口琴基本教程（修订本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李蓝 著

图书标签:

• 口琴
• 乐器
• 音乐
• 教程
• 入门
• 乐谱
• 吹奏
• 技巧
• 音乐教育
• 修订本

出版社： 花城出版社

ISBN：9787536028067

版次：3

商品编码：10198634

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-03-01

用纸：胶版纸

页数：135

正文语种：中

编辑推荐

　　《口琴基本教程（修订本）》口琴演奏经过百余年的研究、改进与发展，产生了各种各样的演奏方法。本书所述的各种吹奏法，均采用图画、文字解说和练习曲并进的方式，这使稍具音乐知识的口琴爱好者，都可按照本书内容循序渐进地进行学习，同时它也可以作为中小学音乐教师、学生的音乐学习参考资料。

内容简介

　　口琴是一种簧片发音的乐器，声音悦耳动听，同时又具有较好的亲和性。口琴常见的演奏形式有独奏、重奏、合奏等。有时口琴还担任歌唱中的伴奏，这时它能与人声中的任何种类与声部取得很完美的协和性。当口琴与西洋管弦乐队相互组合时，也能收到和谐的合奏效果(但要注意音量的平衡)。因此，口琴在世界各地均受到人们的喜爱。
　　口琴不但成年人能吹奏，同时也受到少年儿童的喜爱。在中小学音乐教学中，进行器乐教学，这在发达国家中是司空见惯的。有些国家的中小学开设了各种乐器的必修课或选修课，并有成套教材和教学方法。在我国，器乐教学也开始引起重视，作为一项教学手段，口琴教学也被部分编人音乐教材。值得高兴的是，全国各地不少学校的音乐教师，在口琴教学中积极地进行了探索与尝试，并取得了一定的成绩。
　　实践证明，通过吹奏口琴来学习音乐好处很多：
　　1．口琴演奏是一种多向性的思维活动，它通过眼、耳、口、手等多种器官的协调配合，使大脑左、右两个半球的功能均同时得到锻炼，从而协调发展。
　　2．通过口琴吹奏，能够扩大再现音乐作品的能力。在音乐 表演中，演唱、演奏各占有重要的地位，若仅仅学习唱歌就可能会限制再现音乐作品表现力的发挥。而通过学习器乐，如口琴演奏，则可以扩大接触音乐的范围，加深对音乐作品的理解与表现．
　　3．口琴吹奏可以促进知识的迁移。通过口琴演奏，加深对乐理知识的理解，提高视奏、视唱、伴奏等音乐表现能力。在听觉上通过合奏能有效地建立“多声部”及“和声”观念。
　　口琴演奏经过百余年的研究、改进与发展，产生了各种各样的演奏方法。本书所述的各种吹奏法，均采用图画、文字解说和练习曲并进的方式，这使稍具音乐知识的口琴爱好者，都可按照本书内容循序渐进地进行学习，同时它也可以作为中小学音乐教师、学生的音乐学习参考资料。

内页插图

目录

一、口琴简介
（一）复音口琴
（二）重音口琴
（三）半音阶口琴
二、口琴演奏法
（一）单音吹奏法
（二）低音伴奏法
（三）手震音伴奏法
（四）空气伴奏法
（五）琶音伴奏法
（六）小提琴奏法
（七）回音伴奏法
（八）大小伴奏法
（九）高音伴奏法
（十）三度和音奏法
（十一）五度和音奏法
（十二）八度和音奏法
（十三）半音吹奏法
（十四）装饰音奏法
（十五）分解和音吹奏法
（十六）重奏与合奏
三、常用口琴演奏记号与音乐记号
四、口琴的保养与维修
五、口琴演奏曲
渔光曲
五月的鲜花
长城谣
松花江上
黄水谣
二月里来
毛主席永远和我们在一起
草原上升起不落的太阳
真是乐死人
唱支山歌给党听
中国，中国，鲜红的太阳永不落
金梭和银梭
运动员进行曲
妈妈教我一支歌
玛依拉
牧歌
走西口
北风吹
情深谊长
婚誓3
二、立足已有的职业，创造成功的机会
脚踏实地从零开始
倍加珍惜第一次
试用期“三忌”
不要单纯为工资工作
关注过程重视结果
处理好与上司的关系
三、不断学习，不断积累
生命不息，求知不止
不断给自己充来
森吉德玛
绣金匾
听妈妈讲那过去的事情
三十里铺
绣荷包
多瑙河之波
茉莉花
送我一支玫瑰花
Do Re Me
蓝色的多瑙河
杜鹃圆舞曲
阿里山的姑娘
印度客商之歌
牧场上的家
军港之夜（二重奏）
桑塔·露琪亚（二重奏）
晚会（合奏曲）

乐器学习的全新视角：探索《指尖上的旋律：现代键盘乐器精通指南》 引言：触碰音乐的无限可能 在浩瀚的音乐世界中，键盘乐器以其直观的布局和宽广的表现力，始终占据着核心地位。从古典时期的庄严宏大到现代音乐的律动与即兴，钢琴、电子琴、合成器等键盘乐器构筑了无数经典与前沿的声音景观。然而，对于许多渴望深入探索键盘艺术的爱好者和初学者而言，市面上现有的教材往往侧重于传统的乐理灌输或单一曲目的堆砌，缺乏系统性、趣味性与面向未来的视野。 《指尖上的旋律：现代键盘乐器精通指南》正是为填补这一空白而诞生的里程碑式著作。本书并非传统的乐理教科书，也不是针对某一款特定乐器（如口琴）的速成手册，而是致力于为所有键盘乐器学习者，无论其起点如何，提供一套全面、深入且极具实操性的学习路径。我们相信，掌握键盘乐器的精髓，在于理解其背后的逻辑、掌握演奏的技巧，并最终学会用指尖自由地“描绘”出内心的旋律。 第一部分：坚实的基础——构建键盘演奏的逻辑框架（约400字） 本部分旨在为读者打下坚不可摧的音乐基石，但其切入点完全围绕键盘的物理结构和视觉逻辑展开。 第一章：键盘的几何学与音符的视觉映射。 我们将详细解析黑白键的排列规律，揭示八度、半音、全音在键盘上的空间分布，帮助学习者像“看地图”一样理解音高。不同于抽象的五线谱，本章强调键盘作为“物理界面”的重要性，使初学者能迅速建立“看到键位即知音高”的直觉反应。 第二章：基础乐理在键盘上的可视化。 传统的音阶、和弦的学习往往枯燥。本书则通过实际按键演示，讲解大调、小调的音级结构，并用指法在键盘上构建出清晰的色彩变化。重点解析了构成和弦的“三度叠置”原理，并展示了如何通过简单的指位调整，实现大小三和弦的快速切换。此外，节奏概念的引入，也与击键的力度和时值紧密结合。 第三章：高效的指法训练系统。 优美的演奏源于科学的指法。本章摒弃了机械式的指法练习，引入了“跨越式”、“伸展式”和“拇指潜行”等现代演奏技巧。我们提供了一套针对跨度、流畅性和速度优化的渐进式练习模块，确保学习者在不同曲目中都能保持放松和精确。 第二部分：跨越流派——从古典到现代的演奏技法（约550字） 键盘乐器的魅力在于其包容性。本书的第二部分专注于将基础知识转化为实际的演奏能力，覆盖了多种风格所需的关键技术。 第四章：古典风格的触键艺术。 深入探讨钢琴演奏中至关重要的“触感”问题。内容包括不同重量的运用（如手臂重量、手腕的弹性）、音色的控制（从弱音的颗粒感到强音的饱满度），以及连奏（Legato）与断奏（Staccato）在键盘上的精细差异化处理。我们以巴赫、莫扎特的作品片段为例，分析如何在键盘上实现线条的清晰与声部的独立。 第五章：爵士与布鲁斯的和声即兴。 这一章是本书的亮点之一，它引导读者从“弹奏乐谱”迈向“创造音乐”。详细讲解了七和弦、九和弦的构成，以及如何在键盘上快速识别和转换功能和弦。重点内容包括了基础的“根音移动法”、琶音的应用，以及如何运用“布鲁斯音阶”和“替代和弦”进行简单的即兴伴奏与旋律创作。 第六章：电子合成器与音色设计入门。 面对日益普及的电子键盘和工作站，本章提供了必要的硬件与软件基础知识。它解释了振荡器（Oscillator）、滤波器（Filter）和包络（Envelope）这三大核心参数如何共同塑造声音。通过实例演示，读者可以学习如何手动调节出经典的贝斯音色、弦乐铺底，乃至实验性的打击乐音效，实现“声音的编程”。 第三部分：整合与实践——音乐表达的深化（约400字） 掌握了技巧和理论，下一步便是如何将它们融合成有感染力的音乐表达。 第七章：视奏能力的系统提升。 视奏不仅仅是把音符弹出来，更是对节奏、和声和曲式结构预判的能力。本章提供了一套针对三行谱（如钢琴谱）的“区域识别法”与“节奏先行法”，通过特定的练习图表，显著提升读者在首次接触新曲目时的处理速度和准确性。 第八章：演奏中的情感雕塑。 音乐的灵魂在于情感的传递。本章探讨了音乐表情术语（如rubato, dolce）在键盘上的具体实现方式。我们分析了如何通过微小的速度变化、动态的起伏和踏板的运用（对于钢琴而言），赋予演奏以独特的个性和深度。 第九章：构建个人练习库与长期规划。 成功的学习者都有清晰的自我管理系统。本章指导读者如何根据自身弱点，定制个性化的周/月练习计划。内容包括如何有效地使用节拍器进行速度递增训练，如何挑选适合自己水平的曲目，以及如何记录和反思每次练习的成果，确保学习的持续进步。 结语：你指尖下的无限未来 《指尖上的旋律：现代键盘乐器精通指南》提供的是一趟深入键盘艺术核心的旅程。它聚焦于构建一个全面、现代且实用的演奏体系，旨在让学习者无论面对古典钢琴的沉稳，还是电子合成器的变幻，都能以游刃有余的姿态，将脑海中的音乐蓝图，转化为指尖流淌出的动人旋律。本书旨在启发和赋能每一位键盘爱好者，开启属于他们自己的音乐创作与演绎之路。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐爱好者，虽然平时没时间深入学习乐器，但对乐器总是充满了好奇。最近偶然看到有人在吹奏口琴，那悠扬的旋律一下子就打动了我。于是，我毫不犹豫地买下了这本《口琴基本教程（修订本）》，希望能把它当作我开启音乐之旅的起点。我希望这本书能够提供系统性的指导，从口琴的基本构造，到不同的口琴类型，再到最基础的持琴、呼吸方法，都能有详尽的介绍。我特别关注书中的乐理知识，希望它能用一种比较易于理解的方式来讲解，让我这个非音乐专业人士也能轻松掌握。当然，最核心的部分还是吹奏技巧，我希望书中能有大量的练习，并且这些练习是由浅入深，能够有效地锻炼我的气息控制、指法灵活性以及乐感。如果书里能包含一些经典口琴曲的简化版教程，那就太棒了，这样我就可以在练习基本功的同时，也能感受到演奏完整曲目的成就感。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了口琴，听别人吹奏的曲子太好听了，感觉自己也能学会。市面上有很多口琴教材，我挑了好久，最后选了这本《口琴基本教程（修订本）》。之所以看中它，是因为它的标题就写得很清楚，是“基本教程”，这对我这种零基础的初学者来说太重要了。我担心有些书会直接跳到复杂的技巧，让我望而却步。我希望这本书能够像一位耐心细致的老师，一步一步地引导我。比如，如何找到口琴的各个音孔，吹出不同的声音，以及如何通过气息的控制来改变音色。我还希望书中能有图文并茂的讲解，这样更容易理解。如果能附带一些音频或视频示范，那就更完美了，这样我就可以跟着学，模仿大师的吹奏方式。对于练习曲，我倒是没有特别的要求，只要是能帮助我巩固基本功，循序渐进地提高，我都乐意尝试。我希望这本书能让我快速上手，早日能吹奏出简单的旋律，比如一些大家耳熟能详的民歌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计很简洁，一看就知道是教人吹奏口琴的。封面上那只造型别致的口琴，颜色也很舒服，让人有一种想要拿起它，跟着书本的引导去学习的冲动。我一直对乐器演奏挺感兴趣的，但又觉得很多乐器入门门槛太高，而且需要投入太多时间和精力，所以一直没敢尝试。口琴就不一样了，它体积小巧，方便携带，而且据说入门相对容易，这让我觉得是个不错的选择。我希望这本书能够从最基础的部分讲起，比如如何正确地握持口琴，如何发声，以及一些基础的指法和吹奏技巧。当然，如果书中还能包含一些简单的练习曲，那就更好了，这样我就可以在学习基本功的同时，也能体会到吹奏的乐趣，循序渐进地提升自己的演奏水平。我个人比较喜欢一些轻快、活泼的旋律，所以如果教程里能有一些类似风格的乐曲，那就再好不过了。我非常期待通过这本书，能够掌握吹奏口琴的技巧，能够随心所欲地吹奏出自己喜欢的曲子，为生活增添一些美妙的音乐色彩。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，并没有抱太大的期望。我平时是个比较随性的人，对学习新东西总是三心二意。但自从我翻开这本《口琴基本教程（修订本）》之后，我发现自己竟然被它深深吸引了。这本书的讲解方式非常有趣，不像我想象中那么枯燥乏味。它用了很多生动形象的比喻，把抽象的乐理知识变得通俗易懂。我之前对口琴的了解仅限于它是一个可以发出声音的小玩意儿，但通过这本书，我才知道原来吹奏口琴还有这么多讲究。书中的技巧讲解也很细致，每一个动作都分解得很清楚，让我这种手残党也能看得懂，并且尝试着去模仿。最让我惊喜的是，书中还穿插了一些口琴发展史的小故事，以及一些著名口琴演奏家的简介，这些内容让我在学习音乐的同时，也能了解它的文化背景，感觉很有意思。我还会继续深入学习这本书，期待它能带我进入一个更广阔的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直都觉得，能够随身携带一个乐器，随时随地都能吹奏出动听的音乐，是一件非常酷的事情。口琴正好符合我的这个想法，它小巧便携，而且价格也不贵。我选择这本《口琴基本教程（修订本）》，主要看中的是它的“修订本”这个标签，这说明它可能在内容上进行了优化和更新，应该会更符合现代的学习需求。我希望这本书能够帮助我克服最开始的学习难关，比如怎么才能吹出清晰、纯净的音符，怎么避免杂音，以及如何通过口型和气息的变化来控制音量和音色。我特别期待书中有一些关于节奏感训练的内容，因为我觉得节奏对于音乐来说非常重要。我希望这本书不仅仅是教我怎么吹奏，更能培养我对音乐的感知能力。如果书中能提供一些学习上的建议，比如如何安排练习时间，如何保持学习的动力，那对我来说也会非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

书封面脏了，注意点。内容嘛，看的人应该会受用

评分☆☆☆☆☆

写的还不够细，应该再直白一些

评分☆☆☆☆☆

送货速度非常快，产品也非常好

评分☆☆☆☆☆

简单易懂，大人小孩学起来好用

评分☆☆☆☆☆

简明易懂，方便自学。

评分☆☆☆☆☆

书封面脏了，注意点。内容嘛，看的人应该会受用

评分☆☆☆☆☆

公关部不错的大学城宾馆

评分☆☆☆☆☆

正在努力研读中啊啊。，

评分☆☆☆☆☆

挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的