青花瓷:隐藏在釉色里的文字秘密 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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方文山 著

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• 青花瓷
• 陶瓷史
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• 民俗

出版社： 作家出版社

ISBN：9787506343855

版次：1

商品编码：10096932

包装：平装

开本：32开

出版时间：2008-09-01

用纸：胶版纸

页数：197

字数：80000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《青花瓷》里包含十五首绝妙好词创作心得＋方文山手作长安城精美图片。
　　天青色等烟雨 而我在等你
　　炊烟袅袅升起 隔江千万里
　　在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
　　就当我 为遇见你伏笔

内容简介

　　《青花瓷》这样令人惊艳的词作，并不是如神迹般突然降临文山脑海，它也一样经历了先立意，再定题的过程，而一句被构思出的诗句，竟然是“天青色等烟雨”。方文山的新书《青花瓷：隐藏在釉色里的文字秘密》，可算是对他近十年中国风歌词创作的总结。书中收入了《东风破》《菊花台》《发如雪》《青花瓷》等十五首流传甚广的中国风词作，分别讲述了他创作这些歌词时的思考脉络与心得体会，使读者得以窥见这些绝妙好词产生的全过程：如何构思选题；如何选词；不同的用字又会引发出何种不同的意境与心情；该怎么用少的文字，传递出大的意义，让浓厚的情感共鸣，穿透每个人的心。方文山还在其间穿插讲述了自己对历史、文化及感情的看法。
　　“他到底是怎样写出这样的词句？他为什么会想到用这个字？”在周杰伦模糊不清的演唱之中，竟然隐藏着这样优美的诗句和意境，这是我们每个人的“认识文山之路”。
　　用“常被模仿，未被超过”这句滥熟的话来形容方文山，似乎再准确不过了。2000年至今，华语乐坛的“中国风”热潮在《娘子》《东风破》《千里之外》的领导之下一路升温，到《青花瓷》到达了一个高峰，不单方文山自认这是他满意的一首中国风词作，甚至有媒体评论：“《青花瓷》究竟是谁的胜利？与其说是周杰伦的，不如说是方文山的。是他，令文字的美超过了偶像的魅力和声线。”
　　由于对古老中国怀有浓厚情怀，方文山甚至自己制作了一座规模宏大、建制精细的长安城建筑模型，这座长安城是方文山心爱的私家珍藏，耗时近一年的时间花了约50万台币(约合人民币12.5万)才完成。模型中的一草一木一城一瓦都是他亲手切割加工染色黏贴而成的。这份心血连台湾十三行博物馆都万分佩服，并且力邀这件作品借出展览。方文山谈起这座“少数一座微型长安城”眼里尽是得意，他称当初是为写《青花瓷》一书突发奇想，虽然是无心插柳，但是长安城模型曝光后大受好评。模型借新书首次向大陆读者展示，上百幅精美图片穿插在他或情意绵绵、或豪气万千、或俏皮洒脱的文字间，两者共同营造出一种怀旧、优美，又不乏阳刚之气的古典风格。就让我们泡上一杯茶，在氤氲的热气与渐浓的秋意中，在方文山的娓娓讲述里，回忆起这些词作带给我们的初的感动。

作者简介

　　方文山，擅长拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。其创作的词中充满强烈的画面感、浓郁的东方风，是华语乐坛“音乐文学”的创作才子，更是各种音乐奖项的常客。方文山独树一帜的文字，促发了音乐创作另类革命，歌词在他笔下，不再是单纯的流行文化，更是一种文学现象。另外，其从职业背景歌词韵脚中所衍生出的"素颜韵脚诗"，则无疑是一股辨识度极高、旗帜鲜明的新兴新诗流派！
　　获奖纪录 台湾地区
　　曾连续八次入围台湾第十二至十九届金曲奖最佳作词奖，并在第十三届同时入围三首作品，最终并以《威廉古堡》荣获该年度最佳作词人奖。入围作品有：《娘子》《上海一九四三》《爱在西元前》《爷爷泡的茶》《东风破》《止战之殇》《发如雪》《菊花台》《青花瓷》等。
　　荣获中华音乐人交流协会89.90.92.94.95.等年度十大单曲作词奖，入围作品有：《印第安老斑鸠》《威廉古堡》《东风破》《牡丹江》《菊花台》等。
　　2006年Hito流行音乐奖最佳作词人奖：《夜曲》
　　第42届金马奖最佳原创电影主题曲入围：《飘移》
　　第44届金马奖最佳原创电影主题曲奖：《不能说的秘密》
　　第19届金曲奖最佳作词人奖：《青花瓷》

内页插图

目录

【自序】何谓中国风歌曲──从编曲、旋律、唱腔与词意去解读

壹、歌词里的中国风

1.《花恋蝶》
由《花恋蝶》漫谈中国风创作
花恋上了生性自由的蝶，却只能守着泥土引颈眺望，直到枯萎……
我就像是在草地上无法移动的花蕊，只能被动苦等自由纷飞的那只我心仪的蝶。一直等到盛开的花慢慢的枯萎，缓缓的凋谢，你却始终头也不回！

2.《小小》
当爱情来临时，每个人的心里都住了一个人
童年总是特别令人回忆与珍惜，因为当时并没有后来那么多的烦恼，那么多的人情世故，那么多的欲望，那时的快乐是直接的，没有那么多的附加条件。一段遥远的岁月，像泛黄的照片一样，一些小怀旧，一些对逝去岁月的小感伤。

3.《东风破》
谁在用琵琶弹奏一曲东风破
《东风破》是一首标准的中国小调歌曲，随着轻柔的小调娓娓道来的是一段带点甜味的忧伤，其浑然天成的旋律与词风，彷佛真有首宋朝传世的曲破词牌叫《东风破》流传至今。

4.《牡丹江》
牡丹江，一个视觉上的美满
我一直偏爱在歌词中经营具画面感的文字，总觉得这样的歌词比较有生命力，因为它有一个扎实的出生，一个可被想象的背景时空。

5.《千年之恋》
其实能穿梭千年的，也就只有文章！
其实能穿梭千年的，也就只有文章，藉由文章我们还原了好几个前世，那瞬间短暂的爱情却被一代代的恋人们寄予殷切的盼望、美好的想象，于是爱情透过文字，透过故事，被人传唱……

6.《菊花台》
菊花已残，两鬓已霜
对于描述古代题材的新诗或歌词，我总信手拈来，下笔成文，自己也说不上来，为何对于一个已经消失的时空如此憧憬与向往。我喜欢赋予一个已经消失的时空，一种关于那个年代的美学想象。
菊花台之白话散文
象征着哀悼怀念的菊花，已经随季节的逝去而残破散落了满地，就好像是我俯拾皆是的悲伤。而你惹人怜爱的微笑模样，也在我记忆里逐渐老去，像黑白照片一样的泛黄。

7.《娘子》
我说店小二，三两银够不够
在没有任何人为的干预下，是杰伦自己选用了《娘子》这首落差极大的歌词。说它落差极大，是因为其词意跟原有的旋律给予人的想象画面感毫无相关。

8.《敦煌》
敦煌，一个光听名字就具有历史感的地方
敦煌，一个光听名字就具有历史感的地方，古来即为众民族间交战的古战场。这样的一个敦煌，在千年的岁月里苍凉，在古往今来的历史中悲壮，在时空轮回交错的爱情里感伤……

9.《发如雪》
那一年，我们在长安
那年你转身离开时，香肩上飘扬起如丝绸般的华发，在月光照耀下，宛如雪白的霜雪如瀑布流泻而下，在如梦似幻的气氛中，竟然美化了我们当下那段伤痛欲绝的离别。

10.《青花瓷》
天青色等烟雨，而我在等你
“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”此话据传是柴世宗对其御用柴窑的赞语，意思是：最上等的陶瓷色为雨过天青色，同时希望国家的将来也如同这种天青色一样，朗朗晴空没有任何阻碍。

11.《茶汤》
茶汤，回荡在大年夜里的歌声
不管你在哪个大城市工作或求学，不管你还有多少的理想尚未实现，也不管你在职场中遭遇什么挫折与打击，现在都暂且搁着，轻轻放下吧！

12.《胡同里有只猫》
憧憬中的北京胡同
我在当地人陪同下捡拾了一些即将被拆除的胡同门牌。如今那些胡同早已灰飞烟灭，彻底消失在北京的历史时空中，而见证过那个时期的一个具体而微的象征──胡同门牌却被我保存下来。

13.《上海一九四三》
一九四三，一个充满魅力的年代！
一九四三年，是一个时局混乱、动荡不安的大时代。但这篇歌词中却没有任何的硝烟味与流离失所的场景描述，有的只是一段段关于回忆的倒述画面，甚至还有点小温馨。

14.《爷爷泡的茶》
由茶道漫谈日本文化
日本这种不受外国侵略与粗暴干预的稳定文化发展，长期以来形成宁静的、素雅的、接近“禅”的一种美学价值观。一个民族对美学的认知是会直接反应在其设计层面上的。

15. 《周大侠》
一边写中国风，一边搞笑中
我有时会创作出感情丰沛内敛的情歌，有时则写一些轻松随性的快歌。这就好像我来台北发展这几年的际遇，有时深夜里独自一个人在办公室安静的创作，有时又跟一群朋友出去狠狠地热闹一番。

贰、素颜韵脚诗里的中国风
1. 灯下
2. 泼墨山水
3. 心事
4. 脑前叶的某些记忆层
5. 英雄冢
6. 行云流水般的断魂
7. 佛经里的茶渍

【附录】
中国风歌词获奖与入围纪录
中国风歌词创作年表

精彩书摘

　　壹、歌词里的中国风
　　《花恋蝶》
　　《花恋蝶》……花恋上了生性自由的蝶，却只能守着泥土引颈眺望，直到枯萎……“泼墨中的山水，你画了谁，我摊开滚动条上，人物描写。我从未拥有过你，一整夜，他却有你手绘的体贴。落款中署名悔，你伤过谁，不忍看宣纸内，晕开的泪。你细腻触摸有他，的一切，我在你的周围，你没感觉。”以下这段是《花恋蝶》副歌改编的散文：
　　你亲手绘制了一幅泼墨山水，并且在滚动条里仔细描绘那个曾让你魂萦梦系的谁。而我一直都在你的周围，日夜细心地照顾相陪，但你却完全都没有任何感觉，并且随时都准备离开去找你心目中的那个谁。我就像是在草地上无法移动的花蕊，只能被动苦等自由纷飞的那只我心仪的蝶。一直等到盛开的花慢慢地枯萎，缓缓地凋谢，你却始终头也不回！爱情中最大的悲伤，莫过于你悲伤的对象，正在为他人悲伤；你在意的人只在意别人；你喜欢的他，有另一个喜欢的他。然后有一天，那个人在你面前伤痛欲绝地哭诉某个让他伤痛欲绝的人，接着你给了他一整夜的安慰，他却从未给过你一滴感激的泪；他所有的伤悲，都给了那个永远不会为他伤悲的谁。

前言/序言

《青花瓷：隐藏在釉色里的文字秘密》 一部穿越时空的文化探索之旅，揭开瓷器之魂的深邃密码。 当一抹幽蓝在洁白如雪的胎骨上晕染开来，当器物的弧度在光影中流转，我们看到的不仅仅是精湛的工艺，更是数千年东方文明积淀的灵魂。本书并非一本浅显的鉴赏指南，也非仅仅对青花瓷器形制、年代的枯燥罗列。它是一次深入骨髓的挖掘，一场静谧却又波澜壮阔的文化对话，旨在破解隐藏在青花瓷那迷人釉色之下，那些不易察觉却又承载着厚重历史信息的“文字秘密”。 我们都知道，青花瓷，这个享誉世界的中国名片，以其温润如玉的质感、清雅脱俗的风格，在陶瓷史上留下了浓墨重彩的一笔。从宋代的萌芽，到元代的巅峰，再到明清的辉煌，青花瓷的演变轨迹，犹如一部浓缩的中国历史画卷，反映着社会的变迁、技术的革新、审美的流转，乃至思想文化的碰撞与融合。然而，青花瓷的魅力远不止于此。它的独特之处，在于那抹蓝色中蕴含的、超越视觉的深刻内涵。 本书将带领读者，超越对瓷器本身的直观欣赏，走进一个更为广阔、更为精微的文化场域。我们将一同审视那些青花瓷器上，或许是器底暗款的年号、或许是肩部或颈部的吉祥语，又或许是画面之中隐藏的寓意符号，甚至是绘师笔触中流露出的时代气息。这些“文字”，虽然形态各异，却都如同古老的回响，诉说着往昔的故事。 一、 墨分五彩：釉色背后的编码与叙事 青花瓷的“蓝”，并非单一的色彩，而是钴料在不同烧制条件下呈现出的丰富层次。从早期进口的苏麻离青，到国产的平等青、回青，再到后期使用更趋成熟的落青，每一种钴料的选择与运用，都与当时的贸易往来、技术水平、甚至是统治者的偏好息息相关。而这些色彩的深浅、晕染的痕迹，本身就构成了一种无声的“编码”，记录着窑口的信息、工匠的技艺，甚至是时代的烙印。 更进一步，我们将探讨青花纹饰中那些“意象化”的文字。龙、凤、祥云、海水、缠枝莲，这些图案的演变，不仅仅是审美风格的变迁，更是承载着礼制、宗教、哲学思想的符号体系。它们是视觉化的文字，是古人对天地万物的理解、对皇权的神化、对美好生活的寄托。本书将深入解读这些图案的象征意义，以及它们在不同历史时期所代表的社会文化内涵，从而揭示出青花瓷器作为一种载体，所承载的宏大叙事。 二、 笔走龙蛇：款识、铭文与时代的印记 青花瓷上最直接的“文字”，莫过于那些或清晰可见、或隐约难辨的款识与铭文。从官窑年款的严谨规范，到民窑款识的自由奔放，这些文字信息，是鉴定瓷器年代、窑口、真伪的至关重要线索。我们将系统梳理历代官窑的年款特征，解读其背后的政治含义和文化背景。例如，明代宣德年款的“宣德年制”与“宣德辛丑”的细微差别，不仅仅是书写习惯的差异，更可能与当时的礼制活动或特定事件有关。 同时，我们也会关注那些在器物上题写的诗句、祈福语、甚至是简短的故事片段。这些“铭文”，如同打开历史记忆的钥匙，让我们得以窥见制作者、拥有者，乃至整个社会的精神世界。一首寥寥数字的古诗，或许能唤醒一段被遗忘的尘事；一句朴实的祈福，则能折射出当时人们的生活期盼。本书将尝试对这些铭文进行解读，将其置于当时的社会语境中，理解其背后的人物、情感与时代精神。 三、 匠心独运：技法中的“隐语”与创新 青花瓷的制作，是一门集艺术、科学与哲学于一体的复杂工艺。从钴料的选择、研磨，到釉水的配制、施釉，再到高温烧制，每一个环节都凝聚着匠人的智慧与经验。而这些技艺的传承与发展，往往也伴随着一些“隐语”式的知识体系。例如，不同窑口对釉料配方的微调，对烧制温度的精准控制，这些看似简单的操作，背后却可能蕴含着世代相传的秘诀。 本书将探讨，在青花瓷的制作过程中，是否存在一些不易被察觉却又至关重要的“技法文字”。例如，某些绘饰技法，如“点染”、“勾勒填色”、“写意”，它们不仅是装饰的手段，更是匠人对线条、色彩、空间关系的理解与表达。这些技法本身，就如同一种无声的语言，记录着工匠的功力、审美取向，以及对器物整体意境的追求。我们还将审视，在工艺的革新中，例如元代对青花钴料的改良，明代对釉面的精进，这些技术突破，是如何改变了青花瓷的“表情”，从而影响了其“文字”的载体与表达。 四、 跨越时空：东西方文化的对话与“书写” 青花瓷的出现，并非孤立的事件，而是中国与世界交流的鲜活见证。从海上丝绸之路到陆上丝绸之路，青花瓷作为重要的贸易商品，远播四方，深刻影响了世界各地的陶瓷文化。本书将追溯青花瓷的国际贸易轨迹，分析其在不同文化区域的传播与演变。 在这一过程中，青花瓷也成为了东西方文化交流的“书写者”。例如，在伊斯兰世界，青花瓷的蓝色和纹饰风格，就与当地的装饰艺术产生了有趣的互动，形成了独特的“伊斯兰风格青花”。而在欧洲，青花瓷一度被视为来自东方的神秘珍宝，引发了西方对瓷器制作技术的狂热模仿，最终催生了欧洲的硬质瓷。我们将探讨，在这些跨文化交流的过程中，青花瓷如何成为一种“通用语言”，如何在不同文化背景下被解读、被理解，甚至被重新“书写”。 五、 走进“字里行间”：一次沉浸式的阅读体验 本书并非高高在上的学术论著，而是一次邀请读者共同参与的文化探险。我们将通过丰富的案例分析，精美的器物图片，以及引人入胜的叙事，引导读者“阅读”青花瓷。每一次对一件器物的审视，都将是一次对历史的“文本”的解读；每一次对细节的发现，都将是一次对文化“密码”的破译。 我们相信，当您再次面对一件青花瓷时，您将不再仅仅看到那抹蓝，而是能够“听”到它在低语，能够“读”懂它隐藏的古老信息。它不再只是一个静止的艺术品，而是一个鲜活的、能够与您进行跨越时空对话的文化符号。 《青花瓷：隐藏在釉色里的文字秘密》，是一本关于传承、关于发现、关于理解的书。它将带领您走进一个别样的青花世界，在这个世界里，每一件瓷器都是一部未曾讲完的故事，每一抹蓝都蕴含着无尽的智慧与深情。让我们一同踏上这段旅程，去感受青花瓷那穿越千年，依然璀璨夺目的“文字”之美。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书《青花瓷：隐藏在釉色里的文字秘密》充满了期待，它将一个我熟悉的事物，青花瓷，赋予了新的解读维度——“文字秘密”。这个概念非常新颖，让我不禁联想到古人是否真的将某种信息传递的方式融入了陶瓷制作之中。我一直在思考，这些“文字秘密”会以何种形式存在？是隐藏在纹饰的笔画结构中？还是通过色彩的深浅变化来传达？亦或是某些特殊的留白之处？我很好奇作者是如何进行考证的，是否会运用到考古学的发现、文字学的研究，甚至是密码学的知识？我希望书中能够提供一些具体的案例，详细地剖析一两件青花瓷，展示其釉色里隐藏的文字秘密是如何被解读出来的，并阐述这些秘密可能包含的内容。对我而言，这本书不仅仅是关于青花瓷本身，更是一次对中国古代信息传递方式的探索，一次对历史深层文化的挖掘。我希望通过这本书，能够重新审视那些陈列在博物馆中的青花瓷，发现它们除了视觉上的美感之外，还可能蕴含着等待我们去揭示的智慧和故事。

评分☆☆☆☆☆

这本《青花瓷：隐藏在釉色里的文字秘密》的书名本身就充满了诗意和神秘感，让人立刻联想到那温润如玉的青花瓷，以及那流传千年的釉色背后可能蕴藏的故事。我一直对中国传统工艺有着浓厚的兴趣，尤其是青花瓷，那种蓝白相间的纯粹，以及器物上龙腾凤舞、山水人物的精美图案，总能引发我无限的遐想。这本书的书名暗示着，这些精美的图案并非仅仅是装饰，其中或许还隐藏着某种文字信息，某种不为人知的密码。这让我感到非常好奇，究竟是什么样的文字秘密会被巧妙地融入到青花瓷的釉色之中？是古代工匠们留下的寄语？是某种失传的编码技术？还是与历史事件、神话传说相关的线索？我迫不及待地想翻开这本书，跟随作者的视角，去探索那些隐藏在瓷器纹饰深处的奥秘。我希望这本书能带领我走进一个全新的视角，让我重新认识青花瓷，不再仅仅欣赏它的外观，更能品味它背后所承载的文化底蕴和历史信息。这本书的书名就像一把钥匙，打开了我对青花瓷潜在的神秘世界的好奇之门，我期待着它带来的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

在拿到《青花瓷：隐藏在釉色里的文字秘密》这本书之前，我一直认为青花瓷就是一种精美的艺术品，是古代工匠们高超技艺的体现。然而，书名中的“文字秘密”一下子颠覆了我之前的认知，这让我产生了极大的兴趣。想象一下，在那些看似随意的笔触之下，可能隐藏着不为人知的叙事、古老的咒语，甚至是统治者的密令，这其中的吸引力简直是致命的。我非常想知道，作者是如何发现这些“文字秘密”的？是通过对器物纹饰进行细致入微的分析？还是从古籍文献中找到了旁证？书中是否会介绍一些具体的青花瓷器，并详细解读它们釉色中隐藏的文字信息？我特别期待书中能有关于明清时期景德镇官窑青花瓷的讲解，因为那个时期是青花瓷发展的巅峰，留下了无数传世珍品，或许那些最精美的器物上，才隐藏着最深刻的秘密。这本书的名字很吸引我，让我对青花瓷的理解上升到了一个新的层面，不再只是欣赏其美学价值，更要去探究其背后的信息价值。

评分☆☆☆☆☆

《青花瓷：隐藏在釉色里的文字秘密》这个书名，简直就是为我量身定做的。我对古籍、古董、以及那些隐藏在历史尘埃中的细节有着莫名的执着。青花瓷，自不必说，那温润如玉的质感，那青蓝交融的色泽，早已在我心中占据了特殊的位置。但“隐藏在釉色里的文字秘密”这一说法，更是点燃了我探求的欲望。这是否意味着，在那些精美的龙纹、凤纹、花鸟纹之中，隐藏着不为人知的符号、编码，甚至是某种古老的文字？作者是如何发现并解读这些秘密的？是通过对纹饰的反复观察和比对，还是借助了某种现代科技的辅助？我非常想知道，这些“文字秘密”究竟能揭示些什么？是关于瓷器烧造的秘术？是文人墨客的心语？还是宫廷贵族的密诏？我希望这本书能为我打开一扇了解青花瓷背后更深层次的窗户，让我能够透过冰冷的釉面，看到那些鲜活的历史，听到那些古老的低语。我对这本书的期待，不仅仅是知识的获取，更是一种心灵上的触动，一种与古人精神对话的渴望。

评分☆☆☆☆☆

我最近被《青花瓷：隐藏在釉色里的文字秘密》这本书的名字深深吸引住了。青花瓷本身就是一件充满魅力的艺术品，那独特的蓝白相间，那优美的线条，总能让人沉醉。但“隐藏在釉色里的文字秘密”这句话，无疑给这件艺术品注入了更深层的神秘感。它让我开始思考，那些绘制在瓷器上的图案，是否不仅仅是单纯的装饰？是否真的潜藏着某种不为人知的文字信息？我迫切地想知道，作者是如何发现这些“秘密”的，是通过对历史文献的细致研究，还是通过对瓷器纹饰的精妙解读？我希望书中能够提供一些具体的例子，讲解作者是如何一步步解开这些“文字秘密”的，并且这些秘密又揭示了怎样的历史真相或文化内涵。这本书的名字让我对青花瓷有了全新的认知，它不再仅仅是一件静止的艺术品，而可能是一个承载着丰富信息和故事的载体。我期待这本书能够带我进入一个更加深入的领域，去探索青花瓷不为人知的另一面，去感受那些隐藏在釉色之下，等待被发现的智慧和魅力。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好啊哈

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还没读 包装还可以！

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京东的商品一直放心！好评

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很赞，想买这本书很久了

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质量不错，感谢店家！

评分☆☆☆☆☆

期待了好长时间的书，质量还行，很清楚

评分☆☆☆☆☆

快递很快,服务很好,书的内容也不错,由方文山亲自解说"中国风"的内涵之意,让我爱不释手!

评分☆☆☆☆☆

封面不错，但觉得方文山还是写歌词比较适合，杂文和小说真心一般