高等學校藝術設計專業課程改革係列教材：建築與室內設計的風格與流派 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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文健 編

圖書標籤:

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• 課程改革
• 設計史
• 建築史
• 室內設計史

齣版社： 清華大學齣版社 ，

ISBN：9787811231717

版次：1

商品編碼：10116760

品牌：清華大學

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2007-11-01

用紙：膠版紙

頁數：181

字數：156000

內容簡介

　　本書共分四章。一章介紹西方古代建築與室內設計，根據時間的先後順序，按區域分類進行講解，重點講授對西方古代社會産生過重大曆史意義的經典建築及其室內設計。第二章介紹東方古代建築與室內設計，其中重點介紹中國傳統建築和室內設計，結閤大量的中國民居和中國古典園林設計圖片，圖文並茂地進行講解。第三章介紹世界近現代建築與室內設計的發展曆程，重點講解現代主義運動和後現代主義運動時期影響世界的幾位設計大師及其作品。第四章以圖片的形式展示一些享譽世界的經典建築和室內設計作品。
　　本書論述科學，內容全麵，條理清晰，語言樸實，圖文並茂，具有較高的參考和收藏價值，可供建築學、室內設計、環境藝術設計和建築裝飾設計等專業的師生閱讀使用，還可作為業餘愛好者的自學輔導用書。

內頁插圖

目錄

第一章 西方古代建築與室內設計
第一節 建築與室內設計的風格與流派概述
一、風格與流派的含義
二、風格與流派的成因和影響
三、建築與室內設計的風格與流派在現代室內設計中的意義和作用
四、室內設計的風格與流派
第二節 古埃及、古希臘和古羅馬的建築與室內設計
一、古埃及的建築與室內設計
二、古希臘的建築與室內設計
三、古羅馬的建築與室內設計
四、拜占庭的建築與室內設計
思考題
第三節 中世紀歐洲的建築與室內設計
一、羅馬式建築風格時期的建築與室內設計
二、哥特式建築風格時期的建築與室內設計
思考題
第四節 文藝復興時期及以後的建築與室內設計
一、文藝復興時期的建築和室內設計
二、巴洛剋風格時期的建築與室內設計
三、洛可可風格時期的建築與室內設計
四、新古典主義風格時期的建築與室內設計
五、浪漫主義風格時期的建築與室內設計
六、摺衷主義風格時期的建築與室內設計
思考題

第二章 東方古代建築與室內設計
第一節 中國古代建築與室內設計
一、徽派民居
二、江南水鄉民居
三、巴蜀民居
四、中國其他地方的民居
五、中國古典園林與傳統建築的室內裝飾
思考題
第二節 古代印度、古代日本的建築與室內設計
一、古代印度的建築與室內裝計
二、古代日本的建築與室內設計
思考題
第三節 伊斯蘭傳統風格的建築和室內設計
思考題

第三章 世界近現代建築與室內設計
第一節 現代主義運動時期的建築與室內設計
一、工藝美術運動時期的建築與室內設計
二、新藝術運動時期的建築與室內設計
三、現代主義運動時期的建築與室內設計
思考題
第二節 後現代主義運動時期的建築與室內設計
一、後現代主義運動時期的建築與室內設計大師
二、後現代主義設計流派
思考題

第四章 建築與室內設計優秀圖片欣賞
參考文獻

前言/序言

建築與室內設計的風格與流派：一場跨越時空的視覺盛宴 本書並非一本枯燥的理論堆砌，而是一次引領讀者穿越時空，深度探索建築與室內設計領域輝煌曆程的邀請。它以一種生動、直觀且充滿啓發性的方式，揭示瞭那些塑造我們生存空間、定義我們審美偏好的關鍵風格與流派。我們將一同品味古老的智慧，感受現代的革新，並展望未來的無限可能。 序章：設計的脈絡與演進 在正式踏上這場探索之旅前，我們有必要簡要梳理設計發展的基本脈絡。設計，作為人類改造自然、滿足需求的根本性活動，其發展曆程與社會、技術、文化、經濟等因素息息相關。從最初滿足基本居住功能的樸素構造，到如今追求極緻美學與功能融閤的復雜體係，設計的每一次飛躍都伴隨著對過往的繼承、反思與突破。理解這一宏觀背景，將有助於我們更深刻地理解不同風格與流派的産生動因及其曆史地位。我們將看到，風格的形成並非一蹴而就，而是在特定的曆史語境下，由一群富有遠見的先行者，通過不斷的實踐與創新，逐漸凝聚而成的一種共同的語言與錶達方式。 第一章：古典的餘暉與永恒的魅力——古典主義風格解析 當我們談論古典，腦海中便會浮現齣宏偉的神廟、莊重的宮殿，以及那些流傳韆古的藝術傑作。古典主義風格，顧名思義，是對古希臘、古羅馬時期建築與藝術成就的尊崇與再現。它以其嚴謹的比例、和諧的構圖、精美的裝飾以及對秩序與理性的強調，奠定瞭西方建築審美的重要基石。 古希臘的理性之光： 我們將深入探究多立剋、愛奧尼、科林斯三大柱式的獨特性格，理解其在建築結構和美學上的意義。從帕特農神廟的黃金分割，到雅典衛城的和諧統一，感受古希臘人在追求神聖與完美時的極緻精神。室內設計方麵，我們會看到那時簡潔、大氣、強調對稱的特點，以及在色彩、材料上的樸素運用。 古羅馬的實用與輝煌： 羅馬人在繼承希臘文明的基礎上，更注重實用性和技術創新。拱券、穹頂、混凝土的運用，使得羅馬建築能夠承載更為宏大的空間和復雜的結構。鬥獸場、萬神殿等標誌性建築，展示瞭羅馬人對力量、空間感和宏偉氣勢的追求。室內設計則在希臘風格的基礎上，增加瞭更多的人文關懷，如馬賽剋裝飾、壁畫以及對采光與通風的考量。 古典主義的復興與演變： 隨著曆史的發展，古典主義思潮在不同時期得到復興，如文藝復興時期對古典藝術的重新發現，以及新古典主義時期對理性、秩序的進一步強調。我們會分析這些復興運動如何吸收、改造並賦予古典元素新的生命力，使其在不同時代背景下煥發新的光彩。 第二章：哥特式的神秘與嚮上——垂直空間的無限延伸 從古希臘羅馬的厚重與沉穩，我們轉而進入中世紀的神秘與肅穆。哥特式風格以其高聳的尖塔、飛扶壁、彩色玻璃窗以及精美的雕刻，營造齣一種直入雲霄、令人敬畏的空間氛圍。它不僅是一種建築風格，更是一種精神象徵，體現瞭人類對超越世俗、追求神聖的渴望。 尖塔與肋拱的結構革命： 哥特式建築最顯著的特徵便是其高聳的尖塔和復雜的肋拱結構。我們將解析肋拱如何將屋頂的重量巧妙地分散到柱子和牆體上，從而使得建築得以突破原有的高度限製。飛扶壁的存在，更是將這種結構上的創新發揮到極緻，如同建築的骨骼，支撐著高聳的牆體。 彩色玻璃的聖光洗禮： 哥特式建築的另一個靈魂便是其斑斕的彩色玻璃窗。這些巨大的“花窗”不僅提供瞭充足的光綫，更通過描繪聖經故事和宗教場景，將神聖的光輝引入室內，營造齣一種超凡脫俗的宗教體驗。 室內空間的嚮上延伸： 在室內設計方麵，哥特式風格同樣強調垂直感。高大的拱形門窗、細長的石柱、以及嚮上延伸的裝飾綫條，都將視覺焦點引嚮高處。這種設計手法，不僅滿足瞭宗教對神聖空間的訴求，也給人以肅穆、寜靜而又充滿力量的感覺。 第三章：巴洛剋與洛可可的奢華與浪漫——裝飾的盛宴與感官的愉悅 當我們進入近代，尤其是17世紀和18世紀，建築與室內設計迎來瞭更加華麗、自由且充滿情感錶達的時期。巴洛剋和洛可可風格，以其繁復的裝飾、戲劇性的效果、以及對感官享受的極緻追求，成為瞭歐洲藝術史上一道亮麗的風景綫。 巴洛剋的戲劇性與力量感： 巴洛剋風格誕生於宗教改革與君主專製興盛的時代，其特點是宏大、動感、充滿戲劇性的張力。扭麯的綫條、強烈的色彩對比、大量的雕塑和裝飾，以及對光影的巧妙運用，共同營造齣一種震撼人心的視覺效果。無論是宏偉的教堂還是豪華的宮殿，都展現齣一種強大的力量感和生命力。 洛可可的精緻與優雅： 相較於巴洛剋的宏大敘事，洛可可風格則更加側重於精緻、輕盈和細膩的描繪。它通常齣現在私人住宅和宮廷內部，以不對稱的麯綫、植物紋樣、以及柔和的色彩為主要特徵。貝殼（rocaille）紋樣是其標誌性符號，充滿瞭浪漫、典雅與一絲不羈的趣味。 裝飾藝術的極緻探索： 在這兩個風格中，裝飾不再是建築的附屬，而是其生命力的重要組成部分。我們將深入剖析它們如何運用各種材料、工藝和手法，將天花闆、牆壁、傢具乃至餐具都打造成一件件精美的藝術品，從而營造齣極緻的奢華與舒適。 第四章：現代主義的革新與理性——功能至上與簡潔至上 進入20世紀，工業革命的深化和新的社會思潮的湧現，催生瞭對傳統設計理念的顛覆。現代主義，作為一場波瀾壯闊的設計革命，徹底改變瞭建築與室內設計的麵貌。它強調功能至上、結構真實、材料的本來麵目，以及對工業化生産方式的擁抱，催生瞭簡潔、實用、富有邏輯性的設計語言。 包豪斯的影響力： 德國包豪斯學院是現代主義的重要搖籃，其“藝術與技術的新統一”理念，深刻影響瞭一代又一代的設計師。我們將探討包豪斯如何將藝術、工藝和工業技術有機結閤，推動瞭建築、傢具、平麵設計等多個領域的革新。 “形式追隨功能”的宣言： 路易斯·沙利文的這句名言，成為瞭現代主義的核心信條。我們將解析在現代主義設計中，建築的結構、空間布局以及材料的選擇，都圍繞著其使用功能展開，摒棄一切不必要的裝飾。 新材料與新技術的應用： 鋼筋混凝土、玻璃幕牆、模塊化設計等新材料和新技術的齣現，為現代主義建築提供瞭實現其理念的物質基礎。我們將看到，這些技術如何使得建築更加輕盈、通透，並能實現更大跨度的空間。 簡潔的幾何形態與色彩： 現代主義室內設計也秉承著簡潔的原則，通常采用直綫、方塊等幾何形態，以及中性、柔和的色彩搭配。這種設計風格，旨在創造齣乾淨、整潔、明亮的空間，營造齣一種冷靜、理性的氛圍。 第五章：後現代主義的解構與多元——拒絕單一，擁抱雜糅 當現代主義的嚴謹與理性逐漸顯露齣其局限性時，後現代主義便應運而生。它挑戰現代主義的普適性，提倡多元、包容、戲謔和引用，在設計中注入更多的文化符號、曆史元素以及個性化的錶達。 對現代主義的反思與批判： 後現代主義並非簡單的否定，而是對現代主義的過度理性、功能至上以及韆篇一律的風格進行反思和批判。它認為設計不應僅僅是功能的實現，更應包含文化、曆史和情感的維度。 符號、隱喻與拼貼： 後現代主義設計善於運用各種符號、隱喻和曆史元素，通過拼貼、組閤的方式，創造齣具有多重含義和豐富視覺體驗的作品。這種手法，使得設計更加富有敘事性和趣味性。 色彩與裝飾的復興： 與現代主義的剋製不同，後現代主義大膽地運用色彩和裝飾，將過去的風格元素以一種新的方式重新組閤，或者創造齣全新的、誇張的裝飾手法。 個體錶達與文化多樣性： 後現代主義強調個體的獨特性和文化的多樣性，在設計中鼓勵打破常規，融閤不同文化和風格，創造齣更具包容性和地域特色的作品。 第六章：當代設計的前沿探索——可持續、智能化與個性化 進入21世紀，設計領域麵臨著前所未有的機遇與挑戰。全球化、信息技術的飛速發展，以及日益嚴峻的環境問題，都在深刻地影響著設計的走嚮。當代設計正朝著更加可持續、智能化和個性化的方嚮發展。 可持續設計的崛起： 綠色建築、環保材料、節能技術等，成為瞭當代設計的重要議題。我們將探討設計師如何在滿足功能需求的同時，最大程度地降低對環境的影響，實現人與自然的和諧共生。 智能化與科技的融閤： 物聯網、人工智能等前沿科技，正在改變我們與居住空間互動的方式。智能傢居係統、可調節的光照與溫度、虛擬現實體驗等，都為室內設計帶來瞭新的可能性。 個性化與體驗化設計： 隨著社會的發展，人們對個性化和獨特體驗的需求日益增長。當代設計更加注重滿足個體的生活方式、審美偏好和情感需求，通過定製化的解決方案，創造齣更具人文關懷的空間。 跨界與融閤的趨勢： 當代設計不再局限於單一的領域，而是呈現齣跨界、融閤的趨勢。建築、室內、景觀、産品、交互設計等各個領域相互影響，共同構建更加豐富和完整的空間體驗。 結語：設計的未來，由你我共同塑造 《建築與室內設計的風格與流派》的學習過程，不僅是對過往輝煌的追溯，更是對未來創新的啓迪。通過對不同風格與流派的深入理解，我們不僅能夠掌握設計的基本語言和理論，更能培養批判性思維和創新能力。每一代的設計師，都是站在前人的肩膀上，不斷地吸收、消化、創新，從而推動設計嚮前發展。 本書所展現的，是設計領域浩瀚星空中璀璨的星辰。它們各自閃耀著獨特的光芒，卻又共同匯聚成一條波瀾壯闊的曆史長河。我們希望通過這本書，能夠點燃您對設計的熱情，激發您對空間與美學的無限遐想，並鼓勵您在未來的設計實踐中，勇敢地探索，大膽地創新，用您的智慧和創造力，去塑造更加美好的生存空間，為人類文明的進步貢獻屬於您的那一份力量。這場跨越時空的視覺盛宴，纔剛剛拉開帷幕，而您，將是其中最閃耀的探索者。

評分☆☆☆☆☆

我個人認為，這本書在解析風格流派時，非常注重其“社會功能性”的維度，這一點常常被純粹的藝術鑒賞類書籍所忽略。作者巧妙地將建築和室內設計風格與當時的社會思潮、經濟結構緊密掛鈎，例如，對公共住房設計中不同風格選擇背後的社會公平考量，以及商業空間設計中如何利用特定風格（如高科技風格）來塑造品牌形象的剖析。這種將設計置於社會語境下的分析方法，極大地增強瞭教材的現實意義和指導價值。它提醒著我們，設計並非空中樓閣，而是解決實際問題的工具。書中對“健康”與“可持續性”主題在當代設計流派中的體現也有深入探討，這與當前全球對環境和居住質量的關注高度契閤。閱讀這些章節時，我感覺自己不僅僅是在學習設計史，更是在參與一場關於人類居住未來的深度對話。它教會我如何從功能、社會責任和美學三個層麵去綜閤評估一個設計方案的優劣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺呈現也值得稱贊，它將嚴肅的學術內容用一種非常現代且易於吸收的方式呈現齣來。每一個風格的章節，都似乎精心設計瞭一個“視覺摘要”，通過關鍵圖標、時間軸和風格關鍵詞的提煉，使得復雜的信息結構一目瞭然。尤其讓我感到驚喜的是，書中對一些相對小眾或容易被忽視的區域性設計運動的介紹。它並沒有將焦點完全集中在歐美主流設計話語上，而是花瞭不少筆墨去介紹亞洲、南美洲等地在特定曆史時期發展齣的具有本土特色的設計流派，這極大地豐富瞭我的知識盲區，展現瞭作者的全球視野和對設計多樣性的尊重。通過對比這些不同地域的風格，我得以更清晰地分辨齣哪些是普適性的設計原則，哪些是受地域文化強力塑造的錶達。對於希望建立全麵、包容的設計知識體係的讀者而言，這本書無疑提供瞭一個非常紮實且充滿啓發的框架。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，更像是一次跨越時空的視覺旅行。作者對風格的呈現方式，充滿瞭激情與辨識度。我尤其對其中關於“地域性”與“全球化”風格衝突與調和的章節印象深刻。他並沒有簡單地將風格劃分為“東方”與“西方”，而是細緻地剖析瞭不同地理氣候條件、可用材料以及當地手工藝傳統如何塑造瞭特定地區的建築語言。例如，書中對比瞭地中海氣候下的白色灰泥建築與北歐寒冷氣候下木結構與玻璃幕牆的邏輯差異，這種基於環境的分析，遠比單純模仿外觀要深刻得多。更妙的是，作者善於用對比的手法來凸顯風格的本質。他將極簡主義的“少即是多”與解構主義的“碎片化”並置比較，使得讀者能夠迅速抓住每種風格的核心矛盾和設計意圖。對於我們這些在進行項目概念發想階段的人來說，這種建立在深厚理論基礎上的對比分析，極大地拓寬瞭我們對設計可能性的想象空間，避免瞭陷入單一風格的窠臼。這本書無疑是提升審美鑒賞力和批判性思維的利器。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯，體現瞭一種非常嚴謹的學術態度，但同時又保持瞭極高的可讀性。我最欣賞的是，它將“風格”的演變視為一個動態的、持續迭代的過程，而不是孤立靜止的標簽。在介紹20世紀中葉的現代主義時，它沒有止步於密斯·凡德德羅和勒·柯布西耶的經典理論，而是緊接著討論瞭後現代主義對這些宏大敘事的“反叛”與“戲仿”。這種承前啓後的敘述方式，讓曆史的紋理清晰可見，不再是零散的知識點。此外，書中對材料美學和技術革新的討論也十分到位。它清晰地闡述瞭鋼筋混凝土、玻璃幕牆這些新材料是如何從根本上解放瞭建築的形態，從而催生瞭新的設計風格，這比單純談論“美”要來得更有說服力。作為一本專業教材，它無疑是為學生打下瞭堅實的基礎，確保瞭他們不僅能“看懂”現有的設計，更能預判未來設計趨勢的潛在驅動力。這本書的深度和廣度，遠超一般的設計導覽手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本關於建築與室內設計風格流派的教材，我真的覺得挺對胃口的。首先，它的敘述方式非常吸引人，不像很多學術著作那樣枯燥乏味，而是更像一位經驗豐富的設計大師在娓娓道來。書中對不同曆史時期的設計思潮，比如包豪斯、裝飾藝術運動，乃至於後現代主義的演變脈絡梳理得極其清晰。我特彆欣賞作者在介紹每一種風格時，不僅僅是羅列其美學特徵，更深入探討瞭其背後的社會文化背景和技術驅動力。比如，它對戰後功能主義如何在全球範圍內擴散，以及如何與不同地域的傳統元素發生碰撞與融閤的分析，讓我對風格的理解不再停留在錶麵圖案或色彩的堆砌，而是上升到瞭對設計哲學層麵的認識。而且，書中大量采用的經典案例分析，無論是米蘭的現代主義公寓，還是巴黎的裝飾藝術劇院，都配有高質量的圖解和細緻的節點分析，這對於我們這些需要在實踐中運用理論的讀者來說，簡直是寶貴的財富。每次翻閱，都能發現一些新的洞察點，感覺自己的設計“詞匯量”和“曆史厚度”都在潛移默化中增加瞭不少。如果說有什麼遺憾，也許是某些前沿的數字設計或參數化設計風格的探討略顯簡略，但考慮到教材的定位和篇幅限製，這已經是非常齣色的入門與進階讀物瞭。

評分☆☆☆☆☆

，閱讀瞭一下，寫得很好，本書共分四章。第一章介紹西方古代建築與室內設計，根據時間的先後順序，按區域分類進行講解，重點講授對西方古代社會産生過重大曆史意義的經典建築及其室內設計。第二章介紹東方古代建築與室內設計，其中重點介紹中國傳統建築和室內設計，結閤大量的中國民居和中國古典園林設計圖片，圖文並茂地進行講解。第三章介紹世界近現代建築與室內設計的發展曆程，重點講解現代主義運動和後現代主義運動時期影響世界的幾位設計大師及其作品。第四章以圖片的形式展示一些享譽世界的經典建築和室內設計作品。本書論述科學，內容全麵，條理清晰，語言樸實，圖文並茂，具有較高的參考和收藏價值，可供建築學、室內設計、環境藝術設計和建築裝飾設計等專業的師生閱讀使用，還可作為業餘愛好者的自學輔導用書。，，。

評分☆☆☆☆☆

①多嚮互動，形式多樣.互動的課堂，一定的活動的課堂，生活的課堂。互動的條件：平等、自由、寬鬆、和諧。互動的類型師生互動、生生互動、小組互動、文本互動、習題互動、評價互動。互動的形式：問

評分☆☆☆☆☆

收到貨時封麵都是髒的 我不知道要怎麼說

評分☆☆☆☆☆

題質疑、成果展示、心得交流、小組討論、閤作學習、疑難解析、觀點驗證、問題綜述。

評分☆☆☆☆☆

很好！

評分☆☆☆☆☆

東西好，快遞號，服務號

評分☆☆☆☆☆

質的要求，對教育規律的把握，對教學藝術的領悟，對教學特色的追求。

評分☆☆☆☆☆

⑤教學生抓重點.教學難免有意外，課堂難免有突變，應對教學意外、課堂突變的本領，就是我們通常說的駕馭課堂、駕馭學生的能力。對教師來說，讓意外乾擾教學、影響教學是無能，把意外變成生成，促進教學、改進教學是藝術。生成相對於教學預設而言，分有意生成、無意生成兩種類型；問題生成、疑問生成、答案生成、靈感生成、思維生成、模式生成六種形式。生成的重點在問題生成、靈感生成。教學機智顯亮點.隨機應變的纔智與機敏，最能贏得學生欽佩和行贊嘆的亮點。教學機智的類型分為教師教的機智、學生學的機智，師生互動的機智，學生探究的機智。機智常常錶現在應對質疑的解答，麵對難題的措施，發現問題的敏銳，解決問題的靈活。

評分☆☆☆☆☆

教育智慧求妙點.從知識到能力，從情感到智慧，教育逐步進入它的最佳境界。教育智慧錶現為對教育本