接的回应。 我们将考察一些在传统画史中可能被边缘化的画家，或者是一些在特定时期，其作品风格与主流相去甚远的画僧、隐士。他们的山水画，或许描绘的是他们生活周遭的景致，却在这些景致中注入了深沉的情感和独特的哲学思考。这些作品，为我们理解中国山水画的多样性提供了更为丰富的维度。它们提醒我们，艺术的价值，不应仅由名气和市场来衡量，更应在于它所触及到的生命深度和精神高度。 第二章：花鸟画中的“生意”与“禅趣” 与山水画的宏大叙事不同，花鸟画往往更贴近日常生活，承载着更为细腻的情感和象征意义。然而，我们熟悉的那些吉祥寓意的花鸟画，以及追求极致写实或工笔富丽的作品，是否就是花鸟画的全部？ 本章将目光转向那些在花鸟画领域，展现出“生意”与“禅趣”的艺术实践。 “生意”是中国绘画中一个极为重要的概念，它指的是作品中那种生生不息、蓬勃向上的生命力。这种生命力，并非仅仅是描绘出植物的形态，而是通过笔墨的运用，赋予画面一种呼吸感，一种动态感，一种跃然纸上的活力。我们将在这一章中，探讨那些不拘泥于固定的花鸟组合，不追求华丽的色彩，而是以一种更为自由、更为灵动的方式，捕捉生命瞬间的作品。 例如，那些描绘枯枝败叶、残荷败藕的作品，在传统观念中可能被视为不吉。然而，这些“残缺”之美，却蕴含着对生命循环的深刻理解，对时间流逝的哲思，以及对事物内在生命力的尊重。艺术家通过对这些“不完美”的描绘，反而更能触及到生命最本质的“生意”。 “禅趣”则源于佛教禅宗的影响，它强调直观、顿悟、以及对事物本质的洞察。在花鸟画中，禅趣的体现，往往不是刻意为之，而是在不经意间流露出的某种超然、淡泊、或带有某种禅机妙语的意境。 许多画僧，在创作花鸟画时，常常将他们的修行体悟融入其中。他们笔下的鸟，可能不再是单纯的“鸟”，而是承载着自由、灵动、或某种精神象征的载体。他们笔下的花，可能不再是单纯的“花”，而是瞬息万变的生命，或是一种对无常的隐喻。这些作品，往往有着一种“言有尽而意无穷”的特质，观者在欣赏之时，能够感受到一种涤荡心灵的力量。 我们将审视那些以简练的笔墨，传达出丰富生命意蕴的花鸟画，以及那些在平淡中见神奇，在静谧中蕴禅机的作品。它们或许没有耀眼的光环，却以其独特的艺术语言，触及到了中国文化中更为深邃的精神维度。 第三章：人物画中的“我”与“他者” 在中国人物画的漫长历史中，我们不乏对历史人物的传记式描绘，对神话传说的图解，以及对宫廷贵族的写照。然而，在这些宏大的叙事和身份的标签之外，艺术家的目光是否也曾投向那些更为普通、更为真实的个体？ 本章将聚焦于中国人物画领域中，“我”与“他者”的微妙关系。这里的“我”，指的是艺术家自身的观察、感受与表达；而“他者”，则包括了我们日常生活中遇到的各种人物，无论是身份显赫还是卑微渺小，无论是熟悉的面孔还是陌生的身影。 在传统人物画中，艺术家往往肩负着教化、颂扬、或记录历史的使命。然而，总有一些艺术家，在不经意间，将他们的个人视角、个人情感，乃至他们对社会现实的某种隐喻，悄悄地融入到作品之中。 我们可能会发现一些描绘日常生活场景的人物画，它们没有宏大的历史背景，没有传奇的故事。画面中的人物，可能是农夫、渔翁、市井小民，甚至是落魄的文人。艺术家对这些人物的描绘，往往充满了同情、理解，甚至是某种独立的观察。他们关注的，不是人物的社会身份，而是人物本身所展现出的生命状态，以及在特定环境下所呈现出的独特气质。 同时，“他者”的视角，也意味着艺术家对社会群体，对不同身份、不同阶层人群的观察与思考。他们的作品，可能成为某种社会现实的无声见证，也可能流露出艺术家对人性的洞察。 我们还将探讨，在某些特定时期，艺术家如何通过描绘“他者”，来寄托“我”的情感，或表达某种难以言说的社会关切。例如，那些带有象征意味的人物形象，或者那些在看似平常的场景中，透露出某种不寻常的情绪的作品。 这些人物画，或许没有达到“工笔重彩”的极致，或许没有“神形兼备”的严谨，但它们却以一种更为纯粹、更为真挚的方式，展现了艺术家的观察力、同情心，以及对人性的深刻理解。它们为我们提供了另一种认识中国社会历史的窗口，也为我们理解人物画的内在生命力，提供了更为广阔的视角。 结语：在“被遗忘”与“未被看见”之间 《丹青未往》并非一本旨在“重鉴”已然被固定下来的艺术史名作的著作，更不是对某些“被遗忘”的“真迹”进行身份认证的工具书。我们的出发点，是对于那些在主流艺术史叙事中，可能被忽略、被边缘化，但却依然闪烁着独特光芒的艺术现象的关注。 我们相信，艺术史并非一个铁板钉钉的结论，而是一个不断被发掘、被阐释、被重构的过程。那些“被遗忘”的作品，或许并非因为它们本身价值不高，而是因为它们所处的时代语境、所被赋予的文化意义，未能得到充分的理解和阐释。而那些“未被看见”的艺术实践，则可能孕育着新的可能，挑战着既有的观念，预示着艺术未来的发展方向。 本书所探讨的“空山”与“野逸”的山水，“生意”与“禅趣”的花鸟，“我”与“他者”的人物，仅仅是中国画海中辽阔而深邃的缩影。我们希望通过这样的梳理与探讨，能够启发读者，以一种更为开放、更为多元的视角，去重新审视中国绘画的丰富性与复杂性。 艺术的生命力，往往蕴藏在那些不被完全看见的角落，蕴藏在那些不被完全定义的声音之中。当我们愿意放下既有的成见，去倾听那些曾经被遮蔽的风景线，去品味那些未被充分看见的艺术实践时，我们或许能够更深刻地理解，中国绘画之所以能够源远流长、博大精深的真正奥秘所在。这并非一场对“真迹”的追溯，而是一次对艺术精神的探寻，一次对文化脉络的致敬。

评分☆☆☆☆☆

当我第一眼看到《预售 被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴 徐小虎 著 理想国》这本书的标题时，我的第一反应就是：这绝对是一本值得深入阅读的重量级作品。吴镇，这位在艺术史上占据重要地位的画家，他的作品一直是许多艺术爱好者和研究者关注的焦点。然而，“被遗忘的真迹”这几个字，却像一个巨大的问号，瞬间点燃了我探索的欲望。它暗示着，在我们熟知的吴镇作品之外，或许还隐藏着一些我们尚未接触到的、同样具有极高艺术价值的杰作。徐小虎教授，以其严谨的治学态度和敏锐的艺术洞察力闻名，她的“重鉴”二字，让我对书中即将展现的内容充满了信心。我迫不及待地想知道，她是如何找到这些“被遗忘的真迹”的？她又是如何运用她的专业知识，对这些作品进行重新审视和评价的？我期待书中能够有详实的文献考证，精美的作品图片，以及令人信服的论证过程，带领我走进一个更加丰富、更加多元的吴镇艺术世界。这本书，对我而言，不仅仅是一次阅读体验，更是一次与艺术史的深度对话，一次对未知艺术领域的探索。

评分☆☆☆☆☆

《预售 被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴 徐小虎 著 理想国》这个书名，对我来说，就像是一个充满诱惑的邀约，邀请我去探索一个可能被我们忽略的艺术宝藏。“被遗忘的真迹”，光是这几个字，就足以在我的脑海中勾勒出无数种可能性。吴镇，这位在元代书画史上留下了浓墨重彩一笔的大家，他的作品以其独特的韵味和深邃的意境而闻名。然而，当“被遗忘”这个词出现时，我便开始思考，是否有一些原本极为珍贵的作品，因为种种原因，未能得到应有的传播和研究？而“重鉴”，更是将我带入了一个充满学术挑战的境界。我期待徐小虎教授，这位在艺术史研究领域有着极高声誉的学者，能够凭借她的专业知识和对艺术的深刻理解，为我们揭示那些“被遗忘的真迹”的真实面貌。我猜想，书中可能会涉及到对一些作品真伪的再辨析，对一些作品风格演变的深入探讨，甚至是对一些作品历史流传过程的全新梳理。这本书，不仅仅是关于书画鉴定，更是一次对艺术史真相的追寻，一次对既有认知的挑战，一次对艺术家精神的深度挖掘。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《预售 被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴 徐小虎 著 理想国》这个书名的时候，我感觉一股强大的学术力量扑面而来。尤其是“重鉴”二字，让我立刻联想到历史上的那些重大艺术史研究，很多时候，都是通过“重鉴”才能发掘出被掩埋的真相。吴镇，作为元四家之一，他的艺术成就早已毋庸置疑，但“被遗忘的真迹”这个提法，让我感到脊背发凉，又充满好奇。是被忽视的？是被误读的？还是根本就未被世人所知的？我脑海中浮现的是一个充满悬念的艺术推理过程，徐小虎教授就像一位技艺高超的侦探，在浩瀚的艺术史长河中，寻找那些失落的线索，试图为我们揭示一个更完整、更真实的吴镇艺术世界。我特别期待书中能够有大量的图版，而且是高清的，能够让我清晰地看到那些被“重鉴”的作品。我想知道，徐小虎教授是如何从这些作品中找到新的证据的？她的论证过程是怎样的？是否会涉及到一些新的考古发现，或者对现有文献的全新解读？我想象着，这本书会是一场思想的盛宴，它不仅仅是对吴镇书画的重新审视，更是对我们如何认识和评价古代艺术的一种挑战，一种启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名——《预售 被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴 徐小虎 著 理想国》，从一开始就给我一种“大有来头”的感觉。吴镇，作为“元四家”之一，他的艺术成就早已名垂千古，但“被遗忘的真迹”这个说法，却让我感到一丝意外，又充满了期待。它仿佛在告诉我，即使是如此重要的艺术家，也可能有一些被历史遗漏的瑰宝。而“重鉴”，则预示着这是一次严肃而深入的学术研究，不是简单的回顾，而是对既有认知进行挑战和刷新。我脑海中想象着，徐小虎教授，这位在艺术史研究领域享有盛誉的学者，她将如何带着我们，重新审视吴镇的书画作品。她会不会在书中提出一些颠覆性的观点？她又是如何通过细致入微的考证和分析，来支撑她的论点的？我非常渴望阅读这本书，不仅仅是为了了解那些“被遗忘的真迹”，更是为了学习徐教授的治学方法和艺术鉴赏的智慧。这本书，在我看来，是一次关于艺术史真相的探寻，一次对艺术鉴赏标准的重新定义，一次对我们理解和欣赏中国古代艺术的深刻启示。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字就透着一股神秘和期待，《预售 被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴 徐小虎 著 理想国》，光是“被遗忘的真迹”这几个字，就足以勾起我强烈的好奇心。吴镇，这位元代大画家，他的作品在历史的长河中，是否真的被一些我们不为人知的角落所遗忘？而徐小虎教授，又是如何凭借她的专业眼光和深厚学识，去“重鉴”这些被时间尘封的艺术珍品？我脑海中已经开始勾勒出一幅画面：昏黄的灯光下，堆满了古籍和字画的房间，一位学者，目光如炬，仔细审视着每一笔，每一划，试图从中解读出不为人知的秘密。这本书不仅仅是一本关于书画鉴定的学术著作，更像是一场跨越时空的对话，与吴镇本人，与中国古代艺术的辉煌，甚至与历史的真相进行对话。我特别期待书中能够展现徐小虎教授的研究方法和思路，她是如何一步步剥茧抽丝，从蛛丝马迹中找到证据，来推翻或印证一些既有的定论的。这种严谨的治学态度，本身就是一种艺术。而且，理想国出品，总是质量的保证，我毫不怀疑这本书在装帧、印刷、编排上也会达到极高的水准，这对于欣赏书画作品来说，也是至关重要的。我希望这本书能够带领我进入一个全新的艺术世界，重新认识吴镇，也重新认识中国书画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

《预售 被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴 徐小虎 著 理想国》，这个书名自带一种神秘的吸引力，让我迫不及待地想要一探究竟。“被遗忘的真迹”，这四个字就足以勾起我无限的遐想。吴镇，这位元代大家，他的笔墨意趣，他的山水情怀，早已深深地烙印在中国艺术史之上。但“被遗忘”又意味着什么？是那些流传有序但被忽视的作品，还是那些因为种种原因散落在民间，甚至被误判的作品？我想象着，徐小虎教授，这位在艺术史研究领域有着卓著贡献的学者，她将如何带着我们，穿越时空的迷雾，去“重鉴”这些可能被历史尘埃所掩盖的艺术瑰宝。她会不会在书中揭示一些关于吴镇作品鉴定史上的一些争议？她又是如何通过自己的研究，去推翻或印证一些既有的观点？我非常期待书中能够有大量的图像资料，让我能够直观地感受到那些“被遗忘的真迹”的独特魅力。同时，我也希望这本书能够提供一些新的研究方法和学术视角，让我在欣赏艺术的同时，也能学习到艺术鉴定的智慧和艺术史的深度。

评分☆☆☆☆☆

《预售 被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴 徐小虎 著 理想国》这个书名，一出现就吸引住了我的目光，它有一种莫名的历史厚重感和探索的神秘感。“被遗忘的真迹”，这几个字本身就充满了故事性，仿佛在召唤我去揭开一段被掩盖的历史，去发现一些不为人知的艺术宝藏。吴镇，这位元代的大师，他的作品以其苍劲古朴、意境深远的特点著称，早已成为中国绘画史上的瑰宝。但是，“被遗忘”三个字，让我不禁思考，是否有一些原本属于他的、具有极高艺术价值的作品，因为各种原因，未能得到应有的关注和流传？而“重鉴”二字，更是让我对接下来的内容充满了期待。它意味着一次学术上的审视和挑战，徐小虎教授，这位在艺术史领域享有盛誉的学者，将如何带领我们，用全新的视角去重新认识吴镇的作品？我期待书中能够有详实的考证，精美的图版，以及独到的见解，让我能够跟随徐教授的脚步，一同走进一个更加丰富、更加立体的吴镇艺术世界。这本书，对我而言，不仅仅是一次阅读，更是一场艺术的发现之旅，一次对历史真相的追寻。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店的架子上看到《预售 被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴 徐小虎 著 理想国》这本书时，我的目光瞬间被吸引住了。首先是“被遗忘的真迹”这几个字，它像一个精心设置的谜题，激起了我强烈的好奇心。吴镇，作为元代书画的巨匠，他的作品早已为世人所熟知，那么，还有什么“真迹”会被“遗忘”呢？是那些存世量稀少，未能引起足够关注的作品？还是那些因为各种原因，被后世误读、误鉴的作品？而“重鉴”这个词，更让我看到了这本书的价值所在。它不仅仅是对吴镇作品的简单介绍，而是一次全新的、深入的学术审视。我设想，徐小虎教授，凭借其深厚的学养和敏锐的洞察力，将带领我们重新审视那些被低估或被忽略的吴镇作品，或许还会对一些已经被定论的作品提出新的见解。我期待这本书能够提供扎实的证据，严谨的论证，以及精美的图版，让我能够跟随徐教授的脚步，一同走进一个更加立体、更加完整的吴镇艺术世界。这本书，对我而言，是开启一段艺术探索之旅的金钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统书画有着浓厚的兴趣，但常常觉得，那些流传下来的经典，我们所了解的，可能只是冰山一角。当我在网上看到《预售 被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴 徐小虎 著 理想国》这本书的信息时，立刻被它的名字吸引住了。“被遗忘的真迹”，这几个字仿佛在向我招手，预示着一场关于艺术发现的旅程即将开始。我脑海中浮现的是那些在故纸堆里沉睡了几个世纪的画作，它们或许曾经光彩夺目，或许承载着重要的历史信息，却因为种种原因，被历史的洪流所淹没。徐小虎教授的名字，也让我对接下来的内容充满了期待。她的学术地位和在艺术史研究领域的声誉，足以让我相信，这本书绝非泛泛之作，而是一次真正深入的、具有颠覆性的艺术重鉴。我设想，书中可能会有许多令人惊叹的细节，比如对某幅画作笔触的细致分析，对款识、印章的考证，甚至对画作背后隐藏的故事的挖掘。我希望这本书能够提供一些全新的视角，让我们能够看到一个不一样的吴镇，一个更加立体、更加真实，甚至更具争议的吴镇。而“重鉴”这个词，更是让我充满了期待，它意味着挑战，意味着创新，意味着敢于质疑权威，敢于挑战既有的认知，这本身就是一种非常令人敬佩的学术精神。

评分☆☆☆☆☆

《预售 被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴 徐小虎 著 理想国》这个名字，仿佛是一张打开宝藏的地图，指引着我去探索一个可能被遗忘的艺术宝库。吴镇，这位元代的大家，他的山水画总是带着一种苍润古拙的韵味，让我沉醉其中。然而，“被遗忘的真迹”这个说法，却让我产生了一种紧迫感和好奇心。是否有一些他原本具有极高艺术价值的作品，因为各种原因，未能得到应有的关注，甚至被埋没在历史的尘埃之中？而徐小虎教授，作为一位在艺术史领域有着深厚造诣的学者，她是如何“重鉴”这些作品的呢？我脑海中勾勒出的画面是，她不畏艰险，深入古籍，亲临各地，对吴镇的存世作品进行细致入微的辨析和考证。我想象着，她可能会在书中展现一些令人意想不到的研究成果，比如，通过对笔墨、构图、题跋、印章等细节的反复推敲，发现一些前人未能察觉的规律，从而将一些被误定为伪作的作品“正名”，或者将一些流传有序的作品，赋予其新的认识和价值。这本书，在我看来，不仅仅是对一位艺术家的致敬，更是一次对艺术史真相的追寻，一次对既有认知的挑战。