【虎彩 按需出版】录音师实战技巧 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘心睿#scln#赵颖 译

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• 录音
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• 音乐制作
• 声学
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• 人民邮电出版社
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店铺： 虎彩图书POD店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115209481

商品编码：10153136157

开本：16

出版时间：2009-07-01

第1章 录音工程师
1.1 成为一名出色的录音师
1.2 与客户打交道
1.3 收取报酬
1.4 与时俱进
1.5 开始工作
第2章 录音棚的设计
2.1 分贝
2.2 房间的准备工作摆位
2.3 话筒架
2.4 话筒
2.4.1 动圈话筒
2.4.2 电容话筒
2.4.3 铝带式话筒
2.4.4 其他形式的话筒
2.5 极坐标指向性图形
2.6 话筒的选择
2.7 话筒的摆位
2.7.1 近距离拾音方式
2.7.2 远距离拾音方式
2.7.3 X/Y拾音方式
2.7.4 A/B拾音方式
2.7.5 M/S拾音方式
2.7.6 Decca Tree拾音方式
2.8 线材布线
2.9 D.I.盒
2.10 接地
2.11 相位

第3章 架子鼓的话筒设置
3.1 架子鼓的摆放位置
3.2 更换鼓皮
3.3 为架子鼓调音
3.4 准备工作
3.5 为架子鼓拾音
3.5.1 底鼓的拾音
3.5.2 小军鼓的拾音
3.5.3 通通鼓的拾音
3.5.4 吊镲（吊顶话筒）的拾音
3.5.5 拾取房间环境声
3.5.6 一支话筒的拾音方式
3.5.7 两支话筒的拾音方式
3.5.8 三支话筒的拾音方式
3.6 节奏音轨
3.7 电子鼓/电脑鼓
第4章 电吉他的话筒设置
4.1 吉他音箱的摆位
4.2 转接头的插拔
4.3 高音量吉他音箱
4.4 准备工作
4.5 吉他音箱的拾音
第5章 声学乐器的话筒设置
5.1 声学乐器的调试
5.2 乐手的位置
5.3 话筒的摆位
5.4 钢琴
5.5 话筒的设置
5.6 键盘
5.7 管乐器
第6章 人声的录制
……
第7章 控制室的设置
第8章 录音的起点
第9章 信号通路
第10章 录音
第11章 混音
第12章 数字音频的相关知识

录音是一项复杂的工作，是一门艺术；成为一名录音师不仅要会使用各种电子设备，还要能有效地捕捉音乐、音效和人声。 

本书为录音师们介绍了多种录音技巧，提供录音师们需要的知识。作者Tim

Crich与大牌摇滚乐队合作多年，本书分享了他的经验，并总结出很多技巧和捷径。本书针对录音室中的实际情况提出各种实用建议，其中的技巧有的来自其他录音师，有的来自标准录音室实践，还有的来自平时工作。本书从实用角度出发，用一章讲述基础理论，然后重点讲述各种乐器的拾音、录音及混音方法，书中内容包括：如何选择，设置和摆放话筒均衡器和压缩器的使用方法鼓、吉他和人声的录制指导专业混音的建议控制录音环境的*好方法。
本书适合各种水平的录音师阅读。

《无声的交响：录音艺术的深度探索与实践指南》 这是一本献给声音的热爱者、艺术的追寻者，以及所有渴望捕捉、塑造并传递动人听觉体验的专业人士的书。它并非一本枯燥的技术手册，而是一次关于声音本质、感知之美以及录音艺术背后情感力量的深度对话。我们将一同穿越声波的河流，探索那些塑造我们听觉世界的奥秘，学习如何将转瞬即逝的声响转化为永恒的艺术。 第一章：听觉的觉醒——理解声音的本源与感知 在踏上录音之路之前，我们首先需要重新审视我们与声音的关系。声音并非仅仅是物理振动的叠加，它是信息的载体，是情感的触媒，是空间的描绘者，更是记忆的锚点。本章将引领读者从更宏观的视角理解声音： 声音的物理维度： 深入浅出地解析声波的构成，包括频率、振幅、波形等基本概念，并探讨它们如何影响我们对音高、响度、音色和音质的感知。我们将学习区分“好听”与“不好听”声音背后的物理原理，而非仅凭直觉。 人类的听觉生理与心理： 探讨人耳的构造及其听觉机制，理解我们如何接收、处理和解读声音。重点将放在听觉的“主观性”上，认识到不同个体对声音的感知差异，以及文化、经验和情感如何影响我们的听觉体验。 声音的情感语言： 声音是如何唤起喜悦、悲伤、恐惧、平静的？我们将剖析不同声学特性（如音色、动态、节奏）与情感之间的关联，学习如何通过声音的设计来传达和放大情感力量。 声音在空间中的存在： 声音并非孤立存在，它与空间形影不离。本章将初步探讨声音的传播特性，如反射、衍射、吸收，以及它们如何共同构建出我们感知到的空间感。我们将理解为何同一段录音在不同空间中会产生截然不同的听感。 从“听到”到“听懂”： 引导读者从被动接收声音转变为主动聆听，培养对声音细节的敏锐度。通过一系列的听觉训练练习，增强对不同音源、环境声、以及声音细微变化的辨识能力。 第二章：声音的“眼睛”——麦克风的哲学与选择 麦克风是录音师的“眼睛”，是连接物理声场与电子信号的桥梁。选择和运用正确的麦克风，是捕捉理想声音的关键第一步。本章将深入探究麦克风的世界： 麦克风的基本原理与类型： 详细介绍动圈麦克风、电容麦克风、丝带麦克风等主流麦克风的工作原理、优缺点，以及各自适合的应用场景。我们将不仅仅理解其技术参数，更要理解它们在声音染色、瞬态响应、指向性等方面的实际表现。 指向性：声音的“捕捉范围”： 全指向、心形、超心形、枪型、双指向……每一种指向性都代表着一种对声源的“态度”。本章将深入剖析不同指向性麦克风的工作特性，以及它们在不同录音环境（如近场录音、远场拾音、空间感营造）下的应用策略。 麦克风的声学特性： 探讨影响麦克风声音表现的关键因素，如振膜大小、拾音头设计、内部电路、阻抗匹配等。我们将学习如何解读麦克风的频率响应图、指向性图，并将其转化为实际的选型决策。 “听”懂你的麦克风： 强调“试听”的重要性。通过对比不同麦克风在同一声源上的录音，引导读者建立起自己对麦克风声音“个性”的理解。我们将学习如何根据音乐类型、乐器特性、人声风格来选择最能发挥其优势的麦克风。 麦克风的摆位艺术： 录音的“黄金法则”之一。本章将深入讲解近音距离效应、远近比、相位叠加等概念，以及如何通过精妙的麦克风摆位来塑造音色、控制共振、定义空间感。我们将学习经典的拾音摆位技巧，并理解其背后的声学原理。 配件的选择： 从防风罩、防震架到支架，每一个看似微小的配件都可能对最终的录音质量产生巨大影响。本章将探讨这些配件的功能与选择，以及它们如何帮助我们克服环境干扰，实现更纯净的录音。 第三章：声场的“雕塑家”——录音环境的构建与优化 声音的最终呈现，很大程度上取决于它所处的“舞台”。一个理想的录音环境，能够最大程度地减少不必要的干扰，并为声音的自然表现提供良好的基础。本章将聚焦录音环境的构建与优化： 声学基础：房间的“声音性格”： 深入理解声音在房间内的传播与反射。我们将探讨驻波、早期反射声、混响时间等关键声学概念，以及它们如何塑造房间的“声音性格”。 理想录音空间的特性： 什么样的空间适合录音？我们将讨论理想录音空间的尺寸比例、吸音与扩散的平衡、以及如何利用房间本身的声学特性来服务于录音目的。 主动声学处理： 学习如何通过声学材料（吸音棉、扩散板、低频陷阱等）来调整房间的声学特性。本章将提供具体的声学处理方案，从简单的DIY到专业的声学设计，指导读者如何根据自身条件改善录音环境。 被动声学优化： 在不进行大规模改造的情况下，如何最大限度地利用现有空间？我们将探讨家具摆放、窗帘选择、地毯铺设等简单有效的声学优化方法。 “静”的艺术： 噪音是录音的敌人。本章将讨论如何识别和隔绝各种环境噪音（如交通声、电器声、邻里声），以及如何通过合理的空间布局和隔音措施来创造一个宁静的录音环境。 听音环境的考量： 录音师的监听环境同样重要。我们将探讨监听音箱的摆位、房间对监听的影响，以及如何建立一个相对准确的监听环境，以做出更明智的录音决策。 第四章：信号的“轨迹”——录音链条的解析与控制 从声源到最终的数字文件，声音经历了一系列转化与传输。理解这条“录音链条”的每一个环节，是实现高质量录音的基础。本章将系统解析录音链条的各个组成部分： 前置放大器（Preamp）：声音的“能量之源”： 深入理解前置放大器的作用，它不仅仅是提升信号的增益，更重要的是它对声音的“染色”与“质感”的影响。我们将探讨不同类型前置放大器的声音特点，以及它们如何匹配不同的音源。 模数转换器（ADC）：物理声波的“数字孪生”： 理解ADC的工作原理，采样率、位深等参数的意义，以及它们对声音细节和动态范围的影响。我们将探讨不同ADC的性能差异，以及它们如何影响最终的数字信号质量。 线缆与连接：信号的“血脉”： 别忽视了看似简单的线缆。本章将讨论不同类型线缆（XLR、TRS、TS）的特性，接地、屏蔽的重要性，以及如何避免线缆引入的噪声和信号损失。 数字音频工作站（DAW）的录音功能： 学习如何高效地使用DAW进行多轨录音。本章将涵盖录音设置、轨道管理、推子与声像控制、录音监控等基本操作，并强调保持信号通路清晰、避免过载的重要性。 增益结构（Gain Staging）：信号的“生命线”： 掌握正确的增益结构设置，是在录音过程中避免削波失真、保持信噪比的关键。本章将详细讲解如何在各个环节合理设置增益，确保信号的健康传输。 故障排除与常见问题： 识别和解决录音过程中可能出现的各种技术问题，如接地噪声、相位抵消、信号中断等。本章将提供实用的诊断方法和解决方案。 第五章：声音的“心跳”——多音源录音的艺术与挑战 当多个声源同时出现时，录音的挑战也随之而来。如何清晰地捕捉每一个声部的细节，同时又构建出和谐的整体，是录音师需要精通的艺术。本章将深入探讨多音源录音的策略： 人声录音的细节： 从播客、有声书到演唱，人声录音需要极高的清晰度和情感表达。本章将聚焦人声的特性，如发声技巧、语速、咬字，以及如何通过麦克风选择、摆位和环境处理来捕捉最动人的声音。 乐器录音的“性格”： 每一种乐器都有其独特的声音特点和演奏方式。本章将分类探讨不同乐器（如吉他、钢琴、鼓、弦乐、管乐）的录音难点与技巧，学习如何运用多麦克风技术来捕捉其丰富的泛音和动态。 乐队与合奏的整体性： 录制一个乐队或合奏，不仅仅是捕捉独立的声音，更是要呈现它们之间的相互关系与融合。本章将讲解如何通过合理的麦克风配置、空间定位和监听来塑造整体的声场平衡与深度。 环境声的捕捉与利用： 有时，环境本身就是重要的“乐器”。本章将探讨如何捕捉具有氛围感的环境声，并学习如何将其巧妙地融入音乐或叙事中，增强空间的真实感和情感张力。 立体声与全景声录音： 迈向更宽广的声场。本章将介绍立体声拾音的各种摆位技术（如XY、AB、ORTF、Blumlein），以及全景声（Ambisonics）等更具沉浸感的录音技术，为听众带来更丰富的空间体验。 “留白”的力量： 并非所有声音都需要被填满。本章将强调在多音源录音中，懂得“留白”和“削减”的重要性，学会如何通过精炼的录音来突出主体，避免声音的混乱。 第六章：声音的“生命力”——后期处理的魔法与边界 录音完成只是一个开始，后期处理是将原始素材转化为艺术品的关键环节。本章将深入探究后期处理的各种技术，同时强调“适度”的原则： 编辑与剪辑：重塑时间的艺术： 学习如何进行精确的音频剪辑、拼接，删除不必要的杂音，调整音量变化，以及如何通过节奏和停顿来增强叙事性或音乐性。 均衡（EQ）：塑造声音的“轮廓”： 掌握EQ的原理与运用，学习如何识别和调整频率，去除令人不适的频率，增强声音的清晰度、温暖度或亮度。我们将从“听”出发，而非仅仅“看”曲线。 动态处理（Compression & Expansion）：控制声音的“能量”： 深入理解压缩器、限制器、扩展器的作用，学习如何控制声音的动态范围，使其更具冲击力或更平滑，同时避免过度处理带来的“泵感”或“失真”。 混响（Reverb）与延迟（Delay）：营造空间的“幻觉”： 掌握如何运用混响和延迟来模拟不同的空间感，为声音增添深度、宽度和质感。我们将学习如何选择合适的混响类型和参数，以及如何通过延迟来创造有趣的节奏效果。 降噪与去齿音（De-essing）：净化声音的“杂质”： 学习如何有效地去除背景噪声、哼声、齿音等瑕疵，同时尽量保留声音的原有质感。 母带处理（Mastering）前的准备： 强调在混音阶段就为母带处理打下基础的重要性，理解后期处理的“非破坏性”原则，以及何时应该停止处理。 “少即是多”的哲学： 后期处理并非“越复杂越好”。本章将强调后期处理的最终目标是服务于声音的表达和情感的传递，而非炫技。学习如何判断何时停止处理，避免过度加工而牺牲声音的自然感和生命力。 第七章：声音的“未来”——创新与趋势 科技的进步不断拓展着声音的可能性。本章将展望声音录制与处理的未来，激发读者的创新灵感： 人工智能在声音领域的作用： 探讨AI在自动降噪、音色迁移、智能混音等方面的应用，以及它将如何改变录音师的工作流程。 沉浸式音频（Immersive Audio）的演进： 深入了解Dolby Atmos、Sony 360 Reality Audio等技术，以及它们为音频内容创作带来的新机遇。 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）中的声音设计： 探索声音在这些新兴媒介中的重要性，以及录音师如何参与到这些跨界创作中。 可持续的录音实践： 关注环保与伦理，探讨在声音录制过程中如何践行可持续发展理念。 跨领域的声音应用： 声音不仅仅用于音乐和影视。本章将探讨声音在游戏、播客、有声书、艺术装置、甚至医疗等领域的创新应用。 结语：成为声音的“魔法师” 《无声的交响：录音艺术的深度探索与实践指南》旨在成为每一位声音探索者的忠实伴侣。它不仅仅传递知识，更希望点燃你对声音的热情，激发你对细节的敏感，让你在每一次录制中，都能感受到声音的温度、质感和生命力。希望通过本书，你能够从一个“记录者”蜕变为一个声音的“魔法师”，用你的耳朵、你的双手，去捕捉、去塑造、去传递那些触动人心的，无声的交响。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对录音技术充满好奇心的观察者，我对这本《虎彩 按需出版》录音师实战技巧寄予厚望。我之所以关注这本书，很大程度上是因为我一直对声音的记录和呈现方式感到着迷。我曾在许多音乐会、电影和纪录片中，被那些饱满、细腻、富有情感的声音深深打动，也因此对幕后默默工作的录音师们充满了敬意。我希望这本书能为我揭示他们是如何捕捉那些稍纵即逝的声音细节，如何在复杂的环境中辨别和拾取目标声源，以及如何通过精妙的后期制作，将原始录音转化为能够触动人心的艺术品。我特别想知道，书中会不会探讨一些关于声学原理的入门知识，比如声音的传播、反射以及如何利用这些原理来优化录音效果。此外，我也对如何选择和配置录音设备有浓厚的兴趣，例如不同类型的麦克风在声音特性上的差异，以及不同音频接口在连接和信号处理上的优势。如果书中能够分享一些录音师在实践中遇到的经典案例，并分析他们是如何解决难题的，那将是对我极大的启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我刚拿到手，还没来得及深入阅读。但是光是翻阅一下目录和前言，就让我对它充满了期待。封面设计就挺吸引人的，那种质感的纸张和印刷，一看就知道是用心做的。我一直对声音的世界很感兴趣，虽然不是专业录音师，但在日常生活中，我经常会注意到一些细微的声音，并且对它们背后的记录过程感到好奇。这本《虎彩 按需出版》录音师实战技巧，听名字就感觉非常接地气，不是那种纸上谈兵的理论，而是实实在在的操作指南。我希望这本书能带我了解录音设备的不同种类，以及它们各自的优缺点，比如麦克风的指向性，还有声卡的接口类型等等，这些都是我一直模糊不清的概念。另外，我也很想知道，在不同的录音场景下，比如录制人声、乐器，甚至是环境声，应该如何选择合适的设备和布置。这本书会不会有这方面的详细介绍呢？如果能配上一些真实的案例分析，那就更好了。我非常期待能通过这本书，对录音这个专业领域有一个更清晰、更系统的认识，也许还能激发我一些新的想法和灵感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对声音技术充满热情 but lacking practical experience 的爱好者。一直以来，我被录音世界中那些充满创造力和科学性的技术所吸引。这本书的书名“虎彩 按需出版”录音师实战技巧，以及人民邮电出版社的背景，都让我觉得它会是一本有分量的、实用的参考书。我最想了解的是，这本书如何从一个“菜鸟”的角度，引导我一步步进入录音的殿堂。是否会从最基础的知识讲起，比如什么是音频信号，什么是数模转换，什么是阻抗等等？我希望书中能够提供一些关于不同录音设备的选择建议，比如对于初学者来说，哪些麦克风性价比高，又适合录制哪些类型的声音？再者，我对于录音过程中可能遇到的各种“坑”非常好奇，比如背景噪音、接地不良、信号干扰等等，希望书中能够详细介绍这些常见问题，并提供切实可行的解决方案。如果书中还能包含一些关于不同音乐流派或者不同媒介（如播客、有声书）的录音要点，那将是锦上添花。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书真是惊喜！我一直觉得，想要把一件事情做好，光有热情是不够的，还需要科学的方法和实用的技巧。我是一名业余爱好者，偶尔会自己录制一些小片段，比如弹唱或者一些简单的播客。但每次录制的效果总是差强人意，总感觉声音不够干净，或者细节丢失很多。我希望这本书能帮助我解决这些问题。我特别想了解书中关于“按需出版”这个概念的解读，它意味着这本书的内容会根据读者的需求进行调整吗？还是说它强调的是录音技术在不同需求场景下的应用？如果是后者，那我就太期待了！我希望书中能有关于如何优化录音环境的内容，比如如何处理房间的回声和杂音，有没有什么简单易行的方法可以改善？还有，关于后期处理的技巧，比如降噪、均衡器、压缩器等等，我一直觉得这些名词听起来很复杂，但又知道它们对最终音质至关重要。我希望这本书能用通俗易懂的语言，详细解释这些工具的作用，并提供一些实际的操作步骤和技巧，最好能配上一些对比图或者录音示例，让我能直观地感受到效果。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，很多“技术”类的书籍，如果没有足够的实践案例支撑，很容易变得枯燥乏味，变成一本纯粹的说明书。所以我对《虎彩 按需出版》录音师实战技巧这本书抱有一定的期待，希望它能打破这种沉闷的局面。从书名来看，“实战技巧”四个字就很有吸引力，这让我猜测书中大概率会充斥着各种各样的录音场景和解决问题的思路。我个人对音频后期处理非常感兴趣，尤其是在一些音乐制作或者影片配音的片段中，经常会听到一些非常神奇的声音效果，比如让一个普通的声音变得非常空灵，或者非常有力量。我希望这本书能够详细介绍各种音频处理插件的使用方法，以及它们在不同场景下的最佳应用策略。比如，如何通过EQ来塑造声音的质感，如何使用压缩器来控制声音的动态范围，又或者如何巧妙运用混响和延迟来营造空间感。如果书中能够提供一些“前”与“后”的对比音频，那就太棒了，能够让我直观地感受到技术的力量。