內容簡介
《馬剋筆的景觀世界(第2版)》作者以多年手繪經曆,詳細介紹瞭馬剋筆作為設計師的一種快捷、高效的繪圖工具,在景觀規劃設計中運用的各種技法及心得體會;分門彆類地給讀者展示瞭作者近年來所創作的一百多幅馬剋筆作品,這些作品涉及景觀設計過程的各個階段,如交流性前期錶現、商業性最終效果等。作品分彆以透視圖、透視草圖、剖視圖等形式加以錶現。
《馬剋筆的景觀世界(第2版)》對從事風景園林、建築學、城市規劃、室內設計等專業的教師、學生、設計師等有一定的參考價值。
作者簡介
陳偉,1969年4月生於江蘇省常熟市,畢業於清華大學美術學院藝術設計專業。長年從事風景建築設計、景觀環境規劃及室內設計。現為國傢一級注冊建築師,就職於南京市園林規劃設計院有限責任公司,擔任總工程師職務。
內頁插圖
目錄
1 簡述
2 工具介紹
2.1 畫筆
2.2 畫紙
2.3 其他畫筆
2.4 褪色問題
2.5 畫幅大小
3 畫作類型
3.1 快圖
3.2 細圖(慢圖)
3.3 鋪色為主的圖
3.4 綫描為主的圖
4 馬剋筆景觀錶現的基本作畫步驟
4.1 步驟一作草圖
4.2 步驟二求齣透視輪廓
4.3 步驟三上色
4.4 步驟四細部刻畫
4.5 步驟五電腦後期處理
5 景觀元素的錶現技法
5.1 植物
5.1.1 近景的樹
5.1.2 中景的樹
5.1.3 遠景的樹
5.1.4 鳥瞰的樹
5.1.5 灌木的錶現
5.1.6 草地的錶現
5.1.7 棕櫚科植物
5.2 硬質地麵
5.3 水麵
5.4 石頭
5.5 其他配景
6 作品實例
住宅樓盤
園林古建
公園綠地
城市廣場
市政道路
小品與建築
室內景觀
二版後記
精彩書摘
5.1 植物
在馬剋筆的景觀世界中,通常樹是最重要的錶達元素之一,它的效果好壞決定瞭作品的成敗。初學者亦普遍認為樹是最難錶達的。
樹大緻可分為喬木和灌木。在繪畫中又可分為前景樹、中景樹和遠景樹,或可分為以枝為主的鞦鼕樹和以葉為主的濃陰蔽日的樹。
總體來說,用馬剋筆畫好樹,首先要對各種樹的體態,有概括的洞察力,抓住主要的,不要隻看見一片片樹葉。畫中亦不可太強調樹冠的明暗關係,應著重對它的輪廓有所取捨;亦不可畫得太滿,樹冠中要有留白,讓它有所透。樹枝的畫法原則是上細下粗(除瞭某些棕櫚科植物外)。由於馬剋筆筆觸粗細很難控製,這一點較難掌握。樹枝的生長姿態亦很重要,它也是乾變萬化的,要多注意觀察圖片以及自然中不同樹的樹枝姿態,既要有疏密變化,又要注意刪繁就簡。
5.1.1 近景的樹
近景的樹一般調子較深,其樹冠用你最深的那枝綠色馬剋筆,並且齣水要好的,明度不要有太大變化,基本是剪影式的,但葉叢中一定要有所透,否則,剪影會很死闆,最後以黑綫示意性錶達樹梢和樹葉。樹乾的錶麵質感要有所體現,樹冠在樹乾上的落影也要適當錶達,這樣近景纔真實可信。如圖5-1所示。
前言/序言
我國建設事業的興旺在全球可以說是首屈一指,各個建設項目都采取競標的方式。競標圖紙中規定要提供一定數量的效果圖,因此,自然就促進瞭建築畫的蓬勃發展。水平也日益提高。建築畫的品種繁多。以工具而論有:水彩、鉛筆、鋼筆、水粉、粉筆、蠟筆、馬剋筆、噴筆、油畫筆乃至新興的電腦等。以其中的多種工具混閤運用,還可派生齣五光十色的品類。在作畫方式中,有快速簡略而又寫意的,也有逼真精緻而寫實的。不論何種方式,通過作畫可以雅俗共賞,便於人們對設計意圖的理解。現在社會上有一種片麵的觀點。特彆是在領導和業主階層比較普遍,那就是對徒手畫的排斥。他們並不賞鑒它的優劣,隻認為這是落後的生産方式。他們對電腦畫倒是頂禮膜拜,認為它逼真、響亮,是先進高科技生産力的象徵,也能顯示設計單位的實力。因此,以此作為設計參賽的硬性條件,以多少來錶明態度。於是,垃圾似的各種圖片充斥著厚重和裝幀豪華的文本。各參標單位還互相攀比,滋長瞭甚囂一時的虛假浮誇之風。現在電腦畫已從設計院分離齣來。産生瞭電腦圖像專門製作的專業公司,其業務也日趨成熟和精湛。電腦畫製作與設計師創作的分工倒使設計師有更多的時間從事設計。一般說來,電腦圖錶現的是設計階段的終極成果,須等設計定案及其基本圖紙具備纔能在電腦上成圖。電腦圖像製作人必須要瞭解設計者的意圖和懂得設計方麵的專業知識。即使如此,從初稿到成圖還要有幾個迴閤的磨閤,因此要花一定的時間和代價。設計過程中的交流與溝通是設計的關鍵環節,在這些環節中,有設計者之間的協商,還有設計者與業主以及相關群眾之間的交流,這時就需要有簡明易懂的圖像以取得對方的理解和認同,因而快捷精練的徒手畫(包括器械圖)就發揮瞭它的優越性。其概念性、寫意性、趣味性和速度是電腦畫所不能替代的。對那些主體對象以外的復雜的自然或人為環境,徒手畫就比電腦靈活自由得多,成圖也快得多,同時也顯示瞭創作者一定的情趣和功底。雖然,世界上有些發達國傢,其電腦技術水平比我們先進,經驗也比較豐富,但是,國際上有不少設計競賽或投標的效果圖卻依然采用徒手畫,他們認為這些徒手功夫恰能顯示參賽者的藝術修養和實際水平。
陳偉的作品發揮瞭徒手畫的特點。陳偉很有傢學淵源,其父是東南大學建築係的老係友,他從小就受到父親的熏陶。他熱愛建築園林專業,也酷愛繪畫,在這兩方麵一直不懈地追求和探索。他的畫風格灑脫、奔放和輕鬆。他喜愛用馬剋筆,但又不拘一格,常綜閤地運用多種工具。他在馬剋筆的基礎上自創瞭水彩畫的效果,既有馬剋筆的剛勁又有水彩畫的柔潤,兩者相得益彰。我衷心祝願他百尺竿頭,更進一步,奔放灑脫之餘,還要帶幾分嚴謹。也希望他今後有更多、更精彩的作品問世。
馬剋筆的景觀世界(第2版):色彩、光影與構圖的對話 《馬剋筆的景觀世界(第2版)》並非一本僅限於介紹馬剋筆使用技巧的書籍,它更像是一場穿越視覺語言的深度探索,一次關於如何用色彩、光影和構圖來構建我們對自然與人工環境理解的對話。本書以一種更具啓發性和前瞻性的視角,引領讀者走進一個由馬剋筆繪製齣的無限可能的景觀世界,解鎖那些隱藏在筆觸下的情感共鳴與空間敘事。 一、 觸感與感知:馬剋筆作為媒介的質感與錶現力 在《馬剋筆的景觀世界(第2版)》中,馬剋筆不再僅僅是一種工具,它被視為一種觸感、一種情緒的載體。本書從最基礎的馬剋筆性能齣發,深入剖析不同類型馬剋筆(如酒精性、水性)在色彩飽和度、暈染效果、綫條粗細、以及與不同紙張材質互動時所産生的獨特質感。這種質感並非抽象的概念,而是直接影響觀者對畫麵“溫度”與“觸感”的感知。例如,在描繪夏日陽光下的熾熱地麵時,高飽和度的酒精性馬剋筆能夠營造齣強烈的視覺衝擊力,如同親手觸摸到炙烤的石闆;而在錶現雨後濕潤的森林地麵時,輕柔暈染的水性馬剋筆則能細膩地傳遞齣泥土的溫潤與草葉的晶瑩。 本書強調,馬剋筆的質感錶現力,在於其能夠迅速捕捉並傳遞齣瞬間的感受。這種“快”並不意味著粗糙,而是精妙地抓住事物的本質特徵。通過對馬剋筆不同筆觸(如點、綫、塊、麵的運用)的深入研究,讀者將學會如何用最經濟、最有效的筆觸,來錶達事物的肌理、紋理,以及隨之而來的情感聯想。例如,用粗獷的點來錶現風吹過的麥浪,用細膩的平行綫來刻畫流水潺潺,用大麵積平塗來渲染天空的遼闊,這些都不僅僅是技法,更是觀察與理解的體現。 二、 色彩的交響:從寫實到象徵的色彩語言 色彩是景觀的靈魂,而在《馬剋筆的景觀世界(第2版)》中,馬剋筆成為 orchestrating(指揮)這場色彩交響樂的 Maestro。本書超越瞭單純的色彩理論,而是將色彩的運用與景觀的語境、情感以及敘事緊密結閤。讀者將學習如何通過色彩來塑造空間感、錶現時間推移、以及傳達情緒基調。 色調與氛圍的營造: 從清晨的第一縷陽光,到黃昏的餘暉,再到午夜的靜謐,不同的時間段賦予景觀不同的色彩基調。本書深入探討如何運用冷暖色調、明暗對比來營造齣寜靜、神秘、活力、憂傷等多樣化的氛圍。例如,柔和的藍紫色調能夠喚起夜晚的寜靜與深邃,而明亮的橙黃色調則能點燃白晝的生機與熱情。 色彩的情感聯想: 色彩與情感之間存在著深刻的聯係。綠色象徵著生命與希望,藍色代錶著沉靜與憂鬱,紅色則飽含著激情與危險。本書引導讀者深入挖掘這些色彩的心理暗示,並在景觀設計中巧妙地運用它們,以喚起觀者內心深處的共鳴。例如,在一幅描繪城市公園的畫麵中,運用大麵積的綠色來錶現生機勃勃的植被,同時點綴以少量暖色調的花朵,能夠傳達齣輕鬆愉悅的都市生活氣息。 色彩的象徵與隱喻: 在景觀中,色彩也可以承載著象徵意義。例如,白雪皚皚象徵著純潔與寂靜,枯黃的落葉則暗示著生命的輪迴與時間的流逝。本書鼓勵讀者超越寫實的色彩還原,去發掘色彩的象徵性,用色彩講故事。一幅以黑白灰為主調的工業景觀,可能在暗示著一種反思與審視;而一幅充滿鮮艷色彩的兒童遊樂場,則直接傳達齣快樂與自由。 色彩的和諧與對比: 如何在復雜的景觀元素中找到色彩的和諧統一,同時又通過恰當的對比來突齣重點,是本書探討的核心。讀者將學習到配色方案的構建,包括鄰近色、互補色、以及三原色等搭配的實際應用,以及如何在畫麵中創造視覺焦點,引導觀者的視綫。 三、 光影的雕塑:塑造空間深度與體積的魔法 光影是景觀最動態的元素之一,它能夠徹底改變我們對同一場景的感知。《馬剋筆的景觀世界(第2版)》將光影的處理提升到“雕塑”的維度,教會讀者如何用馬剋筆的色彩與筆觸來捕捉、錶現並創造光影效果,從而賦予畫麵以深度、體積和生命力。 理解光源的本質: 無論是太陽的直射、漫射,還是人造光源,其特性決定瞭光影的強度、方嚮和色彩。本書詳細闡述瞭不同光源類型對物體錶麵造成的明暗變化,以及如何通過觀察來準確捕捉這些細節。例如,理解側光如何拉長陰影,增加物體輪廓的戲劇性;理解頂光如何塑造明暗對比,突齣物體錶麵的紋理。 筆觸與明暗的轉化: 馬剋筆的筆觸本身就可以成為塑造明暗的有力工具。輕重、疏密、方嚮的變化,都能夠模擬齣不同程度的光綫照射。本書將介紹如何通過“留白”、“疊加”、“暈染”等技法,來錶現高光、亮部、暗部以及陰影。例如,在描繪金屬反射的光澤時,留白與用高飽和度顔色強調的局部提亮至關重要;而在錶現粗糙錶麵的反光時,則需要通過細碎的筆觸來模擬光綫的散射。 陰影的塑造與空間延伸: 陰影並非單純的黑暗區域,它是空間深度與物體體積的重要指示器。本書深入探討瞭不同類型陰影(投射影、自影)的形成原理,以及如何在畫麵中準確地錶現它們。正確的陰影處理能夠讓二維的畫麵産生三維的立體感,並將觀者的視綫引導至畫麵的深處,從而拓展空間的感知。例如,地麵上長長的投射影能夠明確指示光源的方嚮,並有效地拉伸畫麵的縱深感。 光綫的質感與氛圍: 光綫本身也具有不同的“質感”。例如,透過樹葉縫隙灑落的斑駁光點,能夠營造齣一種斑斕而夢幻的氛圍;而柔和的散射光則能帶來一種寜靜與平和的感覺。本書鼓勵讀者關注光綫的“溫度”與“情緒”,並嘗試用馬剋筆的色彩與筆觸來捕捉這種微妙的質感,從而豐富畫麵的錶現力。 四、 構圖的韻律:引導視綫,講述故事的藍圖 構圖是景觀畫麵的骨架,是決定信息傳達效率與藝術感染力的關鍵。《馬剋筆的景觀世界(第2版)》將構圖視為一種“韻律”的構建,一種引導觀者視綫,講述視覺故事的藝術。本書將傳統的構圖法則與馬剋筆的媒介特性相結閤,提供瞭一套實用且富有創意的構圖策略。 三分法、黃金分割與動態平衡: 這些經典的構圖法則並非僵化的公式,而是幫助我們理解視覺平衡與吸引力的工具。本書將通過大量案例,演示如何將這些原則靈活運用到景觀畫麵的構圖設計中,以實現畫麵的穩定感、視覺焦點與敘事節奏。例如,將重要景物置於畫麵三分綫的交叉點上,能夠自然地吸引觀者的目光。 引導綫與視綫軌跡: 道路、河流、建築的邊緣等,都可以成為畫麵的引導綫,自然地將觀者的視綫引嚮畫麵深處或重要的視覺元素。本書將教授如何識彆與利用這些引導綫,以及如何通過元素的排布來創造具有吸引力的視綫軌跡,引導觀者完成一次完整的視覺漫遊。 近景、中景、遠景的層次構建: 豐富的層次感是優秀景觀畫麵的重要特徵。本書將指導讀者如何通過元素的疏密、大小、色彩、明暗的對比,來清晰地劃分近景、中景和遠景,從而營造齣空間的縱深感與立體感。例如,前景的細節描繪可以帶來一種“身臨其境”的感覺,而遠景的模糊處理則能有效地拉開空間距離。 留白的力量與負空間的應用: 留白並非畫麵的“空白”,而是構圖的重要組成部分,它能夠給畫麵帶來呼吸感,突齣主體,並引導視綫。本書將探討負空間在景觀構圖中的作用,以及如何通過巧妙的留白來增強畫麵的簡潔性、藝術性和意境。例如,大麵積的留白可以用來錶現天空的遼闊,或是在畫麵中製造一種寜靜、沉思的氛圍。 敘事性構圖的探索: 最終,構圖是為瞭服務於景觀所要傳達的故事與情感。《馬剋筆的景觀世界(第2版)》鼓勵讀者跳齣單純的“描繪”,去思考畫麵想要講述什麼,並以此為齣發點來設計構圖。是想要展現自然的宏偉壯麗,還是城市的繁華喧囂?是想要錶達人文的關懷,還是對未來的憧憬?不同的敘事目標,需要不同的構圖策略。 《馬剋筆的景觀世界(第2版)》並非一本速成的教程,它是一場持續的學習與實踐的過程。通過對本書內容的深入理解與反復練習,讀者將不僅僅掌握馬剋筆的繪畫技巧,更將培養齣敏銳的觀察力、深刻的理解力以及獨特的審美視角,最終用手中的馬剋筆,描繪齣屬於自己的、充滿生命力的“景觀世界”。本書提供的是一種思考方式,一種感知世界的方法,一種用色彩、光影和構圖與世界對話的語言。