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徐丽慧 著

图书标签:

• 服装设计
• 款式设计
• 配色
• 时尚设计
• 服装搭配
• 色彩搭配
• 设计灵感
• 服装流行
• 服装教程
• 服装专业

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508256443

版次：1

商品编码：10179948

包装：平装

开本：24开

出版时间：2009-06-01

用纸：胶版纸

页数：176

正文语种：中文

编辑推荐

　　《服装款式设计与配色》是作者根据长期从事服装教学的经验并结合实际需要而编写的。服装款式设计与配色是服装设计的重要基础。《服装款式设计与配色》内容主要包括服装款式的设计思维、款式美学和构成原理、服装款式构成要素以及款式与装饰、款式与配色等。在款式构成要素章节里，重点分析外部造型和内部线形分割线的重要性，然后讲述款式设计中的装饰手法。在最后一章节里，重点讲述款式设计的配色方案。书中大量的图例和学生课堂习作，还有部分最新的经过生产实践而绘制的款式图，可以加深读者对款式设计的理解。

内容简介

　　《服装款式设计与配色》重点讲授服装款式的外部造型、内部线形、服装装饰、色彩搭配等，强调款式设计应适应社会需要；书中附有大量的款式图例，可作为一般服装院校学生的基础教材，也可为服装设计人员提供参考。

作者简介

　　徐丽慧，1986年毕业于无锅轻工业学院（今江南大学）。现为山末艺术学院戏剧系讲师。

内页插图

目录

第一章 服装设计中的款式与思维
第一节 关于服装款式
第二节 服装款式设计思维
第二章 服装设计中的款式与功能分类
第一节 服装款式与功能
第二节 服装款式与分类
第三章 服装美学与款式构成原理
第一节 服装设计的美学原理
第二节 服装款式构成原理
第四章 服装款式构成要素
第一节 点、线、面的运用
第二节 服装外部造型的设计
第三节 内部线形分割设计
第五章 服装款式与装饰
第一节 款式与装饰的作用
第二节 款式装饰手法的表现形式
第三节 服装款式与装饰手法的运用
第四节 服装装饰的工艺手段
第六章 服装款式与配色
第一节 关于色彩
第二节 关于流行色
第三节 流行色在服装设计中的应用
第四节 服装款式配色
第五节 主要色系心理特征与配色
后记

精彩书摘

　　第一章 服装设计中的款式与思维
　　我国的纺织业可以追溯到五千至八千年前的新石器时代，从出土的大量的纺轮可以得知，那时人们就已经会利用植物纤维了。我国素有“衣冠王国”的美称，而服装设计在我国起步仅仅是改革开放后十多年的时间，我们欣喜地看到，我国的服装事业正呈现蓬勃发展的新面貌。创办于1993年的中国国际服装服饰博览会，不仅成为亚洲地区最具规模的服装专业贸易展，而且也成为中国服装业界公认的年度盛会，成为服装企业市场开拓、品牌推广、商贸洽谈、国际交流的最佳平台。1992年至2002年“兄弟杯”大赛已完成了十年的历史使命，而“汗帛杯”大赛正迈着强劲的步伐再接再厉，为我国培养了一批批年轻的服装设计师。这些国际青年服装设计大赛的参赛作品，从主题的开掘、形式的创意到材料的运用，均富有独特的艺术个性。因此，一个与人们的生活密切关联、能够以人为本来研究服装设计的行业——服装设计行业产生了，这些才华横溢的设计师每年都活跃在时尚的舞台上，他们使我国的服装事业走向世界。设计师对不同的肤色、形体、性格、喜爱等进行综合研究，使设计的服装尽量满足不同层次人们的需求，服装设计的范畴也从各类衣裳发展到领、袖、口袋、裤、裙、帽子、手套、披肩、鞋子、袜子和手提袋等服装细部装饰及配套的饰品。然而服装款式设计是服装设计诸方面中的一个重要的组成部分，是构成服装设计的三大要素之一，因此打好服装款式设计的基础，是使服装设计迈向成功的重要一步。
　　第一节　关于服装款式
　　服装款式是服装设计的重要因素，款式体现服装的功能，款式决定服装与众不同的个性。款式、色彩和面料是构成服装的三大要素，而对于一个初学装的设计师来说，服装的款式设计尤为重要。
　　一、什么是服装款式
　　服装款式是由服装的外部轮廓和内部细节变化组成的，它常常以款式图的形式来体现。款式图的绘制，要求线条简洁明了，结构合理，比例准确，细节装饰符合人体工学。特别是在服装生产企业，服装设计效果图与款式图以及裁剪图是一个完整的设计方案。

前言/序言

　　本书是作者根据长期从事服装教学的经验并结合实际需要而编写的。服装款式设计与配色是服装设计的重要基础。本书内容主要包括服装款式的设计思维、款式美学和构成原理、服装款式构成要素以及款式与装饰、款式与配色等。在款式构成要素章节里，重点分析外部造型和内部线形分割线的重要性，然后讲述款式设计中的装饰手法。在最后一章节里，重点讲述款式设计的配色方案。书中大量的图例和学生课堂习作，还有部分最新的经过生产实践而绘制的款式图，可以加深读者对款式设计的理解。书中附有大量的款式图例，是平时教学经验的积累，部分款式图是由电脑软件绘制而成，既提高了效率，又适应了当今快节奏的设计需求，也是本书的特色之一。
　　本书在款式设计的基本论述中，从生产实际出发，力求透析服装款式设计的真谛，强调款式设计应适应社会需要，适应生产要求和现代生活，理论和实践相结合，使服装设计更具有竞争力。
　　本书可作为一般服装院校学生的基础教材，也可为服装设计人员提供参考。由于本人水平有限，书中难免有不当之处，敬请业内专家和广大读者批评指正。

好的，这是为您创作的一份不包含“服装款式设计与配色”内容的图书简介，侧重于其他设计领域，力求详实且自然流畅： --- 《城市肌理的重塑：当代公共空间叙事与介入策略研究》 图书简介 本书深入剖析了全球化背景下，城市空间作为人类活动载体所呈现出的复杂性、演变规律及其在社会文化结构中的核心地位。我们关注的焦点并非建筑的表皮或单一的结构形式，而是构成城市生命力的公共空间叙事与积极的社会化介入策略。 第一部分：城市肌理的解构与历史语境 本部分首先确立了研究的理论框架，将城市视为一个动态的、多层次的有机体，而非静态的物质堆砌。 1.1 历史视角的回归：从“场所精神”到“流动性景观” 我们追溯了自古希腊广场到中世纪集市，再到工业革命后城市规划范式转变的历史脉络。重点探讨了克里斯蒂安·诺伯格-舒尔茨提出的“场所精神”（Genius Loci）概念在当代语境下的局限性与延展性。面对日益碎片化和高速流动的现代生活，我们提出“流动性景观”的概念，分析了交通网络、数字信息流如何重塑人们对空间的感知和使用习惯。例如，对高速铁路枢纽周边区域的微观研究，揭示了功能性叠加如何消解了传统的社区边界，并催生出新型的临时性公共交互场所。 1.2 物质性与非物质性的张力 城市公共空间不仅由铺装材料、雕塑和建筑界定，更由人们的行为、记忆、传说和非正式的社会契约所构成。本章详细分析了“看不见的城市”——例如，人们习惯的捷径、非官方的集会点、以及城市中被边缘化的“灰色空间”（如废弃的工业用地、未被充分利用的屋顶空间）——它们在社会功能实现上的重要性。通过民族志学的田野调查方法，我们记录了这些非物质元素如何支撑起城市社群的日常运作，并挑战了自上而下的规划蓝图。 第二部分：当代公共空间的叙事策略 本部分聚焦于设计者如何通过有意识的干预，引导和丰富公共空间的意义表达。 2.1 叙事性景观设计：时间性的植入 成功的公共空间能够讲述故事，承载集体记忆。我们引入“时间轴设计”的概念，探讨如何通过景观层次的设置、季节性的植被更迭、以及永久性艺术装置的叙事编排，让空间本身成为历史的见证者。特别分析了战后重建城市中，如何通过纪念性设计手法，平衡创伤记忆与未来展望之间的复杂情感张力。研究案例涵盖了从柏林“反纪念碑”实践到新加坡滨海湾花园在生态叙事上的大胆尝试。 2.2 参与式设计与“偶发性”的培育 我们批判性地审视了传统规划中自上而下的权威性。本书大力倡导“低介入高回报”的设计哲学，即通过最小化的物理干预，最大限度地激发居民的创造性和自主权。详细阐述了“战术城市主义”（Tactical Urbanism）的实践逻辑，包括快闪式街道改造、临时性艺术介入等。核心论点在于，最好的公共空间是那些能够被使用者持续“完成”的空间，而非被设计师“终结”的空间。我们提供了详尽的社区共创工作坊模型，用于识别和激活被忽视的潜力点。 第三部分：技术介入与未来展望 随着智慧城市的兴起，空间体验正变得越来越数据驱动。本章探讨了技术对公共空间叙事和管理的深刻影响。 3.1 数字层面的叠加：增强现实与空间感知 探讨了增强现实（AR）技术如何作为一种新型的“数字贴面”，在不破坏物理结构的前提下，为公共空间注入新的叙事层次。例如，游客可以通过AR应用“看到”特定地点的历史景象或艺术家设想的未来场景。然而，我们也提出了“数字鸿沟”的风险，警示过度依赖技术可能导致对真实物质体验的疏离。 3.2 可持续性与生态修复的叙事实践 未来的公共空间必须是生态韧性的。本章将城市基础设施视为“人造生态系统”进行研究，侧重于海绵城市理念在公园、广场和滨水区的具体实现。通过分析不同气候带的雨水管理系统与公共休憩功能的融合案例，展示了如何将环境工程的必要性，转化为市民可感知、可互动的积极空间体验，从而深化公众对气候变化的认知。 结语：空间作为社会契约的场域 最终，本书总结道：成功的公共空间设计，本质上是对社会契约的重新谈判与视觉化表达。它要求设计师超越美学和功能的范畴，深入理解人与空间、人与人之间复杂而微妙的互动关系。本书旨在为城市规划师、景观建筑师、社会活动家及所有关心城市命运的人们，提供一套深思熟虑的、面向实践的分析工具与创新思路。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于它的“系统性”和“前瞻性”。在款式设计的高级应用章节，作者没有止步于现有服装的解构，而是大胆地引入了跨界思维，例如将建筑学中的空间结构、艺术中的光影概念融入到服装形态的构建中。这种鼓励设计师跳出现有框架的引导，让我对“创新”有了更深层的认识——创新并非凭空捏造，而是基于对现有规则的深刻理解后，进行重组和突破。读到最后，我感觉到自己不再仅仅是一个技能的执行者，而更像是一个拥有自己设计哲学的创作者。这本书像一个高阶的思维训练手册，它教会我如何构建一个完整、自洽的设计体系，而不是仅仅满足于完成一件“漂亮的衣服”。它对未来的趋势分析也十分精准，指导读者在面对快速变化的时尚环境时，如何保持设计的稳定性和持久的生命力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对色彩感知比较迟钝的人，我总是苦恼于如何将脑海中模糊的“感觉”转化为实际可用的配色方案。这本书在“配色”部分的构建逻辑，简直是为我量身定制的。它没有强迫你接受某一种固定的“流行色”，而是引导你去理解色彩背后的文化语境、心理效应以及它们在不同光线下呈现的变化。书中穿插的许多关于“对比度”、“饱和度”与“明度”如何影响视觉焦点的分析，配上直观的色彩搭配图例，让我茅塞顿开。我学会了如何利用色彩的冷暖对比来塑造空间的层次感，如何通过低饱和度的色彩组合营造出宁静致远的高级感。它不仅仅是教你“怎么调色”，更重要的是教你“为什么这样调色会产生这样的效果”，这种对内在原理的深挖，远比简单的色卡参考要有价值得多，极大地拓宽了我对“美”的定义边界。

评分☆☆☆☆☆

这本《服装款式设计与配色》确实是让我受益匪浅的宝贵资源，尤其是在我对色彩理论和款式搭配还处于摸索阶段时，它就像一位耐心的导师，一步步引导我深入理解服装设计的核心要素。书中的版式设计非常清晰，图文并茂的呈现方式让复杂的理论知识变得直观易懂。我特别欣赏它在色彩搭配章节的处理方式，没有停留在枯燥的色轮讲解上，而是结合了大量的实际案例，展示了不同季节、不同场合下如何运用色彩来烘托氛围和表达设计师的意图。书中对不同面料质感与色彩的相互影响的探讨也十分深入，这对于提升作品的质感至关重要。它教会了我如何跳出“好看”的简单判断，转而用更专业、更系统的眼光去审视一件服装的整体美学构成。读完后，我的设计思路明显开阔了许多，不再局限于已有的模板，而是敢于尝试更大胆、更具创意的色彩组合和结构设计。可以说，这本书为我的设计实践打下了坚实而灵活的基础。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，市面上同类型的书籍不少，但大多要么侧重于过于学院派的制版技术，要么就是流于表面的时尚趋势罗列，很难找到一本能平衡理论深度和实操指导的书。这本《服装款式设计与配色》恰好填补了这个空白。我尤其欣赏它对“细节决定成败”这一原则的强调。在款式设计部分，作者花费了大量篇幅去解析领口、袖窿、口袋、褶裥等关键细节的处理方式及其对整体风格的决定性影响。这些细节之处，往往是初学者最容易忽视，却又是区分平庸与卓越的关键。例如，书中对比分析了不同门襟的风格差异，以及它们在不同面料上的应用效果，这种细致入微的观察和归纳，极大地提升了我对服装工艺美学的理解。每一次实践时，我都会回头翻阅相关的章节，发现新的启发，它提供的不是固定的答案，而是一套检验和优化自己设计的标准。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本关于服装款式设计的书时，我原本担心会遇到那种晦涩难懂的专业术语堆砌，但出乎意料的是，它的叙述风格极其平易近人，仿佛是经验丰富的前辈在与初学者分享他的心路历程和独门秘籍。最让我印象深刻的是，书中对“廓形”这一概念的解读，它不仅仅停留在纸面上的线条描绘，而是深入探讨了廓形如何影响穿着者的体型比例和心理感受。每一类基础廓形——从A字到H型，再到X型——都有详尽的演变路径和可以应用到的具体款式分析，配以精细的结构图解，让你一看就明白其中的奥妙。这种由宏观到微观的讲解层次感做得非常好，使得即便是零基础的读者也能迅速建立起服装结构的基本认知框架。这种注重“理解设计逻辑而非简单模仿”的教学思路，无疑是其最大的亮点，它培养的是独立思考和解决问题的能力，而非仅仅是复制粘贴的技巧。

评分☆☆☆☆☆

只是粗略的看了一遍，内容还可以。

评分☆☆☆☆☆

好~~非常的棒~！！~

评分☆☆☆☆☆

可以学到很多基础的东西，值得

评分☆☆☆☆☆

使用性强 帮助很大 很贴近实际

评分☆☆☆☆☆

没啥说的，各种完美~XD

评分☆☆☆☆☆

k《服装n款r式设计与配色》是xx作者根据E长期从事服H装教学的经验并结合实R际需U要Y而编写的。服装c款式设计与配色

评分☆☆☆☆☆

有些看不懂，对使用就没有啥用处，要是学这行可能行

评分☆☆☆☆☆

帮朋友买的，具体的不清楚

评分☆☆☆☆☆

一般般一般般一般般、、