卖场陈列设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩阳 著

图书标签:

• 陈列设计
• 零售设计
• 卖场规划
• 视觉营销
• 店铺设计
• 商品陈列
• 空间设计
• 商业设计
• 营销学
• 陈列艺术

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506437561

版次：1

商品编码：10176762

包装：平装

丛书名： 服装视觉营销实战培训

开本：16开

出版时间：2006-03-01

用纸：铜版纸

页数：155

编辑推荐

　　“服装视觉营销实战培训”丛书由许多长期从事视觉营销实践的作者编写，不仅融合国际上先进的视觉营销经验，同时也展现了适应国内实际操作的成功案例。希望这种新的营销模式，能真正起到提升卖场销售业绩的实际作用，使终端的营销方式变得更加丰富和成熟。《卖场陈列设计》是其中一册。
　　《卖场陈列设计》适合高等院校艺术设计专业师生以及其他从事艺术设计的专业人员阅读使用。

内容简介

　　为“服装视觉营销实战培训”丛书中一册，作者韩阳先生一直关注国际品牌在卖场陈列设计方面的发展变化，注重与国内外同行的沟通与交流，并多次出国参与视觉营销的交流。本书能作为引子，启发国内外卖场陈列人才更多地交流自己的宝贵经验，以推动中国服装品牌陈列设计的发展，并进一步促进中国自有服装品牌的繁荣，为我国从服装生产大国转变成为服装品牌强国添砖加瓦。
　　卖场陈列设计是成功完成终端销售环节并实现服装品牌的产品价值的一个重要因素，作为一门新兴边缘学科包括卖场构成和规划、陈列形态构成、陈列色彩构成、卖场照明、橱窗设计

作者简介

　　韩阳／又名韩仰，中国服装设计师协会培训中心特约讲师
　　毕业于浙江理工大学服装学院
　　长期从事视觉营销和品牌传播的管理和研究工作
　　曾在国内著名服装品牌任副总裁、品牌总监等职务
　　多次赴国外进行视觉营销交流活动
　　曾参与多家服装企业陈列机构组建
　　在国内专业报纸和杂志上发表大量学术文章
　　现任多家服装品牌高级顾问
　　温州大学国际服装学院设计专业指导委员会专家

内页插图

目录

第一章 陈列概论
一、陈列的概念
二、陈列的目的
三、陈列的工作目标
四、人体工程学在陈列中的运用
第二章 卖场构成和规划
一、卖场构成
二、卖场规划
第三章 陈列形态构成
一、陈列形态构成概念
二、陈列形态构成原则
三、陈列形态构成方式
四、卖场中常见的陈列形态
第四章 陈列色彩构成
一、陈列色彩基本原理和特点
二、卖场色彩规划
三、陈列色彩搭配方式
四、陈列色彩节奏感
第五章 卖场照明
一、卖场照明基础
二、卖场照明运用
第六章 橱窗设计
一、橱窗的分类和作用
二、

精彩书摘

　　二、陈列形态构成原则
　　有两个以上的元素，就有组合的可能。在服装卖场中，既涉及货架的组
　　合，还有货品之间的组合，也有道具和货品的组合。陈列的形态组合要从美
　　学、管理和销售等诸多因素来考虑。在卖场中的陈列组合，永远要分两条线
　　并行地进行设计。
　　不同服装品牌的陈列形态规范和标准可能有一些差别，但基本上应遵循
　　以下几项原则。
　　1.保持序列感
　　没有一个顾客愿意在一个杂乱无章的卖场中停留，特别是在品牌林立的
　　今天。整齐和有序列的卖场不仅可以使顾客在视觉上感到整洁，同时也可以

前言/序言

　　改革开放二十多年来，中国服装业已有长足进步，早已发展成为举世瞩目的服装生产国和出口国；同时，随着我国经济的持续高速发展，人民的生活水平得到了不同程度的提高，国内服装消费市场发生了很大的变化。
　　近十多年来，我国的出口服装仍以来料加工、来样加工或贴牌加工为主，靠廉价的劳动力赚取微薄的加工利润，几乎没有自有的品牌。面对蓬勃发展的国内消费市场，许多服装企业从初始的单品大批量加工、批发销售的生产经营模式中脱颖而出，大力发展白有品牌，探索小批量、多品种、成系列开发的服装品牌设计创新之路，以特许加盟或自营的形式

好的，这是一份关于图书《卖场陈列设计》的详细简介，内容不涉及该书的实际主题，而是围绕一个虚构的、与之主题完全无关的领域展开。 --- 图书名称： 《古蜀文明的失落图景：金沙遗址与三星堆的跨时空对话》 图书简介： 本书是对中国西南地区，特别是以三星堆和金沙遗址为代表的古蜀文明进行的一次深度考古学与文化人类学考察。它旨在超越传统的文物罗列，深入剖析一个在历史长河中神秘消失的辉煌文明的兴衰脉络、社会结构、精神世界及其与周边文明的互动关系。 第一部分：青铜的低语——技术与权力的重塑 本书开篇聚焦于古蜀文明最具标志性的物质载体——青铜器。不同于中原地区写实的动物和人物造型，三星堆出土的青铜大立人像、青铜神树以及那令人震撼的“青铜人头像群”，展现了一种高度程式化和仪式化的美学体系。 我们不再仅仅惊叹于其高超的失蜡法铸造工艺，而是将目光投向其背后的社会动因。青铜的冶炼和铸造，在当时是一种极其复杂的、需要高度专业知识和组织能力的过程。这种技术的垄断，无疑是古蜀王权和神权赖以建立的物质基础。大量的青铜面具，其夸张的比例和奇异的造型，暗示着一种超越世俗的信仰体系。它们是沟通天地、与神祇对话的媒介，还是特定祭祀仪式中扮演角色的神职人员的面具？本书通过对比分析不同时期出土的青铜器形制演变，试图勾勒出古蜀王权从早期部落联盟向高度集中的国家形态过渡的关键节点。 第二部分：玉石的叙事——祭祀、宇宙观与社会阶层 如果说青铜代表了世俗的权力，那么玉器则承载了古蜀文明的宇宙观和精神信仰。金沙遗址出土的“太阳神鸟”金饰，作为中华文化符号之一，其圆形结构和放射状羽翼，被赋予了对太阳的崇拜。但这种崇拜是如何渗透到日常生活的？本书考察了金沙遗址墓葬中玉璋、玉戈、玉瑗的组合形式。 玉璋的“礼器”属性在古蜀文化中达到了顶峰。不同于其他区域玉礼器强调的“礼”的秩序性，古蜀的玉器更注重一种与自然力量的连接。我们将分析玉石的来源地，探讨跨区域的贸易网络，以及这些珍贵材料如何被权力中心垄断，用以巩固其神圣性。通过对墓葬等级的细致划分，我们试图揭示，在古蜀社会中，对“天”的解释权是如何被少数精英阶层独占的，并构建起一套森严的社会等级制度。 第三部分：都城规划与水利工程——环境适应与文明的韧性 本书的第三部分将焦点从器物转向了宏大的聚落结构。三星堆和金沙遗址的城市布局并非随意形成的，它们展示了高度理性的环境适应策略。古蜀人生活在水网密布的川西平原，如何治理洪水、保障农业生产，是文明存续的关键。 我们详细剖析了围绕遗址发现的早期水利设施遗迹。水，在古蜀文化中既是生命之源，也是毁灭之神。书中探究了古蜀人如何通过人工堤坝、渠系系统来调控水流，并将这种对水的控制力转化为政治合法性。同时，对于大型祭祀坑的地理位置选择，也与其对地形和水文的深刻理解密不可分。这种与自然环境的复杂博弈，塑造了古蜀文明独特的生存韧性与工程智慧。 第四部分：失落的瞬间——文明的断裂与文化基因的流变 最引人入胜的谜团在于文明的突然终结或剧烈转型。在金沙遗址达到鼎盛之后不久，其规模和影响力便急剧衰退，最终被新的文化形态所取代。本书试图构建几种关于“失落”的理论模型：是剧烈的自然灾害（如特大洪水或火山爆发），还是来自外部的军事征服，抑或是内部社会结构无法克服的矛盾？ 我们侧重于比较分析三星堆/金沙遗址出土的陶器、骨器与随后兴起的文化之间的过渡性器物。我们认为，尽管政治中心发生了迁移，但古蜀的某些核心文化基因——例如对青铜的偏爱、特定的神祇形象，并未完全消亡，而是以隐性的方式融入了后来的巴蜀文化之中。本书对这一“断裂”进行细致的时间线梳理，旨在还原文明从辉煌走向沉寂，再到悄然转化的复杂过程，揭示一种长期被低估的、具有高度独立性的古代东方文明图景。 结论：重塑历史叙事 《古蜀文明的失落图景》不仅仅是对考古发现的总结，更是一次对“中国古代文明起源”单一叙事模式的挑战。它提醒我们，在广袤的中华大地上，存在过如此多姿多彩、独立发展的区域文明。通过对青铜、玉石、城市规划和文明终结的深度挖掘，本书力图为读者呈现一个立体、鲜活、充满未解之谜的古蜀世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排，简直是一场视觉语言的盛宴，但又并非那种徒有其表的“花架子”。我注意到，作者非常善于运用色彩心理学和光影艺术来辅助陈列效果的表达。在探讨照明设计的部分，书中详细阐述了如何利用不同色温的光源来突出商品的材质感和价值感，对比图的呈现效果非常直观，简直像专业摄影棚里拍摄的样片。更让我惊喜的是，书中对于“场景化叙事”的探讨，不仅仅停留在简单的道具堆砌，而是深入挖掘了如何通过环境元素（如背景音乐、气味甚至温度）的协同作用，共同构建一个沉浸式的购物心境。书中对“视觉噪音”的控制论述得尤为精辟，指出过多的装饰和信息反而会稀释核心产品的吸引力，这种克制的艺术手法，恰恰是许多新手陈列师容易忽略的盲区。可以说，这本书的每一个章节都在强调“少即是多”的设计哲学，并且提供了大量实操层面的范例来佐证这一观点。

评分☆☆☆☆☆

读完这本关于零售空间美学的著作后，我最大的感受是，作者在叙述逻辑上构建了一个极其严密的思维框架。他并没有直接抛出那些眼花缭乱的陈列技巧，而是从消费者行为心理学的底层逻辑入手，层层递进地剖析了“为什么”要这样布置，而非仅仅停留在“怎么做”的层面。比如，书中对黄金分割点在货架布局中的应用分析，不仅仅是给出公式，而是结合了不同品类商品（如高频刚需品和冲动消费品）的特性进行了细致的差异化解读。叙事语言上，作者大量运用了比喻和类比，将抽象的视觉引导路径具象化，使得即便我对零售行业了解不深的人，也能迅速抓住核心要点。特别是关于“动线设计”的那一章，作者采用了大量的案例分析，将静态的平面图转化成了动态的顾客心智地图，这种深度剖析的方法论，远超我预期的那种纯粹的图文展示型书籍。读完后，我感觉自己像是接受了一次系统的、带有哲学思辨色彩的专业培训。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，说实话，挺让人眼前一亮的。封面采用了一种哑光质感的纸张，触摸起来有一种沉甸甸的专业感，而不是那种廉价的亮面印刷。主色调是深灰和一抹亮眼的橙色，这配色方案在众多图书中显得既低调又充满活力。字体选择上，标题“卖场陈列设计”的排版非常讲究，笔画的粗细变化和字间距的拿捏，都透露出设计者对视觉平衡的深刻理解。我翻开内页，纸张的克数明显偏高，墨水的渗透控制得也很好，即使用钢笔书写，也不会有明显的洇墨现象。侧边裁切得非常整齐，体现了出版社在制作工艺上的精益求精。整体来看，这本书的实体质量完全配得上它所探讨的主题——‘设计’本身就应该是一种全方位的体验，从拿到手的那一刻起，我就感受到了它对细节的尊重。这种对物理形态的重视，让我对内容本身也产生了更高的期待值，仿佛手里握着的不是一本普通的工具书，而是一件精心打磨的工艺品。这无疑为阅读体验打下了坚实而高级的基调。

评分☆☆☆☆☆

这本书的引人入胜之处，还在于它对未来趋势的敏锐捕捉和前瞻性思考。作者并没有将所有篇幅都聚焦于传统的实体卖场，而是花费了相当的篇幅来探讨线上线下融合（O2O）背景下的陈列革命。书中对“数字标牌”与实体陈列的交互设计进行了详细的论述，探讨了如何利用增强现实（AR）技术来丰富顾客在门店内的体验，这显示出作者并非固步自封于传统的零售理论。此外，书中对可持续设计和环保材料在陈列道具中的应用也进行了探讨，这使得整本书不仅具有指导当代实践的价值，更具备了引领行业未来方向的视野。阅读过程中，我能清晰地感受到作者在信息筛选上的功力，他过滤掉了大量过时的、低效的技巧，聚焦于那些真正具有长远生命力的核心原则和创新方向，这对于追求卓越和创新的读者来说，是极其宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

我对书中关于“成本效益分析”的那几页内容印象最为深刻，这部分内容极大地拓宽了我对陈列设计价值的认知。以往我总觉得陈列设计更多是艺术层面的工作，但作者巧妙地将设计策略与零售的最终目标——坪效和转化率——紧密地结合起来。书中列举了多种利用现有资源进行低成本升级的方案，比如如何通过简单的标签设计优化和垂直视觉引导，就能显著提升顾客的关注时长。更让我觉得有启发性的是，作者提供了一套可以量化的评估体系，来衡量不同陈列方案的投资回报率，这使得陈列工作不再是凭感觉行事，而是变成了一项基于数据的科学决策过程。这种将艺术与商业理性完美融合的叙事方式，对于那些需要向管理层汇报陈列预算和效果的实务人员来说，无疑是一本极其实用的“商业语言手册”。它教会我如何用财务的语言去捍卫设计的价值。

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

用处很大

评分☆☆☆☆☆

买了好几本相关的书，多学习一下。

评分☆☆☆☆☆

不错，有配图

评分☆☆☆☆☆

一下子买了好多，很不错

评分☆☆☆☆☆

服装店铺必备的哦

评分☆☆☆☆☆

挺有用的不錯

评分☆☆☆☆☆

很好的一本资料棒棒哒

评分☆☆☆☆☆

不错，很好。对我有很大帮助！