谢明谈古端砚(名家谈收藏)

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谢明,谢恩恩 著
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出版社: 文物出版社
ISBN:9787501024438
版次:1
商品编码:10164400
品牌:文物出版社(Cultural Relics Press)
包装:平装
开本:16开
出版时间:2009-01-01
页数:161
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《谢明谈古端砚》以兼容并蓄的名家胸怀,深入浅出的百姓角度,目光犀利的藏家见解,晓畅通俗的作家笔触,向读者集中介绍了古端名坑的采石情况、端砚琢制的千年历史、端砚名品的鉴定特征以及现代端砚的琢制特色,并结合实例逐一指出历代诸坑端砚的鉴藏要点与市场走向,可谓是一本短小精悍的古端砚集大成之作。

作者简介

  谢明,广东肇庆端州人。现为中国文房四宝协会高级顾问、特聘古端砚专家、肇庆市端砚协会顾问、肇庆市博物馆端砚鉴定专家组成员、肇庆市作家协会理事。20多年来收藏研究古今端砚,收藏历代古端砚300多方。多年来在《中国文物报》《文物天地》发表古端砚鉴赏文章20多篇,在《中国文房四宝》、《收藏》、《人居》、《南方日报》、《羊城晚报》、《广州日报》等报刊发表古端砚鉴赏文章30多篇。2004年谢明获“肇庆市端砚事业贡献奖”与“端砚论著奖”。

目录


壹市场投资取舍
稳中益旺有千年(1)
古端砚投资的价格评估(9)
在平凡古砚中“淘金”(16)
并非“越古越值钱”(19)
古砚的残缺美与投资取舍(21)
不必名坑话“古端”(23)
端砚的仿古与伪古(25)
伪古端砚的辨伪要点(26)
古端砚鉴伪二例(27)
古端砚的“假眼”(29

前言/序言


千载石语,千年墨韵:古端砚鉴赏之道 端砚,作为文人墨客案头不可或缺的雅器,承载着千年中华文脉的传承与艺术的审美。它不仅仅是一方研磨书画的工具,更是一件凝结着匠心巧思、融汇自然之美的艺术品。本书《千载石语,千年墨韵:古端砚鉴赏之道》将带领读者深入探索端砚的奥秘,领略其独一无二的魅力。 一、 端石初探:寻觅石之灵韵 端砚的魅力,首先源于其神奇的石材——端石。本书将从端石的成因、地质特征出发,追溯其数亿年的地质演变,揭示构成端石的神秘元素。我们将深入了解端石的几大名坑,如老坑、坑仔岩、梅花坑、一得阁等,详细介绍各个坑口的岩石质地、颜色、纹理以及其独有的“发墨”性能。读者将学会如何辨识不同坑口的端石特征,理解为何有的端石能“如墨如玉,贮水而不涸”,而有的则显得逊色。从石品花纹,如青花、石眼、金线、玉带等,本书将一一剖析其形成机理,并解读古人赋予这些自然纹理的深远寓意。无论是“绿如蓝,明如镜”的紫端,还是“白如玉,润如酥”的绿端,都将被细致呈现,让读者在文字中也能感受到端石本身所散发出的天然之美。 二、 匠心独运:雕刻艺术的瑰宝 一块未经雕琢的端石,如同璞玉,等待着鬼斧神工的雕刻技艺将其点石成金。本书将着重介绍端砚的雕刻艺术,梳理其发展脉络,从早期简洁的几何纹饰,到宋元时期的写实题材,再到明清时期更为繁复精美的浮雕、镂空等技法,勾勒出端砚雕刻艺术的演变轨迹。我们将深入探讨不同时期、不同流派的雕刻风格,例如明代以严谨写实为主的宫廷风格,以及清代晚期更趋于写意、奔放的民间风格。 本书将邀请多位资深藏家和鉴定专家,分享他们对历代名家雕刻作品的深刻见解。我们将聚焦那些传世名砚,如李少泉的“松竹梅砚”,梁麟的“龙尾砚”,以及近现代名家如陈子奋、汪士元等人的作品,细致解读其雕刻工艺、题材寓意和艺术价值。读者将了解如何从刀法、线条、构图、纹饰等多个维度去欣赏一件端砚的雕刻艺术,体会匠人如何将自然的山水、花鸟、人物、故事巧妙地融入一方小小的砚台之中。 三、 墨韵流芳:端砚与书画艺术的交融 端砚之所以备受推崇,与其“发墨”的卓越性能密不可分。本书将深入探究端砚如何成就“墨之佳者,莫过于端”的美誉。我们将从墨的种类、研墨的技巧等方面,阐释端砚在研磨过程中的独特优势。例如,端石特有的细密结构,能够使墨粒研磨得更为均匀细腻,从而让墨色更加浓郁、沉着,达到“落纸如漆,笔走龙蛇”的境界。 本书还将探讨端砚作为文房清玩的艺术属性,它不仅仅是工具,更是文人雅士的精神寄托和艺术品味的象征。从古至今,无数文人墨客在案头挥毫泼墨,将情感与才情倾注于笔端,而一方精美的端砚,便成为了他们灵感的源泉和得力的助手。我们将通过大量的历史文献、诗词歌赋、书画作品,展现端砚在文人生活中的重要地位,以及它与书法、绘画等艺术形式之间密不可分的联系。从宋徽宗的“御府宝砚”,到明清文人的“癖砚”,都将生动地反映出端砚在历史长河中扮演的重要角色。 四、 鉴藏之道:慧眼识宝,传承有方 随着端砚收藏热度的不断攀升,如何慧眼识宝,避免“捡漏”的误区,成为了广大收藏爱好者关注的焦点。本书将系统地介绍端砚的鉴藏要点,从石材的真伪辨识,到雕刻工艺的优劣判断,再到铭款印记的考证,为读者提供一套科学、系统的鉴定方法。 我们将详细讲解如何通过“望、闻、问、切”的古法,结合现代科技手段,对端砚的真伪进行多角度的辨识。例如,如何通过放大镜观察石材的微观结构,如何通过敲击的声音判断石材的质地,如何通过对比古籍和传世作品中的铭款来判断作者的真伪。本书还将介绍端砚的保养常识,如何正确地清洁、存放和使用端砚,以延长其使用寿命,使其世代传承。 同时,本书也将关注端砚市场的现状与发展趋势,分析不同时期、不同名家作品的市场价值,为收藏者提供有益的参考。我们将探讨如何理性收藏,如何避免盲目跟风,如何建立自己的收藏体系,从而在端砚收藏的道路上走得更远、更稳。 《千载石语,千年墨韵:古端砚鉴赏之道》是一本集学术性、知识性、艺术性于一体的端砚鉴藏专著。它不仅是端砚爱好者案头的必备指南,更是传承中华优秀传统文化的窗口。通过本书,读者将得以窥见端砚背后深厚的历史文化底蕴,领略其超越时空的艺术魅力,并掌握科学有效的鉴藏方法,让这份珍贵的文化遗产得以更好地发扬光大。

用户评价

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初次翻开《谢明谈古端砚》,是被书名中“名家谈收藏”几个字所吸引,我自认对收藏界的名家们颇有几分了解,也读过不少他们的著作,通常这类书籍要么是厚重的学术专著,要么是充斥着溢美之词的访谈录,而这本书,却以一种意想不到的方式,触动了我内心深处对“物”的敬畏与好奇。谢明先生的文字,没有矫揉造作的华丽辞藻,却有一种直抵人心的力量,他仿佛一位慈祥的长者,娓娓道来,将我引入了端砚那古老而迷人的世界。 他并没有一开始就卖弄深奥的专业术语,而是从最朴素的“砚”这个字开始,讲述了它在中国文化中承载的意义。从“书山有路勤为径,学海无涯苦作舟”的励志名言,到“笔墨纸砚,文房四宝”的经典组合,无不彰显着文人在追求精神富足过程中的重要地位。而端砚,作为其中最璀璨的一颗明珠,在谢明先生的笔下,不再仅仅是一块雕刻精美的石头,而是一种连接古今、沟通思想的载体。 书中关于端砚“石品”的论述,是我认为最精彩的部分之一。他没有简单地罗列“鱼脑冻”、“蕉叶白”等名词,而是通过生动的比喻和翔实的考证,让我们得以窥见大自然的鬼斧神工和端石的独特魅力。他会描述“雨过天青”的色彩变化,如同阴雨过后,天空骤然放晴,那种清新、宁静的美感,让人心生向往。他还会深入浅出地分析不同“砚石”的形成地质条件,让我们理解为何某些矿脉能孕育出如此珍贵的石材。 令我惊喜的是,谢明先生的叙述方式极其多元化。在谈及某些名砚的来源时,他会化身为历史的讲述者,将一段段尘封的往事娓娓道来,仿佛置身其中,亲眼见证了那段辉煌的历史。而在谈及鉴赏技巧时,他又会变成一位循循善诱的老师,用最通俗易懂的语言,指导读者如何去观察、去感受、去辨别。这种风格的切换,使得全书读起来毫不枯燥,反而充满了一种探索未知领域的乐趣。 书中还包含了很多关于端砚保养和修复的实用知识。这对于像我这样,虽然喜欢但缺乏实际操作经验的读者来说,简直是雪中送炭。他会详细介绍如何正确地清洁砚台,如何保存,以及在遇到一些轻微损坏时,可以采取哪些方法进行初步的处理。这些细节,都体现了作者对读者体验的深度考量,让收藏不再是遥不可及的梦想,而是可以付诸实践的爱好。 我还非常喜欢书中对“砚铭”的解读。一句句古老的铭文,在谢明先生的笔下,焕发出了新的生命。他不仅会解释铭文的字面意思,更会深入挖掘其背后的文化内涵和作者的创作意图。这让我们明白,一方端砚的价值,绝不仅仅在于其材质和工艺,更在于它所承载的文人情怀和精神寄托。阅读这些铭文,就像在与古人进行一场跨越时空的对话。 我尤其欣赏作者对于“真伪辨别”这一话题的处理。他没有故作高深,而是以一种非常坦诚的态度,分享了许多自己曾经的经验和教训。他强调了“眼学”的重要性,但同时也指出,理论知识和历史研究同样不可或缺。这种平衡的观点,让我觉得更加可信,也更能从中学到真正有用的东西,避免被一些虚假的“秘籍”所误导。 《谢明谈古端砚》给我最大的感受,是它让我看到了收藏的“道”与“术”。“术”在于鉴赏的技巧、保养的方法,而“道”则在于对历史文化的理解、对艺术的敬畏以及对人生态度的感悟。谢明先生的文字,不仅仅是在传授知识,更是在传递一种对传统文化的尊重和热爱,一种对美好事物的追求。 这本书的排版和设计也颇具匠心。精美的插图,清晰的图片,将书中的每一方端砚都展现得淋漓尽致。这不仅增强了阅读的视觉享受,也为我们提供了一个直观的学习平台。我常常会在阅读某一方砚台的介绍时,反复观看图片,试图从中发现更多的细节和韵味。 总而言之,这是一本让我爱不释手的书。它让我从一个门外汉,逐渐窥见了端砚世界的深邃与奇妙。谢明先生用他真诚的文字和深厚的学养,为我们打开了一扇通往中国传统文化的大门。我强烈推荐给所有对中国古玩、传统工艺以及历史文化感兴趣的朋友们,相信你们也能从中获益匪浅。

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初读《谢明谈古端砚》,我便被其行文的从容与大气所吸引。书中没有故弄玄虚的技巧,也没有空洞无物的理论,只有谢明先生将近一生积累的学养与阅历,化作一股股涓涓细流,滋润着每一个热爱传统文化读者的心田。他以一种极为平实的语调,将端砚这一方寸之间的艺术,描绘得活色生香,充满了历史的厚重感与人文的温度。 我特别喜欢书中对端砚“石品”的详尽阐述。谢明先生并非简单地罗列名称,而是通过生动形象的描述,将那些大自然的鬼斧神工,化作我们能够触摸和感受的画面。他会对“鱼脑冻”的温润细腻进行一番细腻的描绘,让我们仿佛能感受到指尖传来的丝滑触感;他对“雨过天青”的色彩变化,也描绘得如同实景一般,让我们能体会到那种宁静而致远的美。 在鉴赏技艺方面,谢明先生的讲解堪称教科书式的范本。他不会仅仅告诉读者“要看什么”,而是会深入浅出地讲解“为什么看”以及“如何看”。例如,在辨别端砚的“款识”时,他会引导读者从字体、刻工、位置等多个角度进行分析,并结合历史文献,来推断其真伪和年代。这种严谨而系统的分析方法,让我受益匪浅,也让我对收藏有了更理性的认识。 书中穿插的关于端砚的传奇故事和历史轶事,更是增添了阅读的趣味性。我仿佛看到了古代文人墨客在灯下研磨端砚的情景,听到了他们吟诗作对的声音。这些故事,让端砚不再是冰冷的器物,而是有了温度,有了生命,成为了连接古今的桥梁。 令我感到惊喜的是,书中还专门辟有章节讨论如何保养和修复端砚。这对于像我这样,虽然喜欢,但缺乏实际操作经验的收藏新手来说,简直是雪中送炭。他详细介绍了日常的清洁、存放方法,以及一些简单的修复技巧,让我觉得收藏不再是遥不可及的梦想,而是可以实践的爱好。 《谢明谈古端砚》给我最大的启示,是它让我看到了收藏的“道”与“术”。“术”在于鉴赏的技巧和知识,“道”则在于对历史文化的尊重、对艺术的追求以及对生活品味的感悟。谢明先生的文字,不仅仅是在传授知识,更是在引领我们去体会收藏的真正乐趣和价值。 书中配以了大量的精美图片,对于我这样的初学者来说,是极大的帮助。清晰的细节图,让我能够更直观地学习和对照。我常常会一边阅读文字,一边对照图片,仿佛置身于一个私人博物馆,仔细品味每一件展品的独特韵味。 我还会经常翻阅书中关于保养和修复的章节。这对于像我这样,虽然喜欢,但缺乏实际操作经验的收藏新手来说,简直是雪中送炭。他详细介绍了日常的清洁、存放方法,以及一些简单的修复技巧,让我觉得收藏不再是遥不可及的梦想,而是可以实践的爱好。 总而言之,这是一本让我爱不释手的书。它不仅为我打开了端砚这个充满魅力的收藏世界,更让我对中国传统工艺美术有了更深刻的理解和感悟。谢明先生用他深厚的学识和真诚的笔触,为我们奉献了这样一本不可多得的收藏佳作,我强烈推荐给所有对中国古玩、艺术和历史感兴趣的朋友。

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当我拿起《谢明谈古端砚》这本书时,我首先感受到的是一种沉甸甸的文化气息。这本书并非简单地堆砌事实和数据,而是像一位经验丰富的引路人,带领我深入端砚这一充满历史底蕴的收藏领域。谢明先生的文字,带着一种不动声色的力量,循序渐进地揭示了端砚的方方面面,让原本在我眼中只是“某种石砚”的概念,变得鲜活而立体。 书中对于端砚的起源和发展历程的梳理,极其详尽,却又丝毫不见冗余。他会从最初的简单实用性,讲到文人墨客赋予它的艺术价值,再到皇室贵族对其的推崇,每一个阶段都辅以当时的社会背景和文化特点。这让我明白,端砚不仅仅是一种书写工具,它更是中国古代社会文化变迁的见证者,承载着时代的印记。 我尤其被书中关于端砚“石品”的描述所吸引。谢明先生的文字,将那些抽象的地质学名词,转化为富有诗意的画面。“鱼脑冻”的温润,“石眼”的灵动, “眉子”的细腻,他用生动的语言,为我们描绘了一幅幅端砚石的自然画卷。这不仅仅是对物质特征的描述,更是对大自然鬼斧神工的赞美,让我感受到了端砚独特的天然美。 在鉴赏技巧方面,作者的讲解堪称教科书级别的。他不会仅仅告诉你“要看什么”,而是会深入剖析“为什么看”以及“如何看”。例如,在辨别端砚的“款识”时,他会引导读者从字体、刻工、位置等多个角度进行分析,并结合历史上的文献记载,来推断其真伪和年代。这种严谨的分析方法,让我受益匪浅。 这本书最让我感到惊喜的是,它并没有将端砚的价值仅仅局限于收藏本身,而是深入挖掘了端砚所蕴含的文化价值和精神内涵。谢明先生的文字,常常会触及文人雅士的生活情趣、哲学思想,以及他们对艺术的追求。这使得阅读这本书,不仅仅是在学习收藏知识,更像是在进行一次关于中国传统文化的深度体验。 我也特别欣赏书中关于“保养”的章节。很多收藏新手,往往容易忽视藏品的日常维护,导致品相受损。谢明先生在这方面给予了非常具体的指导,从清洁、防潮到防摔,每一个环节都讲解得细致入微。这让我意识到,收藏不仅仅是“买”,更是“爱护”和“传承”。 我个人认为,书中关于“仿品”的讨论,也极具参考价值。谢明先生并没有回避这一现实问题,而是以一种非常客观的态度,分析了古代和现代仿品的不同特点,以及如何通过细致的观察来加以区分。这对于保护收藏者的权益,避免上当受骗,具有重要的意义。 《谢明谈古端砚》让我感受到,收藏一件古董,实际上是在与历史对话,是在与匠人的智慧进行交流。每一方端砚,都凝聚着一段故事,一段情感,一份对美的追求。谢明先生的文字,恰恰帮助我们去解读这些故事,去感受这些情感,去领略这份跨越时空的艺术魅力。 我尤其喜欢书中对一些著名端砚的个案分析。他会选取一些代表性的作品,从其历史渊源、作者背景、艺术特色等多个方面进行深入解读。这就像是在欣赏一件件艺术品,通过谢明先生的专业解读,我们得以更深层次地理解其价值和意义。 总而言之,这是一本让我受益匪浅的书。它不仅为我打开了端砚这个充满魅力的收藏世界,更让我对中国传统文化有了更深刻的认识和理解。谢明先生用他渊博的学识和深厚的文化底蕴,创作了这样一本兼具学术价值和阅读趣味的著作,我强烈推荐给所有对端砚和中国传统工艺美术感兴趣的朋友。

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初次翻阅《谢明谈古端砚》,就被书中那股沉静而古雅的气息所吸引。我并非端砚的行家,对收藏界也仅是略知皮毛,但谢明先生的文字,却有着一种独特的魅力,能够将一个陌生而复杂的领域,化繁为简,娓娓道来。他用一种近乎分享的口吻,将自己对端砚的理解和感悟,毫无保留地呈现在读者面前。 书中对于端砚“石品”的描绘,是令我印象最深刻的部分。他不会仅仅罗列那些专业术语,而是会用生动形象的比喻,让我们能够“看到”那些传说中的“鱼脑冻”、“雨过天青”。他甚至会结合一些地质学知识,解释这些独特纹理的形成原因,让我们在欣赏其美感的同时,也能理解其科学的根源。这种跨学科的解读,让我对端砚的天然美有了更深的认识。 在鉴赏技巧方面,谢明先生的讲解堪称教科书级别。他强调的“眼学”与“理论”相结合,给了我很大的启发。他会详细讲解如何通过观察砚台的包浆、沁色、磨损痕迹来判断其年代和使用情况,同时又会结合历史文献,来佐证自己的判断。这种严谨的分析方法,让我觉得非常可靠,也让我对收藏有了更理性的认识。 书中穿插了许多关于端砚的传奇故事和历史轶事,这些生动的内容,让原本可能略显枯燥的收藏知识,变得妙趣横生。我仿佛看到了古代文人墨客在灯下研磨端砚的情景,听到了他们吟诗作对的声音。这些故事,让端砚不再是冰冷的器物,而是有了温度,有了生命。 令我惊喜的是,书中还专门辟有章节讨论如何保养和修复端砚。这对于像我这样,虽然喜欢,但缺乏实际操作经验的收藏新手来说,简直是雪中送炭。他详细介绍了日常的清洁、存放方法,以及一些简单的修复技巧,让我觉得收藏不再是遥不可及的梦想,而是可以实践的爱好。 《谢明谈古端砚》给我最大的启示,是它让我看到了收藏的“道”与“术”。“术”在于鉴赏的技巧和知识,“道”则在于对历史文化的尊重、对艺术的追求以及对生活品味的感悟。谢明先生通过他的文字,不仅仅是在传授知识,更是在引领我们去体会收藏的真正乐趣。 我还会经常翻阅书中配以的大量精美图片。这些图片不仅清晰地展示了各种端砚的造型和纹饰,也为我的鉴赏学习提供了直观的参考。我常常会一边阅读文字,一边对照图片,仿佛置身于一个虚拟的端砚展厅,细细品味每一件展品的独特韵味。 我尤其欣赏作者在对待“仿品”问题上的客观和审慎。他并没有回避这一现实,而是以一种非常实用的角度,分析了不同时期仿品的特点,以及如何通过细致的观察来加以辨别。这种坦诚的分享,让我觉得受益匪浅,也更能让我对市场保持警惕。 总而言之,这是一本让我爱不释手的书。它不仅为我打开了端砚这个充满魅力的收藏世界,更让我对中国传统工艺美术有了更深刻的理解和感悟。谢明先生用他深厚的学识和真诚的笔触,为我们奉献了这样一本不可多得的收藏佳作,我强烈推荐给所有对中国古玩、艺术和历史感兴趣的朋友。

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《谢明谈古端砚》这本书,初读之下,就给我一种沉静而厚重的质感。我并非端砚的专家,对古玩收藏也仅是门外汉,但谢明先生的文字,却有着一种奇特的魔力,能够轻松地将我引入这个古老而精妙的世界。他没有使用过于艰涩的专业术语,而是用一种娓娓道来的方式,将端砚的深邃内涵一一展现。 书中最令我印象深刻的,莫过于他对端砚“石品”的细致描绘。他不会仅仅列举几个名词,而是会用生动的比喻,让我们能够“看到”那些传说中的“鱼脑冻”、“雨过天青”。他甚至会结合一些地质学知识,解释这些独特纹理的形成原因,让我们在欣赏其美感的同时,也能理解其科学的根源。这种跨学科的解读,让我豁然开朗。 我尤其赞赏谢明先生在鉴赏技巧上的分享。他强调的“眼学”与“理论”相结合,给了我很大的启发。他会详细讲解如何通过观察砚台的包浆、沁色、磨损痕迹来判断其年代和使用情况,同时又会结合历史文献,来佐证自己的判断。这种严谨的治学态度,让我觉得非常可靠。 书中还穿插了许多关于端砚的传奇故事和历史轶事,这些生动的内容,让原本可能略显枯燥的收藏知识,变得妙趣横生。我仿佛看到了古代文人墨客在灯下研磨端砚的情景,听到了他们吟诗作对的声音。这些故事,让端砚不再是冰冷的器物,而是有了温度,有了生命。 令我惊喜的是,书中还专门辟有章节讨论如何保养和修复端砚。这对于像我这样,虽然喜欢,但缺乏实际操作经验的收藏新手来说,简直是雪中送炭。他详细介绍了日常的清洁、存放方法,以及一些简单的修复技巧,让我觉得收藏不再是遥不可及的梦想,而是可以实践的爱好。 我还会经常翻阅书中配以的大量精美图片。这些图片不仅清晰地展示了各种端砚的造型和纹饰,也为我的鉴赏学习提供了直观的参考。我常常会一边阅读文字,一边对照图片,仿佛置身于一个虚拟的端砚展厅,细细品味每一件展品的独特韵味。 《谢明谈古端砚》最打动我的,是它所传递的一种对传统文化的敬畏和热爱。谢明先生不仅仅是在传授收藏的“术”,更是在引领我们去体会收藏的“道”——那份对历史的尊重,对艺术的追求,以及对生活品味的感悟。 我还非常欣赏作者在对待“仿品”问题上的客观和审慎。他并没有回避这一现实,而是以一种非常实用的角度,分析了不同时期仿品的特点,以及如何通过细致的观察来加以辨别。这种坦诚的分享,让我觉得受益匪浅,也更能让我对市场保持警惕。 总的来说,这本书就像一位博学而亲切的导师,它不仅让我了解了端砚,更让我领略到了中国传统工艺美术的博大精深。谢明先生用他深厚的学识和真诚的笔触,为我们呈现了一个精彩纷呈的端砚世界。我非常推荐这本书给所有对中国古玩、艺术和历史感兴趣的朋友。

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初次翻开《谢明谈古端砚》,就被书中流淌着的温润而深沉的文化气息所打动。它并非市面上充斥着浮华与速成的“收藏秘籍”,而是像一位饱经沧桑的长者,用他平和而富有洞察力的语言,为我们徐徐展开了端砚这一古老而迷人的艺术品类。谢明先生的文字,没有一丝一毫的造作,只有真诚的分享和深刻的洞察。 书中对于端砚“石品”的解读,是令我印象最深刻的部分。他没有简单地罗列“鱼脑冻”、“蕉叶白”等名词,而是用生动的比喻和翔实的考证,让我们得以窥见大自然的鬼斧神工和端石的独特魅力。他会描述“雨过天青”的色彩变化,如同阴雨过后,天空骤然放晴,那种清新、宁静的美感,让人心生向往。 谢明先生在鉴赏技巧方面的讲解,同样令人印象深刻。他并不只是简单地告诉你“要看什么”,而是会深入剖析“为什么看”以及“如何看”。例如,在辨别端砚的“款识”时,他会引导读者从字体、刻工、位置等多个角度进行分析,并结合历史上的文献记载,来推断其真伪和年代。这种严谨而系统的分析方法,让我受益匪浅。 我尤其喜欢书中对一些著名端砚的个案分析。他会选取一些代表性的作品,从其历史渊源、作者背景、艺术特色等多个方面进行深入解读。这就像是在欣赏一件件精美的艺术品,通过谢明先生的专业解读,我们得以更深层次地理解其价值和意义,仿佛与古人进行了一场跨越时空的对话。 令我惊喜的是,本书并没有回避收藏界存在的风险和挑战。谢明先生坦诚地分享了他自己在收藏过程中的一些经验教训,以及如何避免“打眼”的实用方法。这种真诚的态度,不仅让我对作者本人更加信服,也让我对收藏这个领域有了更理性的认识,避免了盲目追求的冲动。 《谢明谈古端砚》给我最大的启示,是它让我看到了收藏的“道”与“术”。“术”在于鉴赏的技巧和知识,“道”则在于对历史文化的尊重、对艺术的追求以及对生活品味的感悟。谢明先生的文字,不仅仅是在传授知识,更是在引领我们去体会收藏的真正乐趣和价值。 书中配以了大量的精美图片,对于我这样的初学者来说,是极大的帮助。清晰的细节图,让我能够更直观地学习和对照。我常常会一边阅读文字,一边对照图片,仿佛置身于一个私人博物馆,仔细品味每一件展品的独特韵味。 我还会经常翻阅书中关于保养和修复的章节。这对于像我这样,虽然喜欢,但缺乏实际操作经验的收藏新手来说,简直是雪中送炭。他详细介绍了日常的清洁、存放方法,以及一些简单的修复技巧,让我觉得收藏不再是遥不可及的梦想,而是可以实践的爱好。 总而言之,这是一本让我爱不释手的书。它不仅为我打开了端砚这个充满魅力的收藏世界,更让我对中国传统工艺美术有了更深刻的理解和感悟。谢明先生用他深厚的学识和真诚的笔触,为我们奉献了这样一本不可多得的收藏佳作,我强烈推荐给所有对中国古玩、艺术和历史感兴趣的朋友。

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当我拿到《谢明谈古端砚》这本书时,我本以为它会是一本偏向于学术性的著作,充斥着枯燥的考据和复杂的术语。然而,出乎意料的是,谢明先生用一种非常亲切、自然的语言,将我引入了端砚这个古老而迷人的世界。他的文字,没有一丝一毫的造作,只有真诚的分享和深刻的洞察。 书中对于端砚“石品”的解读,是我认为最精彩的部分之一。他没有简单地罗列“鱼脑冻”、“蕉叶白”等名词,而是用生动的比喻和翔实的考证,让我们得以窥见大自然的鬼斧神工和端石的独特魅力。他会描述“雨过天青”的色彩变化,如同阴雨过后,天空骤然放晴,那种清新、宁静的美感,让人心生向往。 谢明先生在鉴赏技巧方面的讲解,同样令人印象深刻。他并不只是简单地告诉你“要看什么”,而是会深入剖析“为什么看”以及“如何看”。例如,在辨别端砚的“款识”时,他会引导读者从字体、刻工、位置等多个角度进行分析,并结合历史上的文献记载,来推断其真伪和年代。这种严谨而系统的分析方法,让我受益匪浅。 我尤其喜欢书中对一些著名端砚的个案分析。他会选取一些代表性的作品,从其历史渊源、作者背景、艺术特色等多个方面进行深入解读。这就像是在欣赏一件件精美的艺术品,通过谢明先生的专业解读,我们得以更深层次地理解其价值和意义,仿佛与古人进行了一场跨越时空的对话。 令我惊喜的是,本书并没有回避收藏界存在的风险和挑战。谢明先生坦诚地分享了他自己在收藏过程中的一些经验教训,以及如何避免“打眼”的实用方法。这种真诚的态度,不仅让我对作者本人更加信服,也让我对收藏这个领域有了更理性的认识,避免了盲目追求的冲动。 《谢明谈古端砚》给我最大的启示,是它让我看到了收藏的“道”与“术”。“术”在于鉴赏的技巧和知识,“道”则在于对历史文化的尊重、对艺术的追求以及对生活品味的感悟。谢明先生的文字,不仅仅是在传授知识,更是在引领我们去体会收藏的真正乐趣和价值。 书中配以了大量的精美图片,对于我这样的初学者来说,是极大的帮助。清晰的细节图,让我能够更直观地学习和对照。我常常会一边阅读文字,一边对照图片,仿佛置身于一个私人博物馆,仔细品味每一件展品的独特魅力。 我还会经常翻阅书中关于保养和修复的章节。这对于像我这样,虽然喜欢,但缺乏实际操作经验的收藏新手来说,简直是雪中送炭。他详细介绍了日常的清洁、存放方法,以及一些简单的修复技巧,让我觉得收藏不再是遥不可及的梦想,而是可以实践的爱好。 总而言之,这是一本让我爱不释手的书。它不仅为我打开了端砚这个充满魅力的收藏世界,更让我对中国传统工艺美术有了更深刻的理解和感悟。谢明先生用他深厚的学识和真诚的笔触,为我们奉献了这样一本不可多得的收藏佳作,我强烈推荐给所有对中国古玩、艺术和历史感兴趣的朋友。

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初次翻阅《谢明谈古端砚》,便被书中流淌着的温润而深沉的文化气息所打动。它并非市面上充斥着浮华与速成的“收藏秘籍”,而是像一位饱经沧桑的长者,用他平和而富有洞察力的语言,为我们徐徐展开了端砚这一古老而迷人的艺术品类。谢明先生的文字,没有丝毫的卖弄,只有真诚的分享和深入的剖析,让人在不知不觉中,便被卷入了端砚的世界。 书中对于端砚的起源和发展脉络的梳理,堪称详尽而清晰。他从最早的实用器,到承载文人雅趣的艺术品,再到成为皇家贵族的珍玩,每一个演变时期都紧密结合了当时的社会文化背景。这种宏观的视角,让我明白,端砚的价值,绝不仅仅在于其材质本身,更在于它在中国漫长的历史进程中所扮演的角色。 我特别欣赏他对端砚“石品”的细致描述。那些听起来略显陌生的名词,如“鱼脑冻”、“冰纹”、“石眼”,在他的笔下,都变得生动而形象。他不仅仅是简单地罗列这些特征,而是会深入浅出地解释它们形成的原因,以及它们在不同时期所代表的审美价值。这让我不仅学会了辨别,更学会了欣赏端砚天然的魅力。 在鉴赏技巧方面,谢明先生展现了他深厚的功力。他不会空谈理论,而是会结合大量的实例,通过对砚台造型、雕刻技法、款识字体等细节的深入分析,来指导读者如何做出准确的判断。这种“手把手”式的教学,对于像我这样在初入门槛徘徊的读者来说,简直是莫大的福音。 这本书最让我觉得可贵的是,它并没有回避收藏界存在的风险和挑战。谢明先生坦诚地分享了他自己在收藏过程中的一些经验教训,以及如何避免“打眼”的实用方法。这种真诚的态度,不仅让我对作者本人更加信服,也让我对收藏这个领域有了更理性的认识。 我曾以为,收藏就是一味追求名贵和稀有,但这本书让我看到了收藏的另一层意义——文化传承。谢明先生在书中不厌其烦地讲述了许多端砚背后的故事,那些与文人雅士、帝王将相相关的轶闻趣事,让每一方砚台都仿佛拥有了自己的灵魂,变得更加鲜活和有温度。 他对“砚铭”的解读,更是让我耳目一新。一句句古老的铭文,在谢明先生的阐释下,焕发出了新的生命力。他不仅仅是解释字面意思,更是挖掘了铭文背后的情感、哲思以及作者的人生感悟。这让我明白,端砚的价值,更在于它所承载的精神世界。 《谢明谈古端砚》给我最大的启示,是它让我看到了收藏的“道”与“术”。“术”在于鉴赏的技巧和知识,“道”则在于对文化的热爱、对历史的敬畏以及对生活品味的追求。谢明先生通过他的文字,不仅传授了知识,更传递了一种高雅的收藏情怀。 书中配以大量的精美图片,对于我这样的初学者来说,是极大的帮助。清晰的细节图,让我能够更直观地学习和对照。我常常会一边阅读文字,一边对照图片,仿佛置身于一个私人博物馆,仔细品味每一件展品的独特魅力。 总而言之,这是一本让我爱不释手的书。它不仅为我打开了端砚这个充满魅力的收藏世界,更让我对中国传统文化有了更深刻的理解和感悟。谢明先生用他的专业和情怀,为我们奉献了这样一本不可多得的收藏佳作,我强烈推荐给所有对中国古代艺术和文化感兴趣的朋友。

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第一次接触《谢明谈古端砚》,便被其书名所蕴含的深厚底蕴所吸引。我并非端砚的行家,但对中国传统文化,特别是文房四宝,一直抱有浓厚的兴趣。谢明先生的文字,如同潺潺流水,润物无声,却能将一个庞杂的领域,梳理得井井有条,清晰明了。 书中对于端砚的起源、演变和不同流派的介绍,让我对这个概念有了全新的认识。我之前可能只是模糊地知道“端砚”这个词,但通过谢明先生的讲解,我才了解到,它并非一个简单的实体,而是承载着丰富的历史信息、工艺美学和文人情怀的集合体。他会追溯到唐宋时期,讲述端砚如何从实用的书写工具,逐渐演变为文人案头的艺术品。 尤其让我赞叹的是,他对端砚“石品”的细致入微的描述。他用生动形象的语言,将那些抽象的地质学名词,转化为我们能够理解和想象的画面。例如,他会描绘“鱼脑冻”的温润细腻,如同婴儿的肌肤;“雨过天青”的澄澈高远,如同雨后初霁的天空。这些描述,不仅让我学会了辨别,更让我学会了从石品中感受自然的鬼斧神工。 在鉴赏技巧方面,谢明先生的讲解更是细致入微。他不像其他一些作者那样,仅仅抛出几个结论,而是会深入浅出地分析每一个细节。比如,他会指导读者如何观察砚台的包浆、沁色、磨损痕迹,以及如何通过款识来判断其年代和真伪。这种循序渐进的讲解方式,对于初学者来说,非常实用且易于掌握。 我特别喜欢书中对一些名砚的个案分析。他选取了一些具有代表性的端砚,从其历史渊源、作者背景、艺术风格等多个角度进行深入解读。这让我明白,每一方名砚背后,都隐藏着一段历史,一段故事,一份情感。阅读这些故事,就像在与古人对话,感受他们的人生智慧和艺术追求。 令我感到欣慰的是,本书并没有回避收藏过程中可能遇到的风险。谢明先生以其丰富的实战经验,分享了许多关于如何辨别仿品、避免“打眼”的宝贵心得。他强调了理论知识的重要性,同时也提醒读者要保持清醒的头脑,切勿盲目跟风。 《谢明谈古端砚》给我最大的启发,在于它让我看到了收藏的“道”与“术”。“术”在于鉴赏的技巧和知识,“道”则在于对历史文化的尊重、对艺术的追求以及对生活品味的提升。谢明先生的文字,不仅仅是在传授知识,更是在传递一种高雅的收藏精神。 书中配以了大量的精美图片,对于我这样的初学者来说,是极大的帮助。清晰的细节图,让我能够更直观地学习和对照。我常常会一边阅读文字,一边对照图片,仿佛置身于一个私人博物馆,仔细品味每一件展品的独特魅力。 总而言之,这是一本让我受益匪浅的书。它不仅为我打开了端砚这个充满魅力的收藏世界,更让我对中国传统工艺美术有了更深刻的理解和感悟。谢明先生用他深厚的学识和真诚的笔触,为我们奉献了这样一本不可多得的收藏佳作,我强烈推荐给所有对中国古玩、艺术和历史感兴趣的朋友。

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这本书初读时,我本以为它只是市面上众多收藏类书籍的又一本,但很快,谢明先生用他那沉稳而富有洞察力的笔触,便将我带入了一个完全不同的世界——端砚的世界。我并非端砚的专家,甚至对于古玩收藏也仅是略知皮毛,但掩卷之际,我对端砚的认知早已脱离了“一块砚台”的刻板印象,取而代之的是一种深厚的历史文化积淀和精湛的工艺美学。 谢明先生的讲解,绝非枯燥的考据堆砌。他善于将晦涩的历史文献、繁复的鉴赏术语,化为娓娓道来的故事。他会描绘出宋代文人墨客在灯下研磨端砚的场景,让我们仿佛能听到那清脆的研磨声;他会解析明清时期大家族中,端砚如何作为传家之宝,承载着家族的荣耀与期盼。每一方古端砚,在他笔下都不再是冰冷的石块,而是有了灵魂,有了生命,有了它们自己的传奇。 书中对端砚材质、纹饰、品相、款识的分析,细致入微,令人叹服。例如,他对于“石品”的阐释,不再是简单的罗列,而是结合了地质学的知识,解释了为什么某些地方的端石会孕育出如此鬼斧神工的“雨过天青”、“鱼脑冻”等独特纹理。同时,他又会结合历史文献和实际的传世品,追溯这些石品的形成年代,以及它们在不同时期的审美价值。这种跨学科的视角,使得原本可能枯燥的鉴赏,变得生动有趣,充满了探索的乐趣。 令我印象特别深刻的是,书中并没有回避古玩收藏中常常存在的风险和挑战。谢明先生以其丰富的实战经验,分享了许多关于如何辨别真伪、避免“打眼”的宝贵心得。他不像有些作者那样仅仅展示成功案例,而是坦诚地讲述了自己曾经的失误,以及从中获得的教训。这种坦诚,不仅拉近了与读者的距离,更让读者在学习鉴赏知识的同时,也能对收藏的风险有更清晰的认识,避免走弯路。 《谢明谈古端砚》给我最大的启发,在于它让我看到了收藏的深层意义。这不仅仅是财富的积累,更是一种对历史文化的传承和对艺术审美的追求。每一件精美的古端砚,都是一个时代的缩影,是无数匠人心血的结晶。通过收藏和研究这些器物,我们得以与古人对话,感受他们的智慧和情感。谢明先生的文字,恰恰引导我们去发掘这份超越物质本身的价值,去体味收藏的雅趣与情怀。 这本书的另一个亮点,在于其图文并茂的呈现方式。大量的精美图片,清晰地展示了书中提到的各类端砚,无论是其整体造型,还是局部纹饰,都力求真实地还原。这对于缺乏实物鉴赏经验的读者来说,无疑是一份极大的便利。我常常一边阅读文字,一边对照图片,仿佛置身于一个虚拟的端砚展览馆,细细品味每一件展品的独特韵味。这种直观的感受,远胜于单纯的文字描述。 我尤其欣赏谢明先生的叙事方式,他能够将抽象的鉴赏理论,融入到具体生动的故事中。比如,在谈论某一方端砚的“砚铭”时,他会去考证这段铭文的作者是谁,它创作的背景是怎样的,为何要刻在这方砚台上。这些故事,让冰冷的砚台焕发了生命,也让读者在了解砚台本身的同时,还能窥探到其背后更广阔的文化图景。这种“以物证史,以史说物”的方法,极具感染力。 读罢此书,我感觉自己对端砚的理解,已不再是浅尝辄止。虽然我可能短期内不会成为端砚的收藏家,但至少,我学会了如何欣赏一方端砚的价值,学会了从更宏观的角度去看待一件古玩。谢明先生的专业知识和深厚底蕴,通过他的文字,仿佛一股清流,涤荡了我对收藏的一些误解和偏见,让我看到了收藏背后真正的智慧和情趣。 书中对不同时期端砚风格的梳理,也为我打开了新的视野。从唐代的古朴厚重,到宋代的典雅细腻,再到明清的繁复华丽,谢明先生娓娓道来,让我们能够清晰地分辨出不同时代的审美倾向和工艺特点。他甚至会细致地分析不同产地的端石,如斧柯、贺知章、老坑等,各自的特点和市场价值,让原本神秘的端砚世界,变得更加清晰和易于理解。 总而言之,《谢明谈古端砚》是一本兼具学术深度和人文情怀的收藏类读物。它不仅是端砚爱好者的案头必备,也是对中国传统工艺美术感兴趣的读者的绝佳选择。谢明先生以其渊博的学识、独特的视角和生动的笔触,为我们展现了一个丰富多彩的端砚世界,引领我们走近中国古代文人雅士的精神家园,感受那份穿越时空的艺术魅力。这本书,绝对值得反复阅读和细细品味。

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