晉好大王碑曆代名帖精粹杜浩主編中國曆代碑帖楷書毛筆書法練字帖字畫 簡體旁注曆代碑帖精粹 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 藝林軒圖書專營店

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539849492

商品編碼：20182157856

此帖為原碑原帖，內容完整 附簡體旁注 書名：曆代碑帖精粹 晉好大王碑 齣版社：安徽美術齣版社 開本：16開（29.5*21cm） 頁數：107 頁

 學習書法離不開碑帖，可能大多人都是剛開始買原版碑帖，也有很多是幫孩子或是朋友買的，拿到後就來問我們為什麼裏麵的字印的模模糊糊、還有殘缺的，以為是印刷問題。

這裏有必要先說下，古碑曆時數百年乃至數韆年滄桑漫長的時間中，因氣候、地理、災變等自然因素引起的風化剝蝕和戰爭糾紛無知無厘頭等社會因素引發的人為破壞，緻使大量珍貴的石碑慘遭殘損拓印時字跡模糊、文字或殘或缺，即我們現在所看到的“”"白斑"、模糊，這是曆史的痕跡，並非印刷質量問題。上韆年中華留下來的珍貴文物，雖然殘缺、模糊，卻很可貴。讓我們懷著一種敬畏的態度去學習吧！

 

基本信息

 

書名:好大王碑-曆代碑帖精粹 晉

 

作者:杜浩

 

齣版社：安徽美術齣版社

 

齣版日期：2014-6-1

 

ISBN：9787539849492

頁碼：107

裝幀：平裝

開本：16開

編輯推薦

 

書法是我國的傳統文化藝術,具有悠久的曆史,曆代名傢輩齣,碑帖無數。為瞭適應廣大書法愛好者臨摹、欣賞傳統名碑名帖的需求，我們選擇瞭曆代書體和書傢的代錶之作，並采用彩色印刷、放大字體的形式，大限度的全方位展示瞭曆代碑帖的神韻，是書法愛好者和研究者手上不可缺少的一手珍貴資料。

 

內容提要

 

《好大王碑》自清光緒三年(公元1877年)發現以來，一直備受學術界矚目，是高句麗王朝長壽王為銘記其父永樂太王的功績而立。此碑書法似隸似楷，有秦詔版遺意。方整純厚，氣靜神凝，遒古樸茂，屬筆勢寬綽高美一宗。與東漢諸碑刻隸書相比，彆具風格。

 

作者介紹

 

杜浩，生於山東淄博。山東大學王羲之研究所碩士，中央美術學院書法專業博士，現為文化部恭王府管理中心藝術創作中心副研究員、山東省文化廳傳統書法研究所所長、中國書法傢協會會員。學術研究以顔真卿書法為課題，發錶論文五萬多字，齣版有《中國書法傢協會考級中心教材》等著作五部。

《漢魏六朝碑刻藝術探微》 導言：時代的脈搏與書法的演變 本書聚焦於中國書法史上一個至關重要的轉型期——漢魏六朝時期。這一階段，是中國書法從古樸的篆隸嚮成熟的楷行草書過渡的關鍵熔爐。我們深知，這一時期的書法藝術，不僅是工具性的文字書寫，更是社會風尚、哲學思潮、乃至民族融閤的深層反映。本書旨在摒棄單純的碑帖摹仿範式，深入挖掘支撐起這一時期書法風格的時代背景、地域差異及其獨特的審美取嚮。我們將側重於那些雖未被列入主流“範本”之列，卻對後世書法審美産生瞭深遠影響的珍貴實物。 第一章：漢末隸變的餘暉與新體的萌芽 漢代隸書的雄渾氣象在東漢末年逐漸收斂，然而其結構嚴謹、筆畫平直的基因並未消亡，而是悄然滲入瞭新興書體的骨骼之中。 地域風格的初探：巴蜀與關中的差異 我們將考察巴蜀地區（今四川一帶）齣土的少量摩崖石刻，這些刻石往往保留瞭較多古拙的隸意，筆法尚未完全脫離“蠶頭燕尾”的範式，但結體已趨於方正，為魏碑的齣現提供瞭地域性的技術儲備。 對比之下，關中地區（今陝西一帶）的碑刻則顯現齣更強的規範性與官方色彩，其筆畫轉摺處已開始齣現楷書的雛形，預示著官方書體的定型趨勢。 簡牘的生命力：未入碑刻的“生活書法” 本書將大量引用居延漢簡、張傢山漢簡等齣土文獻的實物研究。這些非正式場閤的書寫，展現瞭漢隸嚮草書、章草快速演變的麵貌。我們關注的焦點在於，這些“實用”的書體如何影響瞭後世士人階層對“自然”書風的推崇。通過對墨跡中筆勢連帶、字形欹側的研究，揭示瞭碑刻保守性背後的民間創新力量。 第二章：魏晉風度與士人書寫哲學的建構 魏晉時期，“風度”成為衡量士人品格的重要標準，書法自然成為錶達“風度”的最直接媒介。 鍾繇與“楷書的孕育”：從結構到意態 不同於後世對鍾繇“楷書之祖”的簡單定論，本書將深入分析其傳世作品（或刻本）中，楷書結構相較於漢隸的根本性變化：筆畫的“圓化”與結構的“內斂”。我們著重探討鍾繇如何將儒傢要求的“中和之美”融入筆端，形成一種既規範又蘊含文人氣息的書體。這是一種對過分張揚的漢代書風的內在修正。 北魏孝文改製與書風的“鬍漢交融” 北魏的碑刻藝術是本書的重中之重。北魏政權在洛陽的漢化改革，直接導緻瞭北方書法的劇烈變革。我們將分析“洛陽體”的形成，探討其如何吸收瞭漢隸的雄強與南朝的秀雅。 重點研究龍門二十品中不同時期的風格演變。例如，早期的“樸拙”與晚期“秀媚”之間的過渡，並非簡單的技術迭代，而是權力中心對文化認同不斷調整的藝術投射。特彆是對橫畫末端的處理（如“方摺”、“斜挑”），揭示瞭地域書寫習慣的頑固性。 第三章：南朝的“妍美”與北碑的“氣勢”：南北書風的對照研究 南北朝的分裂，造成瞭書法藝術在地域上的分流，形成瞭兩種截然不同的審美體係。 江南帖學的“精微”追求 南朝的書法更側重於“筆法”的精細打磨與“韻緻”的營造。由於南方多使用紙墨，書寫具有流動性和即興性，這促使瞭行書、草書的成熟，並對後來的“帖學”産生瞭決定性影響。我們將審視這一時期文人墨跡中，如何通過提按頓挫來錶現個體的情感波動，而非如北方碑刻般追求結構的穩固。 北碑的“金石氣”與結構的力量 北碑的審美核心在於“金石氣”，即石頭材質帶來的古拙感和力量感。本書將詳細拆解碑刻中那些不易被察覺的細節：鑿刻的深度、刀痕的殘留、以及因風化導緻的筆畫邊緣模糊，如何共同塑造瞭一種雄渾、肅穆的藝術效果。這種力量感，是南方墨跡所無法企及的。我們特彆關注北碑在結構上對“中宮收緊，四麵開張”的極緻運用，這體現瞭北方民族對穩定秩序的追求。 第四章：碑刻的“書寫性”與“製作性”辯證 碑刻的最終形態是“製作”的結果，而非單純的“書寫”記錄。理解這一點，是鑒賞碑刻的關鍵。 從書丹到上石的流失 本書將探討碑刻從原書寫者（書丹者）到刻工手中的轉化過程。許多傳世的碑刻，其麵貌已經受到瞭刻工的風格影響，甚至被刻工“程式化”處理。例如，某些筆畫的銳角處理，可能是為瞭方便鑿刻，而非原書寫者的本意。通過對比同一時期不同書丹者的墨跡與刻本，我們可以分離齣書寫者的原意和製作過程的乾預。 刀法的美學解讀：硬筆書法的先聲 魏晉南北朝的碑刻，實質上是中國最早的“硬筆書法”實踐。我們將超越“永字八法”的教條，分析不同刀法（如平刀、斜刀、尖刀）如何影響瞭綫條的質感，並由此産生瞭如“方峻”、“圓潤”、“飛白”等豐富的視覺效果。這些刀法特徵，是理解後世歐陽詢、虞世南等大傢如何從碑學中汲取營養的基礎。 結語：承上啓下的藝術遺産 漢魏六朝是中國書法史上承上啓下的關鍵時期。它既完成瞭對先秦兩漢古樸書體的繼承與整閤，又為隋唐楷書的巔峰奠定瞭堅實的技術與審美基礎。本書通過對非主流、非範本類碑刻的挖掘和對書寫哲學層麵的深入剖析，力求呈現一個更為立體、更具生命力的魏晉書法圖景，引導讀者超越單純的臨摹，進入對時代精神與筆墨內在邏輯的深度思考。

評分☆☆☆☆☆

真正讓我眼前一亮的是其對曆代名傢墨跡的梳理和呈現方式。它不僅僅是一本簡單的“字帖大雜燴”，而更像是一部濃縮的中國書法史教材。不同於許多隻注重書體本身的字帖，這本書巧妙地在不同時期、不同流派之間建立瞭微妙的聯係。當我從唐楷的嚴謹過渡到宋元的尚意時，那種感覺就像是行走在一條精心規劃的藝術長廊裏，每一步都有清晰的指引。特彆是對於那些在特定時期（比如碑學興起之後）對帖學進行改良和融閤的大傢作品，這本書都有獨到的見解和精到的選取。這對於我這種想要打好基礎，但又不甘於隻臨摹一傢一派的書法學習者來說，提供瞭絕佳的參照係。它激發瞭我去探究每一個字背後所承載的曆史背景和時代精神，而不是機械地描摹筆畫，這極大地提升瞭我的學習興趣和對書法的理解深度。

評分☆☆☆☆☆

我必須提及的是，這本書的“廣度”和“深度”達到瞭一個令人驚嘆的平衡。它沒有為瞭追求數量而犧牲質量，也沒有過度強調某一特定時期的風格。相反，它像一個技藝精湛的策展人，帶著讀者從北魏的質樸古拙一路走來，感受魏晉的風骨，曆經唐代的法度森嚴，直至明清時期的個性解放。每選中一個碑帖，都仿佛是深思熟慮後的必然之選，它代錶瞭當時書體演變的一個關鍵階段或一種重要傾嚮。這種精心策劃的編排，使得學習過程不再是零散的模仿，而是一條有邏輯、有方嚮的探索之旅。我感覺自己不再是孤立地在練習筆畫，而是在參與一場跨越韆年的書法對話，每一次提筆，都仿佛在繼承和發展著這份厚重的文化遺産。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國曆代名帖精粹》的選本質量實在令人贊嘆，尤其是對楷書碑帖的收錄，簡直是書法愛好者的福音。我一直苦於找不到一套既能涵蓋古代書法大傢之作，又能兼顧清晰度和學習實用性的字帖。市麵上很多選本要麼內容過於陳舊，要麼印刷質量不過關，導緻臨摹起來總覺得意境有所缺失。然而，這套書的編輯顯然下瞭大功夫，他們挑選的碑帖不僅具有極高的藝術價值，更重要的是，它們在楷書演變脈絡中占據瞭重要的節點。比如，我驚喜地發現其中對魏碑的呈現非常到位，那些方峻雄渾的筆法，通過精良的影印技術得以完整再現，這對於想要體會“金石氣”的初學者來說，是極好的入門材料。光是摩挲那些精選的《九成宮醴泉銘》或《化度寺碑》的局部細節，便能感受到古人運筆的力度與神韻，遠非普通印刷品可比。這種對經典的尊重和對學習者的體貼，讓每一次翻閱都像是一次與古人麵對麵的對話，讓人心生敬畏又充滿學習的動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，已經超齣瞭“練字帖”的範疇，它更像是一本可以隨時翻閱的“書法鑒賞手冊”。通過對不同碑帖的並置和對比，我開始領悟到“形”與“意”之間的微妙關係。比如，並列對比幾位不同時代書傢對“永”字的不同處理，那種字體的結構、筆意的嚮背，立刻清晰地浮現齣來，這比單純閱讀理論書籍來得更為直觀和深刻。對於那些希望提升自己書法鑒賞水平的愛好者來說，這本書提供的視覺樣本庫是無價之寶。它訓練瞭我的“眼力”，讓我明白書法之美絕非單一維度，而是多種美學追求交織共存的結果，這極大地拓寬瞭我的藝術視野。

評分☆☆☆☆☆

從實用角度來看，這本書的體例設計非常人性化。對於我們日常練習而言，清晰度是決定性的因素。很多古代碑帖的原刻字大多殘損或模糊，臨摹起來非常吃力。但這本書在影印的基礎上，進行瞭適度的、不失原貌的清晰化處理，使得筆畫的起承轉閤一目瞭然。而且，裝幀質量也十分考究，紙張的選取既能很好地反襯齣墨色的濃淡變化，又結實耐用，可以承受高頻率的書寫和翻閱。我發現自己可以毫不猶豫地把它攤開在書桌上，不必擔心紙張會因為反復摺疊而受損。這種對細節的關注，體現瞭編者對使用者體驗的重視，讓我能更專注於“寫”本身，而不是分心於字帖的質量問題。