勒·柯布西耶全集6（1952-1957年） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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W·博奥席耶 著

图书标签:

• 建筑
• 现代主义
• 勒·柯布西耶
• 建筑设计
• 城市规划
• 艺术
• 设计史
• 西方建筑
• 20世纪建筑
• 建筑理论

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112072859

版次：1

商品编码：10135147

包装：平装

开本：16开

出版时间：2005-07-01

页数：226

编辑推荐

　　《勒·柯布西耶全集》(第6卷)(1952-1957年)：《勒·柯布西耶全集》共8卷，约400万字，由瑞士Birkhauser出版社引进，堪称建筑界有关柯布西耶资料详尽的著作。全套书囊括了1910～1969年柯布西耶的作品及理论，图样详细、照片丰富，文字生动。

内容简介

　　《勒·柯布西耶全集》(第6卷)(1952-1957年)“该如何丰富我们的创造力呢？这位伟大的建筑大师、哲学大师柯布西耶给我们指引的方向是：“去向那无疆之域，去自然的瑰丽多彩中发现”，“满怀激情地投入到对事理的探究中来，至于建筑变成了自然而然的结果。“他的设计没有边界，没有桎梏。”在他而言，建筑师应该“成为整个社会之杰出——精神之富足”，“对任何事情都是开放的。”建筑，是一种思维方式，而非一门手艺。柯布西耶教给我们的不仅是知识和方法，更是深入人心的思想和纲领。柯布西耶的语言是慷慨激昂的，柯布西耶的设计是激情四射的，柯布西耶的理论是历久弥新的。让热爱建筑的莘莘学子捧起这套书，共同聆听大师的演讲吧！

内页插图

目录

勒·柯布西耶1952～1957年设计方案。

前言/序言

《勒·柯布西耶全集6（1952-1957年）》图书简介 引言 在建筑史的浩瀚星空中，勒·柯布西耶（Le Corbusier）无疑是最璀璨的星辰之一。他的名字，已经成为现代建筑的代名词，他提出的理论和实践，深刻地影响了20世纪乃至今日的城市规划、建筑设计和人居环境。而《勒·柯布西耶全集》系列，则是这座思想宝库最全面、最权威的呈现。本书《勒·柯布西耶全集6（1952-1957年）》收录了他创作力最为旺盛、思想最为成熟的五年间（1952-1957年）的建筑作品、设计草图、理论文章、公开演讲以及私人信件等珍贵史料，为我们揭示了一位伟大建筑师在特定历史时期下的思想演进、创作轨迹以及他对建筑与人类社会之间关系的深刻洞察。 创作背景与时代印记 1952年至1957年，是世界格局深刻变革、科技日新月异的时代。二战的创伤尚未完全愈合，重建的需求空前迫切，社会各界对未来生活方式的憧憬与探索也进入了一个新的阶段。勒·柯布西耶，作为一名早已享誉国际的建筑大师，他的目光并未停留在过去的辉煌，而是敏锐地捕捉着时代的脉搏，积极回应着当下社会面临的挑战。 这一时期，他更加关注建筑如何能够提升人类的生活品质，如何解决日益增长的城市人口带来的居住问题，以及如何将现代科技与人文关怀巧妙地融合。他的设计不再仅仅是形式的创新，而是更加深入地探究功能、空间、材料以及与环境的和谐共生。与此同时，战后全球范围内的社会思潮也在不断碰撞，现代主义建筑虽然占据主导，但对过度标准化和冰冷感的反思也开始出现。勒·柯布西耶在这一时期，也在不断地审视和调整自己的建筑理念，寻求更为人性化、更具生命力的表达。 核心内容概览 《勒·柯布西耶全集6（1952-1957年）》所涵盖的五年，是勒·柯布西耶创作生涯中的一个重要转折点，也是他思想深度和广度得到充分展现的时期。本书内容极其丰富，主要可以从以下几个方面进行梳理： 1. 标志性建筑项目： 马赛公寓（Unité d'habitation, Marseille）的后续影响与推广： 虽然马赛公寓在1952年已经基本完工，但其设计理念和实践成果在这一时期仍在持续发酵，并对勒·柯布西耶后续的设计产生了深远影响。本书可能收录了关于此项目的进一步讨论、分析，以及其在其他地区的设计尝试。马赛公寓所倡导的“垂直村落”概念，通过将居住、商业、休闲、教育等功能集中在一个建筑体内，极大地革新了居住模式，也为解决城市人口密集问题提供了新的思路。 拉罗谢尔海事博物馆（Musée maritime, La Rochelle）： 这是一个极具实验性的项目，虽然最终可能未完全实现，但其设计概念和草图展现了勒·柯布西耶对建筑与自然景观融合的独特思考。他对水、光、材料的敏感运用，以及对开放空间和公共活动的关注，都体现在这个项目的设计过程中。 意大利卡萨·特里卡（Casa Trica, Italy）等住宅项目： 勒·柯布西耶在战后积极参与了大量住宅设计，以期为普通民众提供经济、舒适、健康的居住环境。这些住宅项目，无论大小，都体现了他对“模度”（Modulor）体系的应用，以及对空间效率和居住者便利性的极致追求。本书会深入呈现这些项目的平面、立面、剖面图以及详细的设计说明。 宗教建筑的探索： 勒·柯布西耶在宗教建筑领域的贡献同样不可忽视。本书可能收录了他在此期间对教堂、修道院等宗教场所的设计构思，例如对朗香教堂（Notre Dame du Haut, Ronchamp）的后续思考和分析。他对光影在宗教空间中的运用，以及对材质肌理的独特处理，都赋予了这些建筑以深刻的精神内涵。 城市规划的思考与实践： 勒·柯布西耶作为城市规划的先驱，在这一时期也未停止对理想城市形态的探索。本书可能涉及他对巴西利亚（Brasília）等未来城市规划的早期构想，以及他对现有城市改造的方案。他对城市交通、绿地、公共空间、居住模式的系统性思考，展现了他对城市作为生命体如何有机生长的深刻理解。 2. 理论与哲学思考： “模度”（Modulor）体系的深化与应用： 勒·柯布西耶在20世纪40年代提出的“模度”体系，是一种基于人体比例和黄金分割的尺寸规范系统。在1952-1957年间，他继续深入研究和推广这一体系，并将其广泛应用于建筑设计和家具设计中。本书将详细展示“模度”在具体项目中的应用案例，以及他对这一体系的进一步理论阐述，强调其在实现建筑功能性、美学性和人性化方面的关键作用。 “新精神”（New Spirit）与建筑的社会责任： 勒·柯布西耶始终认为，建筑不仅仅是物理空间，更是承载人类活动、塑造社会文化的重要载体。本书可能会收录他关于“新精神”的论述，探讨在后战争时期，建筑师如何以更加积极和负责任的态度，为社会进步和人类福祉做出贡献。他对建筑与教育、文化、社会公平等议题的关联思考，将得到充分展现。 材料与技术的革新： 这一时期，混凝土等新材料的应用已经相当成熟，但勒·柯布西耶并未止步于此。他对混凝土的肌理、色彩、形态的探索，以及对其他新型材料的尝试，都体现在他的设计中。本书将揭示他对材料性能的深刻理解，以及如何通过对材料的创新运用，赋予建筑以独特的生命力和表现力。 建筑的自然观与环境意识： 勒·柯布西耶对自然环境的尊重和对人与自然和谐共生的追求，贯穿于他的整个职业生涯。在这一时期，他可能进一步探讨如何将建筑融入自然，如何利用自然光、自然通风，以及如何为居住者提供亲近自然的体验。他对绿色建筑和可持续发展的早期思考，也可能在本书的设计草图和文字中有所体现。 3. 设计过程与方法： 草图与模型： 勒·柯布西耶的设计过程以其丰富的手绘草图和模型著称。本书将大量收录他这一时期的设计草图，这些草图不仅是艺术品，更是他思想碰撞、灵感迸发的真实记录。通过这些草图，读者可以直观地感受到他如何从抽象的概念逐步转化为具体的建筑形态。 模型制作与推敲： 模型在勒·柯布西耶的设计流程中扮演着至关重要的角色。本书可能会展示他为不同项目制作的模型照片，这些模型是他表达空间关系、形式构成和整体意图的重要工具。 文字与讲稿： 除了视觉材料，本书还收录了勒·柯布西耶在这一时期撰写的文章、公开演讲以及与他人进行的讨论。这些文字材料将为我们提供理解其设计理念、理论依据和时代背景的宝贵信息。它们可能涉及他对艺术、哲学、社会学等多个领域的看法，并将其融入到他的建筑实践之中。 4. 个人生活与思想脉络： 私人通信与日记片段： 了解一位大师的思想，离不开对其个人生活的洞察。本书可能包含勒·柯布西耶的私人通信和日记片段，这些珍贵的资料将帮助我们更深入地理解他作为一个人，在创作过程中所经历的思考、挣扎与感悟。它们也会揭示他与同时代其他重要人物的交流，从而勾勒出他思想的形成和发展脉络。 旅行与灵感： 勒·柯布西耶的旅行经历是其创作的重要灵感来源。本书可能会提及他在这一时期的一些重要旅行，以及这些经历如何影响了他的建筑观念和设计手法。 价值与意义 《勒·柯布西耶全集6（1952-1957年）》不仅仅是一本关于建筑的书，更是一部关于思想、关于时代、关于人类生活方式的史诗。它为建筑师、学生、历史学家以及任何对城市、建筑和设计感兴趣的人们提供了无与伦比的宝贵财富。 对于建筑从业者而言， 本书是学习和借鉴勒·柯布西耶设计智慧的绝佳资源。他对于空间的处理、对材料的运用、对功能的需求、对人文的关怀，至今仍具有重要的启示意义。通过研读本书，可以深刻理解现代主义建筑的核心精神，以及如何在新的时代语境下继承和发展这些理念。 对于建筑史研究者而言， 本书是理解20世纪中叶建筑发展历程、勒·柯布西耶思想演进的关键文献。它提供了大量一手资料，有助于深入研究其创作的时代背景、理论支撑和社会影响。 对于普通读者而言， 本书将打开一扇通往未来生活空间的大门。通过勒·柯布西耶的眼睛，我们可以看到建筑如何改变我们的生活，如何塑造我们的城市，以及如何影响我们的精神世界。他对于“机器美学”与“生活美学”的融合，对于人类尊严与幸福的追求，都将引发深刻的思考。 结语 1952年至1957年，勒·柯布西耶以其不懈的探索精神和卓越的创造力，在建筑史上留下了浓墨重彩的一笔。本书《勒·柯布西耶全集6（1952-1957年）》如同一面镜子，映照出这位伟大建筑师在特定历史时期下的思想光辉、创作轨迹以及他对人类未来的深远关怀。它不仅是一份珍贵的历史文献，更是一份充满活力的思想启迪，激励着我们在当下和未来的日子里，继续探索如何创造更美好、更可持续、更富有人文精神的人居环境。本书的每一个细节，都值得我们仔细品味，每一次翻阅，都将带来新的发现和感悟。

评分☆☆☆☆☆

翻开这册书，就像是直接被拽进了二十世纪五十年代中期欧洲乃至世界范围内的城市规划辩论现场。这里的每一页都充满了激昂的论述和令人不安的冷静分析。我特别关注了那段时期他对于“光辉城市”理念的进一步深化和修正。你知道，在那个快速工业化和人口爆炸的背景下，如何安置那么多人，如何保证他们拥有阳光和绿地，简直是世纪难题。柯布西耶在这里展现的，不是一个只会画美图的理想主义者，而是一个冷酷的结构工程师。他的网格系统、他的模块化概念，虽然在后来的实践中受到了很多批评，但在当时，它们无疑是给混乱开出的最强力的药方。我一边看，一边脑海中不断浮现出马赛的新殖民地（Unité d'Habitation）的内部结构，那种垂直的社区、架空的底层，读起来让人觉得既先进又有点反人性。这种矛盾感，恰恰是这本集子最吸引我的地方——它记录了一个大师如何试图用几何和逻辑去驯服人性复杂的居住需求。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的家伙，捧在手里沉甸甸的，光是看着这封面设计，就能感受到一种严肃的历史感和建筑学的厚重。我得承认，刚开始翻阅的时候，确实有些门槛。柯布西耶这个名字本身就带着一种时代的光环，而这卷聚焦于1952到1957年间的作品集，简直就像是打开了一个巨大的时间胶囊，里面塞满了那个后战时期，人类对于居住、对于城市、对于“新生活方式”的野心和实践。我记得最清楚的是那些关于朗香教堂的设计草图和模型照片，光影的运用简直是鬼斧神工，那些自由的曲线和粗粝的混凝土质感，让人不禁要思考，建筑到底是不是只能是方方正正的盒子？他如何将宗教的庄严感，融入到如此现代、甚至有些抽象的体量之中？阅读过程中，我反复对照着文字说明和图纸，试图理解他每一个决定背后的哲学支撑。那种对光线近乎偏执的追求，那种对“纯粹形态”的不断探索，让人在为他的天才折服的同时，也常常感到一丝压抑——因为你意识到，你可能永远无法真正达到那种高度的纯粹。

评分☆☆☆☆☆

如果说早期柯布西耶的作品更多的是一种宣言和挑衅，那么在1952到1957年间，他明显进入了一个更加沉稳、更加注重材料本真的阶段。这本书里收录的那些混凝土的特写照片，简直是教科书级别的展示。那种粗野主义（Brutalism）的先声，那种对清水混凝土（Béton Brut）的偏爱，已经不仅仅是为了省钱或求快，而成为了一种审美取向。我特别着迷于他如何让这种原本冰冷的材料，通过浇筑时的模板纹理，甚至雨水冲刷留下的痕迹，焕发出一种近乎于雕塑般的生命力。读到关于印度昌迪加尔（Chandigarh）初期规划的材料论述时，我几乎能感受到那种阳光下，混凝土墙面所散发出的热量和厚重感。这不再是玻璃幕墙那种轻盈的现代主义，而是一种扎根于土地、对抗时间的厚实存在。这让我重新审视了什么是真正的“现代”，它不一定是玻璃和钢筋的炫耀，也可以是诚实地面对你正在使用的材料的本质。

评分☆☆☆☆☆

我通常不是那种会逐字逐句研究建筑师手稿的人，但面对这本集子，我发现自己竟然开始对那些细节图产生了兴趣。那些用来计算人体的比例尺“模度”（Modulor），简直是迷人又有点吓人。这套基于黄金分割和人体尺度的系统，是他试图建立一套普适的、科学的美学标准。看着他如何将这套系统应用到从家具设计到大型规划的方方面面，我感觉自己正在参与一场宏大的、跨学科的实验。书中的图例展示了大量的剖面图和轴测图，它们不像今天的软件渲染图那样光滑完美，而是带着手工绘图特有的粗粝感和思考的痕迹。你仿佛能闻到铅笔在硫酸纸上摩擦的味道。特别是对比了不同项目对“模度”的灵活变通，更能体会到，即便是最严谨的数学家，在面对一块未曾雕琢的石头时，也需要妥协于直觉和现场环境。这套系统既是他的枷锁，也是他自由的基石。

评分☆☆☆☆☆

从整体阅读体验上来说，这本集子给人一种强烈的“历史紧迫感”。五年的时间跨度，似乎见证了一个建筑大师在面对全球快速重建和发展浪潮时的全速运转。书中的文字，无论是私人信件摘录还是公开演讲稿，都流露出一种不容置疑的权威性，但也夹杂着那个时代知识分子特有的傲慢与孤独。我关注到他在这几年间是如何平衡来自不同文化背景的委托方（比如印度政府和法国的私人客户）的需求，并试图用统一的“柯布西耶方法论”去解决所有问题。这种尝试，如同一个超级英雄试图用一套装备解决所有危机一样，充满了魅力也必然充满了风险。合上书时，我的感受是复杂的：一方面，是对他跨越时代的洞察力和实践能力的敬佩；另一方面，是对他所构建的那个理性至上、高度控制的城市蓝图，在今天看来是否依然适用的深深疑虑。这本书留下的思考，远远超过了它所展示的那些具体建筑本身。

评分☆☆☆☆☆

图比较详细，如果文字再多一点就好了。是黑白的，专业性比较强。

评分☆☆☆☆☆

还没有看完，内容还不错，质量也很好。

评分☆☆☆☆☆

很好便宜正品! 很好便宜正品

评分☆☆☆☆☆

经典回顾，历史瑰宝，值得购买

评分☆☆☆☆☆

喜欢柯布，建筑学生必读！

评分☆☆☆☆☆

终于收到了，是我想要的。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

建筑学专业必备啊，图多又清楚，大师的作品慢慢收齐一套

评分☆☆☆☆☆

这是勒 柯布西耶全集的第6集，很经典，值得收藏。

评分☆☆☆☆☆

勒·柯布西耶（法文：Le Corbusier，1887年10月6日－1965年8月27日，又译柯布西埃，原名Charles-édouard Jeanneret-Gris），法国建筑师、都市计划家、作家、画家，是20世纪最重要的建筑师之一，是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。他和瓦尔特·格罗皮乌斯、密斯·凡·德罗并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。 柯布西耶 1920年，在他还是一名艺术家的初期，他就意识到自己的一生即将从事建筑而非严肃的艺术，因此，他更名为勒·柯布西耶。尽管他从未接受过任何正规的教育，但柯布西耶受到过很多专家的影响。最初影响他的是著名的建筑大师奥古斯特·贝瑞（Auguste Perret），并教会他如何使用钢筋混凝土。 1910年，他又受到与他一起工作的建筑大师彼得·贝伦斯（Peter Behrens）的影响。然而，对他最大的影响来自他经常的旅行，同时他还从所从事的立体油画和着色等工作中得到相当多的启示。尽管他大部分的灵感来自于雅典的卫城（Acropolis），但他还是每天都去帕台农神庙（Parthenon），并从不同的角度进行勾勒。他的大脑里完全充斥着古典的魅 柯布西耶本人、手稿(15张) 力。 勒·柯布西耶是一名想象力丰富的建筑师，他对理想城市的诠释、对自然环境的领悟以及对传统的强烈信仰和崇敬都相当别具一格。作为一名具有国际影响力的建筑师和城市规划师，他是善于应用大众风格的稀有人才------他能将时尚的滚动元素与粗略、精致等因子进行完美的结合。 他用格子、立方体进行设计，还经常用简单的几何图形、一般的方形、圆形以及三角形等图形建成看似简单的模式。作为一名艺术家，勒·柯布西耶懂得控制体积、表面以及轮廓的重要性，他所创造的大量抽象的雕刻图样也体现了这一点。因此，在勒·柯布西耶的设计中，通过大量的图样以产生一种栩栩如生的视觉效应占据了支配地位，而其建筑模式转化为建筑实物的情况如同艺术家在陶土的模子上进行雕刻和削减一样。通过精心的设计，在明暗光线的对比下，他成功地将有限的空间最大化，并能产生良好的视觉效应。