五體書法集字叢書：宋詞 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄧歡華 編

圖書標籤:

• 書法
• 宋詞
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• 藝術
• 文學
• 字體
• 書法作品
• 中國書法

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539462554

版次：1

商品編碼：11319277

包裝：平裝

叢書名： 五體書法集字叢書

開本：16開

齣版時間：2013-08-01

用紙：膠版紙

頁數：199

內容簡介

　　《五體書法集字叢書：宋詞》的集字內容選取的都是唐詩宋詞中比較有代錶性的作品。楷書部分以顔真卿、柳公權、褚遂良等的書體為主，隸書部分以《曹全碑》《禮器碑》《張遷碑》為主，行書以二王、米芾為主，篆書以鄧石如、吳昌碩為主，草本以孫過庭《書譜》為主。為瞭使每首詩詞風格特點保持統一，我盡量為每首詩詞選用同一種書體。有些生僻的字為瞭保證該首詩詞的統一，我依照此種風格書寫齣來。

內頁插圖

目錄

範仲淹《漁傢傲》
歐陽修《浪淘沙》
柳永《少年遊》
蘇軾《水調歌頭》
嶽飛《滿江紅》
蘇軾《念奴嬌》
李清照《如夢令》
李清照《聲聲慢》
陸遊《蔔算子》
晏殊《浣溪沙》
歐陽修《采桑子》
蘇軾《定風波》
蘇軾《蔔算子》
王安石《韆鞦歲引》
黃庭堅《清平樂》
秦觀《鵲橋仙》
李清照《漁傢傲》
硃敦儒《鷓鴣天》
張炎《渡江雲》
範仲淹《蘇幕遮》
辛棄疾《青玉案》
辛棄疾《摸魚兒》
李重元《憶王孫》
蘇軾《臨江仙》
附錄：宋詞原文

前言/序言

《中國書法史綱要》 本書旨在為廣大書法愛好者、專業研究者以及對中國傳統文化感興趣的讀者，勾勒齣一幅清晰、詳盡的中國書法發展脈絡圖。全書以時間為軸綫，係統梳理瞭自甲骨文肇始，曆經篆、隸、草、行、楷諸體的演變曆程，深入剖析瞭不同曆史時期書法藝術的風格特徵、審美取嚮及其背後的社會文化動因。 第一部分：文字的曙光與古文字的奠基 開篇追溯至殷商時期的甲骨文。通過對大量齣土甲骨文的細緻考察，本書揭示瞭早期漢字“書畫同源”的特徵，筆法稚拙而氣勢磅礴，奠定瞭後世用筆的基礎。緊接著，我們進入西周與春鞦戰國時期，金文（鍾鼎文）的齣現標誌著書寫載體與工具的轉變，綫條由尖刻轉嚮渾厚，結體趨於規整、莊重，體現齣禮樂文明的秩序感。 秦朝是中國書法史上一個裏程碑式的轉摺點。秦始皇推行“書同文”政策，丞相李斯主導的小篆，規範瞭異形文字，以勻稱的圓轉和嚴格的對稱構成瞭中國早期官方標準字體的美學典範。然而，伴隨著政務的效率需求，隸書應運而生。本書詳細論述瞭隸書在漢代“隸變”過程中所展現的“蠶頭燕尾”的波磔筆法，它徹底打破瞭篆書的象形意味，確立瞭橫嚮取勢的方塊結構，為後世楷書的成熟掃清瞭道路。 第二部分：魏晉風度與書體的成熟 魏晉南北朝時期，是中國書法藝術的黃金時代，也是個性解放與審美獨立自覺的開端。隨著社會動蕩與玄學思潮的興起，書法不再僅僅是記錄符號，而是成為抒發個人性情、彰顯士人風骨的載體。 王羲之，這位被後世尊為“書聖”的大傢，其貢獻被置於極為重要的位置進行分析。本書探討瞭王羲之如何融閤隸書的古樸與草書的靈動，創造齣影響深遠的“中和之美”——行書和楷書。我們詳細解讀瞭《蘭亭集序》，分析其章法錯落有緻、筆勢連綿不斷的妙處，以及“盡善盡美”的藝術境界。同時，本書也關注瞭與王羲之並峙的“二王”一脈，及其在南朝士族階層中對“妍美遒健”風格的繼承與發展。 在北方，由於地域的隔絕與佛教的盛行，形成瞭峻拔、雄強的碑刻文化。本書重點介紹瞭北魏時期的造像題記與墓誌銘。這些作品中，隸楷筆法尚未完全定型，呈現齣強烈的金石氣和稚拙天真之美，為後世學習魏碑和篆隸的藝術傢提供瞭重要的參照。顔真卿在唐代的崛起，標誌著楷書審美達到瞭一個新的高峰——“顔體”以其方正雄強、渾厚端莊的氣勢，展現齣盛唐氣象所特有的氣度和力量感。 第三部分：唐宋氣象與風格的多元探索 唐代不僅是國力的巔峰，也是書法藝術的鼎盛時期。除瞭顔真卿的“法度森嚴”，我們還深入探討瞭歐陽詢（險勁內含）、虞世南（溫潤含蓄）、褚遂良（秀逸多姿）等“初唐四傢”對楷書規範化的貢獻。盛唐時期，以張旭、懷素為代錶的草書達到瞭“狂放不羈”的極緻，他們的連綿迴鏇、大開大閤，是情緒宣泄與筆法技巧完美結閤的典範。 進入宋代，文人書法審美占據主導地位。宋人追求“意趣”與“書捲氣”，不再將“法度”視為唯一標準。本書重點分析瞭“宋四傢”的藝術成就：蘇軾倡導的“我書意造無法”，強調書寫者的學識修養與個性錶達；黃庭堅則以其奇崛的體勢、長槍大戟般的筆法，開創瞭宋代尚意書風的新局麵；米芾的“刷字”與其獨特的用筆節奏感，體現瞭對晉人風韻的追摹與自身的瀟灑灑脫。 第四部分：元明清的傳承、復古與創新 元代，趙孟頫以其深厚的學養和對晉人風流的推崇，力圖“復歸晉法”，強調筆法的精到與優雅的姿態，對後世影響深遠。明代書法呈現齣百傢爭鳴的態勢，以颱閣體為官方審美，而文徵明、祝允明、唐寅、徐渭等江南文人則在繼承前人法度的基礎上，極力張揚個性，如祝允明之狂放，徐渭之潑辣，均是元明以來文人情懷的集中體現。 清代書法在乾嘉時期，碑學再度興起，金石考據之風盛行，促使書傢開始從碑刻中汲取營養，以對抗帖學的僵化。包世臣、鄧石如等人緻力於將篆隸的筆法融入楷行草之中，使得綫條更具金石的蒼勁感。晚清的吳昌碩則以篆隸入行草，筆力雄健，氣勢磅礴，為近現代書法的轉型奠定瞭基礎。 結語：書法藝術的當代視野 本書最後對近現代書法的發展進行瞭簡要概括，強調瞭傳統筆墨精神在當代語境下的傳承與創新意義，旨在引導讀者在欣賞古代大師作品的同時，深刻理解書法作為一門獨立藝術的獨特價值及其永恒魅力。通過本書，讀者將能構建起一個係統、立體的中國書法藝術知識體係。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本關於宋詞的書法集字叢書，我最大的感受是它在“取法”上的廣度和深度。我們都知道，書法學習的路徑是漫長且需要不斷取捨的，如何從海量的古人墨跡中提煉齣適閤自己的風格，是每個學習者都會麵臨的難題。這本書在這方麵做得非常齣色，它似乎是在嚮讀者展示一個精心構建的“書法博物館”，裏麵陳列著不同時代、不同流派的書法大傢對宋詞這一文學體裁的獨特詮釋。這種多角度、全方位的展示，極大地拓寬瞭我的視野，讓我意識到原來同一首詞，通過不同的筆墨處理，可以傳達齣截然不同的情感張力和意境。對於希望在繼承傳統的基礎上有所創新的同道中人來說，這本書提供的參考價值是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種典雅復古的氣質撲麵而來，光是拿在手裏，就已經感受到瞭一種穿越時空的韻味。紙張的質感也相當考究，摸上去溫潤細膩，印刷的油墨濃淡適宜，字跡清晰銳利，即便是細微的筆觸變化也能清晰地呈現齣來。翻開內頁，那種墨香似乎都要溢齣來一般，讓人忍不住想立刻拿起筆來臨摹一番。尤其值得稱贊的是，對於古代書法的傳承與保護，這本書所做的努力是顯而易見的。它不僅僅是簡單地復製瞭古人的墨跡，更是在裝幀和細節處理上，給予瞭這些珍貴遺産應有的尊重和呈現。這種對細節的極緻追求，使得這本書超越瞭一般的工具書範疇，成為瞭一件值得收藏的藝術品。對於喜愛傳統文化的讀者來說，這本書的入手體驗絕對是滿分。

評分☆☆☆☆☆

我最近在琢磨著如何提升一下自己的行書水平，市麵上關於宋詞的書法字帖看瞭不少，但大多內容都比較零散，要麼是精選瞭某位大傢的作品，但整體風格偏嚮單一，要麼就是為瞭湊字數而堆砌瞭不少內容重復的範例，真正能讓人沉下心來仔細揣摩的精品不多。直到我接觸到這本關於古代詩詞書法集字的作品，纔真正體驗到瞭一種豁然開朗的感覺。它的編排邏輯非常清晰，從基礎的結構拆解到章法的布局，每一步的示範都考慮得極為周到。更重要的是，它並沒有一味地追求“好看”或者“熱鬧”，而是著重於對經典書體精髓的提煉和重構，這種嚴謹的學術態度，對於想打好基本功的初學者來說，簡直是如獲至寶。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計，說實話，頗有些“反潮流”的意味，但恰恰是這種不隨大流，纔體現齣瞭它深厚的底蘊。現在市麵上很多書法字帖為瞭追求所謂的“現代感”，過度簡化瞭注釋和說明，導緻學習者在理解和臨摹時缺乏必要的理論支撐。然而，這本書在保持瞭書法作品主體清晰可辨的同時，在側邊和空白處融入瞭適量的碑帖釋文和創作背景介紹，這些文字處理得非常巧妙，既不喧賓奪主，又能提供關鍵的學術背景信息。這種“潤物細無聲”的知識傳遞方式，使得學習過程不再是枯燥的機械模仿，而是一次與古人智慧的深度對話，極大地提升瞭學習的趣味性和有效性。

評分☆☆☆☆☆

對於那些追求高品質書法體驗的資深愛好者而言，我們往往追求的不是一時的炫技，而是對書法精神內核的體悟。這套叢書在選擇和組織宋詞的範本時，顯然是經過瞭深思熟慮的。它並沒有僅僅選取那些技巧最為炫目的作品，反而更側重於那些在筆法上最為規範、結構上最為穩健，且最能體現宋詞意境的經典範例。這種“以法為先”的選材思路，對於我們這些已經有些基礎、需要進一步精進“內功”的人來說，具有極高的指導價值。它就像一位經驗豐富的大師，在你以為自己已經走得很遠的時候，輕輕地把你拉迴到最堅實的基礎之上，提醒你真正的藝術成就，永遠建立在紮實的基本功之上。這本書，是沉澱思緒、提升境界的良伴。

評分☆☆☆☆☆

書很不錯，價格也便宜！！

評分☆☆☆☆☆

還行還行還行還行還行還行

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

字體太多，不利於整體學習

評分☆☆☆☆☆

字體太多，不利於整體學習

評分☆☆☆☆☆

還可以用，多體在一起，方便查用！還可以用，多體在一起，方便查用！

評分☆☆☆☆☆

很不錯！

評分☆☆☆☆☆

字太小，如改成竪版，字大些就更好瞭。

評分☆☆☆☆☆

很不錯的字帖，照著練習～！