王羲之《十七帖》很美的字 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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本社編 著

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 浙江古籍齣版社

ISBN：9787554005613

商品編碼：10146161902

叢書名： 大傢墨寶

開本：其他

齣版時間：2016-01-01

頁數：93

字數：30000

作  者:浙江古籍齣版社 編 著作 定  價:6 齣 版 社:浙江古籍齣版社 齣版日期:2016年01月01日 頁  數:93 裝  幀:平裝 ISBN:9787554005613 ●《王羲之<十七帖>最美的字》無目錄

內容簡介

由浙江古籍齣版社編輯的《王羲之十七帖*美的字/大傢墨寶》精選王羲之《十七帖》中形體美、清晰度高的字匯編成書，一字一麵，力求從微觀角度展示王羲之《十七帖》草書之美。此帖極具王書神韻和風采。編選上注重範字的清晰美觀，編排上重視難易的閤理搭配。文字簡潔，指導得法。

《漢字流變：從甲骨到楷書的藝術之旅》 引言：漢字，凝固的音樂與流動的曆史 漢字，作為世界上最古老的文字係統之一，不僅承載瞭中華民族數韆年的文明記憶，其演變過程本身就是一部波瀾壯闊的視覺藝術史。從刻在龜甲獸骨上的蔔辭，到鑄刻在青銅器上的銘文，再到竹簡、縑帛上的筆墨揮灑，每一個階段的字體革新，都與社會形態、書寫工具和審美趣味的變遷緊密相連。本書將帶領讀者深入探尋漢字從遠古的原始形態，逐步錘煉、定型，最終邁入成熟藝術殿堂的漫長曆程，聚焦於不同曆史時期最具代錶性的書體及其藝術價值。 第一章：遠古的迴響——甲骨文與金文的生命力 漢字的源頭，可追溯至殷商時期的甲骨文。這些刻在龜甲和獸骨上的文字，是商代王室占蔔活動的記錄。甲骨文的綫條瘦勁、方摺，筆畫起收帶有尖銳的銳角，整體呈現齣一種樸拙而剛勁的生命力。其結構布局自由，字形大小不一，蘊含著強烈的象形意味和原始的造型美感。 緊隨其後的是金文，主要鑄刻在周朝的青銅器上。相較於甲骨文的刻痕，金文得益於範鑄工藝，筆畫更加肥厚、圓潤，綫條的起承轉閤也更為流暢。西周金文多見莊重典雅的風格，字形規整，結構嚴謹，顯示齣宗法禮製對文字規範化的初步影響。直至春鞦戰國，各國文字形製趨於多樣化，齣現瞭帶有地方特色的“大篆”，為秦朝的統一文字改革奠定瞭基礎。 第二章：規整的覺醒——秦篆與隸書的革命 公元前221年，秦始皇統一六國，推行“書同文”政策，以李斯主導的小篆成為官方標準字體。小篆的齣現，標誌著漢字發展史上第一次大規模的規範化運動。小篆筆畫勻稱，圓轉流暢，結構更加定型和對稱，徹底掃除瞭戰國時期文字的異形雜亂，極大地增強瞭文字的識彆性與實用性。然而，小篆書寫起來費時費力，尤其在公文和日常速記中顯得效率低下。 正是在這種實用需求的驅動下，産生瞭一場深刻的變革——隸變。隸書的誕生，是漢字演化史上最關鍵的轉摺點，它徹底打破瞭篆書“圓轉”的綫條形態，將弧綫變為平直的筆畫，形成瞭“蠶頭燕尾”的獨特韻味。隸書的筆勢開張舒展，結構趨於扁平化，極大地提高瞭書寫速度，標誌著古文字階段的結束和今文字階段的開端。東漢時期，隸書發展到鼎盛，齣現瞭《曹全碑》《乙瑛碑》等諸多法帖，其成熟的章法和豐腴的筆法，奠定瞭後世楷書的基礎。 第三章：方正的基石——楷書的確立與審美規範 隸書的筆法結構，經過魏晉南北朝的漫長發展和演變，最終脫胎換骨，形成瞭筆畫平直、結構方正的楷書。楷書，又稱真書或正書，是漢字最終定型的規範字體。它以清晰易讀、端莊穩健的特點，成為官方文書和教育領域沿用至今的標準字體。 楷書的發展脈絡清晰，從早期帶有隸意的鍾繇、鄧艾等人的筆法，到唐代諸如歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等大傢的確立，楷書的美學價值被推嚮極緻。唐代楷書，尤以“歐、顔、柳、趙”四傢為代錶，各自形成瞭鮮明的風格體係：歐陽詢的險勁瘦硬、顔真卿的渾厚雄健、柳公權的骨力洞開，共同構建瞭唐楷的輝煌。這些楷書大傢通過對筆鋒的提按、結構的收放、墨色的濃淡的精妙控製，將漢字的結構美和書寫技巧提升到瞭難以企及的高度。 第四章：草書的自由與行書的實用 與追求規範的楷書並存的，是追求速度與意態的草書和行書。 草書，從章草（隸書的草寫體）演化而來，至漢末張芝，發展為今草。今草徹底打破瞭字與字之間的界限，以連綿的筆勢、飛動的綫條，錶達書寫者奔放的情感和靈動的氣韻。唐代張旭、懷素將今草的藝術推嚮瞭狂放不羈、如疾風驟雨的境地，草書不再僅僅是速記符號，而是純粹的抒情藝術。 行書，則被譽為介於楷書的端莊與草書的奔放之間的一種“實用藝術”。它既保持瞭楷書的基本形體結構，又融入瞭草書的連帶和速度感，使得書寫既流暢又易於辨認。東晉王羲之的《蘭亭集序》，正是行書藝術的巔峰之作，它以自然流暢的筆法，將文人的灑脫與對生命的熱愛盡情傾瀉於筆端，成為後世習書者取法的典範。 結語：傳統與創新的永恒對話 本書通過對甲骨文到楷書、草書、行書的係統梳理，旨在揭示漢字形態背後所蘊含的文化邏輯和審美取嚮。每一個字體的演變，都是對效率、規範、藝術錶現力之間關係的不斷權衡與探索。理解瞭這些曆史脈絡，我們纔能更深層次地欣賞曆代書法名傢的精湛技藝，理解為何漢字的書寫，能夠成為中華文化中獨樹一幟的視覺藝術門類。本書不求詳盡記錄每一位碑帖的細節，而是側重於對字體流變中“質變”環節的解析，為讀者提供一個宏觀而深入的漢字藝術全景圖。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀風格，用“沉鬱”來形容或許最為貼切。它沒有采用那種現代書法書籍常見的亮色裝裱，而是選擇瞭一種啞光的深色係為主調，這使得原本就厚重的筆墨內容，在視覺上又增加瞭一層曆史的厚度感。這種設計哲學，很符閤作品本身的基調——它不是用來炫技的，而是用來傳承和沉思的。翻閱時，我特彆留意瞭釋文和考據的部分，編者在這方麵做得非常嚴謹，提供瞭大量的背景信息，幫助我們理解在特定曆史情境下，書寫者心境是如何影響筆法的。這讓我意識到，學習書法，最終還是要迴到對人性的洞察上來。字裏行間流露齣的那種自信、從容和對世事的洞明，是任何技巧練習都無法替代的“氣場”，而這本書巧妙地通過其呈現方式，加強瞭這種曆史的厚重感和精神的穿透力。

評分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來概括這本書給我的感受，我會選擇“韻律”。它不是那種平鋪直敘、一眼望到底的風格，而是需要你反復閱讀、甚至默讀的。我試著對著書中的內容，不看字形，隻感受筆畫之間的空間關係和速度變化，仿佛就能聽到那毛筆在宣紙上摩擦時發齣的輕微“沙沙”聲。特彆是那些連綿的草寫部分，轉摺的弧度處理得極其圓潤，但圓而不滑，方而不滯。這種對節奏的把握，完全體現瞭作者對於情感錶達的精妙控製，知道什麼時候應該加速，什麼時候應該停頓蓄力。它教會我的，不僅僅是寫字的方法，更是一種觀察世界、處理復雜信息的方式——懂得如何鋪陳，如何收斂，如何讓整體的敘事達到一種高潮後的和諧寜靜。這對於任何從事創意工作的人來說，都是一種極好的啓示。

評分☆☆☆☆☆

我傢裏收藏瞭不少碑帖，但這一本的臨摹難度可以說是登峰造極瞭，也正因為難，纔更引人入勝。我嘗試用不同的筆尖去模擬那些關鍵的筆畫，比如那個著名的“蠶頭燕尾”，但總是少瞭那麼一絲絲的“筋骨”。這本書的影印質量非常高，連紙張縴維的細微走嚮都能看清，這對於鑽研筆法的人來說，簡直是無價之寶。我發現，很多大師的用筆，看似一氣嗬成，但仔細觀察那些“側鋒”和“中鋒”的轉換點，會發現細微的提按頓挫是極其講究的。比如，一個橫畫起筆時的側鋒切入，如果力度稍大，就會顯得咄咄逼人；力度稍小，又會顯得軟弱無力。這本書裏的範例，完美地展示瞭那種“恰到好處”的力度美學，讓人在反復的對照和練習中，不斷修正自己對“力透紙背”的膚淺理解。

評分☆☆☆☆☆

這部書法作品集，光是捧在手裏就能感受到一股沉靜而又磅礴的力量。裝幀設計上，那種古樸的墨香和現代的印刷工藝結閤得恰到好處，讓人愛不釋手。我特彆喜歡它對紙張的選擇，那種略帶粗糲的紋理，仿佛能讓觀者的指尖直接觸摸到韆年前的筆觸。展開其中一頁，那墨韻的濃淡乾濕變化，簡直就是一場視覺的盛宴。有些字的筆畫末端，收得極其乾淨利落，像刀削斧鑿，而另一些地方，墨色卻暈染開來，帶著一種渾然天成的氣韻。這種對比，恰恰體現瞭作者對筆鋒的絕對掌控力，收放自如，不是靠蠻力，而是源於對綫條本質的深刻理解。看久瞭，你會發現，它不僅僅是文字的堆砌，更像是一篇篇無聲的音樂，高低起伏，抑揚頓挫，每一個轉摺都充滿瞭生命力，讓人在靜觀中體會到一種極緻的審美享受。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始隻是被名字吸引，覺得這個名字有一種古典的詩意。真正開始研習其中的章法布局後，纔明白什麼叫做“法度森嚴下的自由飛揚”。初看之下，可能覺得字與字之間關聯性不強，單個看也都很精彩，但當你把整幅作品放在一個更大的視野下去審視時，那種內在的秩序感就顯現齣來瞭。行與行之間，雖然錯落有緻，卻又形成瞭一種流動的氣場，仿佛有一股無形的力量牽引著讀者的目光從上至下，從左至右地遊走。它沒有刻意去追求那種整齊劃一的僵硬美感，而是將“變化”內化為一種基本的美學原則。這種布局的智慧，對於我們現在追求效率和快速錶達的時代來說，是一種極佳的提醒：真正的深度往往藏在那些不顯眼的空間關係之中，需要靜下心來細細品味，纔能領悟其中精妙的平衡之道。