马里奥·博塔全建筑 1960-2015 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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支文军，戴春主编 著

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• 马里奥·博塔
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出版社： 同济大学出版社

ISBN：9787560860176

商品编码：10176908202

出版时间：2015-10-01

作  者:支文军,戴春 主编 定  价:1,280 出 版 社:同济大学出版社 出版日期:2015年10月01日 页  数:1286 装  帧:精装 ISBN:9787560860176 ●世界的马里奥·博塔——世界作品分布图
●调和现代性与历史记忆——博塔全建筑评述
●记忆的现代性——建筑师马里奥·博塔访谈
●马里奥·博塔：过往如故友，未来即挑战
●马里奥·博塔：时间，记忆和内在空间——建筑创作之思考
●奥斯陆歌剧院
●MUNARI玻璃制品设计
●卡达达山的度假别墅
●卢加诺中央巴士总站
●希腊国家民族保险大厦
●贝希特勒现代艺术博物馆
●荷兰“远景”住宅
●圣容教堂
●罗萨托儿所
●阿扎诺丧葬礼拜堂
●BEIC图书馆
●……

内容简介

旧金山现代艺术博物馆（MOMA）的设计师马里奥·博塔是世界现代主义建筑很重要奠基者之一，对当代建筑发展产生了深远的影响。
本书是靠前上抢先发售对建筑师的设计理论与实践的全过程研究，以十年为一阶段解析其设计风格的形成与演变，涉及220项作品，集深度、广度和全面性为一体。在长期以来优选范围内的博塔研究热潮中，具原创性和独特性，对当代中国建设延续传统、弘扬地域文化的城市极具借鉴意义。

当代建筑的先驱者：勒·柯布西耶的建筑哲学与实践 本书将带领读者深入探索二十世纪现代建筑的奠基人之一——勒·柯布西耶（Le Corbusier）的建筑世界。 这并非仅仅是对其著名作品的简单罗列，而是力求解析其贯穿六十余年职业生涯的深邃思想脉络，以及这些思想如何塑造了我们今天所理解的城市、住宅乃至建筑美学的基本原则。 勒·柯布西耶，原名夏勒-爱德华·让纳雷（Charles-Édouard Jeanneret），是一位具有多重身份的巨匠——建筑师、城市规划师、画家、雕塑家和作家。他的影响力和创新性，使得他超越了单纯的“建筑师”范畴，成为了一位文化偶像和现代主义运动的旗手。本书将以时间为轴，同时辅以主题式的深度剖析，全面展现这位“光影的魔术师”是如何通过其革命性的理论与实践，永久性地改变了建筑的面貌。 第一部分：理论的诞生——从“纯粹理性”到“新建筑五点” 本书的第一部分聚焦于柯布西耶早期的思想形成阶段，特别是他如何从对传统建筑的批判中提炼出其核心的美学和功能理论。 1. 机器时代的美学：建筑的“新精神” 在第一次世界大战后的欧洲，工业化浪潮对既有社会结构和审美观带来了巨大冲击。柯布西耶敏锐地捕捉到这种变化，并高呼“建筑的复兴在于对机器的崇拜”。他将飞机、汽车、谷仓等现代工业产品视为新的美学典范。我们深入探讨他如何用“类型学”（Type）取代了“样式”（Style），主张建筑应当是高效、理性且可重复生产的“居住机器”（Machine à Habiter）。 2. 《走向新建筑》与《城市规划》：宣言的力量 本书详细分析了柯布西耶在其里程碑式的著作中提出的核心观念。特别是在《走向新建筑》（Vers une architecture, 1923）中，他提出了著名的“新建筑五点”——底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗和屋顶花园。这些原则不仅仅是设计技巧，更是一种哲学宣言，旨在打破承重墙的束缚，实现建筑的真正自由。我们不仅会解析这五点的具体实施，还会追溯它们在早期实践，如拉·罗歇别墅（Maison La Roche）和萨伏伊别墅（Villa Savoye）中的体现与演变。 3. 城市乌托邦的蓝图：光辉城市（Ville Radieuse） 柯布西耶对20世纪城市病——拥堵、脏乱和缺乏阳光——深感忧虑。他提出的“光辉城市”规划方案，以高度集中的塔楼和开放的绿色空间为特征，试图用现代主义的理性秩序来重塑混乱的都市肌理。本书将批判性地审视这一宏大设想的优缺点，探讨它如何影响了战后世界各地的大规模住宅项目，以及其在推行过程中遭遇的现实阻力与误解。 第二部分：材料与形式的探索——从清晰的几何到有机的雕塑 随着职业生涯的发展，柯布西耶的建筑语言并未固化。本书的第二部分重点研究他如何从早期对纯粹几何体（方盒子）的执着，转向对混凝土材料的深度挖掘和表现主义的探索。 1. 粗野主义的先声：混凝土的“诚实”表达 二战后，欧洲百废待兴，对经济、快速且坚固的建筑需求催生了新的建筑形态。柯布西耶开始拥抱混凝土的原始质感，即“骨料之美”（Béton Brut）。他不再追求表面光滑的完美，而是让模板的木纹清晰地留在墙体之上。朗香教堂（Notre Dame du Haut, Ronchamp）是这一转变的巅峰之作，它标志着他从纯粹的理性主义向对精神性、雕塑感和地域性表达的回归。我们将细致分析朗香教堂的几何形体、光线处理及其对宗教建筑的颠覆性影响。 2. 模度系统（Modulor）：人体尺度的回归 尽管柯布西耶是一位现代主义的倡导者，但他从未真正脱离对人体的关注。本书将详细介绍他发明的“模度系统”——一套基于黄金分割和人体尺度（特别是站立和举手时的高度）的比例规范。这一系统的引入，旨在为现代建筑提供一种既理性又富有人情味的尺度参照，确保即使是巨大的公共建筑也能与使用者产生和谐的对话。 3. 统一与纪念性：昌迪加尔的印度经验 本书浓墨重彩地分析了柯布西耶在印度旁遮普邦首府昌迪加尔（Chandigarh）的整体规划和主要建筑设计。这是柯布西耶将他的所有理论——从“新建筑五点”到“模度”——在单一城市尺度上实现的最宏伟尝试。从议会大厦（Palais des Assemblées）的宏伟姿态，到“张开的手掌”（The Open Hand Monument）的象征意义，昌迪加尔项目不仅是其职业生涯的总结，也是殖民地遗产与现代建筑哲学碰撞出的独特文化结晶。我们探讨了他在异国文化背景下如何调整和实践他的原则。 第三部分：晚期建筑与遗产的延续 在职业生涯的最后阶段，柯布西耶的创作更加内敛和内省，同时，他的影响力也开始在全球范围内爆发。 1. 人体工学与生活实验：联合居住（Unité d'Habitation） 贯穿柯布西耶理念的是对高密度、高质量住宅的追求。马赛的“联合居住”是这一理念的集大成者，它被设计成一个自给自足的“垂直村庄”，内部设有商店、学校和休闲设施。本书将分析其“内部街道”的设置，以及对公共性与私密性平衡的独特处理方式。 2. 风格的消融与影响力的扩散 本书最后将梳理柯布西耶晚期作品的特点，以及他对后世建筑师产生的深远影响。他的学生和追随者，如阿尔瓦罗·阿尔托（Alvar Aalto）和后来的密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe），虽然各自发展出不同的风格，但都无法绕开柯布西耶奠定的现代主义基石。我们也将探讨他对当代可持续建筑、参数化设计等新兴领域的间接启发。 通过对这些关键作品、理论与实践的全面梳理，本书旨在为读者提供一个清晰、深入且不失批判性的视角，理解勒·柯布西耶——这位挑战既定秩序、不断探索人类居住本质的建筑巨人——留给世界的永恒遗产。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的建筑评论者，我很难不被这本书所震撼。它所涵盖的马里奥·博塔作品之广泛、之全面，以及其呈现的深度，都达到了一个令人惊叹的高度。我特别欣赏书中对博塔建筑生涯不同阶段的清晰划分，以及对每一个时期代表性项目的深入剖析。不仅仅是简单的照片堆砌，而是通过详实的文本描述，结合高品质的图片和图纸，深入挖掘了博塔在不同时期所面临的设计挑战、所采取的创新策略，以及他个人风格的演变轨迹。我尤其关注书中关于博塔对于“纪念碑性”建筑的处理，他如何在尊重地域文脉的同时，赋予建筑以新的生命力。那些关于光线、材料和形式的讨论，都显得尤为精辟。这本书的价值在于，它不仅仅是呈现给建筑师看的，更是能够让任何一个对建筑抱有好奇心的读者，都能从中获得深刻的启迪。我能够清晰地感受到博塔在每一个项目中对细节的苛求，以及他对建筑背后人文关怀的执着。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够跨越时间和地域，展现建筑永恒魅力的作品充满敬意。而马里奥·博塔的建筑，在我看来，正是这样的存在。这本《马里奥·博塔全建筑 1960-2015》就像一本厚重的百科全书，将博塔四十多年的建筑生涯浓缩于此，让我得以一窥这位大师的创作全貌。我尤其喜欢书中对那些非传统项目，例如博物馆、教堂和文化机构的介绍。这些项目往往需要建筑师在满足功能需求的同时，还要赋予建筑以精神象征意义，而博塔在这方面无疑展现了极高的造诣。我被他在这些项目中对空间叙事的处理所打动，他如何通过建筑的形态和流线，引导观者在空间中进行一场沉浸式的体验。书中那些高品质的摄影作品，更是将博塔建筑的每一个细节都展现得淋漓尽致，无论是石材的肌理，还是光影的变化，都充满了艺术的张力。这本书让我更加深刻地理解了，建筑不仅仅是冰冷的钢筋水泥，更是承载着人类情感、记忆和梦想的载体。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正理解一位建筑师，除了欣赏他们的作品，更要了解他们的创作思想和设计哲学。而这本《马里奥·博塔全建筑 1960-2015》恰恰做到了这一点，它不仅仅是视觉上的呈现，更是一次思想上的洗礼。书中对博塔不同时期作品的呈现，就像一部精心编织的叙事长卷，让我看到了他如何在时代变迁和个人成长中，不断探索和深化自己的建筑语言。我非常欣赏书中对博塔“建筑的哲学”的解读，他如何看待建筑与自然的关系，如何理解建筑在社会中的角色，这些都通过他对一个个项目的阐述而得以展现。尤其让我着迷的是他对于“内部”和“外部”空间的思考，以及他如何通过光影、材料和形式的变化，来营造出一种既具有纪念性又充满生活气息的建筑氛围。我反复阅读书中关于一些标志性建筑的分析，那些图纸、模型和实景照片的组合，让我仿佛置身于他的设计工作室，与他一同经历设计的每一个环节。这本书让我更加深刻地认识到，好的建筑不仅仅是美学上的极致追求，更是对人类生活方式和情感需求的深刻回应。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉盛宴，从封面开始就散发着一种沉静而有力的艺术气息。作为一名建筑爱好者，我一直对现代主义建筑抱有浓厚的兴趣，而马里奥·博塔的名字，在我心中早已是现代建筑史上一座难以逾越的丰碑。这本书的装帧设计就足以见其用心，厚重的纸张，精美的印刷，还有那些极具质感的图片，仿佛真的将我带到了博塔那些充满几何感和光影对话的建筑空间之中。我翻阅的每一页，都能感受到他对材料的极致运用，对空间体量的精准把握，以及他对光线在建筑中扮演角色的深刻理解。那些照片不仅仅是记录，更是对建筑灵魂的捕捉，每一处细节都经过精心策划，无论是建筑与自然环境的和谐共生，还是建筑内部光影的流转变化，都展现了博塔作为一位建筑大师的非凡洞察力。我特别喜欢那些大尺度的照片，它们能够让我沉浸在博塔所创造的宏大叙事中，体会他如何通过简单的几何形态，构建出如此丰富而深刻的建筑体验。这本书不仅仅是一本图录，更像是一次与博塔思想的深度对话，让我对他的建筑理念有了更全面、更立体的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是打开了我认识马里奥·博塔建筑世界的一扇新大门。作为一名初次接触博塔作品的读者，我原本以为会有些晦涩难懂，但事实证明，这本书以一种极其清晰且引人入胜的方式，引领我走进了这位建筑大师的创作轨迹。我印象最深刻的是书中对博塔早期作品的梳理，那些充满实验性和个人风格的住宅项目，展现了他如何从意大利的传统建筑中汲取灵感，并将其转化为具有现代精神的独特语汇。书中对每一个项目的介绍都详尽而有层次，不仅仅是展示外观，更深入地探讨了设计理念、功能需求以及最终呈现的效果。我尤其被那些黑白照片所吸引，它们有一种独特的魅力，能够将建筑的体量感和空间感表现得淋漓尽致，也让我更能专注于建筑本身的形式和结构。博塔对石材的运用，以及他如何巧妙地利用光线来强调建筑的体积和轮廓，在这些图片中得到了完美的体现。读完这本书，我感觉自己对“建筑”这个概念有了全新的理解，不再仅仅是居住的空间，而是一种与人、与环境、与文化深度对话的艺术形式。