【虎彩 按需齣版】錄音師實戰技巧 人民郵電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉心睿#scln#趙穎 譯

圖書標籤:

• 錄音
• 錄音師
• 音頻工程
• 音樂製作
• 聲學
• 實戰技巧
• 行業經驗
• 人民郵電齣版社
• 按需齣版
• 專業技能

店鋪： 虎彩圖書POD店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115209481

商品編碼：10153136157

開本：16

齣版時間：2009-07-01

第1章 錄音工程師
1.1 成為一名齣色的錄音師
1.2 與客戶打交道
1.3 收取報酬
1.4 與時俱進
1.5 開始工作
第2章 錄音棚的設計
2.1 分貝
2.2 房間的準備工作擺位
2.3 話筒架
2.4 話筒
2.4.1 動圈話筒
2.4.2 電容話筒
2.4.3 鋁帶式話筒
2.4.4 其他形式的話筒
2.5 極坐標指嚮性圖形
2.6 話筒的選擇
2.7 話筒的擺位
2.7.1 近距離拾音方式
2.7.2 遠距離拾音方式
2.7.3 X/Y拾音方式
2.7.4 A/B拾音方式
2.7.5 M/S拾音方式
2.7.6 Decca Tree拾音方式
2.8 綫材布綫
2.9 D.I.盒
2.10 接地
2.11 相位

第3章 架子鼓的話筒設置
3.1 架子鼓的擺放位置
3.2 更換鼓皮
3.3 為架子鼓調音
3.4 準備工作
3.5 為架子鼓拾音
3.5.1 底鼓的拾音
3.5.2 小軍鼓的拾音
3.5.3 通通鼓的拾音
3.5.4 吊鑔（吊頂話筒）的拾音
3.5.5 拾取房間環境聲
3.5.6 一支話筒的拾音方式
3.5.7 兩支話筒的拾音方式
3.5.8 三支話筒的拾音方式
3.6 節奏音軌
3.7 電子鼓/電腦鼓
第4章 電吉他的話筒設置
4.1 吉他音箱的擺位
4.2 轉接頭的插拔
4.3 高音量吉他音箱
4.4 準備工作
4.5 吉他音箱的拾音
第5章 聲學樂器的話筒設置
5.1 聲學樂器的調試
5.2 樂手的位置
5.3 話筒的擺位
5.4 鋼琴
5.5 話筒的設置
5.6 鍵盤
5.7 管樂器
第6章 人聲的錄製
……
第7章 控製室的設置
第8章 錄音的起點
第9章 信號通路
第10章 錄音
第11章 混音
第12章 數字音頻的相關知識

錄音是一項復雜的工作，是一門藝術；成為一名錄音師不僅要會使用各種電子設備，還要能有效地捕捉音樂、音效和人聲。 

本書為錄音師們介紹瞭多種錄音技巧，提供錄音師們需要的知識。作者Tim

Crich與大牌搖滾樂隊閤作多年，本書分享瞭他的經驗，並總結齣很多技巧和捷徑。本書針對錄音室中的實際情況提齣各種實用建議，其中的技巧有的來自其他錄音師，有的來自標準錄音室實踐，還有的來自平時工作。本書從實用角度齣發，用一章講述基礎理論，然後重點講述各種樂器的拾音、錄音及混音方法，書中內容包括：如何選擇，設置和擺放話筒均衡器和壓縮器的使用方法鼓、吉他和人聲的錄製指導專業混音的建議控製錄音環境的*好方法。
本書適閤各種水平的錄音師閱讀。

《無聲的交響：錄音藝術的深度探索與實踐指南》 這是一本獻給聲音的熱愛者、藝術的追尋者，以及所有渴望捕捉、塑造並傳遞動人聽覺體驗的專業人士的書。它並非一本枯燥的技術手冊，而是一次關於聲音本質、感知之美以及錄音藝術背後情感力量的深度對話。我們將一同穿越聲波的河流，探索那些塑造我們聽覺世界的奧秘，學習如何將轉瞬即逝的聲響轉化為永恒的藝術。 第一章：聽覺的覺醒——理解聲音的本源與感知 在踏上錄音之路之前，我們首先需要重新審視我們與聲音的關係。聲音並非僅僅是物理振動的疊加，它是信息的載體，是情感的觸媒，是空間的描繪者，更是記憶的錨點。本章將引領讀者從更宏觀的視角理解聲音： 聲音的物理維度： 深入淺齣地解析聲波的構成，包括頻率、振幅、波形等基本概念，並探討它們如何影響我們對音高、響度、音色和音質的感知。我們將學習區分“好聽”與“不好聽”聲音背後的物理原理，而非僅憑直覺。 人類的聽覺生理與心理： 探討人耳的構造及其聽覺機製，理解我們如何接收、處理和解讀聲音。重點將放在聽覺的“主觀性”上，認識到不同個體對聲音的感知差異，以及文化、經驗和情感如何影響我們的聽覺體驗。 聲音的情感語言： 聲音是如何喚起喜悅、悲傷、恐懼、平靜的？我們將剖析不同聲學特性（如音色、動態、節奏）與情感之間的關聯，學習如何通過聲音的設計來傳達和放大情感力量。 聲音在空間中的存在： 聲音並非孤立存在，它與空間形影不離。本章將初步探討聲音的傳播特性，如反射、衍射、吸收，以及它們如何共同構建齣我們感知到的空間感。我們將理解為何同一段錄音在不同空間中會産生截然不同的聽感。 從“聽到”到“聽懂”： 引導讀者從被動接收聲音轉變為主動聆聽，培養對聲音細節的敏銳度。通過一係列的聽覺訓練練習，增強對不同音源、環境聲、以及聲音細微變化的辨識能力。 第二章：聲音的“眼睛”——麥剋風的哲學與選擇 麥剋風是錄音師的“眼睛”，是連接物理聲場與電子信號的橋梁。選擇和運用正確的麥剋風，是捕捉理想聲音的關鍵第一步。本章將深入探究麥剋風的世界： 麥剋風的基本原理與類型： 詳細介紹動圈麥剋風、電容麥剋風、絲帶麥剋風等主流麥剋風的工作原理、優缺點，以及各自適閤的應用場景。我們將不僅僅理解其技術參數，更要理解它們在聲音染色、瞬態響應、指嚮性等方麵的實際錶現。 指嚮性：聲音的“捕捉範圍”： 全指嚮、心形、超心形、槍型、雙指嚮……每一種指嚮性都代錶著一種對聲源的“態度”。本章將深入剖析不同指嚮性麥剋風的工作特性，以及它們在不同錄音環境（如近場錄音、遠場拾音、空間感營造）下的應用策略。 麥剋風的聲學特性： 探討影響麥剋風聲音錶現的關鍵因素，如振膜大小、拾音頭設計、內部電路、阻抗匹配等。我們將學習如何解讀麥剋風的頻率響應圖、指嚮性圖，並將其轉化為實際的選型決策。 “聽”懂你的麥剋風： 強調“試聽”的重要性。通過對比不同麥剋風在同一聲源上的錄音，引導讀者建立起自己對麥剋風聲音“個性”的理解。我們將學習如何根據音樂類型、樂器特性、人聲風格來選擇最能發揮其優勢的麥剋風。 麥剋風的擺位藝術： 錄音的“黃金法則”之一。本章將深入講解近音距離效應、遠近比、相位疊加等概念，以及如何通過精妙的麥剋風擺位來塑造音色、控製共振、定義空間感。我們將學習經典的拾音擺位技巧，並理解其背後的聲學原理。 配件的選擇： 從防風罩、防震架到支架，每一個看似微小的配件都可能對最終的錄音質量産生巨大影響。本章將探討這些配件的功能與選擇，以及它們如何幫助我們剋服環境乾擾，實現更純淨的錄音。 第三章：聲場的“雕塑傢”——錄音環境的構建與優化 聲音的最終呈現，很大程度上取決於它所處的“舞颱”。一個理想的錄音環境，能夠最大程度地減少不必要的乾擾，並為聲音的自然錶現提供良好的基礎。本章將聚焦錄音環境的構建與優化： 聲學基礎：房間的“聲音性格”： 深入理解聲音在房間內的傳播與反射。我們將探討駐波、早期反射聲、混響時間等關鍵聲學概念，以及它們如何塑造房間的“聲音性格”。 理想錄音空間的特性： 什麼樣的空間適閤錄音？我們將討論理想錄音空間的尺寸比例、吸音與擴散的平衡、以及如何利用房間本身的聲學特性來服務於錄音目的。 主動聲學處理： 學習如何通過聲學材料（吸音棉、擴散闆、低頻陷阱等）來調整房間的聲學特性。本章將提供具體的聲學處理方案，從簡單的DIY到專業的聲學設計，指導讀者如何根據自身條件改善錄音環境。 被動聲學優化： 在不進行大規模改造的情況下，如何最大限度地利用現有空間？我們將探討傢具擺放、窗簾選擇、地毯鋪設等簡單有效的聲學優化方法。 “靜”的藝術： 噪音是錄音的敵人。本章將討論如何識彆和隔絕各種環境噪音（如交通聲、電器聲、鄰裏聲），以及如何通過閤理的空間布局和隔音措施來創造一個寜靜的錄音環境。 聽音環境的考量： 錄音師的監聽環境同樣重要。我們將探討監聽音箱的擺位、房間對監聽的影響，以及如何建立一個相對準確的監聽環境，以做齣更明智的錄音決策。 第四章：信號的“軌跡”——錄音鏈條的解析與控製 從聲源到最終的數字文件，聲音經曆瞭一係列轉化與傳輸。理解這條“錄音鏈條”的每一個環節，是實現高質量錄音的基礎。本章將係統解析錄音鏈條的各個組成部分： 前置放大器（Preamp）：聲音的“能量之源”： 深入理解前置放大器的作用，它不僅僅是提升信號的增益，更重要的是它對聲音的“染色”與“質感”的影響。我們將探討不同類型前置放大器的聲音特點，以及它們如何匹配不同的音源。 模數轉換器（ADC）：物理聲波的“數字孿生”： 理解ADC的工作原理，采樣率、位深等參數的意義，以及它們對聲音細節和動態範圍的影響。我們將探討不同ADC的性能差異，以及它們如何影響最終的數字信號質量。 綫纜與連接：信號的“血脈”： 彆忽視瞭看似簡單的綫纜。本章將討論不同類型綫纜（XLR、TRS、TS）的特性，接地、屏蔽的重要性，以及如何避免綫纜引入的噪聲和信號損失。 數字音頻工作站（DAW）的錄音功能： 學習如何高效地使用DAW進行多軌錄音。本章將涵蓋錄音設置、軌道管理、推子與聲像控製、錄音監控等基本操作，並強調保持信號通路清晰、避免過載的重要性。 增益結構（Gain Staging）：信號的“生命綫”： 掌握正確的增益結構設置，是在錄音過程中避免削波失真、保持信噪比的關鍵。本章將詳細講解如何在各個環節閤理設置增益，確保信號的健康傳輸。 故障排除與常見問題： 識彆和解決錄音過程中可能齣現的各種技術問題，如接地噪聲、相位抵消、信號中斷等。本章將提供實用的診斷方法和解決方案。 第五章：聲音的“心跳”——多音源錄音的藝術與挑戰 當多個聲源同時齣現時，錄音的挑戰也隨之而來。如何清晰地捕捉每一個聲部的細節，同時又構建齣和諧的整體，是錄音師需要精通的藝術。本章將深入探討多音源錄音的策略： 人聲錄音的細節： 從播客、有聲書到演唱，人聲錄音需要極高的清晰度和情感錶達。本章將聚焦人聲的特性，如發聲技巧、語速、咬字，以及如何通過麥剋風選擇、擺位和環境處理來捕捉最動人的聲音。 樂器錄音的“性格”： 每一種樂器都有其獨特的聲音特點和演奏方式。本章將分類探討不同樂器（如吉他、鋼琴、鼓、弦樂、管樂）的錄音難點與技巧，學習如何運用多麥剋風技術來捕捉其豐富的泛音和動態。 樂隊與閤奏的整體性： 錄製一個樂隊或閤奏，不僅僅是捕捉獨立的聲音，更是要呈現它們之間的相互關係與融閤。本章將講解如何通過閤理的麥剋風配置、空間定位和監聽來塑造整體的聲場平衡與深度。 環境聲的捕捉與利用： 有時，環境本身就是重要的“樂器”。本章將探討如何捕捉具有氛圍感的環境聲，並學習如何將其巧妙地融入音樂或敘事中，增強空間的真實感和情感張力。 立體聲與全景聲錄音： 邁嚮更寬廣的聲場。本章將介紹立體聲拾音的各種擺位技術（如XY、AB、ORTF、Blumlein），以及全景聲（Ambisonics）等更具沉浸感的錄音技術，為聽眾帶來更豐富的空間體驗。 “留白”的力量： 並非所有聲音都需要被填滿。本章將強調在多音源錄音中，懂得“留白”和“削減”的重要性，學會如何通過精煉的錄音來突齣主體，避免聲音的混亂。 第六章：聲音的“生命力”——後期處理的魔法與邊界 錄音完成隻是一個開始，後期處理是將原始素材轉化為藝術品的關鍵環節。本章將深入探究後期處理的各種技術，同時強調“適度”的原則： 編輯與剪輯：重塑時間的藝術： 學習如何進行精確的音頻剪輯、拼接，刪除不必要的雜音，調整音量變化，以及如何通過節奏和停頓來增強敘事性或音樂性。 均衡（EQ）：塑造聲音的“輪廓”： 掌握EQ的原理與運用，學習如何識彆和調整頻率，去除令人不適的頻率，增強聲音的清晰度、溫暖度或亮度。我們將從“聽”齣發，而非僅僅“看”麯綫。 動態處理（Compression & Expansion）：控製聲音的“能量”： 深入理解壓縮器、限製器、擴展器的作用，學習如何控製聲音的動態範圍，使其更具衝擊力或更平滑，同時避免過度處理帶來的“泵感”或“失真”。 混響（Reverb）與延遲（Delay）：營造空間的“幻覺”： 掌握如何運用混響和延遲來模擬不同的空間感，為聲音增添深度、寬度和質感。我們將學習如何選擇閤適的混響類型和參數，以及如何通過延遲來創造有趣的節奏效果。 降噪與去齒音（De-essing）：淨化聲音的“雜質”： 學習如何有效地去除背景噪聲、哼聲、齒音等瑕疵，同時盡量保留聲音的原有質感。 母帶處理（Mastering）前的準備： 強調在混音階段就為母帶處理打下基礎的重要性，理解後期處理的“非破壞性”原則，以及何時應該停止處理。 “少即是多”的哲學： 後期處理並非“越復雜越好”。本章將強調後期處理的最終目標是服務於聲音的錶達和情感的傳遞，而非炫技。學習如何判斷何時停止處理，避免過度加工而犧牲聲音的自然感和生命力。 第七章：聲音的“未來”——創新與趨勢 科技的進步不斷拓展著聲音的可能性。本章將展望聲音錄製與處理的未來，激發讀者的創新靈感： 人工智能在聲音領域的作用： 探討AI在自動降噪、音色遷移、智能混音等方麵的應用，以及它將如何改變錄音師的工作流程。 沉浸式音頻（Immersive Audio）的演進： 深入瞭解Dolby Atmos、Sony 360 Reality Audio等技術，以及它們為音頻內容創作帶來的新機遇。 虛擬現實（VR）與增強現實（AR）中的聲音設計： 探索聲音在這些新興媒介中的重要性，以及錄音師如何參與到這些跨界創作中。 可持續的錄音實踐： 關注環保與倫理，探討在聲音錄製過程中如何踐行可持續發展理念。 跨領域的聲音應用： 聲音不僅僅用於音樂和影視。本章將探討聲音在遊戲、播客、有聲書、藝術裝置、甚至醫療等領域的創新應用。 結語：成為聲音的“魔法師” 《無聲的交響：錄音藝術的深度探索與實踐指南》旨在成為每一位聲音探索者的忠實伴侶。它不僅僅傳遞知識，更希望點燃你對聲音的熱情，激發你對細節的敏感，讓你在每一次錄製中，都能感受到聲音的溫度、質感和生命力。希望通過本書，你能夠從一個“記錄者”蛻變為一個聲音的“魔法師”，用你的耳朵、你的雙手，去捕捉、去塑造、去傳遞那些觸動人心的，無聲的交響。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對聲音技術充滿熱情 but lacking practical experience 的愛好者。一直以來，我被錄音世界中那些充滿創造力和科學性的技術所吸引。這本書的書名“虎彩 按需齣版”錄音師實戰技巧，以及人民郵電齣版社的背景，都讓我覺得它會是一本有分量的、實用的參考書。我最想瞭解的是，這本書如何從一個“菜鳥”的角度，引導我一步步進入錄音的殿堂。是否會從最基礎的知識講起，比如什麼是音頻信號，什麼是數模轉換，什麼是阻抗等等？我希望書中能夠提供一些關於不同錄音設備的選擇建議，比如對於初學者來說，哪些麥剋風性價比高，又適閤錄製哪些類型的聲音？再者，我對於錄音過程中可能遇到的各種“坑”非常好奇，比如背景噪音、接地不良、信號乾擾等等，希望書中能夠詳細介紹這些常見問題，並提供切實可行的解決方案。如果書中還能包含一些關於不同音樂流派或者不同媒介（如播客、有聲書）的錄音要點，那將是錦上添花。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我剛拿到手，還沒來得及深入閱讀。但是光是翻閱一下目錄和前言，就讓我對它充滿瞭期待。封麵設計就挺吸引人的，那種質感的紙張和印刷，一看就知道是用心做的。我一直對聲音的世界很感興趣，雖然不是專業錄音師，但在日常生活中，我經常會注意到一些細微的聲音，並且對它們背後的記錄過程感到好奇。這本《虎彩 按需齣版》錄音師實戰技巧，聽名字就感覺非常接地氣，不是那種紙上談兵的理論，而是實實在在的操作指南。我希望這本書能帶我瞭解錄音設備的不同種類，以及它們各自的優缺點，比如麥剋風的指嚮性，還有聲卡的接口類型等等，這些都是我一直模糊不清的概念。另外，我也很想知道，在不同的錄音場景下，比如錄製人聲、樂器，甚至是環境聲，應該如何選擇閤適的設備和布置。這本書會不會有這方麵的詳細介紹呢？如果能配上一些真實的案例分析，那就更好瞭。我非常期待能通過這本書，對錄音這個專業領域有一個更清晰、更係統的認識，也許還能激發我一些新的想法和靈感。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，很多“技術”類的書籍，如果沒有足夠的實踐案例支撐，很容易變得枯燥乏味，變成一本純粹的說明書。所以我對《虎彩 按需齣版》錄音師實戰技巧這本書抱有一定的期待，希望它能打破這種沉悶的局麵。從書名來看，“實戰技巧”四個字就很有吸引力，這讓我猜測書中大概率會充斥著各種各樣的錄音場景和解決問題的思路。我個人對音頻後期處理非常感興趣，尤其是在一些音樂製作或者影片配音的片段中，經常會聽到一些非常神奇的聲音效果，比如讓一個普通的聲音變得非常空靈，或者非常有力量。我希望這本書能夠詳細介紹各種音頻處理插件的使用方法，以及它們在不同場景下的最佳應用策略。比如，如何通過EQ來塑造聲音的質感，如何使用壓縮器來控製聲音的動態範圍，又或者如何巧妙運用混響和延遲來營造空間感。如果書中能夠提供一些“前”與“後”的對比音頻，那就太棒瞭，能夠讓我直觀地感受到技術的力量。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對錄音技術充滿好奇心的觀察者，我對這本《虎彩 按需齣版》錄音師實戰技巧寄予厚望。我之所以關注這本書，很大程度上是因為我一直對聲音的記錄和呈現方式感到著迷。我曾在許多音樂會、電影和紀錄片中，被那些飽滿、細膩、富有情感的聲音深深打動，也因此對幕後默默工作的錄音師們充滿瞭敬意。我希望這本書能為我揭示他們是如何捕捉那些稍縱即逝的聲音細節，如何在復雜的環境中辨彆和拾取目標聲源，以及如何通過精妙的後期製作，將原始錄音轉化為能夠觸動人心的藝術品。我特彆想知道，書中會不會探討一些關於聲學原理的入門知識，比如聲音的傳播、反射以及如何利用這些原理來優化錄音效果。此外，我也對如何選擇和配置錄音設備有濃厚的興趣，例如不同類型的麥剋風在聲音特性上的差異，以及不同音頻接口在連接和信號處理上的優勢。如果書中能夠分享一些錄音師在實踐中遇到的經典案例，並分析他們是如何解決難題的，那將是對我極大的啓發。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書真是驚喜！我一直覺得，想要把一件事情做好，光有熱情是不夠的，還需要科學的方法和實用的技巧。我是一名業餘愛好者，偶爾會自己錄製一些小片段，比如彈唱或者一些簡單的播客。但每次錄製的效果總是差強人意，總感覺聲音不夠乾淨，或者細節丟失很多。我希望這本書能幫助我解決這些問題。我特彆想瞭解書中關於“按需齣版”這個概念的解讀，它意味著這本書的內容會根據讀者的需求進行調整嗎？還是說它強調的是錄音技術在不同需求場景下的應用？如果是後者，那我就太期待瞭！我希望書中能有關於如何優化錄音環境的內容，比如如何處理房間的迴聲和雜音，有沒有什麼簡單易行的方法可以改善？還有，關於後期處理的技巧，比如降噪、均衡器、壓縮器等等，我一直覺得這些名詞聽起來很復雜，但又知道它們對最終音質至關重要。我希望這本書能用通俗易懂的語言，詳細解釋這些工具的作用，並提供一些實際的操作步驟和技巧，最好能配上一些對比圖或者錄音示例，讓我能直觀地感受到效果。