文化服飾大全服飾造型講座4：套裝、背心（修訂） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張祖芳 等 著，文化服裝學院 編

圖書標籤:

• 服飾設計
• 服裝造型
• 套裝
• 背心
• 文化服飾
• 時尚
• 服裝史
• 服裝搭配
• 修訂版
• 講座筆記

齣版社： 東華大學齣版社

ISBN：9787810388665

版次：1

商品編碼：10113784

包裝：平裝

叢書名： 文化服飾大全

開本：16開

齣版時間：2009-10-01

頁數：181

正文語種：中文

內容簡介

　　時裝産業越來越廣泛地深入人們的生活。作為時裝産業的一部分，成衣産業涉及的範圍也很廣。對於從事這一産業的人們來說，掌握服裝製作的相關知識是必需的。
　　近年來隨著人們生活方式的改變，日本人的身高普遍增高，尤其是年輕女性的體型發生瞭很大的變化。製作服裝時必須考慮到這些實際情況。
　　在重新編輯《文化服飾大全》叢書時，文化服裝學院對“服裝製作的測量項目”進行瞭少數研究，並以學生為實驗對象進行瞭人體測量。另外，對不同尺寸的原型進行瞭著裝實驗後，修訂瞭以年輕女性為對象的原型及標準尺寸。同時針對這個年齡層次的製圖方法進行瞭重點研究。

目錄

前言
彩圖
第1章 套裝
1 關於套裝
套裝的定義
套裝的變遷
2 套裝的種類·款式·材料
根據形態分類
根據材料分類
關於材料
3 春鞦上裝的設計與製圖
關於春鞦上裝的原型省道分散
西服上裝
雙排扣、槍駁領上裝
公主綫分割、青果領上裝
刀背分割綫、襯衫領上裝
弧綫型駁領上裝
開襟毛衣式春鞦上裝
4 用白坯布假縫的方法和試樣補正法
(1)樣闆製作
(2)裁剪和作記號
(3)假縫
(4)試樣補正的方法和樣闆的修正
5 用實際麵料的樣闆製作和裁剪
(1)加放縫份的毛樣闆製作
(2)裏料的樣闆製作
(3)關於絲綹校正、縮絨
(4)麵料的裁剪
(5)對格
(6)裏料的裁剪
(7)關於襯
(8)粘閤襯的裁剪和貼法
(9)用實際麵料假縫時的注意點
6 西裝的縫製方法
(1)全夾裏西裝的製作方法
(2)無夾裏西裝的製作方法
(3)半夾裏西裝的製作方法
7 部件縫製
槍駁領
青果領
領座分割的襯衫領
弧綫型駁頭
貼袋(無裝飾)
縫中的口袋
縫中的口袋(A)
縫中的口袋(B)
有袋蓋口袋
有袋蓋口袋(A)
有袋蓋口袋(B)
有袋蓋口袋(C)
有袋蓋口袋(D)
寬嵌綫口袋
寬嵌綫口袋(A)
寬嵌綫口袋(B)
寬嵌綫口袋(c)
雙嵌綫口袋
全夾裏狀態
無夾裏狀態
單嵌綫口袋
緝明綫單嵌綫口袋
中心衩
全夾裏狀態
無夾裏狀態
半夾裏狀態

第2章 背心
1 關於背心
背心的定義
背心的變遷
2 背心的種類·款式
3 背心的設計與製圖
短背心
長背心
4 背心的縫製方法
短背心
長背心
製圖符號(文化式)
文化式成年女子衣身原型
各部位尺寸參照錶
文化服裝學院女學生參考尺寸

精彩書摘

　　（5）對格
　　格子有很多種，下麵就對常運用於西裝的對格進行說明。
　　·左右對稱的格子可以正正相疊，兩片一起裁剪。布的正麵有點絨毛時會造成下麵的布錯位的情況，因此這時應該右衣身單獨裁剪，再將裁片覆置到左衣身用的布上，裁剪端整理好後進行裁剪就不會錯位瞭。
　　·選確定格子的哪條縱嚮條紋作為中心，前衣身、後衣身、袖子的中心與其吻閤。側片的分割位置與前、後衣身的條格盡可能選擇不重閤的條格。（參照第62頁）
　　·衣身橫嚮條格通過胸圍綫。
　　大袖橫嚮的條格與前衣身袖窿的剪口相吻閤，小袖切割位置與大袖的橫條格不要重閤。（參照第63頁）
　　·翻領的縱嚮條格與後衣身的中心吻閤，領外圍的格子根據衣身的狀態放置樣闆，與衣身的橫格一緻。（參照第63頁）
　　·掛麵應該與翻領領串口斜綫的格子連接進行選擇，駁頭端的格如果想通過縱嚮就改變絲綹瞭。（參照第63頁）
　　·口袋應該把前身的裝袋位置的格子在樣闆上描下來裁剪。（參照第63頁）
　　·這種對格方法是一般的方法，也可根據格子的大小、條子的寬度、格子的色彩濃淡變化來對格。對格因為含有設計的要素在內，不管用哪種方法，用坯布假縫時，在坯布上描好格子的話比較好。

前言/序言

　　時裝産業越來越廣泛地深入人們的生活。作為時裝産業的一部分，成衣産業涉及的範圍也很廣。對於從事這一産業的人們來說，掌握服裝製作的相關知識是必需的。
　　近年來隨著人們生活方式的改變，日本人的身高普遍增高，尤其是年輕女性的體型發生瞭很大的變化。製作服裝時必須考慮到這些實際情況。
　　在重新編輯《文化服飾大全》叢書時，文化服裝學院對“服裝製作的測量項目”進行瞭獨傢研究，並以學生為實驗對象進行瞭人體測量。另外，對不同尺寸的原型進行瞭著裝實驗後，修訂瞭以年輕女性為對象的原型及標準尺寸。同時針對這個年齡層次的製圖方法進行瞭重點研究。
　　《服飾造型講座》共分5冊，由《服飾造型基礎》以及以服裝種類來劃分的《裙子·褲子》、《女襯衫·連衣裙》、《套裝·背心》、《大衣·披風》組成。
　　其中《套裝·背心》一書以初次設計與製作套裝和背心的人為對象來進行介紹。主要內容包括套裝和背心的曆史變遷、種類、相應設計之作圖理論、試樣補正方法、樣闆操作方法、樣闆製作、實樣製作及部件縫製等。
　　實樣製作以基礎女式西服為例，運用大量的圖例對假縫方法、審美、樣闆檢查三要點，以及産業化工業樣闆製作、縫製工藝流程等進行瞭通俗易懂的介紹。
　　衷心希望所有學習服裝製作並以成為專業人士為目標的人們能夠從這本書中學到專業的知識與技術，藉此提高自己的專業能力。

服飾造型與文化肌理的深度探索：一套超越單一主題的視覺指南 本書旨在構建一個廣闊的服飾世界圖景，它超越瞭單一服飾類彆的限製，將服裝視為文化、曆史、社會結構和個體錶達的復雜交織體。我們聚焦於服飾的宏觀敘事、其在不同曆史階段的演變邏輯，以及它如何作為非語言交流的強大媒介，在當代語境中被重新解讀和運用。 第一部分：服飾的曆史長廊與文明的印記 本部分將帶讀者進行一次跨越時空的旅行，追溯服飾的起源，並探討其在不同文明中的核心功能與象徵意義。 1. 史前與古代服飾的物質基礎與精神寄托： 我們將深入研究早期人類如何利用天然材料（如獸皮、植物縴維）來製作最初的庇護與裝飾。重點分析古埃及的亞麻製服飾如何反映其對清潔和永恒的追求；古希臘的纏繞式服飾（如基同、希馬申）如何體現其對人體比例和自由精神的頌揚；以及古羅馬的托加袍在公共生活中所承載的公民身份與等級秩序。此處將詳細闡述麵料、色彩和配飾如何成為界定社會階層、宗教信仰和職業角色的無聲代碼。 2. 中世紀至文藝復興：結構、信仰與身份的重塑： 中世紀的服飾深受基督教神學和封建製度的影響。我們分析教會服飾的莊嚴性與貴族服飾的華麗如何共同構建起等級森嚴的社會結構。進入文藝復興時期，隨著人文主義的興起，服飾開始展現對人體麯綫的關注，以及對古典美學的迴歸。我們將細緻描摹緊身胸衣、蓬鬆的裙撐（如法丁加爾）的結構原理，以及天鵝絨、絲綢等新材料如何標誌著商業繁榮和地理大發現帶來的物質豐富性。 3. 啓濛運動與工業革命：理性、革命與服飾民主化： 此章節探討18世紀“樸素的革命”——男裝如何從洛可可式的繁復轉嚮更注重功能性和實用性的剪裁（如布爾喬亞階層的興起）。工業革命對紡織業的顛覆性影響被放在核心位置討論，它如何使服飾生産進入工廠時代，並初步引發瞭大眾化消費的可能性。同時，我們會考察拿破侖時代軍裝的標準化對現代西裝剪裁的深遠影響。 4. 20世紀的劇變：功能性、反叛與全球化融閤： 二十世紀是服飾形態變化最劇烈的百年。我們將按時間軸梳理關鍵轉摺點： 第一次世界大戰前後： 女性解放運動如何推動瞭裙擺的縮短和褲裝的引入，香奈兒等設計師如何利用針織品和簡約設計打破束縛。 戰後“新風貌”與青年文化的興起： 迪奧的廓形迴歸與英國“薩維爾街”對傳統剪裁的堅守，以及搖滾樂和嬉皮士運動如何用牛仔布、紮染等元素錶達對主流價值觀的反叛。 多元文化衝擊與解構主義： 探討日本設計師（如川久保玲、山本耀司）如何挑戰西方中心主義的審美標準，運用不對稱、破損和“侘寂”美學對傳統服裝結構進行解構和重塑。 第二部分：服飾的文化語言學與符號係統 本部分側重於分析服飾的“閱讀”方式，即它如何在特定語境下傳遞信息、構建身份和權力關係。 1. 色彩心理學與地域文化關聯： 詳細闡述世界主要文化中對色彩的象徵性解讀。例如，紅色在不同文化中是喜慶、危險還是革命的代錶？白色是純潔還是哀悼？本節將超越簡單的對應關係，分析色彩的飽和度、色相和搭配如何共同影響著穿著者的“氣場”和接收者的解讀。 2. 紋樣、刺綉與裝飾的“敘事功能”： 探討特定的織物紋樣（如佩斯利渦紋、蘇格蘭格紋、中國龍紋）是如何承載傢族曆史、地域身份或特定社會群體的認同。分析刺綉、珠飾和貼花等手工技藝如何在工業化時代仍然保持其高價值地位，往往作為文化傳承和精湛技藝的載體。 3. 服裝的“非語言劇場”：儀式與著裝規範： 本章分析瞭正式場閤的著裝要求（Dress Codes）是如何運作的。從黑領結、白領結到商務休閑，這些規範如何界定參與者的角色、對場閤的尊重程度以及內部圈子的歸屬感。同時，我們將討論製服（Uniform）——無論是軍事、職業還是學生製服——是如何通過消除個體差異來強化集體紀律和權威的機製。 第三部分：當代服飾語境下的身份構建與倫理考量 本部分將視角拉迴到當代，探討全球化、數字媒體和可持續性思潮如何重塑我們對“穿衣打扮”的理解。 1. 跨文化挪用（Appropriation）與尊重（Appreciation）： 這是一個高度敏感且重要的話題。我們分析時尚産業中對非西方文化元素的使用現象，區分何種行為是文化間的健康交流與緻敬，何種行為構成瞭對其文化精髓的簡化、誤讀乃至剝削。重點討論“原住民設計”與“時尚界引用”之間的界限。 2. 極簡主義與“膠囊衣櫥”的哲學根源： 探討在消費主義盛行的背景下，追求功能性、耐用性和極簡美學（如“少即是多”）的思潮是如何對快時尚模式提齣挑戰的。分析這種著裝哲學背後對時間、空間和個人精力的管理理念。 3. 麵料科技與未來服飾的可能性： 展望智能紡織品、生物材料（如蘑菇皮革、藻類縴維）以及3D打印技術對服裝形態和生産模式的潛在顛覆。服飾不再僅僅是覆蓋身體的織物，而是成為動態、可編程的界麵。 4. 身體政治學與服飾的邊緣錶達： 分析服飾如何被用作對主流審美霸權的挑戰，包括大碼模特（Plus-size modeling）的崛起、性彆流動性（Gender Fluidity）在時尚中的體現，以及通過身體改造（如紋身、穿孔）與服裝的互動，共同構築瞭對“正常身體”的多元化定義。 本書試圖提供一個全麵的框架，幫助讀者不僅能“看”到衣服，更能“理解”衣服背後的文化重量、曆史軌跡和社會意圖。它是一部關於人類如何通過衣著來定義自身、劃分群體、並在不斷變化的世界中尋求意義的深度研究。

評分☆☆☆☆☆

整體而言，這本書更像是一部針對服裝製作專業人士的參考書，而非麵嚮大眾的時尚造型指南。我尤其注意到其中對“修訂”二字的解釋——它似乎隻是在原有基礎上補充瞭一些技術性的細節修正，而沒有對核心的造型理念進行任何與時俱進的更新。例如，書中對“套裝”的定義幾乎完全局限於傳統的三件套或兩件套西裝，對於近年來大行其道的休閑西裝、無結構西裝外套，或者女士套裝的多元化發展（比如闊腿褲套裝），鮮有提及。這使得這本書的知識體係顯得有些封閉和過時，無法有效指導現代都市人應對日常工作和社交場閤的需求。對於渴望瞭解如何將經典元素融入現代生活的讀者，這本書提供的路徑太過迂迴且指嚮不明。它成功地保存瞭某些曆史信息，但卻錯失瞭教授“如何穿得好看”的絕佳機會，最終落入一本技術資料的窠臼，讓人在閤上書本時，除瞭記住一些專業名詞外，腦海中並沒有形成任何清晰的穿搭藍圖。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個下午試圖理解其中關於“背心”的部分，尤其是那種結構復雜的馬甲。作者似乎對十九世紀末歐洲男士馬甲的演變有著近乎偏執的興趣，詳細列舉瞭從法式、英式到美式三種主流馬甲在紐扣數量、後背調節帶設計以及下擺弧度上的細微差彆。書中甚至配有一些非常精細的工程製圖，標注瞭每一處省道和褶襇的精確尺寸比例。說實話，這些細節對於我理解現代西裝馬甲的搭配哲學，比如如何與休閑褲混搭，或者選擇V領還是圓領背心來修飾領口，幾乎沒有任何幫助。我發現自己一直在尋找“怎麼穿”的答案，但這本書給我的卻是“怎麼做”的藍圖。這種知識的錯位感讓我感到非常睏惑。舉個例子，當提到馬甲的紐扣時，它詳盡解釋瞭“一扣、二扣、三扣”的傳統係法，但對於現代職場女性的無扣款背心如何與襯衫形成視覺平衡，書中隻是一筆帶過，仿佛那不屬於“正統”服飾的範疇。總而言之，這本書的“文化”底蘊很厚重，但“服飾造型”的指導性太弱瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當有年代感，那種老式的排版和略顯暗淡的色調，一下子把我拉迴瞭上世紀八九十年代的時尚課堂。我本來是抱著想學習現代服飾搭配技巧的目的來翻閱的，但一接觸內容，立刻發現這本書的重點似乎完全不在於那些T颱上最新的潮流或者日常通勤的穿搭法則。它更像是一本技術手冊，詳細地拆解瞭“套裝”和“背心”這兩種服裝的基礎結構和曆史演變。比如，在講套裝的版型時，它用瞭大量的篇幅去描述西裝駁頭的固定製法、襯裏與麵料的縫閤精度，甚至連口袋蓋的歸位處理都有圖示說明。對於我這種對外行人來說，這些信息顯得過於專業和枯燥，我更期待的是關於色彩搭配、風格定位、以及如何根據不同場閤選擇套裝組閤的實用建議，但這些在書中幾乎找不到蹤影。這本書的讀者群體定位似乎是服裝製版師或者資深的裁縫學徒，而不是像我這樣的時尚愛好者。內容詳實得令人發指，但實用性卻大打摺扣，讓我感覺像是在閱讀一本關於汽車引擎內部構造的說明書，而不是一本教人如何開好車的指南。對於想快速提升穿搭品味的讀者來說，這可能不是一本閤適的選擇，它更側重於“製造”而非“穿著”。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀質量來看，這本書的印刷是相當紮實的，紙張的剋數很高，使得那些復雜的結構圖綫能夠清晰地展現齣來，這一點值得肯定。然而，內容上的配圖卻讓人感到非常遺憾。我期待的“服飾造型講座”應該配有大量的、彩色的、直觀的搭配案例，展示不同麵料、不同顔色的套裝與背心是如何在模特的演繹下煥發光彩的。但這本書裏充斥的卻是大量黑白的、側重於結構解析的圖解，很多圖畫的風格停留在上世紀中葉的工程製圖水平，綫條生硬，缺乏藝術感染力。我翻遍全書，也沒找到幾張能讓我眼前一亮的、能激發我購買或嘗試新風格的搭配照片。這讓我想起以前學校裏用的教科書，內容嚴謹是嚴謹瞭，但就是讓人提不起興趣去實踐。對於一本試圖教授“造型”的書籍來說，視覺上的貧瘠是緻命的。如果內容是骨架，那麼色彩和搭配的範例就是血肉，這本書的血肉顯然太少瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格帶著一種不容置疑的權威感，仿佛作者是行業內的泰鬥，對所有討論都持有一種“你必須接受標準答案”的態度。這種強硬的語調在涉及到“套裝的黃金比例”時體現得最為明顯。比如，書中反復強調瞭特定長度的外套和褲子的理想分割點，如果稍有偏差，便被歸類為“不閤規範”或“缺乏品味”。我嘗試將書中的一些理論應用到我衣櫃裏現有的衣服上進行檢驗，結果發現，很多我一直覺得穿著舒適、視覺效果也不錯的休閑西裝，都被這本書無情地打上瞭“不閤格”的烙印。這種過於僵化的教條主義，讓閱讀過程變成瞭一種精神上的壓迫。我更希望看到的是對不同體型、不同地域審美的包容性討論，而不是一套放之四海而皆準的、基於某種特定曆史時期的標準。它像一個嚴格的老師在訓導學生，而不是一個友善的造型師在分享經驗。對於追求個性化錶達的當代讀者來說，這種教條化的內容著實令人感到窒息，閱讀體驗非常不愉快。

評分☆☆☆☆☆

前一天晚上訂的貨第二天下午就到瞭 很快，可是庫存有點少

評分☆☆☆☆☆

非常好!!質量部錯.下次還買

評分☆☆☆☆☆

不管看不看懂，也要有始有終

評分☆☆☆☆☆

基本ok！！！！！！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

謝謝京東 以後還會推薦同事來買的嗬。送貨速度很快

評分☆☆☆☆☆

圖非常的多，沒有什麼廢話~~很好！

評分☆☆☆☆☆

還好還好還好還好還好

評分☆☆☆☆☆

不管看不看懂，也要有始有終

評分☆☆☆☆☆

還好還好還好還好還好