翻开这册书,就像是直接被拽进了二十世纪五十年代中期欧洲乃至世界范围内的城市规划辩论现场。这里的每一页都充满了激昂的论述和令人不安的冷静分析。我特别关注了那段时期他对于“光辉城市”理念的进一步深化和修正。你知道,在那个快速工业化和人口爆炸的背景下,如何安置那么多人,如何保证他们拥有阳光和绿地,简直是世纪难题。柯布西耶在这里展现的,不是一个只会画美图的理想主义者,而是一个冷酷的结构工程师。他的网格系统、他的模块化概念,虽然在后来的实践中受到了很多批评,但在当时,它们无疑是给混乱开出的最强力的药方。我一边看,一边脑海中不断浮现出马赛的新殖民地(Unité d'Habitation)的内部结构,那种垂直的社区、架空的底层,读起来让人觉得既先进又有点反人性。这种矛盾感,恰恰是这本集子最吸引我的地方——它记录了一个大师如何试图用几何和逻辑去驯服人性复杂的居住需求。
评分这本厚重的家伙,捧在手里沉甸甸的,光是看着这封面设计,就能感受到一种严肃的历史感和建筑学的厚重。我得承认,刚开始翻阅的时候,确实有些门槛。柯布西耶这个名字本身就带着一种时代的光环,而这卷聚焦于1952到1957年间的作品集,简直就像是打开了一个巨大的时间胶囊,里面塞满了那个后战时期,人类对于居住、对于城市、对于“新生活方式”的野心和实践。我记得最清楚的是那些关于朗香教堂的设计草图和模型照片,光影的运用简直是鬼斧神工,那些自由的曲线和粗粝的混凝土质感,让人不禁要思考,建筑到底是不是只能是方方正正的盒子?他如何将宗教的庄严感,融入到如此现代、甚至有些抽象的体量之中?阅读过程中,我反复对照着文字说明和图纸,试图理解他每一个决定背后的哲学支撑。那种对光线近乎偏执的追求,那种对“纯粹形态”的不断探索,让人在为他的天才折服的同时,也常常感到一丝压抑——因为你意识到,你可能永远无法真正达到那种高度的纯粹。
评分如果说早期柯布西耶的作品更多的是一种宣言和挑衅,那么在1952到1957年间,他明显进入了一个更加沉稳、更加注重材料本真的阶段。这本书里收录的那些混凝土的特写照片,简直是教科书级别的展示。那种粗野主义(Brutalism)的先声,那种对清水混凝土(Béton Brut)的偏爱,已经不仅仅是为了省钱或求快,而成为了一种审美取向。我特别着迷于他如何让这种原本冰冷的材料,通过浇筑时的模板纹理,甚至雨水冲刷留下的痕迹,焕发出一种近乎于雕塑般的生命力。读到关于印度昌迪加尔(Chandigarh)初期规划的材料论述时,我几乎能感受到那种阳光下,混凝土墙面所散发出的热量和厚重感。这不再是玻璃幕墙那种轻盈的现代主义,而是一种扎根于土地、对抗时间的厚实存在。这让我重新审视了什么是真正的“现代”,它不一定是玻璃和钢筋的炫耀,也可以是诚实地面对你正在使用的材料的本质。
评分我通常不是那种会逐字逐句研究建筑师手稿的人,但面对这本集子,我发现自己竟然开始对那些细节图产生了兴趣。那些用来计算人体的比例尺“模度”(Modulor),简直是迷人又有点吓人。这套基于黄金分割和人体尺度的系统,是他试图建立一套普适的、科学的美学标准。看着他如何将这套系统应用到从家具设计到大型规划的方方面面,我感觉自己正在参与一场宏大的、跨学科的实验。书中的图例展示了大量的剖面图和轴测图,它们不像今天的软件渲染图那样光滑完美,而是带着手工绘图特有的粗粝感和思考的痕迹。你仿佛能闻到铅笔在硫酸纸上摩擦的味道。特别是对比了不同项目对“模度”的灵活变通,更能体会到,即便是最严谨的数学家,在面对一块未曾雕琢的石头时,也需要妥协于直觉和现场环境。这套系统既是他的枷锁,也是他自由的基石。
评分从整体阅读体验上来说,这本集子给人一种强烈的“历史紧迫感”。五年的时间跨度,似乎见证了一个建筑大师在面对全球快速重建和发展浪潮时的全速运转。书中的文字,无论是私人信件摘录还是公开演讲稿,都流露出一种不容置疑的权威性,但也夹杂着那个时代知识分子特有的傲慢与孤独。我关注到他在这几年间是如何平衡来自不同文化背景的委托方(比如印度政府和法国的私人客户)的需求,并试图用统一的“柯布西耶方法论”去解决所有问题。这种尝试,如同一个超级英雄试图用一套装备解决所有危机一样,充满了魅力也必然充满了风险。合上书时,我的感受是复杂的:一方面,是对他跨越时代的洞察力和实践能力的敬佩;另一方面,是对他所构建的那个理性至上、高度控制的城市蓝图,在今天看来是否依然适用的深深疑虑。这本书留下的思考,远远超过了它所展示的那些具体建筑本身。
评分图比较详细,如果文字再多一点就好了。是黑白的,专业性比较强。
评分还没有看完,内容还不错,质量也很好。
评分很好便宜正品! 很好便宜正品
评分经典回顾,历史瑰宝,值得购买
评分喜欢柯布,建筑学生必读!
评分终于收到了,是我想要的。。。。。。。。
评分建筑学专业必备啊,图多又清楚,大师的作品慢慢收齐一套
评分这是勒 柯布西耶全集的第6集,很经典,值得收藏。
评分勒·柯布西耶(法文:Le Corbusier,1887年10月6日-1965年8月27日,又译柯布西埃,原名Charles-édouard Jeanneret-Gris),法国建筑师、都市计划家、作家、画家,是20世纪最重要的建筑师之一,是现代建筑运动的激进分子和主将,被称为“现代建筑的旗手”。他和瓦尔特·格罗皮乌斯、密斯·凡·德罗并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。 柯布西耶 1920年,在他还是一名艺术家的初期,他就意识到自己的一生即将从事建筑而非严肃的艺术,因此,他更名为勒·柯布西耶。尽管他从未接受过任何正规的教育,但柯布西耶受到过很多专家的影响。最初影响他的是著名的建筑大师奥古斯特·贝瑞(Auguste Perret),并教会他如何使用钢筋混凝土。 1910年,他又受到与他一起工作的建筑大师彼得·贝伦斯(Peter Behrens)的影响。然而,对他最大的影响来自他经常的旅行,同时他还从所从事的立体油画和着色等工作中得到相当多的启示。尽管他大部分的灵感来自于雅典的卫城(Acropolis),但他还是每天都去帕台农神庙(Parthenon),并从不同的角度进行勾勒。他的大脑里完全充斥着古典的魅 柯布西耶本人、手稿(15张) 力。 勒·柯布西耶是一名想象力丰富的建筑师,他对理想城市的诠释、对自然环境的领悟以及对传统的强烈信仰和崇敬都相当别具一格。作为一名具有国际影响力的建筑师和城市规划师,他是善于应用大众风格的稀有人才------他能将时尚的滚动元素与粗略、精致等因子进行完美的结合。 他用格子、立方体进行设计,还经常用简单的几何图形、一般的方形、圆形以及三角形等图形建成看似简单的模式。作为一名艺术家,勒·柯布西耶懂得控制体积、表面以及轮廓的重要性,他所创造的大量抽象的雕刻图样也体现了这一点。因此,在勒·柯布西耶的设计中,通过大量的图样以产生一种栩栩如生的视觉效应占据了支配地位,而其建筑模式转化为建筑实物的情况如同艺术家在陶土的模子上进行雕刻和削减一样。通过精心的设计,在明暗光线的对比下,他成功地将有限的空间最大化,并能产生良好的视觉效应。
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