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张淑娴 著

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出版社： 紫禁城出版社

ISBN：9787513400947

商品编码：10373836108

出版时间：2011-04-01

作  者:张淑娴 著作 定  价:68 出 版 社:紫禁城出版社 出版日期:2011年04月01日 页  数:284 装  帧:平装 ISBN:9787513400947 《明清文人园林艺术》追寻回归古典的脚步，沿着那布满青苔的曲径，走向明清义人心灵与情怀深处，品味文人园林精巧雅致的诗画意境。
紫城墙高宫深，珍藏百万，典籍无数，足资代代承传研发，各各昭示于众，故编此紫书系。
凡涉*国宫廷文化艺术之专题专论，以文论，以图示，说史证物者，均可入系。
孟嗣徽《元代晋南寺观画群研究》、许晓东《*国占代琥珀艺术》、徐琳《*国占代治玉工艺》、张淑娴《明清文人园林艺术》，此四种四册为紫书系第五辑。  ●前言
●明清文人园林的发展概况
●一、明清时期文人造园实践的普遍
●二、明清时期文人造园理论的出现
●
●明清文人园林的传统文化基奠．
●一、“山水有清音”——明清文人园林与自然精神
●二、“士志于道”——明清文人园林与明清市隐心态
●
●明清文人园林的传统文学艺术意趣——文心画境
●一、“凝固的诗”——明清文人园林的诗意
●二、“立体的画”——明清文人园林的画境
●
●明清社会艺术思潮对文人园林的影响
●一、明清文人思想基调的转变
●二、明清文人艺术思潮对园林的影响
●三、明清文人生活样态对园林的影响
●四、明清时期异质文化对*国古典园林的影响
●
●少许胜多许——明清文人园林审美
●部分目录

内容简介

《明清文人园林艺术》内容简介：明清文人园林秉承“天人合一”的理念，遵循“宛自天开”的艺术宗旨，以活泼而巧妙的布局，精湛而高超的技艺，呈现山明水秀的风景，诗情画意的境界。文人园林是古代文人思想的产物，文人于此问寄托其理想，表现其智慧，体现了文人阶层的文化、艺术特质。
通过中同传统文化的渗透与时代精神的影响，分析叫清文人园林的哲学根源、文化内涵和艺术特征。《明清文人园林艺术》以明清文人园林理论和相关文献为主要研究对象，考察现存的园林实物，借鉴学术界现订成果，采用动念的研究方法，从明清文人的视角诠释文人园林的美学构成。 
张淑娴 著作 张淑娴，一九八三年就读于南开大学历史系博物馆学专业，二〇三〇年专事*国古代艺术史的研究，二〇〇七年获历史学博士学位。一九九五年进入故宫博物院古建部工作至今，从事明清建筑和园林艺术与历史的研究工作，侧重于明清皇家建筑室内装修与装饰艺术和明清园林艺术的研究。发表《明清宫殿建筑的室内装饰》、《古代建筑中罩的使用及其艺术成就》、《倦勤斋建筑略考》、《建福宫花园建筑历史沿革考》、《扬州匠意：宁寿宫花园内檐装修》等文章。      杭州西湖山水，甲秀东南，也是明清时期文人园林的聚集地，园林主要以花园、书院、草亭、山房、别墅等形式建于西湖及其周围的青山之麓，有名者如延祥园、乔园、刘园、吴园等几十处园林分布在西湖周围。西湖园林园内池水贯通西湖，多以收摄西湖的借景取胜。
    此外，上海、仪征、太仓、如皋、常熟、常州、松江、嘉兴、无锡、安徽等地，园林建置也很兴盛。
    二、明清时期文人造园理论的出现
    [一]明清文人园林文献综述
    中国传统的儒家思想主张“道器分离”、“不尚技巧”，造园在古代被当作工巧技艺的“器”，《四书》、《五经》中，百工技艺被视为贱役末技而局限于匠师等

汉唐盛世的建筑与艺术：以长安、洛阳为中心的宫殿、坛庙与陵寝研究 图书简介 本书深入探究了中国历史上最为辉煌灿烂的两个朝代——汉代与唐代，在都城建设、宫殿营建、宗教建筑以及陵墓制度等方面所展现出的独特艺术成就与文化内涵。全书以恢弘的叙事和严谨的考证，勾勒出长安与洛阳这两座千年帝都的兴衰脉络，并聚焦于它们所代表的时代精神在物质文化中的具体投射。 第一部分：帝都的规划与营建：长安与洛阳的城市文明 本书的第一部分将聚焦于汉长安与唐洛阳、唐长安三座都城的规划理念和实体构建。 汉长安的雄浑气魄： 我们将从《史记》、《汉书》等文献出发，结合考古发现，重构汉长安城的宏大布局。重点分析其夯土城墙的结构技术、中轴线的确立，以及功能分区——如未央宫、长乐宫、皇城与外郭城的层级关系。探讨汉代“象天法地”的宇宙观是如何转化为城市空间布局的，例如其对坊市制度的早期萌芽，以及城市水系、交通网络的构建，展示出早期大一统王朝在空间秩序上的初步探索与实践。 隋唐洛阳的重塑与气度： 隋代营建洛阳（东都）的决策，标志着中国古代城市规划理念的一次重大革新。本书将详细剖析洛阳城，特别是唐洛阳城，如何突破汉长安的传统格局，引入更加规整、严谨的里坊制度。分析其“方正”的城市形态、成熟的坊市分离制度，以及朱雀大街作为城市主轴线的统御作用。着重考察洛阳作为“天下之中”的政治和经济中心地位是如何通过城市设计体现出来的，其宽阔的街道、对称的布局，无不彰显着唐代盛世的自信与气度。 长安城的巅峰： 唐长安城不仅是中国古代城市规划的典范，也是当时世界上规模最大的城市之一。本书将详尽分析长安城的“棋盘式”结构，十六宫、两京、一百零八坊的井然有序。深入探讨这些坊、市、宫殿的建筑形制与规模，如大明宫、兴庆宫的布局，以及其在不同历史时期（初唐、盛唐、中晚唐）的功能变化与空间演变。通过对城市功能区的梳理，揭示唐代森严的社会等级制度如何在城市肌理中被固化和体现。 第二部分：天人合一的信仰空间：宫殿、坛庙与礼制建筑 建筑是权力与信仰的载体。本部分将把研究重点转向帝王所居、神灵所祭的特定性建筑群。 宫殿建筑的等级与演变： 从汉代气势磅礴的未央宫到唐代“三朝”格局的大明宫，本书考察了中国古代宫殿建筑的等级制度和核心美学。分析殿堂的台基、屋顶形式（如庑殿顶、歇山顶的成熟运用）、斗栱结构的演变，以及建筑材料的选用（如石材基座、木构架主体）。重点探讨宫殿内空间序列的设置，如何通过层层递进的庭院和殿宇，强化皇帝“君临天下”的仪式感和神圣性。 礼制的核心： 祭祀建筑是帝国意识形态的最高体现。我们将细致研究汉代的明堂、太庙，以及唐代的圜丘、方泽、太庙、社稷坛的形制与祭祀功能。分析圜丘的圆形象征“天”、方泽的方形象征“地”的宇宙观如何被建筑化。阐释这些建筑群在空间布局、开间尺度、色彩运用（如黄琉璃瓦的首次大规模使用）上所遵循的周代礼制遗绪，及其在汉唐两代的继承与发展。 陵寝制度的千年之变： 陵墓是中国古代“事死如事生”观念的集大成体现。本书将对比汉代帝陵（如长陵、茂陵）与唐代帝陵（如乾陵、昭陵）的规划思想。 汉代陵园的雄大与地宫： 重点分析汉陵的“因山为陵”的选址策略、宏大的封土堆形制，以及墓道、神道的设置。同时，结合考古对画像石、画像砖等出土文物，探究汉代地下宫殿的结构和随葬品的文化意义。 唐代陵寝的仪式化： 考察唐代帝陵在风水学指导下的选址偏好（如“依山为陵”的成熟），以及陵园内地上建筑群（如献殿、碑楼、神道碑）的格局演变。乾陵作为唐高宗和武则天的合葬墓，其独特的双阙设计和无字碑，反映了唐代皇权思想的复杂性与后世评价的留白，具有极高的研究价值。 第三部分：艺术的物质载体：雕塑、壁画与工艺美术 建筑不仅是结构，更是艺术的容器。本部分关注汉唐建筑内部及周围的装饰艺术。 汉代的浑厚与神秘： 研究汉代石刻艺术，尤其是陵阙上的石雕（如阙楼、门楼、镇墓兽）所展现出的原始生命力和浪漫主义色彩。分析汉代墓室壁画的题材，如宴饮、出行、神仙世界，及其对汉代社会生活和生死观的记录。 唐代的恢宏与写实： 唐代艺术达到了一个新的高峰。本书将详细剖析唐代宫殿、寺观（如大明宫含元殿、大雁塔）以及帝陵中的壁画艺术。唐代壁画以其饱满的色彩、严谨的构图和生动的人物刻画著称，如吴道子的画风对后世的影响。在陵墓雕塑方面，重点讨论唐代石刻线刻（如昭陵六骏）的写实功力和叙事性，以及其在艺术史上的地位。 工艺美术的盛世气象： 探讨服务于宫廷和祭祀的陶瓷（如唐三彩的釉色与造型）、金银器（如鎏金铜器）的工艺技术与审美趣味。这些工艺品不仅是生活用品，更是展现唐帝国强大物质文明和对外交流广度的重要物证。 结论：汉唐建筑的文化传承与影响 全书最后总结了汉唐两朝都城建设和礼制建筑的成就，分析了它们如何确立了此后一千多年中国传统建筑美学的基本范式。汉代的雄浑开创、唐代的规整与博大，共同塑造了中国古代帝王宫苑与陵寝的“黄金标准”，对东亚文化圈（如日本、朝鲜）的建筑体系产生了深远而持久的影响。本书旨在通过对这些物质遗存的细致解读，重现汉唐盛世的辉煌图景。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对历史建筑颇感兴趣的读者，《明清文人园林艺术》这本书为我打开了一扇全新的窗户。我一直认为，建筑本身就是凝固的历史，而园林更是承载了更多文人的情感与智慧。《承德避暑山庄》这一章节，给我留下了极其深刻的印象。我之前虽然去过避暑山庄，但更多的是看到其宏伟的建筑和辽阔的景色，却从未深入理解其背后更深层次的文化内涵。作者在书中，并没有仅仅停留在对建筑风格和布局的介绍，而是着重阐述了避暑山庄如何体现了清代统治者“崇尚自然、返璞归真”的治国理念，以及如何通过融合汉族、满族、蒙古族等多元文化元素，展现出大一统的帝国气象。书中对山庄内各宫殿、寺庙、苑囿的细致解读，让我看到了设计师们如何在尊重自然地貌的基础上，巧妙地将皇家气派与文人雅趣相结合。那些点缀在山水间的亭台楼阁，虽然气势恢宏，却又不失精致典雅，仿佛每一处都经过深思熟虑，每一个细节都蕴含着深刻的寓意。尤其是作者对“无碍游”等皇家园林游览方式的阐释，让我对当时的帝王生活和审美情趣有了更直观的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统哲学中的“天人合一”思想抱有浓厚的兴趣，而《明清文人园林艺术》这本书，则为我提供了一个绝佳的观察视角。《寂照庵》这一章节，让我看到了文人如何在极小的空间内，创造出与自然融为一体的理想境地。作者对这个隐藏在山野中的小庵的描绘，并没有使用宏大的叙事，而是以一种非常质朴、细腻的笔触，展现了庵内与周边环境的和谐统一。书中对庵前那株古梅的描写，尤其让我动容。作者将这株梅花赋予了人格化的色彩，将其视为庵中隐士的知己，与之对饮，与之对酌。这种人与自然的亲密无间，达到了“天人合一”的最高境界。书中还介绍了庵内的禅意空间，那些简单的陈设，寥寥数笔的画作，都充满了禅宗的智慧和宁静。作者的论述，并没有生硬地套用哲学概念，而是通过对具体园林景致的解读，自然而然地引出了“天人合一”的思想。我感受到的，不单单是建筑的美，更是背后所蕴含的深刻的生命哲学。这种将物质空间与精神世界完美融合的艺术，正是中国文人园林最独特的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统文化中的“意境”二字尤为着迷，而《明清文人园林艺术》这本书，可以说是将“意境”二字演绎到了极致。书中关于“网师园”的描述，完全满足了我对东方园林美学的想象。作者并没有过多地堆砌华丽的辞藻，而是用一种非常写意的方式，勾勒出了网师园那“小中见大”的精巧布局。我尤其欣赏书中对“曲廊”、“漏窗”的描绘，这些看似简单的建筑元素，在作者的笔下却充满了诗意和哲学。那蜿蜒的曲廊，仿佛一条流动的墨线，将园中的景致串联起来，每走一步，都有新的发现，每一步都充满着探索的乐趣。而那些玲珑剔透的漏窗，则像是画框，将园外的风景巧妙地引入园内，又将园内的景色框入其中，形成一种虚实相生的美感。作者还引用了大量与网师园相关的诗词，这些诗词不仅是对园林景致的描摹，更是对文人隐逸情怀的抒发。读到这些文字，我仿佛能够感受到当年园主在园中独坐，对着一池春水，手中捧着一卷诗书，心中充满着对自然的热爱和对尘世的淡然。这种深邃的意境，是中国园林艺术独有的魅力，也是这本书最打动我的地方。

评分☆☆☆☆☆

我一直对明清时期的绘画艺术情有独钟，尤其是那些描绘山水景致的作品。当我看到《明清文人园林艺术》这本书时，立刻被它所展现的画面感所吸引。书中对扬州个园的解读，让我仿佛看到了一幅幅鲜活的中国山水画卷在眼前徐徐展开。作者对“四季假山”的独到见解，尤其令我印象深刻。那用黄石堆砌的象征秋景的假山，在书中被描绘得栩栩如生，仿佛能感受到秋日夕阳的余晖洒在斑驳的石头上，带来一种萧瑟而宁静的美。而那象征冬景的白石假山，则被描述得如雪压枝头，冰封千里，将冬日的寂寥与纯净展现得淋漓尽致。这种将四季变幻融入园林设计的手法，无疑是文人高超艺术造诣的体现。书中还穿插了大量与园林相关的诗词、散文，这些文字与园林的景致相辅相成，共同营造出一种诗中有画，画中有诗的意境。我尤其喜欢书中对叠石工艺的详细介绍，作者细致地描述了不同石材的特性，以及如何通过精心的雕琢和组合，赋予石头生命与灵魂。这不仅仅是对园林技艺的介绍，更是对中国传统审美中“以石为骨”的哲学思考的呈现。

评分☆☆☆☆☆

这本《明清文人园林艺术》真是把我带入了一个令人神往的世界！刚翻开第一页，我就被那细腻的笔触和生动的描绘深深吸引。作者仿佛是一位经验丰富的园林大师，又像一位穿越时光的旅人，娓娓道来那些隐藏在山水之间的文人心绪。书中对苏州留园的描述，让我仿佛置身于那曲折回廊、洞石假山之中，每一次转角都充满了惊喜，每一次回眸都带着诗意。那“曲溪九曲”的设计，巧妙地将有限的空间无限地延伸，一步一景，移步换景，将自然的野趣与人工的匠心完美融合。更让我惊叹的是，作者不仅罗列了园林的物质形态，更深入挖掘了隐藏在园林背后的精神内核。文人雅士们如何在园林中寄情山水，如何将自己的哲学思想、审美情趣融入其中，那些诗词歌赋、碑刻匾额，都在讲述着园林主人的心声。读完这部分，我才真正理解，文人园林并非仅仅是供人休憩的场所，它更是文人精神的载体，是他们与自然对话、与自我对话的哲学空间。作者的考证严谨，引经据典，但又丝毫没有枯燥之感，而是充满了生活气息和人文关怀，仿佛我正与当年的文人墨客一起，在园中品茗赏月，吟诗作对。