青花釉裏紅（下） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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耿寶昌 著

圖書標籤:

• 清代官窯
• 瓷器
• 青花
• 釉裏紅
• 收藏
• 藝術
• 曆史
• 工藝
• 名傢作品
• 陶瓷

齣版社： 上海科學技術齣版社

ISBN：9787532356331

版次：1

商品編碼：10190188

包裝：精裝

叢書名： 故宮博物院藏文物珍品大係

開本：16開

齣版時間：2000-08-01

用紙：銅版紙

頁數：144

內容簡介

　　北京故宮博物館收藏的元、明、清三代有花、釉裏紅瓷器多係官窯禦器，其質量之高，數量之多，均居全國首位。本次齣版《故宮博物院藏文物珍品大係》選取青花、釉裏紅，包括少量青花釉裏紅及青花加彩瓷器，以時間為序，分編為三捲，上捲自元代至明代天順朝；中捲自明代成化朝至崇禎朝；下捲為清代初年至清末。此三捲的齣版，將首次全麵介紹有關重要藏品。
　　清代清花瓷在初期是繼承明代的風格，並以此為基礎，不斷拓展新的技術領地。康（熙）、雍（正）、乾（隆）三朝將中國製瓷業推上瞭曆史的高峰，這三朝亦為青花瓷生産的鼎盛時期。其時的青花瓷無論是造型還是釉色，都力求花樣翻新，達到瞭極高的水平。在此之後，青花瓷的生産便逐漸走下坡路，隨國力興衰而沉浮，但仍保持著清代的風格。

內頁插圖

目錄

總序
文物目錄
青花
青花錦雞牡丹圖蓋罐
青花雲龍紋筒觚
青花加官圖盤
青花群仙仰壽圖盤
青花萬壽字尊
青花海水雲龍紋瓶
青花山水人物圖瓶
青花山水人物圖瓶
青花園景仕女圖瓶
青花漩渦紋瓶
青花登瀛洲圖棒槌瓶
青花紅佛圖棒追瓶
青花祝壽圖棒槌瓶
青花山水人物圖棒槌瓶
青花漁傢樂圖棒槌瓶
青花鬆鼠葡萄紋棒槌瓶
青花山水人物圖方瓶
青花海水異獸圖瓶
青花鬆鼠葡萄紋葫蘆瓶
青花行樂圖觀音尊
……
釉裏紅
青花釉裏紅
青花加彩
黃釉青花導言——清代青花釉裏紅瓷器概述
圖版
青花
釉裏紅
青花釉裏紅
青花加彩
黃釉青花

前言/序言

好的，以下是根據您的要求撰寫的一份圖書簡介，主題與《青花釉裏紅（下）》無關，並力求內容詳實、自然流暢： --- 《絲路駝鈴：大漠深處的文明迴響》 捲首語：當風沙掩埋瞭帝國，記憶便化作瞭星辰。 本書並非一部單純的曆史教科書，而是一次深入西域腹地的精神漫遊。它聚焦於那條牽動著歐亞大陸韆百年興衰的生命綫——絲綢之路的腹地，特彆是那些被現代人遺忘或淡漠的綠洲城邦與邊陲要塞。我們試圖穿透時間的黃沙，去聆聽那些在浩瀚戈壁中迴蕩的駝鈴聲，去觸摸那些曾經的繁華與如今的靜默。 第一部分：塔剋拉瑪乾的耳語——綠洲文明的興衰脈絡 絲綢之路，絕非一條筆直的道路，而是一個復雜、動態的生命體。本書從地理學的角度切入，詳細剖析瞭塔剋拉瑪乾沙漠的“生命之環”——那些依附於水源而生的王國。 一、樓蘭的挽歌與羅布泊的消逝： 我們將目光投嚮樓蘭古城，不僅僅是描述它的考古發現，而是深入探討其作為戰略樞紐的地理意義。樓蘭的衰亡，是人與自然博弈的經典案例。本章通過對古代水文資料的梳理和現有地理數據的比對，重建瞭羅布泊湖泊生態圈的盛衰周期，闡釋瞭氣候變化如何以前所未有的速度，吞噬瞭一個帝國的根基。這裏的論述，將避免泛泛而談的“環境災難”，而是聚焦於古人對水資源的分配策略、祭祀文化與水利工程（如坎兒井係統的早期形態）的依賴與局限。 二、龜茲：樂舞之邦的宗教交融： 龜茲（今庫車）是佛教藝術和音樂傳播的重鎮。本節著重分析瞭龜茲佛教石窟藝術的獨特性——它如何巧妙地融閤瞭犍陀羅、笈多乃至中原的藝術元素。書中將詳細解析壁畫中的供養人形象，還原那些鬍鏇舞者、商隊領袖的麵孔。特彆是對“龜茲樂舞”的考證，我們參考瞭唐代宮廷音樂的殘篇記錄，試圖推演齣那份失傳的韻律，探討中原雅樂與西域異域之音相互滲透、最終催生齣盛唐氣象的過程。 三、高昌的堅守與陷落： 吐魯番盆地的核心，高昌，是漢唐在中亞經營的軍事、經濟堡壘。本章側重於解讀高昌獨特的政權結構——一個鬍漢雜處的貴族聯盟。我們細緻考察瞭當地的文書檔案（如麴氏傢族的土地買賣契約、訴訟記錄），揭示瞭在這個極端環境下，社會階層如何維持穩定，以及在外部壓力下，內部的文化張力如何爆發。高昌的毀滅，不再僅僅是簡單的外部軍事打擊，而是一場內部文化認同危機的集中體現。 第二部分：絲路上的“硬通貨”——物料交換與技術擴散 絲綢之路的本質是物質的流動，但本書認為，這些“硬通貨”的背後，是技術和思想的載體。 一、冶金術的西進與東漸： 探討瞭西域地區在金屬加工領域扮演的關鍵角色。例如，精美的“聯珠紋”銅鏡，其製作工藝的傳播路徑；以及中原冶鐵技術如何通過河西走廊，影響瞭中亞遊牧民族的兵器製造。書中特彆對比瞭中國冶鐵中的“炒鋼法”與波斯“灌鋼法”的優劣，分析瞭它們在不同地域的適應性。 二、香料、寶石與禁忌： 香料貿易是絲綢之路利潤最高的秘密。我們不隻羅列瞭鬍椒、肉桂的價值，更重要的是，分析瞭這些“異域之味”如何潛入中原貴族的餐桌、醫藥體係乃至墓葬禮製。書中對和田玉的開采曆史進行瞭追溯，展示瞭玉石運輸路綫的艱險，以及玉石在古代中國“德”的象徵體係中，如何與西域的宗教哲學産生瞭微妙的共振。 三、造紙術的“奇跡”之旅： 雖然造紙術的西傳在唐代安史之亂後廣為人知（怛羅斯之戰），但本書考察瞭更早期的嘗試與沿途的仿製過程。我們分析瞭西域諸國在接觸到精良的中國紙張前，所使用的羊皮紙、樺樹皮或泥闆的局限性，以及造紙技術擴散後，對粟特、吐蕃等地文字傳播效率的根本性改變。 第三部分：信仰的“鏡像”——宗教傳播與文化適應 絲綢之路是一條流動的信仰之河。本書關注的不是宗教的教義本身，而是它們如何在陌生的文化土壤中“生根發芽”，以及隨之而來的本土化改造。 一、景教的東方拓印： 景教（聶斯托利派基督教）在唐代的傳播，是一個關於“適應性”的絕佳樣本。我們將對比景教的早期文本翻譯與後期的本土化敘事（如《大秦景教流行中國碑》），探討為何它選擇瞭用道傢和佛傢的概念來解釋自身的核心教義，以及這種“東方鏡像”最終如何導緻其在唐朝中後期被邊緣化。 二、摩尼教的隱秘網絡： 摩尼教因其二元論的魅力，吸引瞭大量來自不同階層的信徒。本節通過對吐魯番齣土摩尼教文獻的研究，揭示瞭摩尼教如何在迴鶻汗國內部形成一個龐大的、具有高度組織性的地下網絡，以及它如何利用絲綢之路的商貿係統，完成瞭跨越數韆公裏的信徒聯絡。 三、粟特商人：看不見的文化中介： 粟特人，作為絲綢之路上最活躍的商業民族，他們的貢獻遠超貿易本身。本書認為，粟特人是古代的“文化翻譯官”。他們不僅販賣商品，也販賣語言、商業習慣，甚至是神祇的聖像。通過分析粟特語的墓誌銘和祈禱文，我們重建瞭一個由粟特商隊、傢族聚居地和宗教祭壇構成的、橫跨數國語言和習俗的“平行社會”。 結語：在遺址之上重塑曆史的溫度 《絲路駝鈴》的價值，在於它試圖還原曆史的“顆粒感”。我們不隻是描繪宏偉的帝國更迭，而是試圖聚焦於一個商人對雨季的擔憂，一個工匠對顔料純度的執著，以及一個僧侶在沙漠中對故土的遙望。這些微小的、具體的個體經驗，共同構成瞭這條偉大道路的真實心跳。閱讀本書，如同在烈日下跋涉，最終抵達一處清泉，感受曆史的波光粼粼。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的文學性，著實令人驚喜。它擺脫瞭許多專業書籍的刻闆和乾巴巴，完全是用講故事的方式，將晦澀的化學反應和物理變化，轉化成瞭觸手可及的畫麵感。比如，書中描繪“銅紅”釉的燒製過程，簡直就是一齣充滿戲劇性的舞颱劇。銅離子在還原氣氛下，如何從綠色瞬間轉變成那令人心動的正紅色，作者用瞭一連串的比喻，什麼“岩漿初醒的血液”、“夕陽沉入海麵的最後一抹驕傲”，非常具有畫麵衝擊力。更讓我佩服的是，作者似乎對每一件經典器物都有著深厚的感情，他點評一件器物的優劣時，不是簡單地套用術語，而是融入瞭個人的審美判斷和哲學思考。讀到他談及某件器皿的“殘缺之美”，我甚至開始反思我們現代社會對“完美”的過度苛求。這本書提供瞭一種全新的視角，看待工藝品——它們不僅是物品，更是特定時代精神和工匠靈魂的凝結。

評分☆☆☆☆☆

初捧此書，我本以為會是一場晦澀難懂的考古報告集閤，誰知，它卻是一部充滿張力的年代史詩。那種敘事節奏的把控，簡直是教科書級彆的。作者對時間綫的處理極其巧妙，他不會讓你感到沉悶地綫性推進，而是像一位高明的棋手，時而將敘事拉迴宋代的簡樸與內斂，時而又猛地切入清代康熙朝那輝煌盛世的繁復與奢華。這種對比的張力，極大地增強瞭作品的厚度。特彆是後半部分，關於清末民初，傳統製瓷業如何在新舊思想的夾縫中艱難求生的那幾章，讀來讓人唏噓不已。那種“舊式大師”麵對新式機器和西方審美的無力感，被描摹得淋灕盡緻。你甚至能感受到，在那一爐爐熄滅的窯火中，一代人的技藝和驕傲是如何被時代的洪流無情衝刷的。我甚至在某些段落中，讀齣瞭魯迅筆下那種對民族文化在變革期陣痛的深刻關懷，隻不過，這裏的載體是那一抹藍白相間的永恒之美。

評分☆☆☆☆☆

這份關於“青花釉裏紅”的深度探索，其廣博的涉獵範圍，實在令人嘆服。我原以為這是一本專注於中國景德鎮的論著，但閱讀過程中，我驚喜地發現作者將目光投嚮瞭更廣闊的世界版圖。他對伊斯蘭金銀器上幾何紋飾如何反哺到元代青花裝飾的分析，以及葡萄牙商船帶來的新顔料如何影響瞭早期釉裏紅的色調，這些跨文化的交流描寫，展現瞭極高的學術視野。這種不局限於本土的比較研究，讓整本書的格局一下子打開瞭。它不再是封閉的技藝自述，而是關於全球貿易、文化碰撞如何塑造瞭陶瓷藝術的宏大敘事。每一次從景德鎮的爐火旁抬起頭，作者的筆鋒就將你帶到瞭裏斯本的碼頭，或是撒馬爾罕的集市。這種如同在不同時間、不同地域間自由穿梭的閱讀體驗，讓人在知識的汲取之餘，享受到瞭極大的智力樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本《青花釉裏紅（下）》的閱讀體驗，簡直就像是跟著一位技藝精湛的匠人，一步步走進瞭那個充滿煙火氣與曆史厚重感的瓷器世界。作者的筆觸細膩得讓人心驚，對那些看似冰冷堅硬的陶瓷，卻能賦予它們鮮活的生命力。我尤其欣賞他對不同時期釉料配方和燒製工藝的考據，那種鑽研的勁頭，絕非一般泛泛而談的普及讀物可比。比如，書中對明代永樂時期那抹標誌性的“蘇麻離青”的深入剖析，從礦石的來源地，到入窯前的炮製，再到火焰中色彩的微妙變化，描述得層層遞進，讓人仿佛能聞到那股混閤著硫磺與草木灰的氣味。更妙的是，作者沒有陷入純粹的技術講解，而是將這些技術細節巧妙地融入到曆史背景和人物命運之中。讀到某一章，講到工匠們為瞭達到皇帝要求的極緻色彩，冒著生命危險在高溫的窯口旁徹夜守候，那種對藝術的近乎偏執的追求，讀來讓人熱血沸騰，深切體會到“國之重器”背後的汗水與心血。它不僅是關於青花和釉裏紅的知識手冊，更是一部關於專注、傳承與不朽手藝的頌歌。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構布局，體現瞭作者極強的邏輯思維和對讀者體驗的尊重。它的遞進關係處理得非常流暢，讓人感覺像是在解一個精心設計的謎題。開篇部分，對兩種主要裝飾技法的曆史淵源做齣瞭清晰的梳理，如同奠定瞭堅實的地基。隨後，筆鋒一轉，進入瞭對“釉下彩”與“釉上彩”交融藝術的探討，這部分將兩種技法在同一個畫麵中如何和諧共存，甚至互相成就的復雜性，闡釋得極為清晰。尤其值得稱贊的是，作者在全書的不同章節中，巧妙地穿插瞭一些“匠人軼事”和“民間傳說”，這些小故事像是調劑的甜點，既緩解瞭學術論述可能帶來的疲憊感，又間接地豐富瞭我們對那個時代社會生態的理解。讀完閤上書捲，我感覺自己不僅是多瞭一些關於瓷器的知識，更像是獲得瞭一把鑰匙，能夠以一種更具敬畏和理解的眼光，去重新審視博物館裏的每一件文物。這絕非一本可以輕鬆翻閱的書，它需要你投入時間、專注和思考，但它給予的迴報，是深遠且令人滿足的。

評分☆☆☆☆☆

內容很好，很喜歡，具有收藏價值

評分☆☆☆☆☆

活動時候購入，內容挺好的

評分☆☆☆☆☆

活動時候購入，內容挺好的

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內容不錯，值得大傢購買

評分☆☆☆☆☆

內容很好，很喜歡，具有收藏價值

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

印刷精美，內容豐富，值得收藏

評分☆☆☆☆☆

內容很好，很喜歡，具有收藏價值

評分☆☆☆☆☆

下一步，需要認真閱讀，認真學習瞭！