具体描述
基本信息
- 商品名称：色铅笔的魔法教程(3D彩铅手绘技法)
- 作者：飞乐鸟工作室
- 定价：75
- 出版社：中国水利水电
- ISBN号：9787517044550
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2016-08-01
- 印刷时间：2016-08-01
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：16开
- 包装：平装
- 页数：159
- 字数：119千字
编辑推荐语
色铅笔只能画小清新？NO，彩铅也能**照相技术，狂拽炫酷绘出逼真立体画。视频教学+超精细步骤+简单案例，分分钟画出精致作品，3D绘画让你轻松称霸朋友圈，受万人膜拜！ 哇，这么酷？好想画，难不难？没有基础，肿么办？ 飞乐鸟工作室所著的《色铅笔的魔法教程(3D彩铅手绘技法)》为零基础人士打造，从很简单的身边小物画起，配100分钟的免费教学视频和高清线稿图，20步详细的分解步骤和34个技巧要点，手把手教你3D绘画的入门法则。案例中的“裸眼3D的奥秘”作为本书的独门秘籍，让你发现自己大触的一面。一起感受绘画的乐趣吧！
内容提要
飞乐鸟工作室所著的《色铅笔的魔法教程(3D彩 铅手绘技法)》稳稳握住写实主义、裸眼3D的大旗， 从*简单的身边小物画起，展示保真无修饰的原稿大 图，用*详细的分解步骤顺应逻辑的文字描述与批注 ；每个案例针对性地挑选出“裸眼3D的奥秘”作为绘 画独门秘籍，手把手地带你发现自己大触的一面。基 础薄弱？不要紧；进阶困难？不是事儿！只要你拿起 画笔跟随本书一步步学习，就能画出逼真亮眼的3D画 ，拿起画笔，是时候展现自己应有的绘画造诣，接受 万人点赞了。
作者简介
飞乐鸟工作室，国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有*远大的梦想和*朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让*多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，*有数十种版权远销海外。
目录
前言
工具介绍
视频案例*** 泡泡
视频案例NO.2 3D字母
视频案例NO.3 真假梳打饼
视频案例NO.4 冰雪节拐杖糖
*** 鸿运铃铛
NO.2 粉蔷薇
NO.3 绿箭口香糖
NO.4 香奈儿NO.5
NO.5 秘制晶莹果酱
NO.6 课间零食
NO.7 璀璨宝石戒指
NO.8 纸上的怀表
NO.9 酷炫汽车模型
用户评价
当我拿到《色铅笔的魔法教程(3D彩铅手绘技法)》这本书时，内心是充满期待的。作为一名有着多年彩铅绘画经验的爱好者，我一直都在寻找能够突破瓶颈、提升作品“质感”的教程。而这本书，无疑给了我巨大的惊喜。 它在“3D彩铅手绘技法”这个方向上，提供了一个极其系统和深入的学习路径。我之前画画，最困扰我的就是作品缺乏立体感，即使我努力去刻画明暗，也总感觉像是在纸上“涂”色，而不是“塑”形。这本书则从最基础的光影原理讲起，详细地解析了物体是如何在不同光源下产生受光面、背光面、投影等，并且更重要的是，它教会了我如何运用彩铅的特性来模拟这些光影效果。 我非常赞赏书中对“色彩叠加”和“笔触变化”在塑造体积感中的作用的深入讲解。它不仅仅是简单地说“这里要加深”，而是通过大量的实例，展示了如何通过多层色彩的叠加，以及不同方向、不同力度的笔触，来构建出物体的圆润感、光滑感、或者粗糙感。例如，书中画一个金属球，它会告诉你如何通过精准的冷暖色对比来表现高光，如何通过细腻的笔触去模拟金属的拉丝纹理，让金属球看起来栩栩如生，仿佛真的有金属的光泽。 让我眼前一亮的是，书中对“空间构图”和“景深表现”的讲解。我之前总觉得彩铅画不出那种“大场面”，画出的作品总显得比较“平面化”。而这本书则教会我如何利用色彩的冷暖、明暗以及笔触的虚实来营造画面的纵深感。它让我明白，即使是简单的静物组合，通过巧妙的构图和色彩运用，也能产生很强的空间感。 书中还涉及了非常多关于“材质表现”的技巧，比如如何画出玻璃的通透感、陶瓷的光泽感、木头的纹理感等等。这些都是我在实际绘画中常常遇到的难题，而这本书则提供了非常详细的解决方案，并且用大量的示范图，让我能够清晰地看到每一步的操作。 我特别喜欢书中对于“细节刻画”的讲解。它会教你如何用非常细致的笔触去刻画物体的边缘，如何去表现物体的纹理和细节，让画面更加生动和真实。这种对细节的极致追求，正是提升作品“魔力”的关键。 而且，这本书的排版和设计都非常精美，纸张的质感很好，印刷清晰，色彩还原度极高，这对于一本色彩教程来说至关重要。每一页都充满了干货，而且讲解方式非常易于理解，即使是绘画新手，也能从中受益匪浅。 我感觉这本书不仅仅是一本技术教程，更是一本“绘画思维”的启迪。它教会了我如何去观察，如何去思考，如何去理解色彩背后的规律。 我迫不及待地想将书中学习到的技法，运用到我自己的绘画创作中，去尝试画一些更具挑战性的题材。 总而言之，《色铅笔的魔法教程(3D彩铅手绘技法)》是我近期最满意的一本绘画图书，它为我打开了一个全新的彩铅绘画世界。
评分收到这本《色铅笔的魔法教程(3D彩铅手绘技法)》真的让我大开眼界，这绝对是我今年最满意的一笔图书投资了。我一直对绘画有浓厚的兴趣，也尝试过不少绘画教程，但很多都流于表面，教一些基础的色彩搭配和简单的构图，对于我这种想要进阶的爱好者来说，总是觉得不够“过瘾”。这本《色铅笔的魔法教程》完全打破了我之前的认知。 首先，它在“3D彩铅手绘技法”这个方向上做得非常扎实。我之前总是困惑，为什么自己画出来的东西总是显得扁平，缺乏立体感，即使用了各种技巧，也总感觉差了点什么。这本书从最根本的光影原理讲起，非常细致地分析了物体在不同光源下的受光面、背光面、投影等等，并且用彩铅的特性来解析如何表现这些光影。它不是简单地说“这里要深一点，那里要浅一点”，而是通过大量的图示和案例，让你看到颜色是如何通过深浅、冷暖、饱和度的细微变化来塑造出空间的层次感和体积感的。 我尤其喜欢它在讲解单个元素立体感的时候，例如画一个球体，它会从几何体的基本形态入手，然后过渡到如何利用彩铅的叠加、晕染、刻画细节等多种技法来模拟真实的光影效果，让那个球体真的“立”起来了。这种由浅入深、层层递进的教学方式，让我觉得即使是绘画新手，也能循序渐进地掌握核心要领。而且，书中的案例选择也非常丰富，涵盖了水果、玻璃器皿、布料、甚至是一些简单的建筑模型，这些都是我们日常生活中经常能接触到的物体，这样一来，学到的技法就能立刻应用到实践中，非常有成就感。 这本书的排版和设计我也非常欣赏。纸张的质感很好，印刷清晰，色彩还原度也很高，这对于一本色彩教程来说至关重要。每一步的图解都非常详细，而且大小适中，不会让人觉得拥挤，也不会因为太小而看不清细节。很多地方还配有“关键提示”或者“易错点解析”，这些小小的细节设计，真的能帮助我们避免走弯路，快速理解和掌握。 我最开始尝试练习书中关于“透明材质”的绘制技法，比如画玻璃杯，我之前总是画得死板，没有那种晶莹剔透的感觉。这本书里专门讲了如何用彩铅去表现玻璃的折射、反射以及内部的透明度，通过不同层级的颜色叠加和笔触的运用，真的能画出逼真的玻璃质感，让我非常有成就感。 更让我惊喜的是，这本书不仅仅是教你“怎么画”，更是在引导你“如何观察”。它会教你如何去分析物体的结构、光影走向，以及色彩之间的微妙关系，这是一种更深层次的绘画思维。我感觉自从看了这本书，我再去观察周围的世界，都会不自觉地去思考“如果用彩铅来画，这里会是什么颜色？光影怎么处理？”。这种思维的转变，比单纯学会某个技巧要珍贵得多。 看完这本书，我仿佛打开了一个新的绘画世界。之前总觉得彩铅画不出那种“大片”的感觉，总是在小幅作品或者写生中打转。但是这本书展示了彩铅在表现复杂场景和宏大主题上的潜力，通过对体积感、空间感的深入解析，即使是绘制简单的物体，也能赋予它们生命力。 我迫不及待地想把我学到的技法运用到我的个人创作中。这本书为我提供了坚实的基础和无限的灵感，让我对未来用彩铅创作出更具表现力的作品充满了信心。 这本书的实用性真的没得说。很多教程可能讲了很多理论，但实际操作起来却无从下手。而《色铅笔的魔法教程》则将理论与实践完美结合，每一页都充满了干货，让我感觉每一分钱都花在了刀刃上。 总的来说，这本书绝对是彩铅爱好者们的福音。它不仅是一本技术教程，更是一本点燃你绘画热情、激发你创作灵感的宝藏。
评分收到《色铅笔的魔法教程(3D彩铅手绘技法)》这本书，让我感觉像是在茫茫绘画海洋中找到了指引方向的灯塔。我一直以来都对彩铅的细腻表现力十分着迷，但总觉得自己的作品缺乏那种“跃然纸上”的立体感，色彩的运用也显得有些单薄。这本书的出现，彻底改变了我的看法，它让我看到了彩铅在表现立体感和空间感上的巨大潜力。 它在“3D彩铅手绘技法”的讲解上，做得非常深入和系统。我最开始就被它对“光影原理”的细致分析所吸引。书中不仅讲解了光线与物体互动产生的受光面、暗部、反光和投影，更重要的是，它详细阐述了如何运用彩铅的色彩叠加、笔触方向、以及压力的轻重来模拟这些光影效果，从而塑造出物体饱满的体积感。 我印象特别深刻的是书中关于“色彩的冷暖在体积塑造中的作用”。它让我明白，原来冷暖色的微妙变化，能够如此直观地表现出物体的曲度、质感，以及营造出更加逼真的光影效果。通过书中大量的案例，我学会了如何根据物体表面的弧度和光照情况，来精准地运用冷暖色调，让画面瞬间变得立体起来。 而且，书中还专门辟出了篇幅来讲解如何表现各种不同材质的肌理和质感，例如玻璃的通透、金属的光泽、布料的柔和等等。这些都是我之前觉得非常头疼的绘画难点，但这本书通过大量的示范图和清晰的步骤解析，让我一步步地掌握了这些技法。特别是画玻璃器皿的部分，效果真的让我感到惊喜，那种晶莹剔透的感觉，是我以前从未画出来的。 让我特别惊喜的是，这本书并没有仅仅停留在单体物体的描绘，而是花了相当大的篇幅来讲解“构图”和“透视”在营造3D感中的作用。它教我如何通过前景、中景、背景的色彩虚实对比，以及物体的透视关系，来增强画面的空间感和纵深感。这对于我这种过去只专注于画单个静物的人来说，是一个非常重要的启示。 这本书的排版和设计也让我赞不绝口。纸张质感极佳，印刷清晰，色彩还原度非常高，这对于一本色彩教程来说是至关重要的。每一步的操作都配有非常直观的图示，而且文字讲解也简洁明了，易于理解，让我感觉就像是有老师在身边手把手教学一样。 我感觉这本书不仅仅是传授了绘画技巧，更重要的是，它培养了我对物体和色彩的观察力和理解力。它让我明白了，原来彩铅的“魔法”，在于对细节的精准把握和对光影的深刻理解。 我迫不及待地想把书中学到的知识和技巧，运用到我自己的创作中，去尝试绘制更具空间感和表现力的作品。 总而言之，《色铅笔的魔法教程(3D彩铅手绘技法)》是一本集技法、思维、灵感于一体的宝藏级教程，我强烈推荐给所有热爱彩铅绘画的朋友们。
评分收到这本《色铅笔的魔法教程(3D彩铅手绘技法)》简直是让我惊喜连连。我一直以来对彩铅这种媒介有着深厚的感情，但总觉得自己的画作在立体感和空间感上总显得有些“欠火候”，无法达到我理想中的那种“跃然纸上”的效果。这本书，恰好精准地击中了我的痛点，并且提供了一个极其全面且深入的解决方案。 它在“3D彩铅手绘技法”的讲解上，做到了极致的细致和系统。我最开始就被它对“光影原理”的解析所折服。它不仅仅是告诉我们“哪里是亮部，哪里是暗部”，而是非常深入地剖析了光线如何与不同形状的物体相互作用，从而产生受光面、暗部、反光以及投影。书中大量的图例，都生动地展示了这些原理是如何在彩铅绘画中应用的，并且详细讲解了如何利用彩铅的颜色叠加、笔触方向、以及压力的轻重来模拟这些光影效果，从而塑造出物体的立体感。 我尤其欣赏书中关于“色彩的冷暖与体积感”的章节。它让我明白了，原来冷暖色之间的对比和过渡，是塑造物体体积感的最直接、最有效的方式之一。通过书中对不同颜色在不同光照下的表现的详细解析，我学会了如何运用冷暖色调的变化来区分物体的弧度、质感，以及营造出更加逼真的光影效果。 书中还专门辟出了篇幅来讲解如何表现各种不同材质的肌理和质感，例如玻璃的通透感、金属的光泽感、布料的柔软度等等。这些都是我之前觉得非常难以驾驭的绘画难点，但这本书通过大量的示范图和细致的步骤解析，让我一步步地掌握了这些技法。我尝试画了书中关于玻璃器皿的案例，效果真的让我非常惊喜，那种晶莹剔透的感觉，是我以前从未画出来的。 让我惊喜的是，这本书并没有止步于单体物体的描绘，而是花了很大的篇幅来讲解“构图”和“透视”在营造3D感中的作用。它教我如何通过前景、中景、背景的色彩虚实对比，以及物体的透视关系，来增强画面的空间感和纵深感。这对于我这种过去只专注于画单个静物的人来说，是一个非常宝贵的启示。 这本书的排版和设计也让我赞不绝口。纸张的质感非常好，印刷清晰，色彩还原度极高，这对于一本色彩教程来说至关重要。每一步的操作都配有非常直观的图示，而且文字讲解也简洁明了，易于理解，让我感觉就像是有老师在身边手把手教学一样。 我感觉这本书不仅仅是传授了绘画技巧，更重要的是，它培养了我对物体和色彩的观察力和理解力。它让我明白了，原来彩铅的“魔法”，在于对细节的精准把握和对光影的深刻理解。 我迫不及待地想把书中学到的知识和技巧，运用到我自己的创作中，去尝试绘制更具空间感和表现力的作品。 总而言之，《色铅笔的魔法教程(3D彩铅手绘技法)》是一本集技法、思维、灵感于一体的宝藏级教程，我强烈推荐给所有热爱彩铅绘画的朋友们。
评分这本书简直是我近期最惊艳的绘画学习体验！《色铅笔的魔法教程(3D彩铅手绘技法)》这个书名本身就充满了吸引力，而内容更是远超我的预期。我一直以来都对彩铅情有独钟，但总觉得自己的作品少了点“灵魂”，尤其是在表现物体的立体感方面，总是显得生硬和扁平。这本书的出现，简直就像是我在绘画道路上的一次“拨云见日”。 最让我印象深刻的是，它并没有直接跳到一些高深的技巧，而是从最根本的“光影原理”入手，并且用非常生动形象的方式解释了这些原理是如何在彩铅绘画中应用的。书中的图解非常细致，它会一步步地展示，当光线照射到不同形状的物体上时，会产生怎样的受光面、背光面、反光以及投影。而且，它还非常具体地讲解了如何利用彩铅的颜色叠加、笔触方向、以及压力的轻重来模拟这些光影效果。 我尤其喜欢书中对“体积塑造”的讲解。比如，画一个苹果，它会教你如何通过冷暖色的微妙变化来区分苹果表面的弧度，如何通过深浅不一的阴影来勾勒出它的立体感。那种感觉不是简单的“画个圈，然后涂上颜色”，而是真的在用色彩“雕刻”物体，让它在纸上“浮现”出来。它让我明白，原来立体感是通过一系列细致的色彩和笔触的组合来实现的。 书中还花了相当大的篇幅来讲解不同材质的绘画技法，比如金属的光泽、玻璃的透明感、布料的褶皱等等。这些都是我之前觉得很难掌握的难点，但这本书却用非常清晰的步骤和案例，一点点地教会了我如何去表现这些微妙的材质特点。我尝试画了一下书中的玻璃杯案例，效果真的让我自己都感到惊讶，那种晶莹剔透的感觉，是我以前从未画出来过的。 而且，这本书的“3D”概念，并不仅仅是指画得像照片一样逼真，更在于它强调了绘画的“空间感”和“深度感”。它会教你如何通过前景、中景、背景的色彩虚实对比，以及物体的透视关系，来营造出画面的纵深感。这对于我这种一直以来都比较擅长画单体静物的人来说，是一个非常重要的提升。 这本书的排版和设计也让我非常满意。纸张的质感很好，印刷清晰，色彩还原度很高，这一点对于一本彩铅教程来说至关重要。每一步的图解都非常直观，而且文字说明也简洁明了，易于理解。 我之前看过很多彩铅教程，但大多数都停留在“技法”层面，缺乏“思想”的指导。而这本书，它不仅教我“怎么画”，更重要的是，它让我明白了“为什么这么画”。它引导我去观察、去思考，去理解色彩背后的规律。 这本书给我带来的不仅仅是绘画技巧的提升，更是对彩铅这门艺术媒介的重新认识。它让我看到了彩铅无限的可能性，也激发了我用彩铅去表达更丰富、更具空间感的画面的信心。 我迫不及待地想把我学到的所有技巧和感悟，运用到我接下来的创作中，去尝试画一些更具挑战性的题材。 这本书绝对是彩铅爱好者们不可错过的一本“宝典”。它让我觉得，原来绘画的“魔法”就在于对细节的精准把握和对色彩的深刻理解。
评分收到这本《色铅笔的魔法教程(3D彩铅手绘技法)》的时候，我内心是既兴奋又充满好奇的。我一直以来对彩铅艺术情有独钟，但总觉得自己的作品在立体感和空间感上总有些欠缺，无法达到我心中那种“活灵活现”的效果。这本书的名字本身就充满了魔力，而内容更是让我眼前一亮，颠覆了我之前对彩铅绘画的一些固有认知。 它在“3D彩铅手绘技法”的讲解上，做到了极致的细致和系统。我尤其欣赏它从最根本的“光学原理”入手，并且非常清晰地阐述了光线是如何与物体相互作用，从而产生明暗、阴影和高光。书中大量的图例，详细展示了不同形状的物体在不同光源下的受光情况，并且重点讲解了如何利用彩铅的颜色叠加、笔触方向、以及颜色的冷暖对比来模拟这些光影效果，从而塑造出物体的立体感。 我特别被书中关于“体积塑造”的讲解所吸引。它不仅仅是告诉你“哪里要画深一点”，而是会深入分析物体的几何形状，以及表面曲率对光影的影响。比如，画一个水果，它会教你如何通过色彩的微妙过渡来表现水果表面的弧度，如何通过精准的阴影来勾勒出它的饱满感。这种精细化的处理，让原本扁平的颜色，瞬间拥有了生命力。 书中还花费了大量的篇幅来讲解如何表现不同材质的肌理和质感，比如玻璃的通透感、金属的冰冷光泽、布料的柔软垂坠等等。这些都是我之前觉得非常棘手的绘画难题，但这本书通过循序渐进的步骤和丰富的案例，让我一步步地掌握了这些技法。我尝试画了书中关于玻璃器皿的章节，效果真的让我感到非常惊喜，那种晶莹剔透的感觉，是我以前从未画出来的。 让我惊喜的是，这本书还强调了“构图”和“透视”在营造3D感中的重要性。它会教你如何通过前景、中景、背景的色彩虚实对比，以及物体的透视关系，来增强画面的空间感和纵深感。这对于我这种过去只专注于画单个物体的人来说，是一个非常宝贵的启示。 这本书的排版和设计也让我赞不绝口。纸张的质感非常好，印刷清晰，色彩还原度极高，这对于一本色彩教程来说至关重要。每一步的操作都配有非常直观的图示，而且文字讲解也简洁明了，易于理解，让我感觉就像是有老师在身边手把手教学一样。 我感觉这本书不仅仅是传授了绘画技巧，更重要的是，它培养了我对物体和色彩的观察力和理解力。它让我明白了，原来彩铅的“魔法”，在于对细节的精准把握和对光影的深刻理解。 我迫不及待地想把书中学到的知识和技巧，运用到我自己的创作中，去尝试绘制更具空间感和表现力的作品。 总而言之，《色铅笔的魔法教程(3D彩铅手绘技法)》是一本集技法、思维、灵感于一体的宝藏级教程，我强烈推荐给所有热爱彩铅绘画的朋友们。
评分当我拿到《色铅笔的魔法教程(3D彩铅手绘技法)》这本书时，简直激动得语无伦次！我一直以来都是彩铅的忠实粉丝，但总是感觉自己的作品少了那么一点“灵魂”，尤其是在表现物体的立体感和空间感方面，总是显得有些生硬和扁平。这本书的名字本身就充满了魔力，而内容更是让我大呼过瘾，仿佛找到了失散多年的绘画秘籍。 它在“3D彩铅手绘技法”上的讲解，堪称教科书级别的。我印象最深刻的是它对“光影原理”的拆解，不是简单地告诉你“哪里亮，哪里暗”，而是深入分析了光线如何与物体表面互动，产生受光面、暗部、反光和投影，并且非常细致地讲解了如何运用彩铅的色彩叠加、笔触方向、以及压力的轻重来模拟这些光影效果，从而塑造出物体饱满的体积感。 书中对“色彩冷暖”在塑造体积感中的应用，更是让我大开眼界。它清晰地阐述了如何通过冷暖色的巧妙过渡和对比，来区分物体的曲面、质感，并营造出逼真的空间感。我尝试按照书中的步骤画了一个水果，那种圆润、饱满的质感，以及逼真的光泽，让我自己都感到不可思议。 而且，书中还花了很大的篇幅来讲解如何表现各种不同材质的肌理和质感，例如玻璃的通透、金属的光泽、布料的柔和等等。这些都是我之前觉得非常头疼的难题，但这本书通过大量的示范图和清晰的步骤解析，让我一步步地攻克了这些难关。特别是画玻璃器皿的部分，效果真的让我感到惊喜，那种晶莹剔透的感觉，是我以前从未画出来的。 让我特别惊喜的是，这本书并没有仅仅停留在单体物体的描绘，而是花了相当大的篇幅来讲解“构图”和“透视”在营造3D感中的作用。它教我如何通过前景、中景、背景的色彩虚实对比，以及物体的透视关系，来增强画面的空间感和纵深感。这对于我这种过去只专注于画单个静物的人来说，是一个非常重要的启示。 这本书的排版和设计也让我赞不绝口。纸张质感极佳，印刷清晰，色彩还原度非常高，这对于一本色彩教程来说是至关重要的。每一步的操作都配有非常直观的图示，而且文字讲解也简洁明了，易于理解，让我感觉就像是有老师在身边手把手教学一样。 我感觉这本书不仅仅是传授了绘画技巧，更重要的是，它培养了我对物体和色彩的观察力和理解力。它让我明白了，原来彩铅的“魔法”，在于对细节的精准把握和对光影的深刻理解。 我迫不及待地想把书中学到的知识和技巧，运用到我自己的创作中，去尝试绘制更具空间感和表现力的作品。 总而言之，《色铅笔的魔法教程(3D彩铅手绘技法)》是一本集技法、思维、灵感于一体的宝藏级教程，我强烈推荐给所有热爱彩铅绘画的朋友们。
评分刚收到这本《色铅笔的魔法教程(3D彩铅手绘技法)》，我就迫不及待地翻阅起来，不得不说，它的内容简直是彩铅爱好者的福音。我一直以来对彩铅画的立体感和空间感非常着迷，但苦于找不到合适的入门和进阶方法，总是画不出心中那种“呼之欲出”的效果。这本书的出现，就像给我打开了一扇通往新世界的大门。 它在“3D彩铅手绘技法”的讲解上，做得非常到位，可以说是“面面俱到”。我最开始就被它对“光影原理”的解析所吸引。它不是简单地说“这里要暗，那里要亮”，而是非常细致地分析了光线照射到不同形状物体上时，会产生的光源面、暗部、反光以及投影。更重要的是，它详细讲解了如何运用彩铅的颜色叠加、笔触方向、以及压力的轻重来模拟这些光影效果，让物体看起来更加圆润、饱满，充满立体感。 我尤其喜欢书中关于“色彩的冷暖与体积感”的章节。它让我意识到，原来色彩的冷暖不仅仅是用来表达情绪，更是塑造物体体积的重要工具。通过冷暖色的微妙过渡和对比，可以极大地增强画面的空间感和物体的立体感。书中展示的案例，比如画一个苹果，通过精准的冷暖色调变化，让苹果看起来饱满而富有光泽，仿佛触手可及。 书中还专门讲解了如何表现各种不同材质的肌理和质感，例如玻璃的透明感、金属的光泽感、布料的柔软度等等。这些都是我之前觉得非常难以驾驭的绘画难点，但这本书通过大量的示范图和细致的步骤解析，让我一步步地掌握了这些技法。我尝试画了书中关于玻璃器皿的案例，效果真的让我非常惊喜，那种晶莹剔透的感觉，是我以前从未画出来的。 更让我惊喜的是，这本书并没有止步于单体物体的描绘，而是花了很大的篇幅来讲解“构图”和“透视”在营造3D感中的作用。它教我如何通过前景、中景、背景的色彩虚实对比，以及物体的透视关系，来增强画面的空间感和纵深感。这对于我这种过去只专注于画单个静物的人来说，是一个非常宝贵的启示。 这本书的排版和设计也让我非常满意。纸张的质感很好，印刷清晰，色彩还原度极高，这对于一本色彩教程来说至关重要。每一步的操作都配有非常直观的图示，而且文字讲解也简洁明了，易于理解，让我感觉就像是有老师在身边手把手教学一样。 我感觉这本书不仅仅是传授了绘画技巧，更重要的是，它培养了我对物体和色彩的观察力和理解力。它让我明白了，原来彩铅的“魔法”，在于对细节的精准把握和对光影的深刻理解。 我迫不及待地想把书中学到的知识和技巧，运用到我自己的创作中，去尝试绘制更具空间感和表现力的作品。 总而言之，《色铅笔的魔法教程(3D彩铅手绘技法)》是一本集技法、思维、灵感于一体的宝藏级教程，我强烈推荐给所有热爱彩铅绘画的朋友们。
评分收到这本《色铅笔的魔法教程(3D彩铅手绘技法)》简直是我近期最令人振奋的阅读体验了。一直以来，我都是一位忠实的彩铅爱好者，但苦于技术瓶颈，画出来的作品总显得有些“二维”，缺乏那种令人惊艳的立体感和空间感。这本书恰好精准地击中了我的痛点，并且提供了非常系统且深入的解决方案，让我感觉像是发现了一把开启绘画新境界的“魔法钥匙”。 它在“3D彩铅手绘技法”的讲解上，真的是做到了“由浅入深，由表及里”。我之前看过的很多彩铅教程，最多也就是教你如何去叠加颜色，如何去刻画细节，但很少有能系统地讲解如何通过色彩的变化来塑造体积。而这本书，它从最基础的光影原理开始，一点点地剖析物体是如何在光线的作用下产生明暗、阴影和高光的。让我印象深刻的是，它不只是停留在理论层面，而是用非常直观的图示和案例，展示了不同光源下，同一物体呈现出的不同光影效果。 让我特别受启发的是，书中对“色彩冷暖”在塑造立体感中的作用的讲解。我之前总是把冷暖色简单地理解为“情绪”的表达，但这本书却告诉我，冷暖色的对比，尤其是通过巧妙的过渡，可以极大地增强画面的空间感和物体的立体感。比如，书中画一个水果，同一块区域，可能既有暖色调的高光，又有冷色调的反射光，这种细致入微的色彩处理，让水果看起来饱满而富有光泽，仿佛触手可及。 而且，这本书的案例选择非常多样化，不仅有常见的静物，还涉及到一些带有复杂结构的物体，比如玻璃器皿、金属制品，甚至是一些建筑的小品。对于这些“高难度”的物体，书中都给出了非常详尽的绘制步骤和技巧解析，让我感觉以前觉得遥不可及的绘画表现，现在也变得触手可及了。 我很喜欢书中对于“笔触”的强调。很多教程都会忽略笔触的重要性，但这本书却告诉我们，不同的笔触，比如顺着物体的轮廓描绘，或者用交叉的笔触来填充暗部，都能对最终的立体感产生至关重要的影响。书中的图例中，那些细腻的笔触纹理，真的能让我们感受到艺术家是如何通过“画”这个动作本身来塑造形态的。 除了技术层面的讲解，这本书在“观察力”的培养上也给了我很大的启发。它不仅仅是教你“怎么画”，更是教你“如何看”。通过分析书中大量的范例，我学会了如何去观察物体表面的肌理，如何去捕捉光影的细微变化，以及如何去理解不同材质的色彩特性。这种观察力的提升，对我未来的绘画创作，无疑是具有长远意义的。 这本书的编排也非常人性化，图文并茂，配色协调，阅读起来非常舒服。每一步的操作都配有清晰的图示，而且文字讲解也足够详尽，不会让人感到困惑。 我觉得这本《色铅笔的魔法教程(3D彩铅手绘技法)》不仅仅是一本技法书，更像是一本“点石成金”的指南。它让我明白，原来彩铅也可以画出如此富有生命力和空间感的作品，这极大地拓展了我对彩铅绘画的认知。 我非常期待能够运用书中学习到的技法，去创作出我一直梦想中的那些具有强烈视觉冲击力的作品。这本书为我指明了方向，提供了工具，更重要的是，它点燃了我内心深处对绘画的热情。 我强烈推荐给所有想要提升彩铅绘画技艺，特别是对立体感和空间感有追求的画友们。这本书绝对不会让你失望。
评分收到这本《色铅笔的魔法教程(3D彩铅手绘技法)》的时候，我内心是既兴奋又充满期待的。我一直以来对彩铅艺术情有独钟，但总觉得自己的画作在立体感和空间感上总显得有些“欠火候”，无法达到我理想中的那种“跃然纸上”的效果。这本书，恰好精准地击中了我的痛点，并且提供了一个极其全面且深入的解决方案。 它在“3D彩铅手绘技法”的讲解上，做到了极致的细致和系统。我最开始就被它对“光影原理”的解析所折服。它不仅仅是告诉我们“哪里是亮部，哪里是暗部”，而是非常深入地剖析了光线如何与不同形状的物体相互作用，从而产生受光面、暗部、反光以及投影。书中大量的图例，都生动地展示了这些原理是如何在彩铅绘画中应用的，并且详细讲解了如何利用彩铅的颜色叠加、笔触方向、以及压力的轻重来模拟这些光影效果，从而塑造出物体的立体感。 我尤其欣赏书中关于“色彩的冷暖与体积感”的章节。它让我明白了，原来冷暖色之间的对比和过渡，是塑造物体体积感的最直接、最有效的方式之一。通过书中对不同颜色在不同光照下的表现的详细解析，我学会了如何运用冷暖色调的变化来区分物体的弧度、质感，以及营造出更加逼真的光影效果。 书中还专门辟出了篇幅来讲解如何表现各种不同材质的肌理和质感，例如玻璃的通透感、金属的光泽感、布料的柔软度等等。这些都是我之前觉得非常难以驾驭的绘画难点，但这本书通过大量的示范图和细致的步骤解析，让我一步步地掌握了这些技法。我尝试画了书中关于玻璃器皿的案例，效果真的让我非常惊喜，那种晶莹剔透的感觉，是我以前从未画出来的。 让我惊喜的是，这本书并没有止步于单体物体的描绘，而是花了很大的篇幅来讲解“构图”和“透视”在营造3D感中的作用。它教我如何通过前景、中景、背景的色彩虚实对比，以及物体的透视关系，来增强画面的空间感和纵深感。这对于我这种过去只专注于画单个静物的人来说，是一个非常宝贵的启示。 这本书的排版和设计也让我赞不绝口。纸张的质感非常好，印刷清晰，色彩还原度极高，这对于一本色彩教程来说至关重要。每一步的操作都配有非常直观的图示，而且文字讲解也简洁明了，易于理解，让我感觉就像是有老师在身边手把手教学一样。 我感觉这本书不仅仅是传授了绘画技巧，更重要的是，它培养了我对物体和色彩的观察力和理解力。它让我明白了，原来彩铅的“魔法”，在于对细节的精准把握和对光影的深刻理解。 我迫不及待地想把书中学到的知识和技巧，运用到我自己的创作中，去尝试绘制更具空间感和表现力的作品。 总而言之，《色铅笔的魔法教程(3D彩铅手绘技法)》是一本集技法、思维、灵感于一体的宝藏级教程，我强烈推荐给所有热爱彩铅绘画的朋友们。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有