青花釉里红（下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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耿宝昌 著

图书标签:

• 清代官窑
• 瓷器
• 青花
• 釉里红
• 收藏
• 艺术
• 历史
• 工艺
• 名家作品
• 陶瓷

出版社： 上海科学技术出版社

ISBN：9787532356331

版次：1

商品编码：10190188

包装：精装

丛书名： 故宫博物院藏文物珍品大系

开本：16开

出版时间：2000-08-01

用纸：铜版纸

页数：144

内容简介

　　北京故宫博物馆收藏的元、明、清三代有花、釉里红瓷器多系官窑御器，其质量之高，数量之多，均居全国首位。本次出版《故宫博物院藏文物珍品大系》选取青花、釉里红，包括少量青花釉里红及青花加彩瓷器，以时间为序，分编为三卷，上卷自元代至明代天顺朝；中卷自明代成化朝至崇祯朝；下卷为清代初年至清末。此三卷的出版，将首次全面介绍有关重要藏品。
　　清代清花瓷在初期是继承明代的风格，并以此为基础，不断拓展新的技术领地。康（熙）、雍（正）、乾（隆）三朝将中国制瓷业推上了历史的高峰，这三朝亦为青花瓷生产的鼎盛时期。其时的青花瓷无论是造型还是釉色，都力求花样翻新，达到了极高的水平。在此之后，青花瓷的生产便逐渐走下坡路，随国力兴衰而沉浮，但仍保持着清代的风格。

内页插图

目录

总序
文物目录
青花
青花锦鸡牡丹图盖罐
青花云龙纹筒觚
青花加官图盘
青花群仙仰寿图盘
青花万寿字尊
青花海水云龙纹瓶
青花山水人物图瓶
青花山水人物图瓶
青花园景仕女图瓶
青花漩涡纹瓶
青花登瀛洲图棒槌瓶
青花红佛图棒追瓶
青花祝寿图棒槌瓶
青花山水人物图棒槌瓶
青花渔家乐图棒槌瓶
青花松鼠葡萄纹棒槌瓶
青花山水人物图方瓶
青花海水异兽图瓶
青花松鼠葡萄纹葫芦瓶
青花行乐图观音尊
……
釉里红
青花釉里红
青花加彩
黄釉青花导言——清代青花釉里红瓷器概述
图版
青花
釉里红
青花釉里红
青花加彩
黄釉青花

前言/序言

好的，以下是根据您的要求撰写的一份图书简介，主题与《青花釉里红（下）》无关，并力求内容详实、自然流畅： --- 《丝路驼铃：大漠深处的文明回响》 卷首语：当风沙掩埋了帝国，记忆便化作了星辰。 本书并非一部单纯的历史教科书，而是一次深入西域腹地的精神漫游。它聚焦于那条牵动着欧亚大陆千百年兴衰的生命线——丝绸之路的腹地，特别是那些被现代人遗忘或淡漠的绿洲城邦与边陲要塞。我们试图穿透时间的黄沙，去聆听那些在浩瀚戈壁中回荡的驼铃声，去触摸那些曾经的繁华与如今的静默。 第一部分：塔克拉玛干的耳语——绿洲文明的兴衰脉络 丝绸之路，绝非一条笔直的道路，而是一个复杂、动态的生命体。本书从地理学的角度切入，详细剖析了塔克拉玛干沙漠的“生命之环”——那些依附于水源而生的王国。 一、楼兰的挽歌与罗布泊的消逝： 我们将目光投向楼兰古城，不仅仅是描述它的考古发现，而是深入探讨其作为战略枢纽的地理意义。楼兰的衰亡，是人与自然博弈的经典案例。本章通过对古代水文资料的梳理和现有地理数据的比对，重建了罗布泊湖泊生态圈的盛衰周期，阐释了气候变化如何以前所未有的速度，吞噬了一个帝国的根基。这里的论述，将避免泛泛而谈的“环境灾难”，而是聚焦于古人对水资源的分配策略、祭祀文化与水利工程（如坎儿井系统的早期形态）的依赖与局限。 二、龟兹：乐舞之邦的宗教交融： 龟兹（今库车）是佛教艺术和音乐传播的重镇。本节着重分析了龟兹佛教石窟艺术的独特性——它如何巧妙地融合了犍陀罗、笈多乃至中原的艺术元素。书中将详细解析壁画中的供养人形象，还原那些胡旋舞者、商队领袖的面孔。特别是对“龟兹乐舞”的考证，我们参考了唐代宫廷音乐的残篇记录，试图推演出那份失传的韵律，探讨中原雅乐与西域异域之音相互渗透、最终催生出盛唐气象的过程。 三、高昌的坚守与陷落： 吐鲁番盆地的核心，高昌，是汉唐在中亚经营的军事、经济堡垒。本章侧重于解读高昌独特的政权结构——一个胡汉杂处的贵族联盟。我们细致考察了当地的文书档案（如麴氏家族的土地买卖契约、诉讼记录），揭示了在这个极端环境下，社会阶层如何维持稳定，以及在外部压力下，内部的文化张力如何爆发。高昌的毁灭，不再仅仅是简单的外部军事打击，而是一场内部文化认同危机的集中体现。 第二部分：丝路上的“硬通货”——物料交换与技术扩散 丝绸之路的本质是物质的流动，但本书认为，这些“硬通货”的背后，是技术和思想的载体。 一、冶金术的西进与东渐： 探讨了西域地区在金属加工领域扮演的关键角色。例如，精美的“联珠纹”铜镜，其制作工艺的传播路径；以及中原冶铁技术如何通过河西走廊，影响了中亚游牧民族的兵器制造。书中特别对比了中国冶铁中的“炒钢法”与波斯“灌钢法”的优劣，分析了它们在不同地域的适应性。 二、香料、宝石与禁忌： 香料贸易是丝绸之路利润最高的秘密。我们不只罗列了胡椒、肉桂的价值，更重要的是，分析了这些“异域之味”如何潜入中原贵族的餐桌、医药体系乃至墓葬礼制。书中对和田玉的开采历史进行了追溯，展示了玉石运输路线的艰险，以及玉石在古代中国“德”的象征体系中，如何与西域的宗教哲学产生了微妙的共振。 三、造纸术的“奇迹”之旅： 虽然造纸术的西传在唐代安史之乱后广为人知（怛罗斯之战），但本书考察了更早期的尝试与沿途的仿制过程。我们分析了西域诸国在接触到精良的中国纸张前，所使用的羊皮纸、桦树皮或泥板的局限性，以及造纸技术扩散后，对粟特、吐蕃等地文字传播效率的根本性改变。 第三部分：信仰的“镜像”——宗教传播与文化适应 丝绸之路是一条流动的信仰之河。本书关注的不是宗教的教义本身，而是它们如何在陌生的文化土壤中“生根发芽”，以及随之而来的本土化改造。 一、景教的东方拓印： 景教（聂斯托利派基督教）在唐代的传播，是一个关于“适应性”的绝佳样本。我们将对比景教的早期文本翻译与后期的本土化叙事（如《大秦景教流行中国碑》），探讨为何它选择了用道家和佛家的概念来解释自身的核心教义，以及这种“东方镜像”最终如何导致其在唐朝中后期被边缘化。 二、摩尼教的隐秘网络： 摩尼教因其二元论的魅力，吸引了大量来自不同阶层的信徒。本节通过对吐鲁番出土摩尼教文献的研究，揭示了摩尼教如何在回鹘汗国内部形成一个庞大的、具有高度组织性的地下网络，以及它如何利用丝绸之路的商贸系统，完成了跨越数千公里的信徒联络。 三、粟特商人：看不见的文化中介： 粟特人，作为丝绸之路上最活跃的商业民族，他们的贡献远超贸易本身。本书认为，粟特人是古代的“文化翻译官”。他们不仅贩卖商品，也贩卖语言、商业习惯，甚至是神祇的圣像。通过分析粟特语的墓志铭和祈祷文，我们重建了一个由粟特商队、家族聚居地和宗教祭坛构成的、横跨数国语言和习俗的“平行社会”。 结语：在遗址之上重塑历史的温度 《丝路驼铃》的价值，在于它试图还原历史的“颗粒感”。我们不只是描绘宏伟的帝国更迭，而是试图聚焦于一个商人对雨季的担忧，一个工匠对颜料纯度的执着，以及一个僧侣在沙漠中对故土的遥望。这些微小的、具体的个体经验，共同构成了这条伟大道路的真实心跳。阅读本书，如同在烈日下跋涉，最终抵达一处清泉，感受历史的波光粼粼。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本《青花釉里红（下）》的阅读体验，简直就像是跟着一位技艺精湛的匠人，一步步走进了那个充满烟火气与历史厚重感的瓷器世界。作者的笔触细腻得让人心惊，对那些看似冰冷坚硬的陶瓷，却能赋予它们鲜活的生命力。我尤其欣赏他对不同时期釉料配方和烧制工艺的考据，那种钻研的劲头，绝非一般泛泛而谈的普及读物可比。比如，书中对明代永乐时期那抹标志性的“苏麻离青”的深入剖析，从矿石的来源地，到入窑前的炮制，再到火焰中色彩的微妙变化，描述得层层递进，让人仿佛能闻到那股混合着硫磺与草木灰的气味。更妙的是，作者没有陷入纯粹的技术讲解，而是将这些技术细节巧妙地融入到历史背景和人物命运之中。读到某一章，讲到工匠们为了达到皇帝要求的极致色彩，冒着生命危险在高温的窑口旁彻夜守候，那种对艺术的近乎偏执的追求，读来让人热血沸腾，深切体会到“国之重器”背后的汗水与心血。它不仅是关于青花和釉里红的知识手册，更是一部关于专注、传承与不朽手艺的颂歌。

评分☆☆☆☆☆

初捧此书，我本以为会是一场晦涩难懂的考古报告集合，谁知，它却是一部充满张力的年代史诗。那种叙事节奏的把控，简直是教科书级别的。作者对时间线的处理极其巧妙，他不会让你感到沉闷地线性推进，而是像一位高明的棋手，时而将叙事拉回宋代的简朴与内敛，时而又猛地切入清代康熙朝那辉煌盛世的繁复与奢华。这种对比的张力，极大地增强了作品的厚度。特别是后半部分，关于清末民初，传统制瓷业如何在新旧思想的夹缝中艰难求生的那几章，读来让人唏嘘不已。那种“旧式大师”面对新式机器和西方审美的无力感，被描摹得淋漓尽致。你甚至能感受到，在那一炉炉熄灭的窑火中，一代人的技艺和骄傲是如何被时代的洪流无情冲刷的。我甚至在某些段落中，读出了鲁迅笔下那种对民族文化在变革期阵痛的深刻关怀，只不过，这里的载体是那一抹蓝白相间的永恒之美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文学性，着实令人惊喜。它摆脱了许多专业书籍的刻板和干巴巴，完全是用讲故事的方式，将晦涩的化学反应和物理变化，转化成了触手可及的画面感。比如，书中描绘“铜红”釉的烧制过程，简直就是一出充满戏剧性的舞台剧。铜离子在还原气氛下，如何从绿色瞬间转变成那令人心动的正红色，作者用了一连串的比喻，什么“岩浆初醒的血液”、“夕阳沉入海面的最后一抹骄傲”，非常具有画面冲击力。更让我佩服的是，作者似乎对每一件经典器物都有着深厚的感情，他点评一件器物的优劣时，不是简单地套用术语，而是融入了个人的审美判断和哲学思考。读到他谈及某件器皿的“残缺之美”，我甚至开始反思我们现代社会对“完美”的过度苛求。这本书提供了一种全新的视角，看待工艺品——它们不仅是物品，更是特定时代精神和工匠灵魂的凝结。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构布局，体现了作者极强的逻辑思维和对读者体验的尊重。它的递进关系处理得非常流畅，让人感觉像是在解一个精心设计的谜题。开篇部分，对两种主要装饰技法的历史渊源做出了清晰的梳理，如同奠定了坚实的地基。随后，笔锋一转，进入了对“釉下彩”与“釉上彩”交融艺术的探讨，这部分将两种技法在同一个画面中如何和谐共存，甚至互相成就的复杂性，阐释得极为清晰。尤其值得称赞的是，作者在全书的不同章节中，巧妙地穿插了一些“匠人轶事”和“民间传说”，这些小故事像是调剂的甜点，既缓解了学术论述可能带来的疲惫感，又间接地丰富了我们对那个时代社会生态的理解。读完合上书卷，我感觉自己不仅是多了一些关于瓷器的知识，更像是获得了一把钥匙，能够以一种更具敬畏和理解的眼光，去重新审视博物馆里的每一件文物。这绝非一本可以轻松翻阅的书，它需要你投入时间、专注和思考，但它给予的回报，是深远且令人满足的。

评分☆☆☆☆☆

这份关于“青花釉里红”的深度探索，其广博的涉猎范围，实在令人叹服。我原以为这是一本专注于中国景德镇的论著，但阅读过程中，我惊喜地发现作者将目光投向了更广阔的世界版图。他对伊斯兰金银器上几何纹饰如何反哺到元代青花装饰的分析，以及葡萄牙商船带来的新颜料如何影响了早期釉里红的色调，这些跨文化的交流描写，展现了极高的学术视野。这种不局限于本土的比较研究，让整本书的格局一下子打开了。它不再是封闭的技艺自述，而是关于全球贸易、文化碰撞如何塑造了陶瓷艺术的宏大叙事。每一次从景德镇的炉火旁抬起头，作者的笔锋就将你带到了里斯本的码头，或是撒马尔罕的集市。这种如同在不同时间、不同地域间自由穿梭的阅读体验，让人在知识的汲取之余，享受到了极大的智力乐趣。

评分☆☆☆☆☆

很漂亮 很满意

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活动时候购入，内容挺好的

评分☆☆☆☆☆

非常好，历史珍品，值得好好品味

评分☆☆☆☆☆

挺不错的商品，非常好，而且自营快递很快，客服也很耐心解答我的问题，这次购物非常好

评分☆☆☆☆☆

很好的产品，非常好！！！

评分☆☆☆☆☆

故宫精品，严谨而专业，好书。

评分☆☆☆☆☆

好像釉里红真的是很少，都是青花

评分☆☆☆☆☆

很好的产品，非常好！！！

评分☆☆☆☆☆

好书,值得大家阅读购买