王羲之《十七帖》很美的字 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本社编 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 浙江古籍出版社

ISBN：9787554005613

商品编码：10146161902

丛书名： 大家墨宝

开本：其他

出版时间：2016-01-01

页数：93

字数：30000

作  者:浙江古籍出版社 编 著作 定  价:6 出 版 社:浙江古籍出版社 出版日期:2016年01月01日 页  数:93 装  帧:平装 ISBN:9787554005613 ●《王羲之<十七帖>最美的字》无目录

内容简介

由浙江古籍出版社编辑的《王羲之十七帖*美的字/大家墨宝》精选王羲之《十七帖》中形体美、清晰度高的字汇编成书，一字一面，力求从微观角度展示王羲之《十七帖》草书之美。此帖极具王书神韵和风采。编选上注重范字的清晰美观，编排上重视难易的合理搭配。文字简洁，指导得法。

《汉字流变：从甲骨到楷书的艺术之旅》 引言：汉字，凝固的音乐与流动的历史 汉字，作为世界上最古老的文字系统之一，不仅承载了中华民族数千年的文明记忆，其演变过程本身就是一部波澜壮阔的视觉艺术史。从刻在龟甲兽骨上的卜辞，到铸刻在青铜器上的铭文，再到竹简、缣帛上的笔墨挥洒，每一个阶段的字体革新，都与社会形态、书写工具和审美趣味的变迁紧密相连。本书将带领读者深入探寻汉字从远古的原始形态，逐步锤炼、定型，最终迈入成熟艺术殿堂的漫长历程，聚焦于不同历史时期最具代表性的书体及其艺术价值。 第一章：远古的回响——甲骨文与金文的生命力 汉字的源头，可追溯至殷商时期的甲骨文。这些刻在龟甲和兽骨上的文字，是商代王室占卜活动的记录。甲骨文的线条瘦劲、方折，笔画起收带有尖锐的锐角，整体呈现出一种朴拙而刚劲的生命力。其结构布局自由，字形大小不一，蕴含着强烈的象形意味和原始的造型美感。 紧随其后的是金文，主要铸刻在周朝的青铜器上。相较于甲骨文的刻痕，金文得益于范铸工艺，笔画更加肥厚、圆润，线条的起承转合也更为流畅。西周金文多见庄重典雅的风格，字形规整，结构严谨，显示出宗法礼制对文字规范化的初步影响。直至春秋战国，各国文字形制趋于多样化，出现了带有地方特色的“大篆”，为秦朝的统一文字改革奠定了基础。 第二章：规整的觉醒——秦篆与隶书的革命 公元前221年，秦始皇统一六国，推行“书同文”政策，以李斯主导的小篆成为官方标准字体。小篆的出现，标志着汉字发展史上第一次大规模的规范化运动。小篆笔画匀称，圆转流畅，结构更加定型和对称，彻底扫除了战国时期文字的异形杂乱，极大地增强了文字的识别性与实用性。然而，小篆书写起来费时费力，尤其在公文和日常速记中显得效率低下。 正是在这种实用需求的驱动下，产生了一场深刻的变革——隶变。隶书的诞生，是汉字演化史上最关键的转折点，它彻底打破了篆书“圆转”的线条形态，将弧线变为平直的笔画，形成了“蚕头燕尾”的独特韵味。隶书的笔势开张舒展，结构趋于扁平化，极大地提高了书写速度，标志着古文字阶段的结束和今文字阶段的开端。东汉时期，隶书发展到鼎盛，出现了《曹全碑》《乙瑛碑》等诸多法帖，其成熟的章法和丰腴的笔法，奠定了后世楷书的基础。 第三章：方正的基石——楷书的確立与审美规范 隶书的笔法结构，经过魏晋南北朝的漫长发展和演变，最终脱胎换骨，形成了笔画平直、结构方正的楷书。楷书，又称真书或正书，是汉字最终定型的规范字体。它以清晰易读、端庄稳健的特点，成为官方文书和教育领域沿用至今的标准字体。 楷书的发展脉络清晰，从早期带有隶意的钟繇、邓艾等人的笔法，到唐代诸如欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等大家的确立，楷书的美学价值被推向极致。唐代楷书，尤以“欧、颜、柳、赵”四家为代表，各自形成了鲜明的风格体系：欧阳询的险劲瘦硬、颜真卿的浑厚雄健、柳公权的骨力洞开，共同构建了唐楷的辉煌。这些楷书大家通过对笔锋的提按、结构的收放、墨色的浓淡的精妙控制，将汉字的结构美和书写技巧提升到了难以企及的高度。 第四章：草书的自由与行书的实用 与追求规范的楷书并存的，是追求速度与意态的草书和行书。 草书，从章草（隶书的草写体）演化而来，至汉末张芝，发展为今草。今草彻底打破了字与字之间的界限，以连绵的笔势、飞动的线条，表达书写者奔放的情感和灵动的气韵。唐代张旭、怀素将今草的艺术推向了狂放不羁、如疾风骤雨的境地，草书不再仅仅是速记符号，而是纯粹的抒情艺术。 行书，则被誉为介于楷书的端庄与草书的奔放之间的一种“实用艺术”。它既保持了楷书的基本形体结构，又融入了草书的连带和速度感，使得书写既流畅又易于辨认。东晋王羲之的《兰亭集序》，正是行书艺术的巅峰之作，它以自然流畅的笔法，将文人的洒脱与对生命的热爱尽情倾泻于笔端，成为后世习书者取法的典范。 结语：传统与创新的永恒对话 本书通过对甲骨文到楷书、草书、行书的系统梳理，旨在揭示汉字形态背后所蕴含的文化逻辑和审美取向。每一个字体的演变，都是对效率、规范、艺术表现力之间关系的不断权衡与探索。理解了这些历史脉络，我们才能更深层次地欣赏历代书法名家的精湛技艺，理解为何汉字的书写，能够成为中华文化中独树一帜的视觉艺术门类。本书不求详尽记录每一位碑帖的细节，而是侧重于对字体流变中“质变”环节的解析，为读者提供一个宏观而深入的汉字艺术全景图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧风格，用“沉郁”来形容或许最为贴切。它没有采用那种现代书法书籍常见的亮色装裱，而是选择了一种哑光的深色系为主调，这使得原本就厚重的笔墨内容，在视觉上又增加了一层历史的厚度感。这种设计哲学，很符合作品本身的基调——它不是用来炫技的，而是用来传承和沉思的。翻阅时，我特别留意了释文和考据的部分，编者在这方面做得非常严谨，提供了大量的背景信息，帮助我们理解在特定历史情境下，书写者心境是如何影响笔法的。这让我意识到，学习书法，最终还是要回到对人性的洞察上来。字里行间流露出的那种自信、从容和对世事的洞明，是任何技巧练习都无法替代的“气场”，而这本书巧妙地通过其呈现方式，加强了这种历史的厚重感和精神的穿透力。

评分☆☆☆☆☆

这部书法作品集，光是捧在手里就能感受到一股沉静而又磅礴的力量。装帧设计上，那种古朴的墨香和现代的印刷工艺结合得恰到好处，让人爱不释手。我特别喜欢它对纸张的选择，那种略带粗粝的纹理，仿佛能让观者的指尖直接触摸到千年前的笔触。展开其中一页，那墨韵的浓淡干湿变化，简直就是一场视觉的盛宴。有些字的笔画末端，收得极其干净利落，像刀削斧凿，而另一些地方，墨色却晕染开来，带着一种浑然天成的气韵。这种对比，恰恰体现了作者对笔锋的绝对掌控力，收放自如，不是靠蛮力，而是源于对线条本质的深刻理解。看久了，你会发现，它不仅仅是文字的堆砌，更像是一篇篇无声的音乐，高低起伏，抑扬顿挫，每一个转折都充满了生命力，让人在静观中体会到一种极致的审美享受。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来概括这本书给我的感受，我会选择“韵律”。它不是那种平铺直叙、一眼望到底的风格，而是需要你反复阅读、甚至默读的。我试着对着书中的内容，不看字形，只感受笔画之间的空间关系和速度变化，仿佛就能听到那毛笔在宣纸上摩擦时发出的轻微“沙沙”声。特别是那些连绵的草写部分，转折的弧度处理得极其圆润，但圆而不滑，方而不滞。这种对节奏的把握，完全体现了作者对于情感表达的精妙控制，知道什么时候应该加速，什么时候应该停顿蓄力。它教会我的，不仅仅是写字的方法，更是一种观察世界、处理复杂信息的方式——懂得如何铺陈，如何收敛，如何让整体的叙事达到一种高潮后的和谐宁静。这对于任何从事创意工作的人来说，都是一种极好的启示。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始只是被名字吸引，觉得这个名字有一种古典的诗意。真正开始研习其中的章法布局后，才明白什么叫做“法度森严下的自由飞扬”。初看之下，可能觉得字与字之间关联性不强，单个看也都很精彩，但当你把整幅作品放在一个更大的视野下去审视时，那种内在的秩序感就显现出来了。行与行之间，虽然错落有致，却又形成了一种流动的气场，仿佛有一股无形的力量牵引着读者的目光从上至下，从左至右地游走。它没有刻意去追求那种整齐划一的僵硬美感，而是将“变化”内化为一种基本的美学原则。这种布局的智慧，对于我们现在追求效率和快速表达的时代来说，是一种极佳的提醒：真正的深度往往藏在那些不显眼的空间关系之中，需要静下心来细细品味，才能领悟其中精妙的平衡之道。

评分☆☆☆☆☆

我家里收藏了不少碑帖，但这一本的临摹难度可以说是登峰造极了，也正因为难，才更引人入胜。我尝试用不同的笔尖去模拟那些关键的笔画，比如那个著名的“蚕头燕尾”，但总是少了那么一丝丝的“筋骨”。这本书的影印质量非常高，连纸张纤维的细微走向都能看清，这对于钻研笔法的人来说，简直是无价之宝。我发现，很多大师的用笔，看似一气呵成，但仔细观察那些“侧锋”和“中锋”的转换点，会发现细微的提按顿挫是极其讲究的。比如，一个横画起笔时的侧锋切入，如果力度稍大，就会显得咄咄逼人；力度稍小，又会显得软弱无力。这本书里的范例，完美地展示了那种“恰到好处”的力度美学，让人在反复的对照和练习中，不断修正自己对“力透纸背”的肤浅理解。