影视美学(修订版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

彭吉象著 著

图书标签:

• 影视学
• 美学
• 电影
• 电视
• 艺术
• 传播学
• 文化研究
• 视听语言
• 影像分析
• 媒介美学

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301150665

商品编码：10150632127

出版时间：2009-05-01

作  者:彭吉象 著 定  价:40 出 版 社:北京大学出版社 出版日期:2009年05月01日 页  数:368 装  帧:平装 ISBN:9787301150665 ●修订版前言／1
●上编影视美学：历史轨迹与主要流派
●经典电影美学理论(20世纪60年代之前)／3
●早期电影美学理论／3
●第二节苏联蒙太奇电影流派与蒙太奇电影美学理论／17
●第三节好莱坞戏剧化电影与类型电影理论／29
●第四节意大利新现实主义与纪实美学／42
●第五节法国“新浪潮”与现代主义电影／56
●第二章现代电影美学理论(20世纪60年代之后)／71
●电影符号学／71
●第二节电影叙事学／85
●第三节精神分析学电影理论／96
●第四节意识形态批评与其他理论／108
●第五节后现代主义与影视艺术／127
●下编影视美学：理论与实践
●第三章影视艺术的文化特性／141
●大众传媒与大众文化／141
●第二节社会语境中的影视文化／162
●第三节影视艺术的民族性与国际传播／179
●第四章影视艺术的美学特性／202
●部分目录

内容简介

本书在2002年出版的《影视美学》的基础上进行了修订。全书分为上下两编，上编把影视艺术放在世界电影发展史中，探讨了影视艺术的发展状况、影视美学理论的代表流派及其发展流变；下编则把影视美学放在文化的整体构架中，同时结合影视艺术的实践探讨了影视艺术的文化特性、美学特征、审美心理等。全书既有理论的深度和系统性，又深入浅出、通晓易懂，是一本很好不错的影视美学基础教材。彭吉象，北京大学艺术学院副院长，北京大学电视研究中心主任，教授、博士生导师。兼任中国高教学会美育专业委员会常务副会长、中国高教学会影视专业委员会副会长、中国广播电视协会纪录片委员会副会长、中国电视艺术家协会高校分会副会长，美国密执安州立大学、北京师范大学等多所高校客座教授，教育部艺术教育委员会委员，第二批特殊津贴专家。先后7次荣获重量、省部级的科研奖或很好教学成果奖。先后于2001年和2004年两次被评为"北京大学靠前教师"。主讲的"等 彭吉象 著 彭吉象，原北京大学艺术学院副院长，北京大学电视研究中心主任，教授、博士生导师。兼任中国高教学会美育专业委员会常务副会长、中国高教学会影视专业委员会副会长、中国广播电视协会纪录片委员会副会长、中国电视艺术家协会高校分会副会长，美国密执安州立大学、北京师范大学等多所高校客座教授，教育部艺术教育委员会委员，第二批特殊津贴专家。先后7次荣获重量、省部级的科研奖或很好教学成果奖。先后于2001年和2004年两次被评为“北京大学靠前教师”。主讲的“艺术概论”课程已于2004年被评为“重量精品课程”。

《光影叙事：电影语言的解析与建构》 一、 电影之形：视觉元素的构成与感知 电影，作为一门集视觉与听觉艺术于一体的综合媒介，其最核心的魅力在于其强大的叙事能力。而这种叙事能力的基石，便是由无数细微的视觉元素所构筑的“电影之形”。《光影叙事》一书，便致力于对这一“形”进行深入的剖析与阐释，带领读者穿越光影的迷宫，理解电影语言的内在逻辑与外在表现。 1. 画面构成：构图的艺术与空间的营造 每一个镜头，都是经过精心安排的画面。从黄金分割到对称构图，从三分法到引导线，构图不仅仅是为了美观，更是为了引导观众的视线，传达特定的情感与意义。本书将详细探讨不同构图方式如何影响观众的感知，如何通过画面空间的划分与元素的排布，塑造出人物的心理状态、人物之间的关系，以及场景的氛围。《光影叙事》将深入分析大师作品中的经典构图案例，解析其背后的匠心独运，让读者学会“看”镜头，理解镜头为何如此呈现。 景别与视角： 近景如何拉近观众与角色的距离？远景如何展现宏大的叙事背景？仰视如何赋予角色权威感？俯视又如何暗示其渺小与无力？本书将系统梳理各种景别和视角在叙事中的作用，以及它们如何与镜头运动相结合，产生更丰富的情感张力。 色彩的心理学： 色彩并非仅仅是画面的装饰，它们承载着丰富的情感信息。暖色调的温暖与激情，冷色调的疏离与冷静，单色调的压抑与纯粹，多重色彩的冲突与和谐。本书将从心理学的角度解析色彩的运用，分析不同色彩组合如何营造特定的情绪氛围，如何影响观众的情绪体验。 光影的戏剧性： 光影是电影的灵魂。明暗对比的强烈与柔和，直射光与散射光的运用，现场光与人为光的结合，无不充满了叙事的力量。本书将深入探讨“明暗对比法”（chiaroscuro）等经典光影技巧，以及它们如何制造悬念、烘托人物内心、塑造空间感。从日系摄影的柔和光线到黑色电影的阴影笼罩，我们将一同探索光影如何成为独立的叙事者。 2. 镜头运动：时间的流动与空间的延展 如果说画面是电影的“瞬间”，那么镜头运动便是电影的“时间”与“空间”。运动的镜头赋予了画面生命力，它引导观众的视线，改变观众的视角，甚至能够直接传达角色的情绪和叙事的节奏。 平移与推拉： 平移镜头如何跟随角色，展现其行走的空间？推拉镜头如何逐渐逼近或远离，制造紧张感或疏离感？本书将详细解析各种基础镜头运动的原理与效果。 升降与摇移： 升降镜头如何表现空间的起伏？摇移镜头如何展现广阔的视野或人物的观察？我们将学习如何区分不同的镜头运动，并理解它们在不同场景中的最佳运用。 斯坦尼康与手持： 现代电影技术的发展带来了更加自由的镜头运动。斯坦尼康如何实现流畅的跟随，营造身临其境的感觉？手持镜头又如何制造真实感与纪实感？本书将探讨这些技术如何影响叙事，以及它们所带来的独特美学风格。 长镜头与蒙太奇的对抗： 长镜头展现的是时间与空间的连续性，让观众沉浸在单一的场景中；而蒙太奇则通过剪辑将不同的片段拼接，制造跳跃与节奏。本书将对比这两种叙事方式，分析它们各自的优劣，以及在不同类型影片中的应用。 二、 听觉的维度：声音的叙事与情感的共鸣 电影不仅仅是视觉的盛宴，更是听觉的交响。声音在电影中扮演着至关重要的角色，它不仅能增强画面的真实感，更能直接影响观众的情绪，甚至成为独立的叙事元素。 1. 对白与旁白：语言的张力与思想的传递 对白是电影中最直接的叙事工具，它展现人物的性格，推动情节发展，揭示人物关系。然而，优秀的声音设计绝不仅仅是简单地记录对白。 简洁的精妙： 有时，最动人的对白是简洁的。本书将分析那些言简意赅却意味深长的台词，以及它们如何通过演员的演绎而熠熠生辉。 言外之意： 角色在说话时，他们真正想表达的是什么？本书将探讨如何通过对白的语气、节奏、以及声音的细微变化，来揭示人物的潜台词，展现其内心的挣扎与矛盾。 旁白的智慧： 旁白是引导观众理解剧情的有力工具，但如果运用不当，则会显得冗余。本书将分析不同类型的旁白，以及它们如何有效地服务于叙事，例如客观的讲述，主观的内心独白，或是有引导性的评论。 2. 音效的魔力：真实与象征的构建 音效不仅仅是背景的填充，它们是电影世界的重要组成部分，能够极大地增强电影的沉浸感和感染力。 环境音的铺陈： 雨声的淅沥，城市喧嚣的嘈杂，森林鸟鸣的清脆，这些看似普通的背景音，却能够瞬间将观众带入特定的场景，营造出逼真的氛围。本书将解析环境音如何构建电影世界的真实感。 特殊音效的暗示： 一声沉重的撞击声，一段诡异的电子乐，一次心跳的加速，这些特殊音效往往带有强烈的象征意义，它们能够暗示危险、表达情绪、制造悬念。本书将深入探讨特殊音效的运用，以及它们如何成为情感的载体。 声音的剪辑与混合： 声音的剪辑与混合，是音效设计中的关键环节。如何将不同的声音元素有机地组合，创造出既真实又具有艺术感染力的听觉体验？本书将揭示声音剪辑的艺术。 3. 音乐的煽情：情绪的引导与主题的升华 电影音乐是情感的催化剂，它能够直接触动观众内心最柔软的部分，引导观众的情绪，并为影片增添深邃的意境。 主题旋律的力量： 一个脍炙人口的主题旋律，能够成为影片的标志。本书将分析经典电影音乐的主题旋律是如何被创作出来的，以及它们如何与影片的情节与人物紧密结合，加深观众的记忆。 情绪的烘托： 欢快的音乐带来喜悦，悲伤的音乐引发同情，紧张的音乐制造焦虑。本书将探讨音乐如何通过节奏、旋律、配器等元素，精准地引导观众的情绪，与画面产生共鸣。 音乐的叙事性： 有时，音乐本身就是一种叙事。它能够讲述未曾言说的故事，揭示人物内心的隐秘，甚至预示未来的走向。本书将分析音乐的叙事功能，以及它如何与画面进行巧妙的互动。 三、 剪辑的艺术：时空的重塑与意义的生成 剪辑是电影的灵魂，它将分散的画面与声音重新组织，创造出全新的意义和节奏。一段优秀的剪辑，能够让观众在不知不觉中被剧情所吸引，产生强烈的情感共鸣。 1. 蒙太奇的类型与效果 叙事蒙太奇： 按照时间顺序或逻辑关系，将镜头衔接起来，推动情节发展。本书将分析线性叙事蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇等不同类型。 表现蒙太奇： 通过画面与画面之间的碰撞，产生新的意义，例如隐喻蒙太奇、对比蒙太奇、心理蒙太奇。本书将深入解析这些蒙太奇手法如何拓展影片的内涵，引发观众的思考。 节奏与速度： 快速的剪辑带来紧张与刺激，缓慢的剪辑则营造舒缓与沉思。本书将分析剪辑节奏如何与影片的情感基调相匹配，以及如何通过剪辑速度的变化制造戏剧冲突。 2. 转场与衔接：流畅与跳跃的辩证 淡入淡出与叠化： 这些柔和的转场方式如何暗示时间的流逝或场景的转换？本书将分析它们在叙事中的作用。 跳切与跨镜头： 这种不连贯的剪辑方式如何制造出乎意料的效果，或突出人物的某种心理状态？本书将探讨它们的叙事功能。 匹配剪辑： 画面上的某种形状、颜色或动作，与下一个镜头中的对应元素产生联系，从而实现流畅的转场。本书将分析匹配剪辑的技巧。 3. 镜头之间的逻辑：因果、对比与并置 因果关系： 一个镜头导致另一个镜头的发生，形成清晰的因果链条。 对比与并置： 将两个看似不相关的镜头放在一起，通过观众的联想，产生新的意义。例如，一个奢华的宴会场景与一个饥饿的乞讨者的镜头并置，形成强烈的社会对比。 视线交汇： 人物看向某处，下一个镜头便是他们所看到的内容。这种“视线交汇”是剪辑的基本逻辑之一，直接引导观众的注意力。 《光影叙事：电影语言的解析与建构》 不仅仅是一本关于电影理论的书籍，更是一本关于如何“阅读”电影的书。它将带领您深入探索电影的每一个组成部分，理解它们是如何协同作用，共同构建出引人入胜的光影世界。无论您是初涉电影艺术的爱好者，还是希望提升自身鉴赏能力的资深影迷，本书都将为您提供一个全面而深入的视角，让您在未来的观影体验中，收获更多的惊喜与感悟。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在拿起这本书之前，我对于“影视美学”这个概念有些望而却步，总觉得它离我的日常生活有些遥远，是一门高深的学问。然而，这本书的出现彻底改变了我的看法。作者以极其生动形象的语言，将抽象的美学理论具象化，让我深刻体会到原来电影的魅力远不止于故事情节的吸引力。我尤其喜欢关于“光影”的章节，作者不仅仅解释了如何运用自然光和人造光来塑造人物形象和场景氛围，更深入地探讨了光影在叙事中的潜台词。例如，明亮的光线可能象征着希望与坦诚，而阴影的运用则可以暗示人物内心的纠结或隐藏的秘密。这种解读方式让我醍醐灌顶，我开始重新审视那些我曾经忽略的画面细节，发现它们原来蕴含着如此丰富的意义。这本书就像一位耐心的向导，引领我一步步走进电影的艺术殿堂，让我不再是那个被动接受影像的观众，而是能够主动去发现、去理解、去欣赏其中奥妙的鉴赏者。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉盛宴的指南，让我对那些曾经习以为常的画面有了全新的认识。在阅读之前，我总觉得电影的美感是那种朦胧的、难以言说的感觉，直到翻开这本书，才发现原来背后有着如此系统而深刻的理论支撑。作者用非常通俗易懂的语言，将复杂的镜头语言、构图原理、色彩运用、光影效果等一一剖析，仿佛为我打开了一扇通往电影幕后秘密的大门。我最喜欢的是关于“蒙太奇”的章节，过去只是模糊地知道它是一种剪辑技巧，但读完之后，才明白它不仅仅是简单的画面拼接，更是叙事、情绪、节奏乃至思想的艺术。作者通过列举大量经典影片中的具体案例，让我看到了蒙太奇如何能够制造出强烈的戏剧冲突，如何在瞬间传递复杂的情感，甚至如何构建出人物的内心世界。这种“原来如此”的顿悟感，贯穿了整本书的阅读过程，让我对每一部观看过的电影都充满了重新审视的渴望。它不仅仅是一本关于“如何欣赏”的书，更是一本关于“如何理解”的书，教会我用一种更具批判性和分析性的眼光去审视影像的每一个细节，让观影体验上升到了一个全新的维度。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这样的电影爱好者量身定制的。我一直以来都对电影的视觉表现力有着强烈的直觉感受，但却无法用语言准确地描述出来。这本书的出现，为我提供了一个强大的工具箱，让我能够将那些模糊的感受清晰化。作者并没有从学院派的枯燥理论入手，而是从观众最容易产生共鸣的视觉元素切入，比如镜头语言的切换、景别的使用、运动镜头的表达等等。我特别喜欢书中关于“镜头语言”的讲解，作者通过分析大量的电影片段，清晰地展示了特写镜头如何聚焦人物情感，全景镜头如何展现宏大场景，而推拉镜头又如何引导观众的情绪。这种“庖丁解牛”式的分析，让我对电影的叙事结构有了更深层次的理解。我不再仅仅是被动地接受电影传递的信息，而是开始主动地去分析每一个画面的构成，去思考导演这样处理的用意。这本书极大地丰富了我的观影体验，让我能够更深入地与电影进行对话，发现其中更多的惊喜和思考。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一部好的电影不仅仅是剧本和演员的功劳，其背后的视觉呈现同样至关重要。这本书恰恰深入探讨了这一层面，让我对“电影”二字有了更全面的理解。作者对电影中的视觉元素进行了细致入微的梳理，从构图的平衡感，到色彩的情感指向，再到光影的戏剧性，都进行了深入浅出的阐述。最让我着迷的是关于“叙事性色彩”的章节，作者通过列举不同影片中的色彩运用，让我看到了色彩如何能够直接影响观众的情绪，甚至成为推动剧情发展的关键。比如，在某个场景中，一种突如其来的红色，能够瞬间打破画面的平静，预示着危险的到来。这种对细节的关注和深刻的洞察，让我在阅读过程中不断发出惊叹。这本书不仅仅是理论的讲解，更是一种观影方法的引导，让我学会了如何去“拆解”一部电影，去欣赏那些不易察觉却至关重要的美学巧思，从而提升了我对电影艺术的整体鉴赏力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影和视觉艺术有着浓厚的兴趣，但总觉得在理论层面缺少一些系统的梳理，尤其是在如何将这些理论应用到动态影像的创作和解读上。这本书恰好填补了我的这一空白。它没有枯燥乏味的学术术语堆砌，而是用一种娓娓道来的方式，将电影中的各种美学元素娓娓道来。让我印象深刻的是关于“构图”的讨论，作者详细介绍了黄金分割、三分法、对称构图等原理，并且结合大量的电影画面截图进行了直观的演示。我这才意识到，原来我们看到的画面并非随意摆放，每一个元素的位置、大小、方向都经过了精心的考量，旨在引导观众的视线，营造特定的氛围，甚至暗示人物的关系。此外，书中对于“色彩心理学”在电影中的运用也有着独到的见解，让我理解了为什么有些电影的色调会让人感到压抑，而另一些则充满活力。这本书让我学会了“看”电影，而不仅仅是“看”故事。它教会我如何透过表面的剧情，去感知创作者想要传递的视觉信息和情感共鸣。