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• 现代主义

店铺： 中图上海图书专营店

出版社： 出版社

ISBN：9783836545303

商品编码：10121352402

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现货商品 ：周一至周五下单48小时内出货。
北上广深及江浙沪市区内一般2-5天到货，其他地区一般3-7天到货。我司使用中通和Z物流多库房就近出货（无法接受挑选物流公司望理解），包裹在运送途中不显示运单号。抵达目的地城市之后，会在派件当天显示物流单号，还请广大客户知晓！耐心等待包裹哦！两种快递的查询方式如下：
Z物流查询网站：https://www.kuaidi100.com/all/yamaxunwuliu.shtml
中通快递：https://www.kuaidi100.com/all/zt.shtml

预售商品：到货时间请参考“商品副标题”和内页说明。
预订商品：该类是为顾客从海外特别 订购的，正常情况30-60天内发货，付款24小时后因海外已转接安排空运流程，无法退货和取消。请务必知悉！     
（海外预定对接出版社库存实时发生变动，可能会发生海外出版社库存无法满足的情况，因海外库存为不可控因素，如库存无法满足，商家会尽快联系客户取消订单，请确保联系电话和短信的通畅。带来不便还请广大客户理解和配合，感谢。）

在线客服：每天上午9:00-晚间22:00（双休日、节假日也有值班客服哦，如遇吃饭离开，还请耐心等待）。疑难问题请在工作日9:00-17:00联系售后客服处理。

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ISBN:9783836545303
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注意事项：
1，海外“预定”和现货图书请分开下单！：
由于“预定商品”是为顾客做特需订购（一般是国内无现货图书），与“现货”不同，是单独下订单给海外出版社，请广大顾客务必将“预定商品”与“现货商品”分开下单，共同下单会造成订单无法报出的情况，请务必分开下单！

2, 凡收货地址为港、澳、台的读者，请先询问在线客服确认地址是否可送，需要补运费。如不联系客服直接拍下商品的，商家将无法予以发货；因收件地址问题而申请退款者，请在申请理由中注明拍错宝贝，其他申请理由不予审核，请理解和配合。

3,关于退换货：

3.1,个人原因退换货运费需要客户自己承担，还请知悉。

3.2,破损原因退货是需要买家拍摄：1破损商品照片，2完好外包装照片，请将这两张照片发给商家在线客服审核，如收到商品时外包装已经破损，请直接拒收！（即便前台收下或被放自提柜，只要不是本人签收，都可以直接联系快递员取回的。务必不要对外包装已破损的商品进行签收和拆包）。这样商家能向快递公司索赔，外包装破损仍然签收的情况商家不支持7天无理由退换货，请知悉。

3.3,含原装塑封的商品拆封后将影响二次销售。 商家只接受未拆封商品的退换货，拆封后造成的损失商家无法承担，还请买家考虑好了再拆封，原装塑封商品拆封后不接受退货，请知悉！

4,关于纸张发黄：
有的买家反映购得图书纸张不够亮白（漂白剂和荧光剂），在此我方特此说明：

原版小说大多采用环保再生纸，环保纸特点：微黄（无漂白、更护眼）、纸质略薄、轻便 。原版小说大多为小开本便于携带，字体小绝非质量问题。请知悉！如有必需，我司可向平台出示海外出版社提供的出货发票。相信消费者们雪亮的眼睛，请不要主观诽谤我们是盗版 。我司商品100%为正版！

设计的演变：视觉识别的里程碑 图书名称： [现货]英文原版 Logo Modernism: An unprecedented cat 内容简介： 《设计的演变：视觉识别的里程碑》深入探讨了自二十世纪初现代主义兴起以来，全球范围内企业和组织如何通过视觉标识来构建品牌形象、传达核心价值，并与公众建立持久联系的历程。本书并非仅仅是对经典标志的简单汇编，而是通过严谨的分析框架，剖析了设计语言在不同历史阶段和社会文化背景下的演变轨迹。 第一部分：现代主义的诞生与字体的革命 本书的开篇追溯了二十世纪二十年代至四十年代，工业化浪潮对设计提出的新要求。当时，快速增长的大型企业需要一种能够清晰、高效、跨越地域限制传达信息的视觉工具。我们详细考察了包豪斯（Bauhaus）学派及其对功能主义、极简主义的推崇如何直接影响了标志设计的核心原则——“形式追随功能”。 重点分析了卡尔·赫尔辛格（Karl Hilsinger）和彼得·比尔（Peter Biere）等先驱的设计哲学。他们摒弃了装饰性的繁复，转而采用几何图形、清晰的线条和无衬线字体，以确保标志在各种尺寸和媒介上都能保持最高的辨识度。我们特别关注了瑞士国际主义风格（Swiss Style）的崛起，它强调网格系统、清晰的排版层次和对负空间的巧妙运用，这些理念构筑了现代企业视觉识别系统的基石。 第二部分：战后繁荣与企业身份的构建 进入战后时期，全球经济复苏带来了消费主义的抬头，品牌竞争日益激烈。企业不再满足于仅仅告知消费者“我们是谁”，而是需要通过设计来讲述“我们代表什么”。本书详细剖析了这一时期企业身份识别手册（Corporate Identity Manuals）的诞生，以及它们如何成为标准化、一致性传播的利器。 这一部分聚焦于如保罗·兰德（Paul Rand）这样的设计巨匠。兰德的设计理念，即通过巧妙的视觉双关和心理暗示来创造富有意义的标志，被视为艺术与商业完美结合的典范。我们分析了IBM、UPS、ABC等标志的诞生过程，揭示了这些看似简单的图形背后蕴含的深刻战略考量——如何用最少的元素承载最复杂的品牌内涵。书中收录了大量首次公开的初期草图和内部讨论记录，为研究者提供了宝贵的原始资料。 第三部分：时代的转折：从技术到体验 随着七十年代和八十年代技术进步，以及全球化进程的加速，标志设计面临新的挑战。设计开始从纯粹的结构美学向更具情感连接和可塑性的方向发展。本书探讨了“后现代主义”对传统设计范式的冲击，例如对拼贴、折衷主义手法的引入，以及对传统象征的解构与重组。 在这一章节，我们详细对比了欧洲（更注重传统工艺和文化深度）与北美（更注重市场营销和视觉冲击力）在标志设计哲学上的差异。例如，对字体设计和色彩心理学的深入分析，展示了设计师如何利用特定的色彩光谱来触发消费者的潜意识反应，建立快速的情感记忆。我们评估了数字化印刷和早期计算机辅助设计（CAD）技术如何解放了设计师的双手，使得更复杂的视觉效果成为可能。 第四部分：数字纪元与适应性设计 进入二十一世纪，互联网和移动设备的普及彻底改变了标志存在的物理环境。一个标志不再仅仅出现在印刷品或建筑立面上，它必须在手机屏幕的微小空间内保持活力，并能在动态的数字界面中流畅运行。 本书的最后部分集中讨论了“响应式设计”（Responsive Design）对标志美学的冲击。设计师被迫重新思考标志的“原子化”——如何将一个复杂的视觉符号分解成可识别的最小单元，并确保这些单元在不同分辨率下都能清晰传达身份。我们探讨了动态标志（Animated Logos）的兴起，以及如何平衡品牌识别的固定性与数字环境中所需的灵活性。 通过对大量案例的横向和纵向对比，《设计的演变：视觉识别的里程碑》提供了一个全面、深入的视觉文化研究范本。它不仅服务于平面设计师和品牌战略师，更是对所有关注现代商业史、传播学和视觉美学发展历程的读者，一本不可或缺的参考书。书中收录了超过五百张高清标志图例、设计说明和历史照片，确保了内容的说服力与视觉的冲击力。 本书特点总结： 跨学科视角： 结合了设计史、传播理论与商业战略分析。 深度案例研究： 聚焦于数十个全球知名品牌的标志演变过程。 详尽的视觉材料： 大量收录了草图、身份识别手册节选及历史照片。 清晰的时代划分： 系统梳理了从现代主义到数字时代的演变脉络。

评分☆☆☆☆☆

这本关于现代主义标志设计的书，简直是设计圈里的一股清流。我特意找了很久这种深入探讨标志演变和背后设计哲学的书籍，很多市面上的书要么太浮于表面，要么就是简单粗暴的案例堆砌，但这一本显然不是。它的切入点非常独特，没有过多地纠缠于那些耳熟能详的经典案例，而是挖掘了那些在历史长河中被忽略或者被重新解读的标志设计背后的文化语境和技术限制。比如，书中对早期印刷技术对标志形态的影响分析得极其透彻，那种从物理约束中诞生美学的过程，读起来简直让人拍案叫绝。作者的叙事方式非常细腻，不是干巴巴地陈述事实，而是像一个经验丰富的老设计师在娓娓道来，带着一种对工艺的敬畏和对时代变迁的深刻理解。每一次翻阅，都能发现新的细节，那种感觉就像是在博物馆里，忽然在某个不起眼的角落发现了一件被重新修复、焕发光彩的珍品。这本书不仅仅是关于“看”标志，更是关于“理解”标志的诞生逻辑。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的体验，更像是一次对“永恒设计”的朝圣之旅。它没有试图告诉我们“现在什么流行”，而是探讨了“什么是经得起时间考验的”。作者的笔触非常克制，避免了过度拔高，而是脚踏实地地分析了成功的标志是如何应对技术革新、市场变化和文化冲突的。我发现，那些我们现在习以为常的、看似简单的标志，背后隐藏着多么复杂的权衡与取舍。书中对字体选择与标志图形的协同作用的讨论，尤其深刻，它揭示了字体不仅仅是文字载体，更是构成标志整体形态不可分割的一部分。读完之后，我感觉自己的“设计视觉库”得到了极大的丰富，更重要的是，我对于如何评估一个标志是否具备“生命力”有了更成熟的判断标准。这本书对于任何希望超越潮流、追求长久影响力的视觉工作者来说，都是一本案头必备的指南。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在传统媒体行业工作的设计师，我们这一代人很多时候接触到的都是互联网语境下的快速迭代设计，对于那些真正奠定现代平面设计基础的原则，理解得有些模糊。这本书恰好填补了我的知识断层。它非常系统地梳理了包豪斯、乌尔姆设计学院等重要学派对标志设计思想的输出，并且清晰地界定了这些思想是如何通过企业手册和标准化指南，最终转化为全球通行的视觉规范的。书中对“网格系统”在标志结构中的应用分析得非常细致，不仅仅是画出网格线那么简单，而是探讨了网格如何成为品牌身份的“隐形骨架”，确保无论标志被缩小到多小或者放大到多大，其内在的比例关系都不会被破坏。这种对结构和秩序的强调，给我带来了极大的启发，让我重新审视了自己日常工作中对基础规范的重视程度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来以为这又是一本“看起来很酷但没什么干货”的图册，毕竟市面上设计书的套路我都摸得差不多了。然而，这本书在理论构建上的严谨性完全超出了我的预期。它没有停留在对图形、色彩的简单描述上，而是深入到了现代主义思潮如何渗透到商业视觉识别系统（VIS）的肌理之中。书中对“功能至上”的原则在标志设计中的具体体现做了大量的案例剖析，尤其是在跨国企业扩张初期，如何用简洁、可复制的视觉语言构建统一的品牌形象，这部分内容对于正在进行品牌重塑的设计师来说，简直是金矿。我特别欣赏作者对“简约即是复杂”这一观点的论证过程，用大量的图表和设计稿的对比，展示了如何通过删繁就简达到信息传递效率最大化的效果。那种逻辑上的推演，让人不得不佩服设计师们在那个特定历史时期所展现出的惊人智慧和克制力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量简直是艺术品级别的，这对于一本视觉驱动的书籍来说至关重要。纸张的选择非常有讲究，哑光处理使得那些历史悠久的标志图像在再现时，少了现代数码印刷的锐利感，多了一份历史的厚重和质感。更重要的是，图版的排版处理堪称教科书级别。作者似乎深谙“呼吸感”的重要性，每一页的留白都不是浪费空间，而是为图像提供了一个思考的间隙。翻阅时，你不会感到拥挤和压迫，反而有一种沉浸式的体验。我尤其喜欢其中对标志“动态展示”的探讨，虽然是静态书籍，但通过巧妙的版式设计，比如将不同年代的同一品牌标志并置或交错展示，成功地模拟出了时间的流动性。这使得原本静态的图像具备了叙事性，让读者能够直观地感受到品牌视觉语言的迭代和进化。