高等学校艺术设计专业课程改革系列教材：建筑与室内设计的风格与流派 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

文健 编

图书标签:

• 建筑设计
• 室内设计
• 艺术设计
• 风格流派
• 高等教育
• 教材
• 课程改革
• 设计史
• 建筑史
• 室内设计史

出版社： 清华大学出版社 ，

ISBN：9787811231717

版次：1

商品编码：10116760

品牌：清华大学

包装：平装

开本：16开

出版时间：2007-11-01

用纸：胶版纸

页数：181

字数：156000

内容简介

　　本书共分四章。一章介绍西方古代建筑与室内设计，根据时间的先后顺序，按区域分类进行讲解，重点讲授对西方古代社会产生过重大历史意义的经典建筑及其室内设计。第二章介绍东方古代建筑与室内设计，其中重点介绍中国传统建筑和室内设计，结合大量的中国民居和中国古典园林设计图片，图文并茂地进行讲解。第三章介绍世界近现代建筑与室内设计的发展历程，重点讲解现代主义运动和后现代主义运动时期影响世界的几位设计大师及其作品。第四章以图片的形式展示一些享誉世界的经典建筑和室内设计作品。
　　本书论述科学，内容全面，条理清晰，语言朴实，图文并茂，具有较高的参考和收藏价值，可供建筑学、室内设计、环境艺术设计和建筑装饰设计等专业的师生阅读使用，还可作为业余爱好者的自学辅导用书。

内页插图

目录

第一章 西方古代建筑与室内设计
第一节 建筑与室内设计的风格与流派概述
一、风格与流派的含义
二、风格与流派的成因和影响
三、建筑与室内设计的风格与流派在现代室内设计中的意义和作用
四、室内设计的风格与流派
第二节 古埃及、古希腊和古罗马的建筑与室内设计
一、古埃及的建筑与室内设计
二、古希腊的建筑与室内设计
三、古罗马的建筑与室内设计
四、拜占庭的建筑与室内设计
思考题
第三节 中世纪欧洲的建筑与室内设计
一、罗马式建筑风格时期的建筑与室内设计
二、哥特式建筑风格时期的建筑与室内设计
思考题
第四节 文艺复兴时期及以后的建筑与室内设计
一、文艺复兴时期的建筑和室内设计
二、巴洛克风格时期的建筑与室内设计
三、洛可可风格时期的建筑与室内设计
四、新古典主义风格时期的建筑与室内设计
五、浪漫主义风格时期的建筑与室内设计
六、折衷主义风格时期的建筑与室内设计
思考题

第二章 东方古代建筑与室内设计
第一节 中国古代建筑与室内设计
一、徽派民居
二、江南水乡民居
三、巴蜀民居
四、中国其他地方的民居
五、中国古典园林与传统建筑的室内装饰
思考题
第二节 古代印度、古代日本的建筑与室内设计
一、古代印度的建筑与室内装计
二、古代日本的建筑与室内设计
思考题
第三节 伊斯兰传统风格的建筑和室内设计
思考题

第三章 世界近现代建筑与室内设计
第一节 现代主义运动时期的建筑与室内设计
一、工艺美术运动时期的建筑与室内设计
二、新艺术运动时期的建筑与室内设计
三、现代主义运动时期的建筑与室内设计
思考题
第二节 后现代主义运动时期的建筑与室内设计
一、后现代主义运动时期的建筑与室内设计大师
二、后现代主义设计流派
思考题

第四章 建筑与室内设计优秀图片欣赏
参考文献

前言/序言

建筑与室内设计的风格与流派：一场跨越时空的视觉盛宴 本书并非一本枯燥的理论堆砌，而是一次引领读者穿越时空，深度探索建筑与室内设计领域辉煌历程的邀请。它以一种生动、直观且充满启发性的方式，揭示了那些塑造我们生存空间、定义我们审美偏好的关键风格与流派。我们将一同品味古老的智慧，感受现代的革新，并展望未来的无限可能。 序章：设计的脉络与演进 在正式踏上这场探索之旅前，我们有必要简要梳理设计发展的基本脉络。设计，作为人类改造自然、满足需求的根本性活动，其发展历程与社会、技术、文化、经济等因素息息相关。从最初满足基本居住功能的朴素构造，到如今追求极致美学与功能融合的复杂体系，设计的每一次飞跃都伴随着对过往的继承、反思与突破。理解这一宏观背景，将有助于我们更深刻地理解不同风格与流派的产生动因及其历史地位。我们将看到，风格的形成并非一蹴而就，而是在特定的历史语境下，由一群富有远见的先行者，通过不断的实践与创新，逐渐凝聚而成的一种共同的语言与表达方式。 第一章：古典的余晖与永恒的魅力——古典主义风格解析 当我们谈论古典，脑海中便会浮现出宏伟的神庙、庄重的宫殿，以及那些流传千古的艺术杰作。古典主义风格，顾名思义，是对古希腊、古罗马时期建筑与艺术成就的尊崇与再现。它以其严谨的比例、和谐的构图、精美的装饰以及对秩序与理性的强调，奠定了西方建筑审美的重要基石。 古希腊的理性之光： 我们将深入探究多立克、爱奥尼、科林斯三大柱式的独特性格，理解其在建筑结构和美学上的意义。从帕特农神庙的黄金分割，到雅典卫城的和谐统一，感受古希腊人在追求神圣与完美时的极致精神。室内设计方面，我们会看到那时简洁、大气、强调对称的特点，以及在色彩、材料上的朴素运用。 古罗马的实用与辉煌： 罗马人在继承希腊文明的基础上，更注重实用性和技术创新。拱券、穹顶、混凝土的运用，使得罗马建筑能够承载更为宏大的空间和复杂的结构。斗兽场、万神殿等标志性建筑，展示了罗马人对力量、空间感和宏伟气势的追求。室内设计则在希腊风格的基础上，增加了更多的人文关怀，如马赛克装饰、壁画以及对采光与通风的考量。 古典主义的复兴与演变： 随着历史的发展，古典主义思潮在不同时期得到复兴，如文艺复兴时期对古典艺术的重新发现，以及新古典主义时期对理性、秩序的进一步强调。我们会分析这些复兴运动如何吸收、改造并赋予古典元素新的生命力，使其在不同时代背景下焕发新的光彩。 第二章：哥特式的神秘与向上——垂直空间的无限延伸 从古希腊罗马的厚重与沉稳，我们转而进入中世纪的神秘与肃穆。哥特式风格以其高耸的尖塔、飞扶壁、彩色玻璃窗以及精美的雕刻，营造出一种直入云霄、令人敬畏的空间氛围。它不仅是一种建筑风格，更是一种精神象征，体现了人类对超越世俗、追求神圣的渴望。 尖塔与肋拱的结构革命： 哥特式建筑最显著的特征便是其高耸的尖塔和复杂的肋拱结构。我们将解析肋拱如何将屋顶的重量巧妙地分散到柱子和墙体上，从而使得建筑得以突破原有的高度限制。飞扶壁的存在，更是将这种结构上的创新发挥到极致，如同建筑的骨骼，支撑着高耸的墙体。 彩色玻璃的圣光洗礼： 哥特式建筑的另一个灵魂便是其斑斓的彩色玻璃窗。这些巨大的“花窗”不仅提供了充足的光线，更通过描绘圣经故事和宗教场景，将神圣的光辉引入室内，营造出一种超凡脱俗的宗教体验。 室内空间的向上延伸： 在室内设计方面，哥特式风格同样强调垂直感。高大的拱形门窗、细长的石柱、以及向上延伸的装饰线条，都将视觉焦点引向高处。这种设计手法，不仅满足了宗教对神圣空间的诉求，也给人以肃穆、宁静而又充满力量的感觉。 第三章：巴洛克与洛可可的奢华与浪漫——装饰的盛宴与感官的愉悦 当我们进入近代，尤其是17世纪和18世纪，建筑与室内设计迎来了更加华丽、自由且充满情感表达的时期。巴洛克和洛可可风格，以其繁复的装饰、戏剧性的效果、以及对感官享受的极致追求，成为了欧洲艺术史上一道亮丽的风景线。 巴洛克的戏剧性与力量感： 巴洛克风格诞生于宗教改革与君主专制兴盛的时代，其特点是宏大、动感、充满戏剧性的张力。扭曲的线条、强烈的色彩对比、大量的雕塑和装饰，以及对光影的巧妙运用，共同营造出一种震撼人心的视觉效果。无论是宏伟的教堂还是豪华的宫殿，都展现出一种强大的力量感和生命力。 洛可可的精致与优雅： 相较于巴洛克的宏大叙事，洛可可风格则更加侧重于精致、轻盈和细腻的描绘。它通常出现在私人住宅和宫廷内部，以不对称的曲线、植物纹样、以及柔和的色彩为主要特征。贝壳（rocaille）纹样是其标志性符号，充满了浪漫、典雅与一丝不羁的趣味。 装饰艺术的极致探索： 在这两个风格中，装饰不再是建筑的附属，而是其生命力的重要组成部分。我们将深入剖析它们如何运用各种材料、工艺和手法，将天花板、墙壁、家具乃至餐具都打造成一件件精美的艺术品，从而营造出极致的奢华与舒适。 第四章：现代主义的革新与理性——功能至上与简洁至上 进入20世纪，工业革命的深化和新的社会思潮的涌现，催生了对传统设计理念的颠覆。现代主义，作为一场波澜壮阔的设计革命，彻底改变了建筑与室内设计的面貌。它强调功能至上、结构真实、材料的本来面目，以及对工业化生产方式的拥抱，催生了简洁、实用、富有逻辑性的设计语言。 包豪斯的影响力： 德国包豪斯学院是现代主义的重要摇篮，其“艺术与技术的新统一”理念，深刻影响了一代又一代的设计师。我们将探讨包豪斯如何将艺术、工艺和工业技术有机结合，推动了建筑、家具、平面设计等多个领域的革新。 “形式追随功能”的宣言： 路易斯·沙利文的这句名言，成为了现代主义的核心信条。我们将解析在现代主义设计中，建筑的结构、空间布局以及材料的选择，都围绕着其使用功能展开，摒弃一切不必要的装饰。 新材料与新技术的应用： 钢筋混凝土、玻璃幕墙、模块化设计等新材料和新技术的出现，为现代主义建筑提供了实现其理念的物质基础。我们将看到，这些技术如何使得建筑更加轻盈、通透，并能实现更大跨度的空间。 简洁的几何形态与色彩： 现代主义室内设计也秉承着简洁的原则，通常采用直线、方块等几何形态，以及中性、柔和的色彩搭配。这种设计风格，旨在创造出干净、整洁、明亮的空间，营造出一种冷静、理性的氛围。 第五章：后现代主义的解构与多元——拒绝单一，拥抱杂糅 当现代主义的严谨与理性逐渐显露出其局限性时，后现代主义便应运而生。它挑战现代主义的普适性，提倡多元、包容、戏谑和引用，在设计中注入更多的文化符号、历史元素以及个性化的表达。 对现代主义的反思与批判： 后现代主义并非简单的否定，而是对现代主义的过度理性、功能至上以及千篇一律的风格进行反思和批判。它认为设计不应仅仅是功能的实现，更应包含文化、历史和情感的维度。 符号、隐喻与拼贴： 后现代主义设计善于运用各种符号、隐喻和历史元素，通过拼贴、组合的方式，创造出具有多重含义和丰富视觉体验的作品。这种手法，使得设计更加富有叙事性和趣味性。 色彩与装饰的复兴： 与现代主义的克制不同，后现代主义大胆地运用色彩和装饰，将过去的风格元素以一种新的方式重新组合，或者创造出全新的、夸张的装饰手法。 个体表达与文化多样性： 后现代主义强调个体的独特性和文化的多样性，在设计中鼓励打破常规，融合不同文化和风格，创造出更具包容性和地域特色的作品。 第六章：当代设计的前沿探索——可持续、智能化与个性化 进入21世纪，设计领域面临着前所未有的机遇与挑战。全球化、信息技术的飞速发展，以及日益严峻的环境问题，都在深刻地影响着设计的走向。当代设计正朝着更加可持续、智能化和个性化的方向发展。 可持续设计的崛起： 绿色建筑、环保材料、节能技术等，成为了当代设计的重要议题。我们将探讨设计师如何在满足功能需求的同时，最大程度地降低对环境的影响，实现人与自然的和谐共生。 智能化与科技的融合： 物联网、人工智能等前沿科技，正在改变我们与居住空间互动的方式。智能家居系统、可调节的光照与温度、虚拟现实体验等，都为室内设计带来了新的可能性。 个性化与体验化设计： 随着社会的发展，人们对个性化和独特体验的需求日益增长。当代设计更加注重满足个体的生活方式、审美偏好和情感需求，通过定制化的解决方案，创造出更具人文关怀的空间。 跨界与融合的趋势： 当代设计不再局限于单一的领域，而是呈现出跨界、融合的趋势。建筑、室内、景观、产品、交互设计等各个领域相互影响，共同构建更加丰富和完整的空间体验。 结语：设计的未来，由你我共同塑造 《建筑与室内设计的风格与流派》的学习过程，不仅是对过往辉煌的追溯，更是对未来创新的启迪。通过对不同风格与流派的深入理解，我们不仅能够掌握设计的基本语言和理论，更能培养批判性思维和创新能力。每一代的设计师，都是站在前人的肩膀上，不断地吸收、消化、创新，从而推动设计向前发展。 本书所展现的，是设计领域浩瀚星空中璀璨的星辰。它们各自闪耀着独特的光芒，却又共同汇聚成一条波澜壮阔的历史长河。我们希望通过这本书，能够点燃您对设计的热情，激发您对空间与美学的无限遐想，并鼓励您在未来的设计实践中，勇敢地探索，大胆地创新，用您的智慧和创造力，去塑造更加美好的生存空间，为人类文明的进步贡献属于您的那一份力量。这场跨越时空的视觉盛宴，才刚刚拉开帷幕，而您，将是其中最闪耀的探索者。

评分☆☆☆☆☆

我个人认为，这本书在解析风格流派时，非常注重其“社会功能性”的维度，这一点常常被纯粹的艺术鉴赏类书籍所忽略。作者巧妙地将建筑和室内设计风格与当时的社会思潮、经济结构紧密挂钩，例如，对公共住房设计中不同风格选择背后的社会公平考量，以及商业空间设计中如何利用特定风格（如高科技风格）来塑造品牌形象的剖析。这种将设计置于社会语境下的分析方法，极大地增强了教材的现实意义和指导价值。它提醒着我们，设计并非空中楼阁，而是解决实际问题的工具。书中对“健康”与“可持续性”主题在当代设计流派中的体现也有深入探讨，这与当前全球对环境和居住质量的关注高度契合。阅读这些章节时，我感觉自己不仅仅是在学习设计史，更是在参与一场关于人类居住未来的深度对话。它教会我如何从功能、社会责任和美学三个层面去综合评估一个设计方案的优劣。

评分☆☆☆☆☆

这本关于建筑与室内设计风格流派的教材，我真的觉得挺对胃口的。首先，它的叙述方式非常吸引人，不像很多学术著作那样枯燥乏味，而是更像一位经验丰富的设计大师在娓娓道来。书中对不同历史时期的设计思潮，比如包豪斯、装饰艺术运动，乃至于后现代主义的演变脉络梳理得极其清晰。我特别欣赏作者在介绍每一种风格时，不仅仅是罗列其美学特征，更深入探讨了其背后的社会文化背景和技术驱动力。比如，它对战后功能主义如何在全球范围内扩散，以及如何与不同地域的传统元素发生碰撞与融合的分析，让我对风格的理解不再停留在表面图案或色彩的堆砌，而是上升到了对设计哲学层面的认识。而且，书中大量采用的经典案例分析，无论是米兰的现代主义公寓，还是巴黎的装饰艺术剧院，都配有高质量的图解和细致的节点分析，这对于我们这些需要在实践中运用理论的读者来说，简直是宝贵的财富。每次翻阅，都能发现一些新的洞察点，感觉自己的设计“词汇量”和“历史厚度”都在潜移默化中增加了不少。如果说有什么遗憾，也许是某些前沿的数字设计或参数化设计风格的探讨略显简略，但考虑到教材的定位和篇幅限制，这已经是非常出色的入门与进阶读物了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑，体现了一种非常严谨的学术态度，但同时又保持了极高的可读性。我最欣赏的是，它将“风格”的演变视为一个动态的、持续迭代的过程，而不是孤立静止的标签。在介绍20世纪中叶的现代主义时，它没有止步于密斯·凡德德罗和勒·柯布西耶的经典理论，而是紧接着讨论了后现代主义对这些宏大叙事的“反叛”与“戏仿”。这种承前启后的叙述方式，让历史的纹理清晰可见，不再是零散的知识点。此外，书中对材料美学和技术革新的讨论也十分到位。它清晰地阐述了钢筋混凝土、玻璃幕墙这些新材料是如何从根本上解放了建筑的形态，从而催生了新的设计风格，这比单纯谈论“美”要来得更有说服力。作为一本专业教材，它无疑是为学生打下了坚实的基础，确保了他们不仅能“看懂”现有的设计，更能预判未来设计趋势的潜在驱动力。这本书的深度和广度，远超一般的设计导览手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现也值得称赞，它将严肃的学术内容用一种非常现代且易于吸收的方式呈现出来。每一个风格的章节，都似乎精心设计了一个“视觉摘要”，通过关键图标、时间轴和风格关键词的提炼，使得复杂的信息结构一目了然。尤其让我感到惊喜的是，书中对一些相对小众或容易被忽视的区域性设计运动的介绍。它并没有将焦点完全集中在欧美主流设计话语上，而是花了不少笔墨去介绍亚洲、南美洲等地在特定历史时期发展出的具有本土特色的设计流派，这极大地丰富了我的知识盲区，展现了作者的全球视野和对设计多样性的尊重。通过对比这些不同地域的风格，我得以更清晰地分辨出哪些是普适性的设计原则，哪些是受地域文化强力塑造的表达。对于希望建立全面、包容的设计知识体系的读者而言，这本书无疑提供了一个非常扎实且充满启发的框架。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一次跨越时空的视觉旅行。作者对风格的呈现方式，充满了激情与辨识度。我尤其对其中关于“地域性”与“全球化”风格冲突与调和的章节印象深刻。他并没有简单地将风格划分为“东方”与“西方”，而是细致地剖析了不同地理气候条件、可用材料以及当地手工艺传统如何塑造了特定地区的建筑语言。例如，书中对比了地中海气候下的白色灰泥建筑与北欧寒冷气候下木结构与玻璃幕墙的逻辑差异，这种基于环境的分析，远比单纯模仿外观要深刻得多。更妙的是，作者善于用对比的手法来凸显风格的本质。他将极简主义的“少即是多”与解构主义的“碎片化”并置比较，使得读者能够迅速抓住每种风格的核心矛盾和设计意图。对于我们这些在进行项目概念发想阶段的人来说，这种建立在深厚理论基础上的对比分析，极大地拓宽了我们对设计可能性的想象空间，避免了陷入单一风格的窠臼。这本书无疑是提升审美鉴赏力和批判性思维的利器。

评分☆☆☆☆☆

①多向互动，形式多样.互动的课堂，一定的活动的课堂，生活的课堂。互动的条件：平等、自由、宽松、和谐。互动的类型师生互动、生生互动、小组互动、文本互动、习题互动、评价互动。互动的形式：问

评分☆☆☆☆☆

④关系和谐，才能有轻松愉快；关系融洽，才能够民主平等。生生和谐、师生和谐、环境和谐、氛围和谐，都需要教师的大度、风度与气度。与同行斤斤计较，对学生寸步不让，艰难有和谐的课堂。和谐的关键在

评分☆☆☆☆☆

教育智慧求妙点.从知识到能力，从情感到智慧，教育逐步进入它的最佳境界。教育智慧表现为对教育本

评分☆☆☆☆☆

质的要求，对教育规律的把握，对教学艺术的领悟，对教学特色的追求。

评分☆☆☆☆☆

题质疑、成果展示、心得交流、小组讨论、合作学习、疑难解析、观点验证、问题综述。

评分☆☆☆☆☆

垃圾，有残破，跟旧书一样。还特别盗版的样子。书籍建议不要在京东买！

评分☆☆☆☆☆

垃圾，有残破，跟旧书一样。还特别盗版的样子。书籍建议不要在京东买！

评分☆☆☆☆☆

④关系和谐，才能有轻松愉快；关系融洽，才能够民主平等。生生和谐、师生和谐、环境和谐、氛围和谐，都需要教师的大度、风度与气度。与同行斤斤计较，对学生寸步不让，艰难有和谐的课堂。和谐的关键在

评分☆☆☆☆☆

很实用的书。。。。。。。。