具体描述
编辑推荐
尤珈通过在科菲亚两年的系统学习，总结了意大利的立体裁剪方法并集结成书，详细介绍了科菲亚国际时装学院的立体裁剪课程，从基本的部位部件纸样设计到复杂的款式变化一一讲解。意大利立体裁剪是一项很有实用价值的关键技术，从工具、材料到具体的技巧和规则，都是全新的，对完善我国的立体裁剪体系有积极的借鉴意义。
意大利立体裁剪在制作的过程中多以制作者的审美为依托，制作出来的款式更加人性化，不匠器，可更大的发挥制作者的设计力与想象力。
内容简介
《意大利立体裁剪》以意大利立体裁剪基础知识为主要内容，深入浅出地讲解了各种服装立体裁剪的操作过程，并对一些流行持久的经典款式的重点部位与重要组成进行了讲解。作者简介
尤珈，2001年至今北京服装学院服装艺术与工程学院 教师1999—2001年意大利科菲亚国际时装学院（KOEFIA）立体裁剪与高级时装制作
1996—1999年北京服装学院服装设计研究生
1992—1996年长春成人文理学院 教师
1990—1992年北京服装学院 服装系 学生
曾获奖项：
1998年获联合国教科文组织“二十一世纪青年设计师大赛”金奖
1997年获中纺杯“亚太地区青年设计师大赛”银奖
目录
001／第一章 立体裁剪的准备002／人台的标准及工具
004／人体测量
007／珠针与纸样的固定方法
009／第二章 基础学习篇
010／上装
010／直身型
015／收腰型
018／喇叭型
022／四开身型
026／公主线型
028／三开身型
030／泳装
033／胸衣
036／下装
036／有侧缝一步裙
038／无侧缝一步裙
040／喇叭裙
043／褶裙
047／法式裙
052／八片裙
054／直筒裤
058／裙裤
062／连体裤
066／阿拉伯裤
068／裙装
068／腰省连身裙
070／公
前言/序言
用户评价
作为一个对服装细节有着近乎偏执追求的爱好者，我总是渴望能够真正理解一件衣服的“骨架”是如何形成的。平面制版对我来说总感觉隔了一层，而立体裁剪，则是直接触及本质。这本《意大利立体裁剪》，简直就是我一直在寻找的“解剖图”。它没有那些繁琐的数学公式，也没有枯燥的理论堆砌，而是用一种非常直观、甚至带有艺术性的方式，告诉你布料如何在三维空间中“生长”。我最喜欢的是它对于“形体”的解读。作者似乎对人体有着深刻的洞察，他能够准确地把握不同体型的特点，并用裁剪的方式来凸显或修饰。书中对于肩线、腰线、袖窿等关键部位的讲解，简直是教科书级别的。我曾经花了很多时间去研究一件意大利奢侈品牌的上衣，总觉得它的廓形有一种说不出的高级感，现在我明白，那很大程度上就来自于其精妙的立体裁剪。这本书让我看到了，一件看似简单的衣服，背后蕴含着多么精妙的设计和工艺。它不仅仅是在教我如何裁剪，更是在教我如何“思考”服装，如何从布料的流动性出发，去创造出最符合人体美学的形态。
评分坦白说，在拿到这本《意大利立体裁剪》之前，我对“立体裁剪”这个概念总是有点模糊，觉得它似乎是专业设计师的专利，离我这个业余爱好者遥不可及。我之前也看过一些关于服装制作的书籍，但很多都停留在平面的制版阶段，让我觉得少了一点“立体感”。这本书的出现，完全颠覆了我的认知。它就像一位经验丰富的意大利老裁缝，亲切而又专业地，一步步引领我进入这个神奇的领域。我最欣赏的是书中对“立体思维”的培养，它不是简单地告诉你怎么剪，而是让你理解为什么这么剪。作者用非常生动形象的比喻，解释了布料在人体上的运动轨迹，以及如何通过裁剪来引导这种运动，从而塑造出理想的服装廓形。我记得其中有一个章节，讲的是如何通过在纸样上进行“分割”和“转移”来调整服装的蓬松度和立体感，这个方法简直太巧妙了！我尝试着将书中的方法应用到我自己的一个旧连衣裙改造上，效果出乎意料地好，原本略显平淡的款式，一下子变得有了灵动感，穿在身上也更加合体，显得更有设计感了。书中大量的图例和细节展示，更是锦上添花，让我能够清晰地看到每一个剪裁步骤的实际操作，仿佛身临其境。我甚至觉得，即使是对服装设计毫无基础的人，只要有心，也能从这本书中学到东西。它不仅仅是一本技术指南，更像是一本关于“创造”的启蒙书，让我看到了服装不仅仅是蔽体之物，更是一种表达自我、展现个性的方式。
评分我一直认为，服装的设计，最终都要回归到“穿在人身上”的根本。但很多时候，我们只关注了平面的美观，却忽略了布料在运动中的形态。这本《意大利立体裁剪》，恰恰弥补了我这一认知上的盲区。它不仅仅是教你如何裁剪，更是在引导你“感受”布料的生命力。作者用一种非常具象化的方式，向我们展示了布料如何在人体上舒展、流动，以及如何通过精准的裁剪，来引导这种流动，从而达到预期的效果。我特别喜欢书中关于“悬垂感”的讲解，它是如何通过斜裁、分割等手法，让布料呈现出自然而又优雅的姿态，这让我对服装的“动态美”有了更深的理解。我甚至开始尝试用一些丝巾来模拟书中的裁剪手法，虽然只是小小的尝试，但已经让我体会到了立体裁剪的魅力。这本书让我明白，服装不仅仅是静态的艺术品，更是与人体共同呼吸的有机体。它不仅仅是在教我如何制作衣服，更是在教我如何用“立体”的眼光去欣赏服装，去感受服装与人之间的微妙关系。
评分作为一个曾经花费大量时间学习平面制版，但总觉得“不得精髓”的爱好者，这本《意大利立体裁剪》简直是我多年的“救星”。它用一种非常直观、甚至是“感性”的方式，打破了我对制版“枯燥、复杂”的固有印象。书中的图示，就像是一张张精心绘制的“地图”，指引我如何一步步地在人体这个“三维空间”中进行“创作”。我尤其喜欢它对于“贴合度”的讲解。作者似乎比我更了解我的身体，他知道如何在肩部、胸部、腰部等关键部位进行精准的调整，让衣服穿在身上如同“第二层皮肤”。我曾经尝试过很多方法来制作合身的衣服，但总是差那么一点点，现在我明白了，那是因为我缺乏立体裁剪的思维。这本书让我看到了，原来服装的合体，不仅仅是尺寸的精确，更是布料与人体之间的一种“对话”。它不仅仅是传授技艺，更是传递一种“用心”的理念，让我看到了服装制作的温度和人情味。
评分作为一名对服装历史和工艺充满好奇的收藏家，我一直在寻找一本能够深入剖析服装立体裁剪精髓的书籍。市面上大多数同类书籍要么过于技术化，过于学院派，要么过于浅显，缺乏深度。这本《意大利立体裁剪》恰好填补了这一空白。它以一种优雅且极具洞察力的方式，展现了立体裁剪在意大利服装文化中的独特地位和发展脉络。我尤其对书中关于意大利传统制版技法与现代立体裁剪理念相结合的论述印象深刻。它不仅仅是在教授技巧，更是在讲述一种传承，一种对人体美学的深刻理解。书中对不同面料在立体裁剪中的表现力的分析，也让我大开眼界。我一直认为，面料的选择是服装设计的灵魂所在，而这本书则将这种灵魂具象化，让我看到了不同的布料是如何在立体裁剪的技法下，展现出截然不同的生命力。我特别喜欢它对一些经典意大利时装的剖析，通过立体裁剪的视角，去理解那些流传至今的优雅廓形是如何诞生的，这让我受益匪浅。这本书让我明白，立体裁剪并非孤立的技术，而是与人体工程学、材料学，甚至设计美学紧密相连的综合艺术。它不仅仅是为服装的制作提供了一种方法，更是为服装的“生命”赋予了更多维度。
评分我是一名服装行业的从业者，日常工作中接触的主要是面料和销售，但内心深处一直渴望能够更深入地理解服装的“生产端”。平面制版技术我有所了解，但总觉得它缺乏一种“生动感”。这本《意大利立体裁剪》的出现，无疑为我打开了另一扇窗。书中对意大利传统立体裁剪技法的系统性介绍，让我对这项古老而又精密的工艺有了全新的认识。我特别欣赏它对于“打褶”和“省道”的处理，这些看似简单的技法，在书中被赋予了新的生命。我看到了如何通过精准的打褶，来创造出优雅的垂坠感，以及如何通过巧妙的省道设计，来完美地贴合人体曲线。书中的案例分析，也让我受益匪浅，我甚至看到了书中的某些技法，在一些知名意大利品牌的设计中有所体现。这本书不仅仅是技术层面的提升，更是拓宽了我的设计视野，让我更加理解服装的“工艺之美”。我甚至开始尝试在工作中，将书中的一些理念融入到对现有款式的改进建议中，收到了不错的效果。这本书，让我在繁忙的工作之余，找到了一个能够深度钻研服装工艺的出口。
评分我对服装设计的热爱，始于对美学的追求，但逐渐发现，理论上的理解，终究不如实际操作来得深刻。这本《意大利立体裁剪》，为我提供了一个绝佳的实践平台。它不仅仅是一本技术指南，更是一本“创作灵感”的宝库。书中对各种服装廓形的解析，以及如何通过立体裁剪来达到这些廓形，都让我受益匪浅。我特别喜欢它对于“蓬松感”和“垂坠感”的处理。作者用非常精妙的手法，让我们看到了如何通过布料的堆叠、分割，以及剪裁的角度，来创造出各种不同的视觉效果。我甚至开始尝试用家里的布料，去模仿书中的一些廓形，虽然离专业水平还有很大差距，但每一次的尝试，都让我对服装的“塑形能力”有了更深的认识。这本书让我明白，服装的设计，不仅仅是线条的勾勒，更是空间与体块的 interplay。它不仅仅是教我如何裁剪，更是在引导我用“立体”的思维去构思服装，去创造出独具风格的作品。
评分作为一个对服装的“灵魂”深感好奇的人，我一直觉得，真正的服装设计，是关于“生命力”的注入。这本《意大利立体裁剪》，就像一位充满智慧的老匠人，用最朴实的方式，向我揭示了服装的生命是如何在立体裁剪中孕育而生的。它不仅仅是教授技法，更是传递一种“敬畏”的态度，对人体，对布料，对空间，都充满了尊重。我特别喜欢它对于“呼吸感”的理解。作者是如何通过细微的剪裁，让服装在穿在身上时，能够与身体一同舒展，而不会感到束缚。这让我看到了，服装不仅仅是装饰，更是与人体和谐共处的一种存在。我曾经尝试过很多书籍，但唯有这本书，让我感受到了服装制作的“温度”和“情感”。它不仅仅是在教我如何制作衣服，更是在引导我用一种更加“人性化”的视角去理解服装，去感受服装的魅力。这本书，让我看到了服装设计背后，那份对人体美的极致追求和对工艺的无限热爱。
评分我是一名初学者，之前对服装制作的认知大多来自于一些简单的缝纫教程，总是觉得制版是个很抽象、很头疼的问题。直到我朋友推荐了这本《意大利立体裁剪》，我的世界一下子被打开了。这本书完全颠覆了我之前的“制版恐惧症”。作者用极其通俗易懂的语言，配合大量清晰的手绘插图，将复杂的立体裁剪过程，一步步分解得如同儿戏。我最喜欢的是它循序渐进的教学方式，从最基础的胸高、腰围、臀围的测量，到如何根据人体比例进行纸样的调整，每一个步骤都解释得清清楚楚，让我这个新手也能轻松跟上。书中有很多实用的小技巧，比如如何利用折叠和分割来快速获得想要的廓形，以及如何处理一些特殊的身体曲线，这些都让我觉得学到了真本事。我尝试着按照书中的方法，为自己制作了一件简单的连衣裙，虽然第一次尝试，但效果出乎意料的好，肩线、胸围都非常贴合，而且整体的立体感也比我之前自己画的纸样要好很多。这本书让我看到了，原来服装制作并没有想象中那么难，关键在于找到正确的方法和工具。它不仅仅是一本技术书籍，更是一本激发学习兴趣的“魔法书”，让我对服装制作充满了信心。
评分这是一本让我爱不释手、甚至不舍得借给朋友的宝典！我一直对服装设计抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己在剪裁方面缺乏一些“实操感”。市面上充斥着各种理论书籍，或是以平面绘图为主，对我这样更偏爱动手实践的人来说，总觉得隔靴搔痒。直到我偶然翻开这本《意大利立体裁剪》，我才发现，原来服装的灵魂，真的藏在三维的空间里。书中的讲解，循序渐进，从最基础的身体构造分析，到布料的垂坠感、形体的塑造，再到不同服装款式的演变，每一步都让我茅塞顿开。我特别喜欢它对“人体”这一最基本元素的细致描摹，作者仿佛是一位经验丰富的雕塑家，用文字和图示，一点点地解构人体，然后又用布料，巧妙地赋予它新的生命。那些看似繁复的剪裁线条，在书中被一一拆解，变得清晰易懂。我印象最深刻的是关于“褶皱”的章节，它不仅仅是简单的堆叠，而是如何利用布料本身的张力与形体，创造出流动的美感，每一个褶皱都仿佛拥有了自己的呼吸。我甚至开始尝试用家里的旧床单和废弃衣物来实践，虽然成果不尽如人意，但每一次的尝试，都让我对立体裁剪的理解更深一层。这本书让我看到了服装不仅仅是平面上的图案，更是空间中的艺术品，是与人体对话的载体。它不仅仅是教我如何裁剪，更是教我如何“读懂”布料，如何“感知”人体，如何用最直观的方式，将脑海中的创意，转化为触手可及的实体。这本书的价值，远不止于理论，它是一扇通往服装设计殿堂的钥匙，让我看到了无限的可能性。
评分内容很丰富，图片清晰而且生动，讲的内容也很实用
评分速度很快，是正版，很满意！
评分文本性书评。此类书评，紧紧依附于被评书籍的走字行文，紧紧跟随作者的思路脉络，亦步亦趋，少有意趣和发现。它的直接表现，或是原书引文高达20%以上，或是借题而不发挥、借尸而不还魂。
评分非常满意，优惠了很多，折上折了。
评分文本性书评。此类书评，紧紧依附于被评书籍的走字行文，紧紧跟随作者的思路脉络，亦步亦趋，少有意趣和发现。它的直接表现，或是原书引文高达20%以上，或是借题而不发挥、借尸而不还魂。
评分我很喜欢本书的知识与内涵。
评分值得拥有！！！！非常喜欢！！！
评分全新正版，属珍藏版。等了很久，终于拥有了。
评分自有图书问世，就逐渐有了图书评论的活动。中国早在春秋战国时期百家著书，几乎同时就有了注书和评书。相传孔子的弟子子夏为《 诗经 》写的《诗大序》，就是先秦诗论的总结性文字。西汉史学家司马迁在《史记》中写的《太史公自序》和此后图书中的序跋，便包含有图书评论的因素。 西汉刘向、刘歆父子撰的 《别录》、《七略》中的叙录和此后图书目录中的解题、提要或类序，以及许多以读书心得为主的著作，也都含有对图书的评介。古代相继出现的文论、诗词话、曲话和小说评点等文学批评著作，如三国时曹丕撰的《典论·论文》，晋代挚虞的《文章流别论》，南朝刘勰的《文心雕龙》,钟嵘的《诗品》,南宋魏庆之的《诗人玉屑》，明代吕天成的《曲品》，清代毛奇龄的《词话》等，也可以说是著名的图书评论著作。
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