艺术与建筑：卢浮宫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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加布里埃尔·巴茨（Barbiele Bartz），埃博哈德·科尼格（Eberhard Konig） 编，方智 译

图书标签:

• 艺术史
• 建筑史
• 卢浮宫
• 博物馆
• 法国艺术
• 法国建筑
• 艺术欣赏
• 建筑设计
• 文化遗产
• 艺术博物馆

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113129378

版次：1

商品编码：10834596

包装：精装

开本：16开

出版时间：2011-08-01

页数：626

正文语种：中文

编辑推荐

《艺术与建筑：卢浮宫》最初是一处防御工事，后来成了统治者的宮殿，如今则毫无疑问地成了世界上最伟大的博物馆之一。卢浮宮庞大的空间容纳了来自不同地点不同时期的海量艺术珍品，其中包括无以伦比的《胜利女神像》、达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗琪罗的奴隶雕塑和达维的《赫拉提兄弟之誓》。这本艺术之旅指导书能为游客提供全面而实用的游览指南，深入了解卢浮宮的艺术历史。为最重要的杰作提供了详尽的说明，每一类论述的艺术作品均配有图例，相关历史文化主题均配有大量随笔，实用的博物馆平面團并配有相关图片，附录有图片的年表，艺术工艺简介，名词解释，艺术家小传，详尽的索引。

内容简介

《艺术与建筑：卢浮宫》从古代的“维纳斯”到闻名世界的“蒙娜丽莎”和华铎的“小丑”，世界上没有第二座博物馆拥有如此众多不同时代、不同国家的艺术杰作。这本博物馆指南除了对所有重要作品均有详细说明之外，还提供了可信的卢浮宫历史和建筑信息。超过600幅的彩色插图、图片地图和平面布置图有助于在现场快速定位。

目录

卢浮宫平面图
从狼圈演变成世界上最伟大的博物馆
卢浮宫柱廊和巴洛克风格与古典主义的碰撞
现代法老的玻璃全字塔
从狼步到路易的演变
拿破仑的艺术掠夺
卢浮宫简介
古代文物
古代东方文物（平面布置图见第60／61页）
法律、文字和绘画：汉谟拉北法典
古代东方—— 文明的摇篮
伊斯兰艺术（平面布置图见第94／95页）
伊斯兰陶器
古埃及文物1 （平面布置图见第106-109页）
拿破仑在埃及
纳芙蒂蒂和埃赫那顿（Ncfertiti and lkhnaton）
古埃及文物2
古希腊·伊特鲁里亚和古罗马文物
（平面布置图见第146-149页）
文物碎片
观赏无头雕塑
里尔克的十四行诗
《远古阿波罗裸躯残雕》
观赏博物馆内陈列的古典主义裸体雕塑
活着的文物——渔夫是如何变成哲学家的
曾经的王后夏宫，现在的考古博物馆
……

前言/序言

艺术与建筑：卢浮宫 序章：时间的回响与石头的低语 卢浮宫，一个在无数人心中文明、艺术与历史的代名词。它不仅仅是一座宏伟的建筑，更是一部凝固的史诗，一段穿越千年的对话。当你的目光穿过那些古老的石墙，你会听到时间的回响；当你的指尖拂过那些精美的雕塑，你会感受到石头的低语。本书将带领你走进卢浮宫的殿堂，探索它内部隐藏的无限宝藏，揭示它背后鲜为人知的故事，以及它如何成为人类艺术与建筑史上的不朽丰碑。 第一章：从堡垒到宫殿——卢浮宫的建筑演变 卢浮宫的起源并非光鲜亮丽的艺术殿堂，而是坚固的军事堡垒。12世纪末，法国国王腓力二世为保卫巴黎，在塞纳河畔筑起了一座庞大的城堡。如今，我们看到的卢浮宫，正是这座古老堡垒历经数百年不断扩建、改造、直至成为皇家宫殿的生动见证。 堡垒的基石： 早期卢浮宫的遗迹至今仍清晰可见，它们诉说着那个动荡年代的威严与力量。厚重的城墙、深邃的护城河，无不彰显着防御的重要性。这些古老的遗迹，如同卢浮宫的根基，承载着它最原始的记忆。 从防御到居住： 随着时代变迁，巴黎的版图不断扩张，卢浮宫的军事作用逐渐减弱，而其作为皇家住所的功能日益凸显。查理五世时期，城堡开始被改造成一座更为舒适的居所，增添了花园、画廊等，标志着其向宫殿的初步转型。 文艺复兴的华丽转身： 16世纪，法国国王弗朗索瓦一世对艺术的狂热，为卢浮宫注入了全新的生命。他委托建筑师皮埃尔·莱斯科特进行大规模的改建，引入文艺复兴的风格，拆除了部分旧堡垒，建造了更为精致、典雅的宫殿建筑。莱斯科特翼成为了卢浮宫早期文艺复兴风格的杰作，其精美的雕刻装饰和和谐的比例，至今仍令人赞叹。 波旁王朝的扩张与辉煌： 之后的法国国王，如亨利四世、路易十四，都为卢浮宫的扩建做出了重要贡献。亨利四世时期，连接卢浮宫与杜伊勒里宫的“大画廊”开始修建，这是卢浮宫建筑史上的一项重要工程，也为后来的整体规划奠定了基础。路易十四时期，虽然他将宫廷迁往凡尔赛，但对卢浮宫的建设并未停止，继续增建了宏伟的东立面，体现了巴洛克艺术的雄浑气势。 革命与博物馆的诞生： 法国大革命是卢浮宫命运的转折点。1793年，革命政府决定将卢浮宫辟为国家博物馆，向公众开放。这一举措，将曾经的皇家禁苑转变为全人类共享的艺术宝库。博物馆的建立，也对建筑提出了新的需求，原有的宫殿结构开始为展示艺术品进行改造和适应。 拿破仑的帝国雄心与后世的延续： 拿破仑时期，卢浮宫再次迎来大规模的扩建，旨在将其打造成一座展示帝国辉煌的艺术殿堂。许多来自战败国的艺术品被运往卢浮宫，进一步丰富了其馆藏。在之后的岁月里，卢浮宫的建筑仍在不断完善和扩展，直至我们今天所见的宏大规模。 第二章：石之记忆，画之灵魂——卢浮宫的建筑风格演变与艺术融合 卢浮宫的建筑本身就是一部浓缩的法国建筑史，它融合了哥特、文艺复兴、巴洛克、新古典主义等多种风格，展现了不同历史时期审美情趣的变迁。而它内部收藏的艺术品，更是跨越了地域与时代的限制，从古埃及、古希腊罗马文明，到中世纪、文艺复兴、启蒙运动，直至19世纪的欧洲艺术，每一件展品都承载着独特的历史信息与艺术价值。 古埃及文明的回响： 卢浮宫的古埃及展厅，是世界上最著名的古埃及艺术收藏之一。巨大的雕像、精美的石碑、保存完好的木乃伊，无不展现着尼罗河文明的神秘与辉煌。从法老的权杖到象形文字的解读，仿佛穿越时空，与古埃及人进行一场无声的对话。 希腊罗马的永恒之美： 古希腊与古罗马展厅，则是西方古典艺术的殿堂。“断臂维纳斯”的优雅，“萨莫色雷斯的胜利女神”的凌空飞舞，以及无数精美的雕塑与陶器，都凝聚着古希腊人对人体之美的极致追求和古罗马人对宏伟气魄的赞颂。它们代表着西方艺术的源头，影响深远。 伊斯兰艺术的奇妙世界： 卢浮宫的伊斯兰艺术展厅，以其精美的地毯、璀璨的陶瓷、华丽的金属器皿，展示了东方艺术的独特魅力。从摩洛哥到印度，从叙利亚到西班牙，伊斯兰艺术在几何图案、植物纹饰的运用上达到了炉火纯青的地步，展现了其多元文化的融合与创新。 中世纪的虔诚与哥特之光： 中世纪展厅，展示了那个信仰至上的时代。哥特式雕塑的细腻与写实，宗教绘画的庄严与神秘，以及那个时期人们生活用品的朴实，都透露出那个时代的文化特征。 文艺复兴的巨匠之魂： 卢浮宫最受瞩目的展厅之一，莫过于文艺复兴时期大师的杰作。达·芬奇的《蒙娜丽莎》，以其神秘的微笑和精湛的技法，吸引着无数目光。《最后的晚餐》壁画的局部，虽然残缺，但其人物的表情和构图依然震撼人心。拉斐尔、提香、丁托列托等大师的画作，共同构成了文艺复兴时期意大利绘画的璀璨星河。 北方文艺复兴的细腻与人文： 除了意大利文艺复兴，卢浮宫也收藏了大量北方文艺复兴时期的作品，如扬·凡·艾克、丢勒等人的画作。这些作品以其细腻的笔触、写实的风格和对细节的极致追求，展现了不同地域的艺术特色。 巴洛克与洛可可的奢华与精致： 17世纪的巴洛克艺术，以其戏剧性的光影、宏大的场面和强烈的动感，在卢浮宫的展厅中得到了充分的体现。卡拉瓦乔、伦勃朗等大师的作品，展现了那个时代的艺术风格。而18世纪的洛可可风格，则以其轻盈、华丽、精致的特点，在室内装饰和绘画中留下了独特的印记。 18世纪的新古典主义与启蒙时代的理性： 新古典主义艺术，以其对古希腊罗马艺术的回归，强调理性、秩序和高尚的主题。大卫的《马拉之死》、《拿破仑一世加冕大典》等作品，都是这一时期的代表作，展现了历史的宏伟与英雄主义。 19世纪的浪漫与现实： 19世纪，艺术风格更加多元。浪漫主义的激情与想象，如德拉克洛瓦的《自由引导人民》；现实主义的关注民生，如库尔贝的作品。而摄影的出现，也对绘画产生了深远的影响。 第三章：卢浮宫的灵魂——不朽的杰作与它们的传奇故事 卢浮宫之所以闻名遐迩，离不开那些镇馆之宝，每一件杰作背后都隐藏着跌宕起伏的传奇故事，它们不仅是艺术的巅峰，也是历史的见证。 《蒙娜丽莎》的微笑之谜： 达·芬奇的《蒙娜丽莎》，作为卢浮宫最著名的藏品，其背后的故事早已超越了画本身。关于画中人物身份的猜测，达·芬奇高超的“晕涂法”技艺，以及她如何在不同时期被收藏、展览，甚至被盗取，都为这幅画增添了无尽的神秘感。 《米洛的维纳斯》的断臂之叹： 这尊古希腊雕塑，以其完美的比例和优雅的姿态，被誉为“断臂维纳斯”。然而，她的断臂之谜至今未解。是被盗？还是在搬运过程中损坏？考古学家和艺术史学家们对此众说纷纭，也为这尊女神增添了一份历史的沧桑感。 《萨莫色雷斯的胜利女神》的凌空之姿： 这尊希腊化时期的雕塑，虽然头部和双臂缺失，但其迎风展翅、仿佛即将腾空的姿态，却充满着动感与力量。它曾被发现于萨莫色雷斯岛，其精湛的工艺和动人的形象，使其成为卢浮宫的另一件镇馆之宝。 《汉谟拉比法典》的法律曙光： 这块刻有楔形文字的石碑，是迄今发现的最古老、最完整的成文法典之一。它不仅是古代法律的珍贵文献，也是古巴比伦文明的杰出代表，展现了早期人类社会秩序的建立与发展。 《大流士王浮雕》的波斯帝国气魄： 这幅精美的浮雕，描绘了大流士国王接见臣民的场景，展现了波斯帝国的辉煌与威严。其细腻的人物刻画和华丽的服饰，都体现了古代波斯艺术的高超水平。 《自由引导人民》的革命之声： 德拉克洛瓦的这幅画，以其磅礴的气势和象征意义，成为了法国大革命的象征。画面中，象征自由的女性高举三色旗，带领人民奋勇前进，充满着激情与力量。 《拿破仑一世加冕大典》的帝国荣耀： 大卫的这幅巨幅油画，真实记录了拿破仑在巴黎圣母院加冕的情景。其宏大的场面、精准的人物描绘，以及精心设计的构图，都展现了拿破仑帝国的气魄与艺术的辉煌。 第四章：卢浮宫的隐秘角落与现代的蝶变 除了那些耳熟能详的杰作，卢浮宫还有许多鲜为人知但同样精彩的角落。同时，作为一座不断发展的文化机构，卢浮宫也经历了现代化的改造与创新。 皇室的私人收藏： 在卢浮宫的深处，还隐藏着一些曾经属于法国皇室的私人收藏，这些展品往往更加精致和私密，展现了贵族阶层的品味与生活。 珍贵的工艺品： 除了绘画与雕塑，卢浮宫的工艺品部门同样令人惊叹。精美的瓷器、华丽的家具、璀璨的珠宝，都展现了不同时期人类的智慧与创造力。 古籍与手稿的宝库： 卢浮宫还收藏有大量珍贵的古籍和手稿，这些文献为研究历史、文化和艺术提供了宝贵的资料。 玻璃金字塔的争议与新生： 1989年，贝聿铭设计的玻璃金字塔作为卢浮宫的扩建入口，引起了巨大的争议。然而，随着时间的推移，这座现代建筑已逐渐融入卢浮宫的整体之中，成为新旧融合的象征，也为博物馆带来了新的活力。 数字化的未来： 如今，卢浮宫正积极拥抱数字化时代，通过线上展览、虚拟导览等方式，让更多人能够跨越时空，欣赏到卢浮宫的艺术魅力。 终章：卢浮宫，一座永不落幕的艺术殿堂 卢浮宫，它是一座宏伟的建筑，是艺术的宝库，是历史的载体，更是人类文明的缩影。它见证了王朝的兴衰，艺术的变迁，思想的碰撞。当你漫步在卢浮宫的长廊，感受着历史的沉淀，品味着艺术的芬芳，你会明白，这里不仅仅是一个旅游景点，更是一次心灵的洗礼，一场穿越时空的对话。它所承载的，是全人类的智慧、情感与创造力，是一座真正永不落幕的艺术殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这本关于卢浮宫的书，我原本以为会是一本详尽的艺术史教程，或者至少是能把我领进那座宏伟宫殿的虚拟导览手册。然而，读完之后，我发现它更像是一部关于“光影与空间”的哲学探讨。作者似乎对卢浮宫的历史沿革、藏品分类这些硬核知识兴趣寥寥，反而是对建筑本身，尤其是那些巨大的拱顶、曲折的回廊以及光线如何在不同展厅中折射出的那种近乎神性的氛围着墨最多。书中花了大量的篇幅去描述清晨第一缕阳光穿过玻璃金字塔时，那种短暂而又永恒的几何美感，以及在德农馆那些长长的画廊里，人工照明如何被精心调配，以烘托特定时期画作的戏剧性。我记得有一章专门讨论了雕塑陈列区域的地面材质选择，作者将其解读为一种“对观众脚步声的回响控制”，这种对细节的过度敏感，虽然带来了一种独特的阅读体验，却也让我错过了许多我对卢浮宫艺术品期待已久的直接介绍。如果你期待的是“镇馆三宝”的背景故事或者某个流派的深度解析，这本书可能会让你感到有些飘忽不定，因为它更像是在描绘一种“感受”，而非罗列“事实”。

评分☆☆☆☆☆

我本以为这是一本严肃的艺术史著作，但它最终呈现出一种近乎戏谑的“反权威”姿态。书中对那些被奉为圭臬的艺术品和历史叙事持有一种疏离甚至略带嘲讽的态度。例如，在提到某个著名雕塑的修复过程时，作者没有关注修复的技术难度，反而着重描写了修复师在工作中饮用的咖啡品牌和与助理的闲聊内容。这种对宏大叙事的刻意消解，试图将艺术圣殿拉下神坛，使其更具“人味儿”。虽然这种“去神圣化”的尝试在当代批评领域很流行，但在我看来，它剥夺了卢浮宫作为人类文明高峰的庄严感。这本书更像是一个经验丰富、但内心略带愤世嫉俗的导游，他更乐意和你分享后厨的八卦，而不是带你去看那些闪耀的展品。我读完后，对“如何看待卢浮宫”有了一些新的角度，但对“卢浮宫里有什么”的认知水平，却几乎没有提高。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常出色，纸张的质感和印刷的色彩还原度都达到了顶级水准，这无疑为阅读体验增添了不少分数。然而，内容上的空洞感却让人难以忽视。我注意到，书中收录了大量模糊不清的、似乎是作者自己用老式胶片相机拍摄的建筑局部特写，这些照片的焦点往往不在于建筑的结构美，而在于墙皮上的斑驳或者某扇窗户的轮廓。文字方面，大量的篇幅被用来探讨“参观者心理学”——比如人们在面对巨大艺术品时产生的“敬畏性退缩”现象，以及排队时人们的肢体语言分析。这些社会学观察很有趣，但它们几乎没有提及卢浮宫作为世界级艺术殿堂的核心价值——那些举世闻名的杰作本身。我读完后，对建筑师的偏执和游客的焦虑有了深刻理解，但对于米洛的维纳斯为什么是米洛的维纳斯，她美在哪里，我依然是一无所知。这本书更像是一本关于“参观卢浮宫的人”的行为人类学报告，而不是关于“卢浮宫的艺术”的介绍。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，最大的期望是能得到一本能帮我高效游览卢浮宫的“攻略指南”。毕竟，要在那么大的博物馆里不迷路，不走回头路，是件技术活。我期待看到各种实用的地图标注、推荐的参观路线，或者至少是对不同展区人流量的预警。但这本书完全偏离了这条轨道，它走上了一条近乎文学散文的道路。作者的笔触极其细腻，但这种细腻似乎用错了地方。他用了一种极其缓慢的节奏，描绘了从塞纳河边远眺卢浮宫建筑群时的心境变化，以及在庭院中久坐后对周围行人服饰的观察。这种对“等待”和“环境情绪”的捕捉，虽然在某些文艺青年看来或许是至高的享受，但对我这种时间有限的游客来说，简直是折磨。我甚至在书中找不到任何关于如何预订门票或者开放时间的实用信息。它更像是一本给时间无限的隐士准备的冥想录，而不是给慕名而来的游客准备的实用工具书。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的叙事结构感到非常困惑，它似乎放弃了任何线性的时间或空间逻辑。前一页还在讨论17世纪法国洛可可风格的室内装饰对后世设计的影响，下一页却突然跳跃到中世纪城墙的考古发现，再下一页又开始用大量的篇幅分析不同国家游客在纪念品商店的消费偏好。这种跳跃感让人无法形成一个连贯的知识体系。如果说卢浮宫是一个庞大的迷宫，那么这本书就像是在迷宫里四处乱跑，随手记录下一些碎片化的印象，而完全没有提供任何一张地图。作者的语言风格充满了后现代的解构意味，每一个论断都像是开放式的提问，拒绝给出明确的结论。这使得阅读过程充满了智力上的挑战，但对于希望获得清晰知识点的读者来说，这种挑战更像是无谓的消耗。我需要的是知识的构建，而不是碎片信息的堆砌。

评分☆☆☆☆☆

介绍很详细, 对卢浮宫感兴趣的朋友可以买来看看.

评分☆☆☆☆☆

卢浮宫馆藏虽丰，但慕名而来的观众却难窥庐山真面目。因为它的6个展馆仅在星期一、三两天基本全部开放，其余4天轮流开放，星期日只开一半。而且目前的展品仅占全部馆藏的1/3。如仅它的藏画就有15000件，但平时用以出展的不过2000多幅，因此有幸目睹卢浮宫全部珍藏的人寥寥无几。置身于40万件艺术珍品的包围之中，无论是谁都会面对艺术本身或隐含其中的历史的情绪的沉积浮想联翩──卢浮宫的魅力也正在于此。

评分☆☆☆☆☆

统计，目前卢浮宫宫殿共收藏有40多万件来自世界各国的艺术珍品。法国人将这些艺术珍品根据其来源地和种类分别在六大展馆中展出，即东方艺术馆、古希腊及古罗马艺术馆、古埃及艺术馆、珍宝馆、绘画馆及雕塑馆。其中绘画馆展品最多，占地面积最大。卢浮宫区有198个展览大厅，最大的大厅长205米。显然，用一天两天的时间根本无法欣赏全部的稀世珍品。因此，如果你要参观卢浮宫，得先制订一个计划，逐个参观六大展馆，切忌仓促地走马观花。如果时间充裕的话，可细细品味；如果时间较紧的话，可选择有代表性的艺术展品观赏。

评分☆☆☆☆☆

从狼步到路易的演变

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

卢浮宫位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸（右岸）。[2]

评分☆☆☆☆☆

古代东方文物（平面布置图见第60／61页）

评分☆☆☆☆☆

为了和女儿今后去卢浮宫做足功课，世界那么大，我们总要去看看

评分☆☆☆☆☆

不错!不错！质量很好！