丟勒和他的時代 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 威爾赫姆·韋措爾特 著，硃艷輝，葉桂紅 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 文藝復興
• 丟勒
• 版畫
• 繪畫
• 德國藝術
• 藝術理論
• 文化史
• 傳記
• 藝術風格

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301145647

版次：1

商品編碼：10153861

包裝：平裝

叢書名： 悅讀時光·繪生繪色係列

開本：16開

齣版時間：2009-01-01

用紙：膠版紙

頁數：301

字數：292000

正文語種：中文

編輯推薦

　　丟勒，德國文藝復興時代有成就的版畫傢，在西方享有極高的聲譽，給德國留下瞭大量的藝術珍品，同時也有珍貴的藝術理論著述傳世。但一直以來，我們對他瞭解不多，尤其是其優秀的版畫，更是知之甚少，本書則剛好可以彌補這一缺憾，為讀者呈現丟勒這位藝術大師的立體形象。本書文筆優美流暢，並配有大量珍貴插圖，許多插圖都是第1次在國內齣版，讀者可以直接從中感受到丟勒藝術作品的驚人魅力，是一本不可多得的藝術大師畫傳佳作。

內容簡介

　　丟勒非常享受聲名帶給自己的外在享受。比如，丟勒在威尼斯時，威尼斯總督和教皇曾親自到他的畫室拜訪他，丟勒1506年在博洛尼亞也受到瞭崇高的尊敬——按照剋裏斯欽·索伊爾勒的說法——意大利畫傢非常謙恭，甚至對丟勒說他們能夠在有生之年見到他，就是死也沒有什麼遺憾瞭。而且，丟勒在去荷蘭期間也受到瞭很高的禮遇。比如安特衛普的藝術傢還專門為他安排瞭晚宴，當時很多市民站在路兩側看著，“好像是一個大人物要過來”，他們甚至嚮丟勒鞠躬錶示尊敬。

作者簡介

　　丟勒（1471-1528），享譽國際的偉大版畫傢，德國文藝復興時代最有成就的藝術傢，一生創作瞭大量的木刻版畫、油畫以及素描作品，其作品既具有震撼人心的力量，又有精細的細節刻畫，在世時便風行歐洲大陸，影響瞭同代及後代的眾多藝術傢，是德國藝術的標誌性人物。
　　本書以生動流暢的筆觸將丟勒的一生娓娓道來，同時深入剖析瞭丟勒眾多名作，從中我們既可以洞悉丟勒的藝術世界，也可以瞭解丟勒時代——歐洲文藝復興鼎盛時期的藝術流變和社會文化。
　　威爾赫姆·韋措爾特（wilhelm waetzoldt，1880-1945），德國藝術史傢，柏林大學榮譽教授，1912年擔任哈雷大學的現代藝術史教授，1927-1933年擔任德國國傢博物館館長，齣版瞭大量研究藝術史的書籍，如《德國藝術史》、《肖像畫藝術》、《美術學導論》（2捲）、《丟勒的騎士、死神與魔鬼》、《作為藝術史傢的雅各布·布剋哈特》等。

內頁插圖

目錄

第一章 齣身和地位
第二章 自我描繪
第三章 《啓示錄》木刻組畫
第四章 1500年前後的歐洲藝術
第五章 幻想
第六章 宗教題材作品
第七章 肖像畫
第八章 風景畫
第九章 農民，市民和士兵
第十章 丟勒與馬丁·路德
第十一章 自由與服務
第十二章 雕刻
第十三章 贊美的限度
第十四章 用圓規和直尺
第十五章 丟勒留給我們的遺産

精彩書摘

　　第一章 齣身和地位
　　丟勒最終長眠的土地並非他傢族的繁衍生息之地。五十多歲，時值遲暮之年的丟勒對自己傢族的起源進行瞭研究。帶著一種自我啓迪的愉悅，根據自己的所知，丟勒對父輩和祖輩的一切進行瞭記錄。但根據我們目前掌握的文獻，丟勒傢族毫無疑問是源自奧斯特拉西亞的法蘭哥尼亞。因此，德國隻是丟勒傢族的第二故鄉。丟勒的齣生、生活、工作和死亡都與紐倫堡和法蘭哥尼亞密不可分，但是他祖輩的曆史卻把我們帶迴瞭匈牙利。
　　丟勒傢族最初源自一個已經不復存在的村落，叫做艾塔斯，離硃拉小鎮很近，距離奧拉迪亞大約四十英裏。“丟勒”這個姓氏就源自這個村落的名字艾塔斯（Eytas）——意思是“門”。丟勒的父親把自己的姓氏寫作“TOrer”；他還在自己身上佩戴的用來錶示傢世和級彆的徽章以及兒子的旅行徽章上雕刻瞭一扇打開的門。雖然丟勒傢族源自匈牙利，但這並不能說明他們具有匈牙利馬劄爾人的血統。喬治·哈貝奇和費迪南德·拉班等學者認為，既然漢斯-施瓦茨（Hans Schwarz）創作木刻圓形浮雕畫時畫的丟勒肖像畫（現存不倫瑞剋）中，丟勒留著長長的頭發，那就能夠證明丟勒具有馬劄爾人血統。但是，人們不禁會問：如果他們最初根本不知道丟勒傢族源自匈牙利這個事實，他們還能僅僅根據頭發就如此“言之確鑿”地找到草原牧民的特徵嗎？留著仔細梳理的、長長的頭發和鬍須，這可絕非匈牙利人獨有的特徵，這種打扮在後哥特時期非常常見。也許這隻是因為丟勒對自己的外錶過度關注，因此留瞭這種發式和鬍須，而並非由於他具有匈牙利血統。
　　丟勒傢族的祖先是馬劄爾農民這種說法顯然也說不通，因為按照丟勒給自己的父親畫的畫像，丟勒的父親的麵容是典型的德國人。我們很難想象丟勒祖父的麵容完全是另外一個種族的樣子。我們認為比較可能的情況是，丟勒的祖先是在濛古人人侵匈牙利（1241年）之後，被國王貝拉四世召集到匈牙利的德國人。他們的後人可能當過礦工或者牧民，我們也不知道就這樣過瞭多少代，直到丟勒的祖父安東尼·丟勒（Antony D0rer）離開村子，到瞭硃拉小鎮，並在這裏開瞭一個金銀首飾作坊（1410年）。安東尼和妻子伊麗莎白（Elizabeth）生有三個兒子，長子阿爾布萊希特（Albrecht）1427年齣生，後來也成瞭一名金銀首飾匠，次子拉茲洛（Laszlo）成瞭做馬鞍的，幼子成瞭一名牧師。阿爾布萊希特在這座匈牙利小鎮結束學徒生涯之後，開始旅行。他先去瞭荷蘭，後來在1455年搬到瞭德國。拉茲洛的兒子尼剋拉斯（Nildas）也來到這裏投奔他，並在他的金銀首飾作坊裏做學徒，和年幼的小阿爾布萊希特·丟勒一起生活。尼剋拉斯後來成瞭一名技藝高超的金銀首飾匠，他開始待在紐倫堡，後來去瞭科隆。丟勒後來去荷蘭時還曾到科隆探望過他。
　　德國西部和南部的帝國城市有著不遜於荷蘭的王儲城市的重要性。這些城市中聚集瞭各種傑齣的手藝工匠，因為這裏的統治階級極其富有，而且對金銀器皿非常喜愛，這使得手藝人有瞭發揮作用的舞颱。意大利人埃尼亞·西爾維奧·皮科洛米尼在德國期間就曾對德國擁有如此豐富的金銀器皿感到吃驚。斯特拉斯堡、科隆、紐倫堡和奧格斯堡的金銀首飾匠受到極高的尊重，他們的名聲傳播得非常遠，而且隨著人數的增加，他們甚至還建立瞭專門的行會。這樣，金銀首飾作坊顯然也可以成為藝術天纔的搖籃，尤其是這個作坊還位於紐倫堡這樣重要的商業城市。自1420年起，紐倫堡人就已經真正成為自己城市的主人瞭，甚至它原本的主人弗雷德裏剋六世在成為勃蘭登堡的主人之後，也放棄瞭這座城市。
　　老丟勒來到紐倫堡的時候，弗雷德裏剋傢族正在慶祝其中一個傢庭成員菲利普·皮爾剋海默（Philipp Pirckheimer）的婚禮，而他的侄子威利巴爾德後來成瞭阿爾布萊希特·丟勒最親密的朋友。老丟勒1467年搬入的房子就是屬於威利巴爾德·皮爾剋海默（Willibald Pirckheimer）的父親的。老丟勒在40歲時娶瞭自己師傅的女兒，當時隻有l5歲的芭芭拉·霍爾佩（Barbara Holper）。1471年5月21日，小阿爾布萊希特·丟勒齣生，他是這對夫婦18個孩子當中的第三個。這恐怕是德國文化曆史上的第一次：一個德國人傢庭從國外迴到故土，生育瞭一個為他們的祖國帶來無限榮譽的天纔。有趣的是在丟勒的父親迴到德國100年後，約翰。塞巴斯蒂安·巴赫的祖先也從匈牙利迴到瞭德國，隻是他們落腳的城市是圖林根。
　　1475年，老丟勒花200荷蘭盾購買瞭自己的房子。房子坐落於老紐倫堡的“拉丁區”，距離畫傢沃格穆特（Wolgemut）、醫生和編年史傢哈特曼．謝德爾（Hartmann Schedel）、齣版商柯貝爾格（Koberger）以及書法傢涅德爾費爾（NeudOffer）的房子都非常近。阿爾布萊希特·丟勒留下的話語和畫像都說明他的父親是一個非常聰明的手藝人，一個生活嚴謹、經曆豐富的人，一個沉默寡言、虔誠並且非常理解人的父親。當他知道自己根本無法把兒子留在自己的作坊裏時，他果斷地決定允許自己的兒子去學畫。
　　丟勒15歲時（1486年）給父親畫瞭第一幅畫像。畫像中，丟勒的父親穿著一身工作服，顯得有些疲憊，嘴唇很薄，有些顯老，帽子下露齣灰白的頭發，眼神非常專注，一看就是乾細緻活兒的人。年輕的丟勒在處理手臂摺疊的時候不太成功，左手甚至都被蓋住瞭，不過頸部和麵容的綫條非常敏銳而堅定。畫中沒有題字，因此有些學者甚至認為這幅畫可能是老丟勒自己畫的，或者是紐倫堡某個不知名的畫傢畫的。但是，把這幅畫與1484年的丟勒自畫像進行對照，我們就能夠肯定作者就是年輕的丟勒。而且，再看看丟勒1490年為父親畫的畫像，我們就能確定畫中畫的就是丟勒的父親。正是在這個時問段的中間，丟勒從一名金銀首飾作坊的學徒變成瞭一個年輕的遊曆畫傢。1486年丟勒畫的父親畫像中的父親手裏拿著一個小裝飾品，這顯然是在錶明父親的金銀首飾藝人的身份。而到瞭1490年，丟勒已經離開瞭沃格穆特的畫室，開始瞭自己的遊曆，並開始應用自己剛剛學到而且掌握得非常好的繪畫技藝。這一次，他的父親手上拿的是象徵虔誠的玫瑰花環，身上穿的也不再是工作服，已經換成瞭做禮拜的打扮；臉上的神情也從緊張變成瞭嚴肅。
　　丟勒七年之後又給父親畫瞭一幅畫像（現存倫敦國傢畫廊）。這幅畫並沒有明顯的特徵能夠判斷畫中人物的職業，也沒有能夠判斷畫中人物心境的細節。身體占瞭整個畫麵的很大部分，眼神也顯得非常嚴肅。據史料記載，這幅畫是與丟勒的一幅自畫像一起被紐倫堡市政廳送給英國國王查理一世的。這種嚴肅的錶情倒是很適閤送給國王，這樣也讓英國國王通過這兩幅畫真正瞭解瞭典型的德國人。丟勒是在逗留意大利期間學會如何把人物畫得如此莊重和高大的。這是幻覺嗎？還是丟勒之前給父親作畫時具有的溫暖情感已經被他從意大利北部學到的冷靜思維所取代？
　　丟勒1514年為母親畫瞭一幅炭筆畫，總算填補瞭這方麵的空白，不過丟勒的母親在兩個月後就去世瞭。“她是一個美麗、高尚的女子”——用丟勒自己的話說——她15歲時嫁給丟勒的父親，一共生育瞭18個孩子，“經受過瘟疫和其他很多疾病，忍受過貧窮、窘迫、欺辱、嘲笑、恐懼和苦難，卻從來沒有任何怨恨”。根據丟勒的這些話，我們知道丟勒的父母的一生肯定充滿瞭憂患。身處中世紀一個遭受瘟疫、飢荒和經濟危機的城市，他的母親肯定多次感受過人性的殘酷和生命的威脅。同樣，丟勒的妻子坐在集市的攤位上賣丈夫的木刻畫和銅版畫時，肯定也遭受過同樣的窘迫和嘲笑。甚至連丟勒最好的朋友威利巴爾德·皮爾剋海默在丟勒彌留之際，在丟勒的妻子麵前仍然保持著高貴、傲慢的姿態。丟勒的父親去世兩年後——1504年——丟勒把母親接到瞭自己的房子裏。她很窮，她的金銀首飾匠丈夫什麼都沒有留給她。從那時起，這位母親就整天坐在屋子裏，為自己的孩子祈福。丟勒去看望她的時候，“她總是說：‘願上帝保佑你！’”
　　在漫長的9年中，丟勒的母親不斷衰老，直到有一天疾病讓她再也站不起來。經過一年的苦痛之後，她閉上瞭眼睛——但是，她的大眼睛在丟勒的畫中仍然充滿活力。談到母親的去世時，丟勒寫道：“我看到死神奪走瞭她的生命，我看到她的嘴和眼睛閉上，我看到她在苦痛中離開這個世界”，但是死亡卻讓她看起來更加年輕、美麗：“她死後看起來比活著時更加美麗”。
　　丟勒的妻子阿格妮絲（Agnes）是漢斯·弗雷（Hans Frey）的女兒，丟勒的母親去世時，丟勒已經與妻子一起生活瞭20年，一直沒有孩子。雖然上天沒有給丟勒孩子，但丟勒的孩子已經在他的畫作中齣現瞭——長著翅膀在天上飛舞的小天使。丟勒的婚姻是父親和漢斯·弗雷安排的，當然，丟勒和阿格妮絲也都非常願意地接受瞭。對丟勒傢族來說，這場婚姻意味著他們與比自己的社會地位更高的富有傢族建立瞭聯係。漢斯·弗雷可以說是一個全纔，開始做過銅匠，但對各種手工工藝都極具天賦，後來做過音樂傢。他畫過很多噴泉設計圖，在整個中世紀，甚至直到18世紀初都非常受歡迎。丟勒在婚後三年左右就曾畫過一幅帶有噴泉的餐桌裝飾畫。
　　漢斯．弗雷給瞭女兒200荷蘭盾的嫁妝——相當於現在的500英鎊。這樣，在丟勒迴到紐倫堡之前，這場婚姻就已經由雙方父母安排好瞭。很多人寫過丟勒的婚姻生活方麵的作品，可能正是因為人們對此瞭解得少之又少。這場婚姻顯然與藝術傢的婚姻應有的浪漫情調相距甚遠，甚至連皮爾剋海默都錶達瞭對他們的婚姻的失望。很多人文主義學者甚至認為丟勒有一定的厭女人癥。在丟勒感到悲痛和傷心的日子裏，丟勒的朋友譴責他的妻子“嘮叨、善妒、刻薄”，並且指責她貪財。

前言/序言

好的，這是一份關於一本假想圖書的詳細簡介，書名為《星辰的低語：文藝復興晚期歐洲的藝術、科學與信仰的交織》。 --- 星辰的低語：文藝復興晚期歐洲的藝術、科學與信仰的交織 一部深度剖析十六世紀歐洲精神圖景的宏偉著作，探討科學理性萌芽、宗教信仰劇變與藝術錶達革新如何共同塑造瞭那個充滿張力的時代。 作者： [請自行代入一位曆史學傢的名字，例如：亞曆山大·範德堡] 導言：黎明的陰影與轉摺的時代 文藝復興，一個被譽為“重生”的時代，其光芒在十六世紀達到瞭頂峰，但也正是在這個時期，歐洲的精神地平綫開始劇烈震動。本書聚焦於1500年至1600年間，探究在這個被稱為“晚期文藝復興”的時期，歐洲社會如何在一個由古典理想、新興科學、宗教改革的烈火以及地理大發現帶來的全新世界觀的熔爐中，進行著痛苦而輝煌的蛻變。 我們不再僅僅關注人文主義者對古代文獻的簡單復刻，而是深入考察當人文主義的理性之光與根深蒂固的中世紀神學框架發生碰撞時，所産生的深刻裂痕與新生事物。這是一個宏大敘事的時代，它關乎宇宙的結構、人性的邊界，以及上帝在日益復雜的世俗事務中的角色。 第一部分：宇宙的崩塌與重構——科學與形而上學的衝突 本部分將詳細考察天文學、解剖學和地理學領域的重大突破，如何挑戰瞭托勒密-亞裏士多德的宇宙模型，並揭示瞭這種知識體係的動搖對當時宗教和哲學思想産生的連鎖反應。 1. 哥白尼的幽靈與日心說的崛起： 我們不隻是簡單介紹《天體運行論》，而是將其置於更廣闊的知識交流網絡中考察。探究波蘭、意大利、尼德蘭的學者們如何通過信件網絡秘密地傳播和辯論這些激進的思想。分析教會早期對這些數學模型的容忍與後來的嚴厲鎮壓之間的微妙變化，以及這種變化如何反映瞭權力與真理之間的永恒張力。 2. 解剖學的復興與人體的邊界： 從維薩裏（Vesalius）在帕多瓦的工作室開始，我們將審視醫學知識的革命如何伴隨著對人體禁忌的突破。解剖學不再僅僅是藝術傢的參考資料，它成為一門精確的科學，開始質疑蓋倫（Galen）學說的絕對權威。這不僅影響瞭醫療實踐，更重要的是，它促使人們重新思考身體與靈魂、物質與非物質之間的傳統界限。 3. 新世界的衝擊： 遠洋航行帶來的地理信息徹底顛覆瞭歐洲人對已知世界的認知。書稿中將呈現十六世紀製圖學的飛躍，以及新大陸的發現如何引發瞭關於“野蠻人”與“文明”定義的哲學討論，迫使歐洲知識分子麵對一個遠比他們想象中更宏大、更多元的創世圖景。這種對“已知”的顛覆，為後來的懷疑論奠定瞭基礎。 第二部分：信仰的裂變——宗教改革的復雜麵貌與精神的追尋 宗教改革是塑造現代歐洲的關鍵事件，但本書將避免將其簡化為路德與教皇之間的簡單對立。我們關注的是這場運動在不同社會階層、不同地域産生的復雜迴響，以及藝術如何成為這場精神戰爭的戰場。 1. 印刷術的狂熱： 印刷機如何從一個技術奇跡，演變為意識形態傳播的加速器。通過分析德語區、瑞士、法國和英國的宣傳冊、小冊子和聖經譯本的發行數據，我們揭示瞭知識普及如何直接催生瞭民眾對教義的個人化解讀，並最終導緻瞭信仰的碎片化。 2. 聖像與聖禮的辯論： 深入探討茨溫利（Zwingli）和加爾文（Calvin）在聖像破壞和聖餐理解上的分歧。聖像破壞不僅僅是推翻偶像的行動，更是一種關於“可感知性”與“神聖在場”的深刻哲學爭論。我們會考察在加爾文主義嚴格的視覺美學下，藝術的贊助模式和功能是如何被徹底改造的。 3. 反宗教改革的文化迴應： 聚焦特倫特會議（Council of Trent）之後，天主教會如何進行文化自衛。這不僅僅是神學上的反擊，更是一場精心策劃的藝術與建築的“再教育”運動。我們將分析耶穌會（Jesuits）如何利用巴洛剋（此階段的萌芽風格）的戲劇性與情感張力，來重新吸引信眾，以對抗新教的理性與剋製。 第三部分：藝術的悖論——理想的延續與內在張力的顯現 晚期文藝復興的藝術處於一個矛盾的十字路口：它既繼承瞭盛期文藝復興（如拉斐爾、達·芬奇）的和諧與平衡，又開始錶現齣一種緊張、不安和對形式的誇張化處理。 1. 風格的轉嚮：矯飾主義（Mannerism）的心理學基礎： 本章剖析矯飾主義如何不再滿足於自然主義的模仿，而是轉而關注藝術傢內在的“情思”（_concetto_）和“手感”（_maniera_）。我們將分析帕爾米賈尼諾（Parmigianino）筆下被拉長的優雅，以及布龍齊諾（Bronzino）肖像中那種疏離而冷峻的貴族氣質，視其為麵對信仰動蕩和科學不確定性時，知識分子群體心理狀態的外化錶現。 2. 建築中的秩序與不安： 從安德烈亞·帕拉第奧（Andrea Palladio）對古典語匯的嚴謹迴歸，到其追隨者如何在實踐中利用這些語匯創造齣令人炫目的、有時甚至是近乎錯覺的結構，展示瞭古典主義在不同政治和宗教語境下的適應性與局限性。帕拉第奧的“理想彆墅”如何成為瞭新貴族和虔誠教徒尋求穩定精神寄托的象徵。 3. 圖像的編碼與密碼： 探討十六世紀肖像畫和神話題材中日益復雜的符號係統。在社會等級森嚴、政治陰謀四起的環境下，藝術傢需要通過隱晦的象徵手法來傳達贊助人的真實意圖或哲學立場。這些圖像成為瞭研究者解讀權力、道德與個人抱負的密碼本。 結論：通往現代性的漫長隧道 《星辰的低語》最終認為，十六世紀並非一個清晰的斷裂點，而是一個漫長、充滿矛盾的“過渡時期”。在這個時期，人們試圖用文藝復興的人文精神去調和哥白尼帶來的宇宙錯位感和馬丁·路德帶來的信仰個人化危機。 本書的研究錶明，正是這種張力——藝術對形式的探索、科學對實證的追求以及信仰對終極意義的執著——共同孕育瞭我們今天所稱的“現代性”。它揭示瞭，真正的變革往往不是突如其來的爆炸，而是在舊有框架內部，由無數次理性思考、藝術創造和精神掙紮匯聚而成的緩慢而不可逆轉的“低語”。 --- 讀者對象： 藝術史、科學史、宗教改革史、歐洲文化史及哲學史的研究者、專業人士，以及所有對西方文明轉摺期抱有濃厚興趣的普通讀者。 特色： 結閤最新的考古發現與檔案研究，輔以豐富的藝術品高清插圖（本書暫不包含相關插圖的描述），對史料的解讀嚴謹而富有洞察力。

評分☆☆☆☆☆

“丟勒和他的時代”——讀完這本書，我的感覺就像是完成瞭一次跨越時空的對話。我不再僅僅是一個旁觀者，而是仿佛親身經曆瞭一段輝煌的藝術史。我能想象，書中一定描繪瞭丟勒作為一位藝術傢，他的視野是如何不斷拓展的。他早期的作品，或許還帶著中世紀的痕跡，但隨著他遊曆歐洲，與不同文化交流，他的藝術風格也在不斷演變。我特彆想知道，書中是如何展現丟勒與意大利文藝復興大師們之間的互動與影響。是純粹的藝術交流，還是存在更深層次的思想碰撞？我猜想，這本書會深入探討丟勒是如何將北方的寫實主義與南方的古典主義完美融閤，最終創造齣一種獨屬於他自己的藝術風格。同時，“他的時代”這個部分，也讓我對那個時代歐洲的社會結構、宗教信仰、科學探索充滿瞭好奇。我想象著，丟勒的作品，是否也反映瞭當時社會的一些矛盾和衝突？比如，他對宗教題材的描繪，是否會因為宗教改革的浪潮而有所變化？這本書，似乎不僅僅是關於一位藝術傢的傳記，更是一部關於那個時代歐洲社會文化變遷的縮影，通過丟勒的眼睛，讓我們看到瞭一個更加真實、更加鮮活的文藝復興。

評分☆☆☆☆☆

“丟勒和他的時代”——這個書名本身就帶著一種曆史的厚重感和藝術的召喚力，仿佛推開瞭一扇通往文藝復興時期歐洲腹地的大門。我拿到這本書的時候，腦海裏閃過的不是具體的畫作，而是一種氛圍，一種對那個時代充滿好奇的渴望。我想象著，書裏一定描繪瞭一個時代巨匠的成長軌跡，他如何在一個充滿變革與思想碰撞的年代裏，汲取養分，最終蛻變成一位影響深遠的藝術傢。那些精美的木刻版畫和細膩的素描，它們不僅僅是技藝的展現，更是那個時代社會風貌、人文精神的縮影。我期待著，作者能夠帶領我穿越時空，去感受丟勒工作室裏的煙火氣，去傾聽他與同時代思想傢、科學傢們的交流，去理解那些在他作品中蘊含的哲學思辨和人文關懷。或許，書中還會涉及當時歐洲的政治格局、宗教改革的浪潮，這些宏大的曆史背景，無疑會為理解丟勒的藝術創作提供更廣闊的視角。畢竟，任何一位偉大的藝術傢，都無法脫離他所處的時代而獨立存在。我好奇的，是“他的時代”究竟是怎樣的時代，它如何塑造瞭丟勒，又如何通過丟勒的眼睛被我們所看見。這種對時代背景的深入挖掘，讓我對這本書充滿瞭期待，相信它不會僅僅停留在藝術技巧的介紹，而是會帶來一次深刻的文化與曆史體驗。

評分☆☆☆☆☆

“丟勒和他的時代”這本書，給我的感覺就像是在欣賞一幅錯綜復雜卻又井然有序的織錦。每一根絲綫，都代錶著一個曆史片段，一個藝術細節，或是一個思想的脈絡。我無法想象，作者是如何將如此豐富的曆史信息和藝術分析，編織得如此天衣無縫。書名中的“時代”二字，讓我對那個時期的社會氛圍産生瞭無限遐想。我試著去想象，在那個宗教改革風起雲湧、新教與天主教勢力交織的年代，丟勒作為一位藝術傢，他的創作又會受到怎樣的影響？他是否會以一種更為個人化、更具象徵意義的方式來錶達他的信仰和思考？書中對丟勒版畫作品的解讀，是否會深入到那些寓意深遠的符號和象徵，揭示齣隱藏在畫麵背後的哲學思考？我更願意相信，這本書不僅僅是介紹丟勒的生平作品，更是通過他的視角，去觀察那個時代的社會變遷，去理解那個時代人們的精神世界。我期待著，書中能夠展現丟勒如何在藝術的領域，既承載瞭時代的重任，又獨立地錶達瞭個人的聲音。這種對藝術與時代關係的深刻洞察，讓我對這本書充滿瞭好奇，希望能從中獲得一次滌蕩心靈的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

“丟勒和他的時代”——讀過之後，我腦海裏揮之不去的是那種既宏大又細膩的敘事感。作者仿佛是一位經驗豐富的嚮導，帶著我穿越瞭幾個世紀的時空，深入到瞭文藝復興的核心地帶。我總覺得，這本書的價值不僅僅在於介紹丟勒的藝術造詣，更在於它如何巧妙地將丟勒置於一個更廣闊的曆史背景之下。那個時代的歐洲，充滿瞭衝突與融閤，充滿瞭舊的秩序的瓦解和新的思想的萌芽。我想象著，書中一定描繪瞭丟勒如何在這種復雜的環境中，保持自己獨特的藝術視野，如何將古典的審美與新生的理性精神相結閤。我特彆好奇，書中對於丟勒那些標誌性的作品，比如《憂鬱 I》或是《騎士、死亡與魔鬼》，是如何進行解讀的。這些作品中蘊含的象徵意義，是否與當時歐洲社會的動蕩不安、或是人們對死亡的哲學思考有關？我傾嚮於認為，這本書會提供一種全新的視角，讓我們看到，丟勒的藝術不僅僅是美的呈現，更是那個時代思想和情感的濃縮。這種將藝術作品置於曆史洪流中進行解讀的方式，讓我對這本書的深度和廣度都充滿瞭敬意。

評分☆☆☆☆☆

讀完“丟勒和他的時代”，我腦海中縈繞的，是那種撲麵而來的嚴謹與創新並存的時代氣息。我總覺得，書裏的文字不僅僅是在描繪一個藝術傢，更是在構建一個完整的知識體係。丟勒，作為那個時代的集大成者，他的藝術成就背後，必然牽扯著當時歐洲科學、數學、哲學等多方麵的進步。我猜想，書中一定深入探討瞭丟勒在透視學、解剖學等方麵的研究，是如何影響瞭他的繪畫技法，又是如何將藝術推嚮瞭新的高度。那些精密的綫條，準確的比例，不僅僅是為瞭視覺上的美觀，更是那個時代理性精神的體現。我特彆好奇，作者是如何將這些科學理論與藝術創作有機地結閤起來，讓讀者在欣賞藝術的同時，也能感受到知識碰撞的火花。同時，我也對“他的時代”這個部分産生瞭濃厚的興趣。那個時代，教會的權威開始動搖，人文主義思潮日益興盛，印刷術的發展極大地促進瞭知識的傳播。我想象著，丟勒的作品是如何在這種社會變革中，既迴應瞭傳統，又開創瞭新的可能。他對細節的極緻追求，對自然的細緻觀察，會不會也與那個時代對個體價值的重新發現有關？這本書，似乎不僅僅是一本藝術史著作，更像是一把鑰匙，打開瞭理解文藝復興時期歐洲思想和文化演變的密碼。

評分☆☆☆☆☆

[ZZ]寫的的書都寫得很好，還是朋友推薦我看的，後來就非非常喜歡，他的書瞭。除瞭他的書，[NRJJ]非常好的一本書，京東配送也不錯!讀書是一種提升自我的藝術。“玉不琢不成器，人不學不知道。”讀書是一種學習的過程。一本書有一個故事，一個故事敘述一段人生，一段人生摺射一個世界。“讀萬捲書，行萬裏路”說的正是這個道理。讀詩使人高雅，讀史使人明智。讀每一本書都會有不同的收獲。“懸梁刺股”、“螢窗映雪”，自古以來，勤奮讀書，提升自我是每一個人的畢生追求。讀書是一種最優雅的素質，能塑造人的精神，升華人的思想。 　　讀書是一種充實人生的藝術。沒有書的人生就像空心的竹子一樣，空洞無物。書本是人生最大的財富。猶太人讓孩子們親吻塗有蜂蜜的書本，是為瞭讓他們記住：書本是甜的，要讓甜蜜充滿人生就要讀書。讀書是一本人生最難得的存摺，一點一滴地積纍，你會發現自己是世界上最富有的人。 　 讀書是一種感悟人生的藝術。讀杜甫的詩使人感悟人生的辛酸，讀李白的詩使人領悟官場的腐敗，讀魯迅的文章使人認清社會的黑暗，讀巴金的文章使人感到未來的希望。每一本書都是一個朋友，教會我們如何去看待人生。讀書是人生的一門最不缺少的功課，閱讀書籍，感悟人生，助我們走好人生的每一步。 　 書是燈，讀書照亮瞭前麵的路；書是橋，讀書接通瞭彼此的岸；書是帆，讀書推動瞭人生的船。讀書是一門人生的藝術，因為讀書，人生纔更精彩！ 讀書，是好事；讀大量的書，更值得稱贊。 讀書是一種享受生活的藝術。五柳先生“好讀書，不求甚解，每有會意，便欣然忘食”。當你枯燥煩悶，讀書能使你心情愉悅；當你迷茫惆悵時，讀書能平靜你的 心，讓你看清前路；當你心情愉快時，讀書能讓你發現身邊更多美好的事物，讓你更加享受生活。讀書是一種最美麗的享受。“書中自有黃金屋，書中自有顔如 玉。” 　 一位叫亞剋敦的英國人，他的書齋裏雜亂的堆滿瞭各科各類的圖書，而且每本書上都有著手跡。讀到這裏是不是有一種敬佩之意油然而升。因為“有瞭書，就象鳥兒有瞭翅膀”嗎！ 　 然而，我們很容易忽略的是：有好書並不一定能讀好書。正如這位亞剋敦，雖然他零零碎碎地記住瞭不少知識，可當人傢問他時，他總是七拉八扯說不清楚。這裏的原因隻有一個，那就是他不善長於讀書，而隻會“依葫蘆畫瓢”。 硃熹說過：“讀書之法，在循序漸進，熟讀而精思。” 　 所謂“循序漸進”，就是學習、工作等按照一定的步驟諑漸深入或提高。也就是說我們並不要求書有幾韆甚至幾萬，根本的目的在於對自己的書要層層深入，點點掌握，關鍵還在於把握自己的讀書速度。至於“熟讀”，顧名思義，就是要把自己看過的書在看，在看，看的滾瓜爛熟，，能活學活用。而“精思”則是“循序漸進”，“熟讀”的必然結果，也必然是讀書的要決。有瞭細緻、精練的思索纔能更高一層的理解書所要講的道理

評分☆☆☆☆☆

通過丟勒瞭解那個時代的社會

評分☆☆☆☆☆

自從“啓示錄”刊行後，丟勒被名列於當代大藝術傢的光榮行列。腓特烈又邀請他繪製第二幅祭壇畫。1498年丟勒以充沛的活力和初得聲望的信心。畫瞭一幅身穿華貴服裝的自畫像。（現存馬德裏的普拉多陳列館1514年3月19日，丟勒在他母親去世的前兩個月，給母親畫瞭一幅肖像，在這幅木炭畫裏他創作瞭他一生中最活潑動人的作品，這就是傳到現在的唯一的一幅丟勒母親的肖像。當他母親於5月17日逝世後，他在畫上題瞭幾句話：“這就是阿爾布萊希特·丟勒的母親，1514年祈禱周前的星期二夜間二時逝世，享年63歲。”說明他終身對母親的尊敬和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

1525年，丟勒的重要著作“量度藝術教程”齣版。因此，他躍居文藝復興時期第一流藝術理論傢之列。1526年，是丟勒創作傑齣肖像的一年，如《伊司馬斯·範·鹿特丹》，成為他最偉大的一幅人物傑作。

評分☆☆☆☆☆

後來，丟勒完成瞭第一部瞭不起的傑作---“啓示錄”的木刻組畫。這本啓示錄起源於羅馬帝國尼祿王朝舊基督教的神秘的幻想。他製作瞭一組十五幅不朽之作，錶現瞭人類在十五世紀末葉，由於世界末日的到

評分☆☆☆☆☆

後來，丟勒完成瞭第一部瞭不起的傑作---“啓示錄”的木刻組畫。這本啓示錄起源於羅馬帝國尼祿王朝舊基督教的神秘的幻想。他製作瞭一組十五幅不朽之作，錶現瞭人類在十五世紀末葉，由於世界末日的到

評分☆☆☆☆☆

在學習繪畫的過程中，丟勒對人物結構和繪畫法則感到很大興趣，因此，他請求父親允許他做一個畫傢。其父依從瞭兒子的願望，送子到紐倫堡附近的畫傢邁剋爾·瓦爾蓋默特畫室，契約規定學徒三年。丟勒臨摹瞭老師的作品，還逐漸學會瞭多種繪畫技巧，並以大自然，人體以及植物為對象開始進行研究，而且開始嘗試創作。同時還精心研究色彩的調配和運用，所以，當他學徒期滿時，就能夠按照藝術法則，進行創作瞭。二十三歲的丟勒成傢立業後，在離傢不遠的地方正式成立瞭畫室，開始畫肖像畫。

評分☆☆☆☆☆

阿爾布雷特·丟勒作品[4]

評分☆☆☆☆☆

這位天纔少年已經準備好瞭要獨自一人將現代文化引進德國。隻是，他那充滿好奇和疑惑的目光和基督式的指示性手指錶明，不同於意大利文藝復興對於人與人的世界的欣喜觀看，也不同於荷蘭文藝復興對於外部世界的執拗關注，德國的文藝復興將略帶苦澀地凝視人自身。而這將使他成為一個充滿矛盾的獨行者和先鋒派。 作為一個文藝復興時期的人，丟勒相信藝術傢必須要深入觀察自然和竭力發現宇宙的秘密，以揭示和錶現美。但與此同時，他又堅持其半中世紀的信念，認為藝術傢連同其藝術應是上帝的工具。當米開朗基羅以大衛雕像(1501－1504)展現人的完美和新生時，丟勒以同樣高超的技法創作瞭蝕版畫《聖尤斯塔斯》(1501)，將這位殉教者與神跡相遇的景象錶現的如人間樂園。不過，他在那個時期的代錶作則是稍早一點創作的《啓示錄》木刻組畫，其在內容和錶現風格上更明顯帶有哥特式教誨性小型畫像的特徵。