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唐建 著

图书标签:

• 景观设计
• 手绘
• 速成
• 绘画
• 艺术
• 设计
• 景观建筑
• 素描
• 技巧
• 入门

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787508460673

版次：1

商品编码：10100932

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-02-01

用纸：胶版纸

页数：182

字数：182000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《景观手绘速训》是一本速训教材，“抓重点、找规律、会变通”是《景观手绘速训》传递的核心思想。

内容简介

　　《景观手绘速训》采用独特的实践教学方法，使受训人员能够在3个月内迅速掌握景观手绘的技巧和方法，并达到一定的手绘表达水平。全书按照教学、练习阶段分为三章：基础理论阶段（手绘目的、工具，透视制图）、基础训练阶段（基础线条练习、字体规范、单体练习、写生练习）、实训阶段（色彩基本原理、上色技巧、组合练习）。最后附写生及景观园林设计赏析。
　　全书文字内容简洁明快、重点突出，图片丰富精美、代表性强，非常适合院校环境艺术设计、室内设计、景观（园林）设计、建筑设计等艺术设计类师生，相关专业设计人员及培训、受训人员作为教材或教学辅助用书使用。

作者简介

　　唐建，湖南长沙人，湖南设计艺术家协会会员，现任职于湖南图书馆，从事设计教育工作。

内页插图

目录

前言
第一章 基础理论阶段
第一节 手绘目的
第二节 工具介绍
第三节 透视制图
第二章 基础训练阶段
第一节 基础线条练习
第二节 字体规范
第三节 单体练习
第四节 写生练习
第三章 实训阶段
第一节 色彩基本原理
第二节 上色技巧
第三节 组合练习
附录 写生及景观园林设计赏析

精彩书摘

　　第一章　基础理论阶段
　　第一节 手绘目的
　　景观设计手绘，能快捷而形象地表达设计师的设计意图，生动、概括、赋予创意、便于交流。本教程采用的是循序渐进的阶段法，以使读者学会利用基本技巧，利用手中的工具，由随意草图过渡到刻意草图，从而掌握较成熟的手绘方法。
　　手绘看似简单，只是“线条的组织，透视的运用，色彩的表现”，可做起来，就必须在理解的基础上，通过不懈的努力，完成由量变到质变的转型。手绘一般应遵循这样几个原则：①真实性；②科学性；③艺术性。
　　（1）真实性：真实表达空间物体大小的尺寸，比例关系。
　　（2）科学性：用适当的透视，充分表达所要表现的景观。
　　（3）艺术性：用娴熟的技法，运用绘画中的明暗对比、虚实对比、远近疏密、近大远小、色彩对比及留白处理等关系来表现手绘设计图。
　　手绘效果图虽然不是纯艺术表现，但它却是从绘画艺术中提炼出来的，具有很强的工艺性，并具备整体统一，对比协调，节奏、韵律富于变化性等艺术特征（见图1-1-1，图1-1-2）。
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前言/序言

　　当前，手绘在景观园林设计中的应用越来越普及，很多设计师更是把手绘作为一种快捷表达自己创意、充分体现自身设计能力的方式。手绘功底是否扎实，成为设计工作优劣与否的直接体现。
　　本书介绍了景观手绘的阶段训练法。通过3个月的短期训练，系统、科学、有效地掌握徒手画的技法，从应用的角度由浅入深地掌握“九分格”的运用。为能让读者快速掌握所涉及的专业技能，本书采用了大量图片分步骤地详尽讲解“室内透视”、“景观透视”、“九分格”运用等，从而使读者最终掌握手绘效果图的方法。本书是一本速训教材，“抓重点、找规律、会变通”是本书传递的核心思想。本书的编写有很强的针对性、实践性、可操作性，内容上将诸多相关知识进行了整合。可供院校师生、设计工作者、手绘爱好者学习参考。
　　如果读者能通过本书掌握一定的技巧、受到启发、从中受益，进而不断努力练习、深入思考，从而最终成为真正的手绘高手，编者将感到莫大的欣慰。
　　由于编者水平有限，书中难免有疏忽和不妥的地方，期望广大读者及同行多提宝贵意见。

《景观手绘速训》的简介 一、 艺术的起点：为何手绘是景观设计不可或缺的语言 在信息爆炸、数字化工具飞速发展的今天，我们似乎可以依赖各种软件完成设计中的每一个环节。然而，当谈及景观设计这门艺术与科学的融合，当我们渴望捕捉稍纵即逝的灵感，当我们希望以最直观、最富情感的方式与他人沟通构想时，一种古老而强大的技能——手绘，依旧闪耀着无可替代的光芒。 手绘，并非仅仅是勾勒线条、填充色彩的简单动作，它更是设计思维的延伸，是观察力的锻炼，是情感的传达。当你的大脑中闪过一个绝妙的创意，当你置身于一个令人心动的场景，当你希望快速记录下那份触动，一支笔、一张纸，就能让你将内心的世界具象化。它能够帮助你跳脱软件的固定模式，以更自由、更灵活的方式探索空间关系、光影变化、材质肌理，甚至风吹草动的动态。 对于景观设计而言，手绘更是沟通的桥梁。在项目的早期构思阶段，手绘草图能够高效地传递设计理念，与团队成员、客户乃至普通大众进行直观的交流，激发讨论，集思广益。它所蕴含的温度和个性，是冰冷的屏幕无法比拟的。在方案深化过程中，手绘节点、局部详图，能够精确地表达设计意图，指导施工。在完成的项目中，一幅幅手绘意境图，更是能够唤起观者对空间的共鸣，传递设计的诗意与情怀。 然而，许多 aspiring 景观设计师，甚至一些经验丰富的设计师，常常在手绘面前感到困惑与无力。他们或许拥有扎实的理论知识和丰富的项目经验，却苦于无法用画笔将内心的想法清晰地呈现出来。线条僵硬、透视错乱、色彩枯燥、构图失衡……这些问题不仅阻碍了设计的有效传达，更打击了自信心。 《景观手绘速训》正是为了解决这些痛点而生。这本书不是一本枯燥的绘画技法手册，更不是一本堆砌大量精美图例的画册。它是一本实操性极强、逻辑清晰、系统全面的景观手绘学习指南，旨在帮助每一位热爱景观设计的朋友，快速掌握并精进手绘能力，让手绘成为你设计过程中得心应手的强大武器。 二、 核心价值：为何《景观手绘速训》是你的必选之路 我们深知，学习一门技能，尤其是艺术技能，最重要的是方法与练习。《景观手绘速训》正是基于这一理念，为你提供一套科学、高效的学习路径。 1. 方法论先行，原理清晰透彻： 本书并非仅仅教授“怎么画”，更重要的是解释“为何要这样画”。我们从景观手绘的本质出发，深入浅出地讲解透视原理、构图法则、色彩运用、光影表现等核心理论。你将不再是被动地模仿，而是理解其背后的逻辑，从而能够举一反三，应对各种复杂场景。我们将告诉你如何观察、如何分析、如何提炼，让你掌握“看懂”和“画对”的关键。 2. 系统化学习，循序渐进不迷茫： 我们打破了传统手绘教学的零散模式，构建了一个完整、结构化的学习体系。从最基础的线条训练、点与面的练习，到建筑、植物、水景、地形等元素的绘制技巧，再到复杂的场景组合与意境渲染，每一步都衔接紧密，层层递进。无论你是零基础的新手，还是希望系统提升的进阶者，都能找到适合自己的学习节奏，避免在学习过程中感到迷茫和挫败。 3. 实战导向，案例丰富且实用： 理论的目的是为了指导实践。《景观手绘速训》摒弃了不切实际的“高难度”示范，而是精选了大量贴近实际工作需求的景观设计案例。从城市公园、滨水空间，到住宅庭院、商业街区，你将看到如何将所学的技法应用于真实的项目场景。每个案例都经过精心剖析，从构思到最终表现，都力求清晰展示手绘的价值与应用。 4. 技巧精炼，高效学习不耗时： 书名中的“速训”二字，绝非空穴来风。我们提炼了最核心、最有效的景观手绘技巧，专注于快速抓住对象特征，并以最简洁、最富表现力的方式呈现出来。你将学习到如何用寥寥几笔勾勒出建筑的体量感，如何用流畅的线条描绘植物的姿态，如何用点、线、面的结合表现水体的动态。这些技巧将帮助你节省大量不必要的时间，让你在有限的时间内，创造出更具说服力的画面。 5. 强调个性与情感表达： 我们相信，最好的设计作品，往往蕴含着设计师独特的视角和情感。《景观手绘速训》鼓励你在掌握基本功的同时，发展属于自己的手绘风格。我们不仅教你画出“像”的东西，更教你如何画出“感觉”——光影下的温暖，微风中的轻柔，水的灵动，植物的生机。通过对色彩、笔触、肌理的 nuanced 运用，让你笔下的景观不仅仅是静态的图纸，更是鲜活的生命。 6. 激发创造力，化解“画不出来”的瓶颈： 许多设计师在面对创作瓶颈时，往往归咎于绘画能力不足。《景观手绘速训》将通过一系列的练习方法和思维引导，帮助你打破思维定势，激发无限创意。你将学会如何从不同的角度审视空间，如何将抽象的概念转化为具体的视觉元素，如何通过手绘探索更多可能性，从而在设计过程中，更加自信地驾驭创作的挑战。 三、 目标读者：谁是《景观手绘速训》的最佳使用者 《景观手绘速训》的设计，面向的是所有渴望提升景观设计表现力，并将手绘能力作为核心竞争力的群体： 在校景观设计专业学生： 正在学习景观设计理论和实践的你，这本书将是你打下坚实手绘基础，快速提升课程表现力，并为未来职业生涯做好准备的理想伙伴。 初入职场的景观设计师： 作为一名新手设计师，掌握出色的手绘能力，能让你在方案汇报、项目沟通中脱颖而出，快速融入团队，获得更多机会。 寻求突破的资深景观设计师： 即使经验丰富，在面对全新的设计挑战或希望探索不同表现形式时，手绘依然是不可或缺的工具。本书将为你提供新的视角和技巧，帮助你突破瓶颈，重拾创作激情。 对景观设计充满热情的跨界人士： 无论你是建筑师、城市规划师、室内设计师，还是对景观设计有浓厚兴趣的普通爱好者，这本书都能为你打开一扇通往景观视觉表达的大门。 希望提升沟通效率的设计团队： 团队成员共同学习并掌握一致的手绘表达方式，将极大地提升团队内部和对外沟通的效率与专业度。 四、 内容概览（部分）： 本书将带领你踏上一段精彩的手绘之旅，具体内容将涵盖但不限于： 工具与材料的精选与应用： 了解不同画笔、纸张、色彩的特性，以及如何根据不同需求进行选择。 线条的生命力： 从基础的直线、曲线练习，到如何用不同粗细、速度、质感的线条表现对象，赋予画面呼吸感。 透视学的奥秘： 精准掌握单点、两点、三点透视原理，并将其灵活运用于复杂的空间表现。 构图的黄金法则： 学习如何组织画面元素，平衡视觉焦点，创造和谐且富有吸引力的构图。 色彩的魔法： 理解色彩的冷暖、对比、搭配原则，以及如何用有限的色彩表现丰富的空间氛围。 光影的魔术： 捕捉光线在景物上的投射与反射，用明暗变化塑造体量感和空间层次。 建筑元素的绘制： 掌握不同风格建筑（古典、现代）的快速表现技巧，包括屋顶、墙体、门窗、阳台等。 植物的千姿百态： 学习绘制乔木、灌木、地被、花卉等各类植物，捕捉其形态、体积和生命力。 水景的灵动表现： 如何用笔触表现池塘、溪流、喷泉的动态与质感。 地形与铺装的肌理： 快速勾勒山坡、缓坡、跌水以及不同材质的地面铺装。 场景的组合与渲染： 将单个元素进行有机组合，绘制完整的景观场景，并进行精细的意境渲染。 手绘的效率技巧： 学习如何快速草图、示意图、意境图的绘制方法，提升工作效率。 从概念到落地： 如何将手绘作为设计过程中的重要沟通与记录工具。 五、 结语： 《景观手绘速训》不仅仅是一本书，它更是你踏入景观设计艺术殿堂的钥匙，是你解决设计表达难题的指南，是你激发无限创意的伙伴。我们相信，通过这本书的学习和实践，你将能够自信地拿起画笔，将脑海中那片片迷人的风景，转化为触动人心的视觉语言。让手绘，成为你景观设计生涯中，最闪耀的明星。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯粹是为了给我的本科毕业设计找点灵感。我学的专业是城市规划，手绘是我们绕不开的一道坎，但每次画起来都像在打仗，尤其是在处理大尺度的城市广场和公共空间时，总是显得杂乱无章，没有重点。我希望这本书能提供一个“流程化”的解决方案。这本书的结构布局非常清晰，它似乎是把一个复杂景观的绘制过程，拆解成了若干个可以独立攻克的小模块。我最喜欢的是它关于“视线引导线”的讲解，它教你如何用最粗的线条勾勒出画面的主要结构，然后像剥洋葱一样，一层层添加细节。这种层层递进的思路，让我这个“新手小白”第一次有了“我可以完成一幅画”的信心。特别是关于植物的绘制部分，它没有直接教你如何去临摹照片，而是告诉你植物在空间中的“作用”——它是遮挡、是层次、是色彩点缀，然后才教你用最省力的方式去画出这种作用。这种由功能到形式的引导方式，比单纯的技法堆砌有效得多。虽然有些地方的马克笔上色技巧我还没完全掌握，但光是掌握了结构和层次的把控，我的第一张练习稿就比以前的任何一张都要好。

评分☆☆☆☆☆

从专业的角度来看，市场上关于手绘的书籍汗牛充栋，但真正能做到“快速训练”且兼顾“美学深度”的不多。我关注到这本书的编排逻辑非常注重效率，它似乎是基于“时间限制”下如何产出最优视觉效果的原则来设计的。其中，关于“建筑与自然的融合”这一块的案例分析，我认为是全书的亮点之一。它展示了如何通过改变线条的粗细和疏密，来控制画面中建筑体的“压迫感”和自然元素的“亲和力”。我尤其欣赏它对“空间进深感”的营造技巧，例如如何利用空气透视原理，用更浅的颜色和更模糊的边缘来处理远处的景物，瞬间就让画面有了纵深感。此外，书中还提供了一套非常实用的“工具箱”推荐，包括不同硬度、不同笔尖的马克笔和针管笔的应用场景，这为我后续的材料采购提供了明确的方向，避免了盲目购买。总而言之，这本书不只是一本技法书，更像是一份高效的工作流程指南，它教会的不仅仅是如何画画，更是如何在有限的时间内，通过精准的视觉语言，最大化地传达设计意图。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的景观设计师，从业快二十年了，手上积累了不少优秀案例，但每次给客户做汇报时，总觉得那些电脑效果图太“假”，缺乏手绘的温度和直觉性。我更偏爱那种一气呵成的铅笔或马克笔稿子，它能更好地传达设计师瞬间的激情和对空间尺度的敏感度。因此，我购买了这本《景观手绘速训》，是想看看它对于成熟设计师来说，有没有新的启发点。这本书的开篇就让我眼前一亮，它对光影的理解非常到位，特别是阴影的处理，它强调的不是简单地涂黑一片，而是如何利用冷暖、虚实来增强画面的立体感和氛围感。书中有一章专门讲了如何用单色调（比如灰色和棕色）来控制画面的节奏和层次，这在商业项目中非常实用，因为很多时候我们没有时间去上全彩。我特别注意到，它提到了一种“符号化”的表达方式，比如用特定的笔触来代表水景、用特定的点阵来表现草地，这种高效的“视觉语言”对于提高工作效率有极大的帮助。当然，对于我这种老手来说，里面的基础内容可能有点简单，但我更看重的是它在“情绪渲染”和“快速表现”上的心得总结，它成功地帮我优化了我原本有些陈旧的表达习惯，注入了一些更现代、更简洁的视觉元素。

评分☆☆☆☆☆

我是一位业余的园艺爱好者，我喜欢在自己家的院子里捣鼓设计，偶尔也会尝试画一画我理想中的花园布局。我购买这本《景观手绘速训》的初衷，并不是为了成为专业人士，而是希望能够更好地将脑海中那些关于花卉、路径和休息区的设想，清晰地记录下来，方便和园艺工人沟通。这本书给我的惊喜在于，它在强调宏观结构的同时，并没有完全忽略微观的细节美感。例如，它有一节专门讲解如何快速勾勒出藤蔓植物缠绕的姿态，以及如何用不同浓度的水彩来表现清晨花园中那种湿漉漉的清新感。虽然书名是“速训”，但它对材质纹理的区分做得非常到位，比如如何用干擦法表现粗糙的砾石地面，以及用排线法表现木制花架的纹理。这些技巧对于我们这些非专业人士来说，是最容易忽略但又是最能提升画面质感的关键点。这本书的语言风格很接地气，没有太多高深的术语，读起来很舒服，就像一个经验丰富的朋友在旁边手把手教你一样，让我能够轻松地将书中的知识应用到我自己的小院子设计构思中去。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，我拿到手的时候是带着点好奇和怀疑的。我一直觉得，手绘这玩意儿，是得有点天赋，或者是从小耳濡目染才能有点样子。以前也试过跟着网上的教程学，结果总是不得要领，画出来的东西总感觉少了点“魂”。我尤其想学的是那种能快速捕捉场景神韵的速写，而不是那种细致入微、耗时费力的工笔画。这本《景观手绘速训》封面看起来挺专业，里面的内容排版也比较清爽，没有那种廉价感。我先翻了一下目录，发现它不像很多教程那样堆砌理论，而是很直接地进入实操环节。比如对透视的讲解，它没有用复杂的数学公式去轰炸你，而是用非常直观的“消失点”和“视平线”概念，结合具体的建筑和树木的例子来解释，这一点我很欣赏。我记得有几页专门讲了如何用最简单的线条来概括复杂的灌木丛和树冠，那个“三段式”的画法，我试着模仿了一下，效果立竿见影，瞬间感觉我的“草图”有模有样了。而且，它对不同材质的表现，比如石材的粗粝感和水面的反光，都有很独到的处理技巧，这些都是我在其他地方没学到的“捷径”。这本书的重点显然不在于教你成为一个学院派大师，而在于让你在短时间内，能把脑子里的想法迅速地转移到纸面上，这一点，对于我们做前期方案沟通的人来说，简直是雪中送炭。我对它的期待，就是能帮我把那些模糊的灵感，清晰、有力地表达出来，从目前看来，这本书的潜力是巨大的。

评分☆☆☆☆☆

便宜包装简易

评分☆☆☆☆☆

碰到这种情况，有个处理原则：“回去掌握你的现在，不要屏住呼吸等候奇迹。”如果你告诉自己：“我一定要拥有‘它’才会快乐和满足。”那么你不能如愿以偿的几率就会大大增加。

评分☆☆☆☆☆

C13条

评分☆☆☆☆☆

第三节

评分☆☆☆☆☆

阅读了一下，感觉非常好，这本书实用性很强，适合我们园林专业，我现在把它当成考研的参考书在认真学习。景观手绘速训采用独特的实践教学方法，使受训人员能够在3个月内迅速掌握景观手绘的技巧和方法，并达到一定的手绘表达水平。全书按照教学、练习阶段分为三章基础理论阶段（手绘目的、工具，透视制图）、基础训练阶段（基础线条练习、字体规范、单体练习、写生练习）、实训阶段（色彩基本原理、上色技巧、组合练习）。最后附写生及景观园林设计赏析。全书文字内容简洁明快、重点突出，图片丰富精美、代表性强，非常适合院校环境艺术设计、室内设计、景观（园林）设计、建筑设计等艺术设计类师生，相关专业设计人员及培训、受训人员作为教材或教学辅助用书使用。，内容也很丰富。，一本书多读几次，第一章基础理论阶段第一节手绘目的景观设计手绘，能快捷而形象地表达设计师的设计意图，生动、概括、赋予创意、便于交流。本教程采用的是循序渐进的阶段法，以使读者学会利用基本技巧，利用手中的工具，由随意草图过渡到刻意草图，从而掌握较成熟的手绘方法。手绘看似简单，只是线条的组织，透视的运用，色彩的表现，可做起来，就必须在理解的基础上，通过不懈的努力，完成由量变到质变的转型。手绘一般应遵循这样几个原则①真实性②科学性③艺术性。（1）真实性真实表达空间物体大小的尺寸，比例关系。（2）科学性用适当的透视，充分表达所要表现的景观。（3）艺术性用娴熟的技法，运用绘画中的明暗对比、虚实对比、远近疏密、近大远小、色彩对比及留白处理等关系来表现手绘设计图。

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学生)和教育主体(教师，包括环境)交互作用的过程。教学模式将“人——人”系统转变为“人——环境”系统。学生将不再是知识的容器，而是自主知识的习得者。面对知识更新周期日益缩短的时代，教师必须彻底改变过去那种把教师知识的储藏和传授给学生的知识比为“一桶水”与“一杯水”的陈旧观念，而要努力使自己的大脑知识储量成为一条生生不息的河流，筛滤旧有，活化新知，积淀学养。一个教师，不在于他读了多少书和教了多少年书，而在于他用心读了多少书和教了多少书。用心教、创新教与重复教的效果有天渊之别。

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剩下的靠咀嚼了~

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不错哦，没有推荐错！