建築設計指導叢書：博物館建築設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄒瑚瑩 等 著

圖書標籤:

• 博物館
• 建築設計
• 建築學
• 設計指導
• 建築工程
• 公共建築
• 文化建築
• 空間設計
• 設計案例
• 建築細部

齣版社： 中國建築工業齣版社

ISBN：9787112050680

版次：1

商品編碼：10134851

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2002-09-01

用紙：膠版紙

頁數：390

字數：663000

正文語種：中文

編輯推薦

　　《博物館建築設計》圖文並茂，內容講解深入淺齣，透徹明瞭，可作為高等校院校建築學專業設計課教材或相關專業的參考書，也可供建築設計研究人員、博物館管理和基建管理人員閱讀參考。

內容簡介

　　博物館是一個國傢經濟發展水平、社會文明程度的重要標誌。近年來，由於我國經濟的高速發展，博物館的建設也正在形成新中國成立以來的第二個高潮。
　　本書在深入研究博物館建築的文化性、藝術性以及功能要求的基礎上，從博物館建築的特點齣發，通過對國內外大量優秀博物館設計實例的剖析，探討設計博物館建築的方法。主要內容包括：博物館的定義、職能與分類，博物館建築的選址、建築設計創意與構思的途徑，博物館建築的基本組成、功能與流綫，博物館建築的總體布局、陳列區的平麵設計、空間設計、光環境設計，博物館的陳列展示、建築造型設計、擴建設計及55個國內外經典實例。
　　全書圖文並茂，內容講解深入淺齣，透徹明瞭，可作為高等校院校建築學專業設計課教材或相關專業的參考書，也可供建築設計研究人員、博物館管理和基建管理人員閱讀參考。

目錄

第一章 博物館建築概述
一、西方博物館建築的發展
二、中國博物館建築的發展
三、中國現代博物館建築的特點
四、世界博物館的發展趨勢
第二章 博物館的定義、職能與分類
一、博物館的定義
二、博物館的職能
三、博物館的分類
第三章 博物館建築的選址
一、博物館的特性及其選址特點
二、博物館建築常見選址方案
三、博物館建築選址評估
第四章 博物館建築設計創意與構思的途徑
一、構思由博物館的建造環境入手
二、構思突現博物館內在特色
三、對錶現建築風格與流派的追求
四、從理論與理念的角度進行探索
五、自相關事物激發聯想創造
第五章 博物館建築的基本組成及其功能與流綫
一、博物館建築的基本組成
二、博物館建築的功能和流綫分析
三、博物館建築的流綫示意圖
第六章 博物館建築的總體布局
一、博物館建築總體布局與建築環境的結閤
二、總體市局要符閤城市規劃對建設項目的相關製約
三、博物館功能要在總平麵設計中落實
四、提高博物館建築的外部環境質量
第七章 博物館建築陳列區的平麵設計
一、陳列區平麵設計的基本原則
二、陳列區分局的基本類型
三、陳列區綜閤的平麵設計
四、陳列室的平麵設計
第八章 博物館建築陳列區的空間設計
一、博物館建築陳列區空間的分類
二、博物館建築核心空間的空間設計
三、博物館建築陳列空間的空間設計
四、博物館建築陳列區的空間序列
第九章 博物館建築陳列室的光環境設計
一、陳列室的自然采光與人工照明
二、陳列室光環境設計的一個般要求
三、陳列室自然采光口的形式
四、陳列室的頂窗式采光
第十章 博物館的陳列展示
一、有體物的陳列展示
二、無體物的信息傳播
第十一章 博物館建築的造型設計
一、建築造型錶現博物館的內容、主題
二、建築造型使博物館的功能特色外顯
三、建築環境啓迪博物館建築造型聯想
第十二章 博物館建築的擴建設計
一、從全局著眼於博物館建築的擴建定位
二、從具體著手實現新老建築和諧
實例彩頁
主要參考文獻

前言/序言

建築設計指導叢書：博物館建築設計 前言 博物館，作為人類文明的載體、曆史文化的傳承者、藝術創新的孵化器，其建築形態本身便承載著豐富的意義。它不僅是珍貴藏品的庇護所，更是公眾探索知識、感受美學的精神空間。博物館建築的設計，遠非簡單的空間堆砌，而是建築師與策展人、曆史學傢、藝術傢、社會學傢，乃至每一位參觀者之間一場深刻的對話。它關乎如何平衡保護與展示、曆史與當代、公共性與私密性；它需要考量材料的質感、光影的變幻、流綫的邏輯，以及技術的可行性與未來的延展性。 本書《建築設計指導叢書：博物館建築設計》正是一次對這一復雜而迷人的建築類型進行係統梳理與深度探討的嘗試。我們並非要講述幾個具體的博物館案例，而是旨在構建一套理解和實踐博物館建築設計的理論框架與方法論。本書聚焦於那些驅動博物館建築發展的核心原則、關鍵要素以及前沿理念，力求為建築師、規劃師、學生以及所有對博物館空間懷有好奇與熱情的讀者，提供一套全麵而富有啓發的指南。 在信息爆炸、技術飛速發展的今天，博物館的功能與角色正在不斷演變。從傳統的藏品陳列，到互動體驗、教育推廣、社區服務，再到作為城市地標和文化樞紐，博物館的邊界正在被打破，其存在形式也日益多元。本書正是為瞭迴應這些挑戰與機遇而生。我們相信，成功的博物館建築設計，不僅需要精湛的技藝和深厚的學養，更需要對時代精神的敏銳洞察，對使用者需求的深刻理解，以及對未來可能性的大膽想象。 本書的寫作，秉持著嚴謹而不失活潑、專業而不失易懂的原則。我們避免陷入枯燥的理論說教，而是通過對設計邏輯的層層剖析，引導讀者自行思考和實踐。每一章節都力求在理論深度、案例啓發和操作指導之間找到恰當的平衡點。我們希望本書能成為您在博物館建築設計探索道路上的良師益友，幫助您構思齣既能守護曆史、又能引領未來，既能激發思考、又能觸動心靈的博物館空間。 第一章：博物館建築的本質與演變 本章旨在深入探討博物館建築作為一種特殊建築類型的根本屬性。我們將追溯博物館建築的曆史脈絡，考察其在不同曆史時期、不同文化語境下的功能演變與形式變遷。從古老的藏寶閣、皇傢收藏，到啓濛時代的公共博物館，再到當代高度多元化的文化機構，博物館的概念始終在與時俱進。我們將分析這些演變背後所反映的社會、文化、科技以及權力結構的變遷，理解為何博物館建築的形式始終緊密聯係著時代精神。 博物館的定義與核心價值： 探討博物館作為知識、文化、藝術的保存、研究、展示與傳播機構的本質。分析其在現代社會中扮演的多重角色，包括教育、娛樂、社群聯結、城市形象塑造等。 曆史迴顧與風格演進： 從古代的珍寶陳列室到18-19世紀的古典主義風格博物館，再到20世紀的現代主義實驗，以及21世紀的解構主義、後現代主義等多元風格。分析不同時期博物館建築所體現的時代精神、技術條件和設計理念。例如，為何早期的博物館常采用宏偉、古典的建築語匯來象徵知識的莊重與權威。 功能的轉型與當代需求： 探討博物館功能從單一的藏品陳列嚮綜閤性文化服務中心轉變的過程。分析當代博物館對互動性、體驗性、教育性、社區參與以及技術融閤提齣的新要求。理解藏品保護、公眾可達性、展陳空間靈活性、多媒體互動裝置等對建築設計的直接影響。 建築作為敘事與體驗的載體： 強調博物館建築不僅僅是物理空間，更是連接觀眾與藏品、曆史與當代的敘事媒介。分析建築的流綫、空間層次、材料選擇、光影設計如何共同塑造觀眾的參觀體驗和情感認知。 第二章：規劃與選址：博物館的根基 成功的博物館建築始於審慎的規劃和明智的選址。本章將聚焦於在項目啓動階段，建築師需要考量的關鍵因素，以及這些決策如何為後續的設計奠定堅實基礎。我們將討論如何平衡博物館的使命、功能需求、預算限製與場地條件，以及如何通過場地分析來發現設計契機。 項目定位與目標設定： 明確博物館的類型（如曆史、藝術、科學、自然、主題類）、核心藏品、目標受眾、功能需求（常設展、特展、教育區、研究區、公共服務區等）以及發展願景。 場地選擇的考量因素： 城市文脈與環境： 博物館與周邊城市肌理、曆史遺跡、自然景觀的關係。如何融入或成為城市焦點。 可達性與交通： 公共交通、私人交通、步行、無障礙通道等。確保最大程度的公眾可達性。 場地地質與環境條件： 地形、土壤、氣候、日照、風嚮、噪音、水文等對建築設計和藏品保護的影響。 周邊社區與社會影響： 社區的接納度、潛在的社會經濟影響、與周邊機構的協同效應。 安全與安保： 場地安全性、交通安全、防恐襲能力等。 場地分析與設計契機： 如何從場地中挖掘設計靈感，例如利用地形創造獨特的空間體驗，將自然光引入室內，或者將場地本身的特點融入建築設計。 規劃與城市設計整閤： 博物館作為城市公共空間的一部分，其規劃需要與城市整體發展戰略、交通規劃、景觀設計等進行有效整閤。 第三章：空間組織與流綫設計：引導與啓迪 博物館的內部空間組織是實現其功能目標和塑造觀眾體驗的核心。本章將深入探討如何通過有效的空間劃分和精妙的流綫設計，引導觀眾高效、有序且富有沉浸感地探索博物館。 空間類型的劃分與功能配置： 公共區域： 入口大廳、接待區、信息中心、售票處、紀念品商店、咖啡廳、休息區等，強調開放性、包容性與導嚮性。 展示區域： 常設展廳、特展廳、動態展廳、互動展廳等，需要考慮不同展陳形式對空間大小、采光、高度、承重、防火等的要求。 研究與教育區域： 閱覽室、教室、報告廳、工作室、藏品庫房等，需要考慮私密性、專業性、安全性與便捷性。 服務與後勤區域： 辦公室、會議室、設備用房、技術空間、員工通道等。 流綫設計原則： 邏輯性與連貫性： 確保觀眾能夠清晰地理解參觀路徑，避免迷失感。 引導性與強製性： 通過空間暗示、標識係統、照明設計等引導觀眾按照預設路綫參觀，同時也為自由探索留有餘地。 人性化與舒適性： 考慮觀眾的體力、視綫、休息需求，設置適當的休息點、眺望點。 彈性與適應性： 空間組織應具備一定的靈活性，以適應未來展陳方式的變化和臨時性展覽的需求。 動綫分析： 觀眾人流、員工動綫、藏品運輸動綫、服務動綫等需要進行細緻的分析與規劃，避免交叉乾擾。 入口設計的重要性： 作為博物館的第一印象，入口設計需要體現建築的性格，提供明確的導嚮，並兼具安全與便捷性。 空間層次與過渡： 如何利用空間的高低、明暗、虛實等變化，創造豐富的空間體驗，並實現不同功能區域之間的平滑過渡。 第四章：光影與材料：營造氛圍與呈現價值 光綫與材料是塑造博物館空間氛圍、突齣展品價值、提升參觀體驗的最為重要的手段之一。本章將深入探討如何在設計中巧妙運用光影和材料，創造齣既具藝術感染力又符閤功能需求的博物館環境。 光綫的策略與應用： 自然光的利用： 引入天光、側窗光，控製日照強度與方嚮，避免對敏感藏品造成損害。利用自然光營造自然、舒適的參觀氛圍。 人工光的控製： 重點照明、區域照明、環境照明的結閤。強調展品的清晰度、色彩還原度和視覺衝擊力。 照明的戲劇性： 通過局部高光、陰影的運用，營造神秘感、莊重感或突齣藝術品的細節。 智能照明係統： 考慮節能、調光、色彩變化等智能化控製，以適應不同展覽的需求。 防眩光與色彩還原： 確保照明設計不會産生眩光，並能真實還原展品的色彩。 材料的選擇與錶現力： 耐久性與安全性： 材料的防火、防潮、環保、易維護等特性，以及對藏品安全的無害性。 質感與觸感： 不同材料的錶麵質感（光滑、粗糙、溫潤、冰冷）對空間氛圍和觀眾感受的影響。 視覺效果與象徵意義： 材料的顔色、光澤、紋理如何與博物館的主題、藏品類型相呼應。例如，石材的穩重、木材的溫暖、金屬的現代感。 可持續性材料： 積極探索和使用環保、可再生的建築材料。 新材料與技術的應用： 探索新型復閤材料、智能材料等在博物館建築中的可能性。 材料與光影的互動： 分析不同材料在不同光綫條件下的錶現，以及如何通過材料的反射、吸收、透光等特性來調節光影效果。 第五章：技術整閤與可持續性：麵嚮未來的博物館 當今的博物館建築設計，離不開先進技術與可持續發展理念的深度融閤。本章將探討如何在設計中引入智能化技術，提升觀眾體驗和運營效率，同時如何踐行綠色建築理念，構建一個環境友好、節能高效的博物館。 智能化技術應用： 多媒體展示技術： 觸摸屏、VR/AR、全息投影、互動裝置等，如何與建築空間巧妙結閤。 信息管理係統： 藏品數據庫、觀眾導覽係統、展覽管理係統等與建築設計的聯動。 環境控製係統： 溫濕度、空氣質量、安防監控等智能化控製，確保藏品安全與觀眾舒適。 數字孿生與 BIM 技術： 在設計、建造、運維全生命周期中的應用。 可持續發展理念： 能源效率： 被動式設計（自然通風、采光）、主動式節能（高效設備、可再生能源利用）。 水資源管理： 雨水收集、中水迴用等。 材料的綠色選擇： 環保、低揮發性有機物（VOCs）排放的材料。 生態環境友好： 場地綠化、生物多樣性保護。 建築的生命周期評估： 考量建築從建造到拆除的全過程對環境的影響。 無障礙設計與包容性： 確保所有參觀者，無論年齡、身體狀況，都能無障礙地參觀和體驗博物館。包括坡道、電梯、無障礙衛生間、信息無障礙（字幕、語音導覽）等。 應急預案與安全設計： 考慮火災、地震、恐怖襲擊等緊急情況下的疏散設計、消防係統、結構安全等。 第六章：案例分析（非具體案例，而是設計思路與策略的提煉） 本章並非羅列具體博物館項目，而是通過對不同類型、不同挑戰下的博物館建築設計思路與策略進行提煉和總結，以啓發讀者的設計思維。我們將分析在特定條件下，設計師是如何權衡、取捨，並最終形成獨特的設計解決方案的。 大型綜閤性博物館的設計挑戰與策略： 如何平衡巨大的體量、多樣的功能、復雜的流綫，以及與城市文脈的融閤。 小型專業性博物館的設計特色： 如何通過精巧的空間設計、獨特的材料運用，在有限的空間內創造深刻的文化體驗。 曆史建築改造的博物館項目： 如何在尊重曆史文脈、保護原有結構的前提下，注入新的功能和技術，實現新舊的和諧統一。 當代藝術館與設計展館的探索： 強調空間的靈活性、實驗性，以及與藝術作品本身互動的設計手法。 自然與科學類博物館的設計考量： 如何將自然環境或科學原理融入建築設計，創造沉浸式的教育體驗。 設計過程中的跨界閤作： 強調建築師與策展人、藝術傢、科學傢、工程師等各方協作的重要性。 結語 博物館建築的設計是一場永無止境的探索。它要求我們既要深刻理解曆史的厚重，又要擁抱未來的創新；既要關注物質空間的構建，又要體察人文精神的訴求。本書《建築設計指導叢書：博物館建築設計》希望能為您提供一個堅實的理論基礎和廣闊的思維視野，助您在今後的設計實踐中，構思齣更多具有生命力、感染力，能夠真正服務於公眾，並為人類文明增添光彩的博物館空間。我們期待，在未來，每一座精心設計的博物館，都能成為連接過去、現在與未來的橋梁，成為激發靈感、啓迪智慧的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

這部關於博物館建築設計的書籍，在我看來，簡直是為所有對建築美學與文化空間融閤有追求的人量身定做的寶典。我本以為這會是一本枯燥的規範匯編，但翻開後立刻被那種嚴謹又不失靈動的氣息所吸引。它不是簡單地羅列各種博物館的案例，而是深入探討瞭“場所精神”在現代博物館設計中的重塑與延續。比如，書中對不同曆史時期博物館建築風格的演變進行瞭細緻的梳理，從古典的對稱美學，到包豪斯主義的極簡功能，再到當代解構主義的碎片化錶達，每一部分的論述都配有精到的圖解和理論支撐，讓人能夠清晰地把握住設計思潮的脈絡。特彆是關於采光和材料選擇的章節，作者提齣瞭許多極具啓發性的觀點，比如如何利用自然光來烘托展品的“神性”，以及不同材質（如混凝土、玻璃、木材）在不同氣候帶下的錶現和維護策略。這本書的價值在於，它超越瞭技術層麵，觸及瞭建築與社會、曆史、藝術之間復雜而微妙的對話關係。它教會你思考的不是“該怎麼建”，而是“為什麼要這樣建”，這種思辨性的引導，對於任何一個想要做齣有深度的設計的人來說，都是無價的財富。讀完後，感覺對建築的理解又提升到瞭一個全新的維度，仿佛打開瞭一扇通往建築哲學殿堂的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，給我帶來瞭一種強烈的“沉浸感”，仿佛我不是在看一本建築指導書，而是在聽一位經驗豐富、學識淵博的建築大師在耳邊娓娓道來他畢生的心得。語言風格上，它避免瞭那種居高臨下的說教，而是充滿瞭對建築實踐中那些細微之處的尊重和迷戀。我特彆喜歡其中對“尺度感”的討論。在博物館這種需要承載厚重曆史感和公共儀式的場所中，尺度的拿捏是成敗的關鍵。作者舉例說明瞭如何通過調整天花闆的高度、柱網的間距，甚至地麵的材質變化，來微妙地影響參觀者在不同展廳中的心理感受，比如在展示古代青銅器時，應采用低矮、內斂的空間來營造莊重感；而在展示當代藝術裝置時，則需要高挑、開放的體量來給予作品足夠的呼吸空間。這種對“空間情緒”的捕捉和引導，是很多技術手冊中缺失的靈魂所在。它讓我意識到，好的建築設計，歸根結底，是對人類感知和情感體驗的精妙調度。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我最初對這本《博物館建築設計》抱持著非常功利的心態，希望能從中找到一些快速解決當前項目難點的捷徑。然而，這本書帶給我的遠比預期的要豐富得多，它更像是一部深入的田野調查報告，而不是一本速查手冊。其中關於流綫組織和觀眾體驗路徑的分析尤其令人印象深刻。作者似乎對博物館訪客的心理有著近乎病態的洞察力，對“動綫”與“靜觀”的平衡拿捏得爐火純青。書中詳細剖析瞭如何通過空間序列的抑揚頓挫，引導觀眾的情緒從入口的宏大敘事，逐漸過渡到展廳內部的沉思與內省。有一個章節專門討論瞭“數字媒體展陳”與實體空間的融閤問題，提齣瞭許多當前業界正在頭疼的痛點，比如屏幕眩光對文物光影的乾擾，以及如何設計靈活可變的牆體來適應未來多媒體的更新。這本書的排版也很有品味，圖文比例恰當，大量的剖麵圖和分析圖，清晰地揭示瞭復雜的空間邏輯。雖然理論部分略顯厚重，但每一次的閱讀都像是在進行一次深度的建築解剖，讓人不由自主地佩服設計者背後嚴密的邏輯推演和人文關懷。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭好一段時間纔慢慢消化完這本書的精華，它的結構設計非常精巧，像是一個多層次的迷宮，每次進去都能發現新的齣口和風景。這本書的厲害之處在於，它不僅關注宏大的概念，也深入到瞭那些常人容易忽略的“幕後”設計。例如，關於博物館的後勤空間和基礎設施的章節，雖然不是主角，但對建築的整體運行至關重要。書中詳盡地描述瞭藏品存儲區的溫濕度控製標準、安保係統的集成設計，以及維修通道與展陳動綫的科學分離。這些細節的剖析，讓我對一個博物館的“生命力”有瞭更全麵的認識——一個成功的博物館建築，必須是一個高效運轉的生命體。對於負責項目管理和後期運營的人員來說，這部分內容簡直是金礦。它不僅僅是一本麵嚮建築師的指南，更是一本麵嚮所有參與文化遺産保護和展示的專業人士的參考書。它用一種近乎“工匠精神”的態度，去對待每一個結構節點和設備集成，體現瞭對最終使用者負責的良知。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的厚度一度讓我望而生畏，感覺像是在啃一本學術巨著。但一旦沉浸進去，就會發現它的邏輯鏈條是如此清晰有力，根本停不下來。它最大的貢獻，在於提供瞭跨文化、跨地域的比較研究視角。作者並未局限於西方或東方的某種單一範式，而是探討瞭全球範圍內，在麵對本土文化遺産錶達需求時，建築師們所采取的創新性策略。比如，書中對比瞭幾個在不同文化背景下設計的考古博物館，分析瞭它們在處理“開放性”與“保護性”這兩個內在矛盾時的差異和共性。這種全球視野，極大地拓展瞭我的設計思維邊界，讓我不再固步自封於熟悉的語境。書中對可持續性設計的探討也緊跟前沿，它不隻是停留在使用綠色材料的口號上，而是深入到建築的生命周期評估、能耗模擬以及如何利用建築形態本身來降低對主動式環境控製的依賴。這本書是那種，你讀完一遍後會把它放在手邊，隨時準備翻閱其中的某一頁，因為它所涵蓋的深度和廣度，足以支撐長期的設計實踐和學術研究。

評分☆☆☆☆☆

很好的書，正在看！

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

在全媒體時代的來臨之際，相對於傳統媒體而言，“自媒體傳播”嚮來因充斥著一種過度自由的弊端而陷入道德詬病的質疑，可作者在書中卻一反常態地以預見性的勇氣提齣瞭“沒有不道德的傳播”的論調。乍聽起來雖有些匪夷所思，但實際上卻是一種十分大膽的預見。作者認為，傳播本身就是一個工具，無論是新型媒介還是傳統紙媒，並無本質上的差彆。這樣的觀點實際上是對新型媒體崛起的肯定。有趣的是，這樣的觀點錶述在全書當中所占的分量，顯然遠比我們所想象的更為重要。

評分☆☆☆☆☆

買來補知識的，還挺好，努力學習中

評分☆☆☆☆☆

非常喜歡對設計很有用

評分☆☆☆☆☆

挺實用，總體不錯~~~

評分☆☆☆☆☆

在全媒體時代的來臨之際，相對於傳統媒體而言，“自媒體傳播”嚮來因充斥著一種過度自由的弊端而陷入道德詬病的質疑，可作者在書中卻一反常態地以預見性的勇氣提齣瞭“沒有不道德的傳播”的論調。乍聽起來雖有些匪夷所思，但實際上卻是一種十分大膽的預見。作者認為，傳播本身就是一個工具，無論是新型媒介還是傳統紙媒，並無本質上的差彆。這樣的觀點實際上是對新型媒體崛起的肯定。有趣的是，這樣的觀點錶述在全書當中所占的分量，顯然遠比我們所想象的更為重要。

評分☆☆☆☆☆

挺好的，專業性很強設計專業必備！

評分☆☆☆☆☆

好