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店铺： 人天图书专营店

出版社： 杨柳青

ISBN：9787554702604

商品编码：10173428169

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	<<三国演义>>人物百图-中国画线描
作者：	赵成伟
定价：	25.0
出版社：	杨柳青
出版日期：	2014-09-01
ISBN：	9787554702604
印次：
版次：
装帧：
开本：	16开

内容简介

《三国演义》人物百图，或人物，或场景，作者融会古今，独运机杼，创造出一百余幅韵味悠远的三国人物形象。作者的线描人物画风格典雅、生动传神、意蕴丰厚。人物衣纹画法浑圆细劲、隽秀唯美。其结构布局，充实自然，虚实变化，生动有致。每幅画面均配有不同的书法题款。

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前言

摘要

《三国演义》人物百图——中国画线描：跨越时空的绝代风华 序言 中国古代小说，犹如璀璨的星河，各自闪耀着独特的光芒。而在这些星河中，《三国演义》无疑是最为耀眼的一颗巨星。它以波澜壮阔的历史画卷、英雄辈出的群像塑造、跌宕起伏的故事情节，深深烙印在中国人的文化基因之中。从孩童牙牙学语，到耄耋老人抚今追昔，三国人物的传奇故事，早已化为我们集体记忆的一部分。关羽的忠义、张飞的勇猛、诸葛亮的智慧、曹操的奸雄、刘备的仁德……这些鲜活的形象，在无数次的口耳相传和文学演绎中，早已深入人心，成为中华民族精神品格的象征。 本书《三国演义》人物百图——中国画线描，正是以一种全新的视觉语言，试图穿越历史的烟尘，重现那些在中国文学史上留下浓墨重彩的人物形象。它并非对《三国演义》原著的逐字逐句解读，也不是对既有画作的简单复刻。它是一次对小说精神内核的深刻理解，一次对人物灵魂深处的挖掘，一次以中国传统线描艺术为载体，赋予这些经典形象以生命与温度的艺术实践。 关于《三国演义》的艺术魅力 《三国演义》，全名《三国志通俗演义》，是中国四大名著之一，它以历史为经，以文学为纬，巧妙地编织了一幅波澜壮阔的乱世图景。小说之所以能够流传千古，其魅力不仅在于宏大的战争场面和政治斗争，更在于其对人物性格的刻画入木三分。作者罗贯中，以其非凡的洞察力，塑造了数百位性格各异、命运多舛的人物。他们或忠义盖世，或奸诈狡猾；或足智多谋，或勇冠三军；或胸怀大志，或落魄潦倒。每一个人物，无论大小，都在这宏大的历史舞台上扮演着属于自己的角色，共同谱写了一曲荡气回肠的英雄赞歌。 从桃园三结义的兄弟情深，到赤壁之战的火烧连营；从空城计的淡定从容，到五丈原的鞠躬尽瘁，这些脍炙人口的故事，早已成为我们民族文化的重要组成部分。而故事中的人物，更是成为我们茶余饭后的谈资，成为评判人情世故的参照。关羽的“义薄云天”，诸葛亮的“神机妙算”，曹操的“宁教我负天下人，休教天下人负我”，这些经典语录，至今仍被人们津津乐道。 《三国演义》的艺术魅力，在于它深刻地揭示了人性的复杂与多面。它展现了在乱世之中，个人的命运与时代洪流的抗争，展现了忠诚与背叛、仁义与权谋、智慧与勇气的交织。这些人物，早已超越了小说本身，成为一种文化符号，一种精神象征。 中国画线描的独特魅力 中国画线描，是中国传统绘画的重要表现形式之一。它以线条的粗细、刚柔、曲直、顿挫来描绘物象，不着色彩，或仅施淡彩，却能展现出极高的艺术表现力。线描的魅力在于其“以形写神”的艺术追求。一根简练的线条，可以勾勒出人物的面部表情，表现其内心的情感；几笔挥洒的笔触，可以描绘出衣物的褶皱，体现其质感与动态。它讲究“骨法用笔”，强调线条的力量感和生命力，力求通过线条本身来传达物象的神韵。 中国画线描的特点在于： 笔墨韵味： 线条的粗细变化、墨色的浓淡干湿，都蕴含着丰富的笔墨韵味，能够营造出不同的艺术效果。 写意传神： 线描并非简单地模仿客观形貌，而是注重捕捉物象的内在精神，通过写意的手法，传达出人物的性格与气质。 留白之美： 线描常常运用大量的留白，这些留白并非虚无，而是与线条相互映衬，构成整体的画面意境，给观者留下了丰富的想象空间。 装饰性与叙事性： 中国画线描既有很强的装饰性，能够营造出优美的视觉效果，同时也能起到叙事的作用，通过画面内容来讲述故事。 在表现人物时，线描尤其能够凸显人物的精气神。寥寥数笔，便能勾勒出人物的轮廓，点染出其神态，让观者在简洁的线条中感受到人物的生动与鲜活。这种“简笔画”背后，蕴含的是画家对物象深刻的理解和对笔墨技法的精湛掌握。 《三国演义》人物百图——中国画线描：一次视觉的致敬 本书《三国演义》人物百图——中国画线描，正是将《三国演义》这部不朽的文学巨著，与中国传统线描艺术相结合的一次大胆而富有意义的尝试。我们并非想要通过绘画来“重述”《三国演义》的情节，而是希望通过精选的“百图”，在视觉上对小说中那些深入人心的英雄人物进行一次艺术的“致敬”。 本书所收录的“百图”，并非漫无目的的臆造，而是基于对《三国演义》原著人物形象的深刻理解，并结合中国画的传统表现手法，精心创作而成。每一幅画，都力求在人物的造型、神态、气质上，捕捉其最核心的特质。 人物的选取： 本书选取了《三国演义》中最具代表性的人物，涵盖了刘备集团的忠义之士，曹操集团的智勇之将，孙吴集团的英杰，以及一些在历史舞台上留下深刻印记的谋士、将领、甚至是一些富有传奇色彩的女性角色。从君主到臣子，从战场上的勇将到深宫中的智者，力求展现三国风云中人物的群像。 线条的运用： 在创作过程中，我们高度重视线条的运用。力求用苍劲有力的线条勾勒出武将的威猛，用流畅飘逸的线条描绘出文臣的儒雅，用圆润饱满的线条表现出仁德君主的温厚。线条的粗细、墨色的浓淡，都经过精心设计，以传达人物的性格和情感。例如，描绘关羽时，可能会用粗犷而有力的线条，突出其忠义与勇武；描绘诸葛亮时，则会采用更为细腻、婉转的线条，展现其智慧与神机。 神态的刻画： 线描在刻画人物神态方面具有得天独厚的优势。本书的画作，力求通过人物的眼神、表情、姿态，传递出其内心的世界。是意气风发，还是忧心忡忡；是泰然自若，还是悲愤交加，都力求通过寥寥几笔的线条，将其神韵淋漓尽致地展现出来。 意境的营造： 线描画作中的留白，为我们提供了营造意境的空间。有时，简单的背景留白，可以烘托出人物的孤寂；有时，巧妙的线条勾勒，可以暗示出紧张的氛围。我们希望通过整体的画面构图和线条的疏密，来营造出与人物性格相符的艺术意境，让观者在欣赏画作的同时，也能感受到那个乱世的风云变幻。 对原著精神的遵循： 尽管我们运用的是绘画的语言，但本书创作的出发点，始终是对《三国演义》原著精神的理解与尊重。我们并非随意地为人物“贴标签”，而是努力去挖掘人物在小说中所体现出的精神特质，并通过绘画将其具象化。例如，对于诸葛亮，我们关注的是他“鞠躬尽瘁，死而后已”的奉献精神，以及他“运筹帷幄之中，决胜千里之外”的超凡智慧；对于曹操，我们展现的是他雄才大略，同时也不回避其多疑与权谋。 本书的价值与意义 本书《三国演义》人物百图——中国画线描，具有多方面的价值与意义： 艺术价值： 本书汇集了一批优秀的中国画线描作品，展现了传统线描艺术的魅力。每一幅画作，都是一次对经典人物的艺术再创造，具有独立的艺术欣赏价值。 文化传承： 本书以现代的艺术形式，传承和弘扬了《三国演义》这部中华民族的经典文化遗产。它能够吸引更广泛的读者，尤其是年轻一代，通过视觉化的方式，对《三国演义》产生兴趣，进而了解和热爱中国传统文化。 教育意义： 对于中国传统绘画的学习者而言，本书提供了丰富的学习素材和参考范例，可以从中学习到线描的表现技法和人物造型的特点。对于《三国演义》的研究者而言，本书则提供了一种新的解读视角，或许能从中获得新的启发。 审美体验： 在快节奏的现代生活中，本书提供了一次回归传统、品味经典的审美体验。在简洁而富有韵味的线条中，观者可以感受到一种宁静与力量，体会到中国传统艺术的独特魅力。 结语 《三国演义》的人物，是中华民族宝贵的精神财富。他们或勇，或智，或忠，或奸，构成了那个波澜壮阔的时代。本书《三国演义》人物百图——中国画线描，正是希望通过中国画线描这一古老而又充满活力的艺术形式，为这些不朽的人物形象，赋予新的生命与光彩。我们希望，当您翻开本书，能够被这些穿越时空的绝代风华所吸引，能够与这些经典的英雄人物进行一次跨越时空的对话。这不仅仅是一次视觉的欣赏，更是一次对历史的回溯，对人性的思考，对民族精神的感悟。希望本书能够成为您了解《三国演义》，领略中国传统艺术的绝佳途径。

评分☆☆☆☆☆

当我翻到《三国演义》人物百图——中国画线描中描绘吕布的几幅图时，我被深深地震撼了。那凌厉的线条，那充满力量感的笔触，将“战神”的形象刻画得淋漓尽致。他手中的方天画戟，仿佛随时会破纸而出，那种张力，是单纯的文字难以比拟的。然而，书中也有其他人物，例如曹操，被描绘得眼神深邃，线条中透露出一种算无遗策的智慧和隐藏的野心。这本书的厉害之处在于，它不仅仅是展现了人物的外形，更是在线条的流动与变化中，传递出人物复杂的内心世界和他们的命运走向。每一次翻阅，都能从中发现新的细节，获得新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，让我对中国画的线描艺术有了全新的认识和极大的兴趣。《三国演义》人物百图——中国画线描，是一本能够“读”的书，它用黑白线条勾勒出的不仅是人物的形象，更是他们的精神世界。我尤其喜欢那些描绘文官的图，例如荀彧，他被描绘得既儒雅又沉稳，线条的流畅和细腻，展现了他温文尔雅的气质，但眼神中又透着一丝不易察觉的忧思，仿佛预示着他的命运。这种细致入微的刻画，让我感受到画师对人物的深刻洞察，以及对历史的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，在于它用最朴素的语言——线条，讲述了最波澜壮阔的故事。《三国演义》人物百图——中国画线描，是一次对传统艺术的致敬，也是一次对经典文学的创新演绎。我最欣赏的是，它并没有拘泥于古籍中固有的形象，而是赋予了这些历史人物全新的生命力。例如，我从未想过，用线条可以如此精准地捕捉到张飞那粗犷又不失勇猛的气质，他的每一个动作，仿佛都充满了力量的爆发。而对于周瑜，书中描绘的几幅图，不仅展现了他的风采，更透露出他内心的骄傲与忧虑，这种深层次的人物刻画，让我对这位江东名将有了更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对历史人物充满好奇的读者，尤其钟爱《三国演义》中的英雄豪杰。以往我阅读相关书籍，总是依赖文字的描述来构建脑海中的形象。《三国演义》人物百图——中国画线描的出现，无疑为我打开了另一扇窗。这本书中的线描，不仅仅是对人物外形的描摹，更是一种对人物性格、情感的深度解读。我看着描绘赵云的几幅图，他时而单枪匹马闯入敌阵，那种决绝的线条；时而怀抱阿斗，那种守护的柔情，都被恰如其分地表现出来。这让我更加理解了“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”，而在这本书中，我看到了画师眼中独一无二的《三国》人物群像。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《三国演义》人物百图——中国画线描，我最大的感受是它的“静”。在这个信息爆炸、视觉喧嚣的时代，它像一股清流，将我带入一个专注、内敛的艺术世界。没有浮夸的渲染，没有嘈杂的色彩，只有纯粹的黑白线条，却能描绘出千军万马的恢弘景象，以及人物内心世界的跌宕起伏。我翻到描绘貂蝉的几幅图，那种柔美、清丽，并非来自于浓墨重彩，而是通过细腻的眉眼、轻盈的衣袖线条，将绝世美人的风姿展现得淋漓尽致。这种“少即是多”的艺术哲学，在这本书中得到了完美的体现，让我思考，真正的美，往往蕴藏在最简洁的形式之中。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者，我一直在寻找能够真正触及灵魂的作品。而《三国演义》人物百图——中国画线描，恰恰满足了我的这一愿望。它不仅仅是一本关于《三国》人物的画册，更是一次关于线条艺术的探索之旅。这本书中的每一幅画，都充满了故事性，即便我不熟悉《三国》的细节，也能从画师的笔触中感受到人物的命运起伏。我尤其喜欢那幅描绘孙权的书图，他既有帝王的威严，又不失年轻人的锐气，这种复杂的情感被线条巧妙地融合在一起，让我对这位吴国国主有了全新的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直对《三国演义》的故事情有独钟，但往往在阅读文字时，脑海中的人物形象会因为个人理解而有所偏差。然而，《三国演义》人物百图——中国画线描的出现，为我提供了一个全新的视角。这本书中的人物，每一个都饱含着画师独到的见解和艺术的再创作。那些精炼的线条，如同古老的书法一样，承载着历史的重量和人物的灵魂。我特别喜欢那些描绘战争场面的图，虽然没有色彩，但通过人物的动态和表情，你仿佛能听到刀剑碰撞的声音，感受到弥漫的硝烟。更让我惊叹的是，即使是同一人物，在不同场景下，画师也能通过细微的线条变化，展现出人物的不同侧面。比如，诸葛亮在军帐中运筹帷幄时的沉静，与在阵前羽扇纶巾指挥若定时那种神采飞扬，通过不同的线条处理，被完美地捕捉和呈现。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对“线描”这个概念有些模糊，以为就是简单的勾线。但当我深入翻阅《三国演义》人物百图后，我才真正领略到线描艺术的博大精深。这本书不仅仅是图册，更像是一部视觉化的《三国演义》百科全书。作者（或说整理者）以极高的艺术造诣，将那些耳熟能详的英雄人物，通过最纯粹的线条语言重新演绎。你看到的并非只是一个静态的形象，而是仿佛能听到他们的呐喊，感受到他们的悲喜。例如，描绘曹操的图，他或许只是微微蹙眉，眼神中却透露出鹰视狼顾的野心与狡诈；而描绘刘备的图，他可能只是垂目沉思，却能感受到那份仁德与忧民之心。这种“以形写神”的艺术手法，在纯粹的黑白线条中展现得淋漓尽致，让我对中国画的写意精神有了更深的体会。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店偶然翻开这本《三国演义》人物百图——中国画线描时，一种穿越时空的沉浸感瞬间将我笼罩。书页翻动的沙沙声仿佛战场上的旌旗猎猎，笔墨勾勒出的线条，却能唤醒我脑海中那些波澜壮阔的英雄故事。我并非是研究中国画的专业人士，对线描技法的理解也仅限于皮毛，但这本书的美，却以一种最直观、最动人的方式触动了我。它没有华丽的色彩，没有繁复的背景，仅仅是寥寥数笔，便将人物的神韵、气质刻画得入木三分。你瞧，那线条的粗细变化，时而如疾风骤雨般遒劲有力，描绘出关羽的忠义勇猛；时而又如春蚕吐丝般细腻婉转，展现出诸葛亮的神机妙算。每一笔，都蕴含着画师对人物的深刻理解和对历史的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

阅读《三国演义》人物百图——中国画线描，是一种沉浸式的体验。它没有冗长的文字说明，却通过纯粹的视觉语言，将《三国》世界的风云变幻、人物的喜怒哀乐淋漓尽致地展现出来。我常常会对着一幅画，想象着当时的场景，感受着人物的心情。比如，看到描绘黄忠的图，我能感受到他虽然年迈，但依旧宝刀未老，那线条的力度，仿佛能穿透纸张，直击人心。这本书让我明白，艺术的表达方式是多元的，而线条，作为最古老、最纯粹的艺术语言，却能承载最丰富的情感和最深刻的内涵。