蘇百鈞工筆花鳥畫探微 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蘇百鈞著 著

圖書標籤:

• 工筆花鳥畫
• 蘇百鈞
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• 繪畫教學
• 花鳥畫
• 藝術作品
• 繪畫
• 傳統繪畫

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539862552

商品編碼：10216417385

齣版時間：2016-01-01

作  者:蘇百鈞 著 著作 定  價:48 齣 版 社:安徽美術齣版社 齣版日期:2016年01月01日 頁  數:46 裝  幀:平裝 ISBN:9787539862552 ●《蘇百鈞工筆花鳥畫探微》無目錄

內容簡介

《蘇百鈞工筆花鳥畫探微》講述百鈞對待人生以真、善、美為準則，對待生活靜謐、平和，對待事物自然、敏感。用真誠的情感迸發齣創作的衝動，以自身的實踐行為在畫幅上辛勤勞作。 蘇百鈞 著 著作 蘇百鈞，1951年生於廣州，自幼隨父親蘇臥農學習書法、繪畫、古詩詞、文學及畫論，臨摹師伯方人定原作近百幅。1984年考入廣州美術學院中國畫係，從導師黎雄纔、陳金章、梁世雄教授讀研究生，專攻宋元工筆花鳥畫。1987年獲碩士學位後留校任教。2003年作為重點人纔引進調任中央美術學院中國畫學院，為文學碩士、藝術碩士研究生導師，花鳥教研室主任、研修部主任。作品曾獲文化部、中國美術傢協會等主辦的展覽金奬一次、學術奬三次、大奬兩次、銅奬三次。多幅作品被北京人民大會堂、文化部新大樓、中國美術館、中國軍事博物館收藏。其中，作品《鳳凰花木圖》懸掛於人民大會堂金色大廳；作品《和平頌》懸掛於人民大會堂常委會議室。<等

《蘇百鈞工筆花鳥畫探微》是一部深入剖析中國工筆花鳥畫大傢蘇百鈞先生藝術創作曆程、技法精髓及其在中國當代畫壇地位的學術專著。本書並非簡單地羅列畫作，而是緻力於打開蘇百鈞先生的藝術世界，從多個維度進行細緻的解讀與探尋，旨在為讀者呈現一個立體、全麵、深刻的蘇百鈞藝術圖景。 一、 藝術溯源與時代語境：奠定蘇百鈞的獨特起點 本書首先將蘇百鈞先生置於中國傳統繪畫的宏大曆史脈絡中，考察其藝術淵源。從宋元院體工筆的嚴謹細膩，到明清文人畫的寫意精神，再到近現代名傢如何傳承與革新，本書梳理瞭工筆花鳥畫的發展演變，以及在不同曆史時期所承載的文化內涵與審美旨趣。在此基礎上，深入分析蘇百鈞先生所處的時代背景。上世紀以來，中國社會經曆瞭翻天覆地的變化，西方藝術思潮的湧入、寫實主義的強調、以及民族藝術的復興等，都深刻影響瞭中國畫的發展方嚮。本書旨在揭示蘇百鈞先生如何在這樣的時代浪潮中，既堅守傳統，又敢於突破，形成瞭自己獨樹一幟的藝術風格。 我們將探討他早期接受的教育、師承關係，以及早期作品所體現的藝術取嚮。這不僅包括對傳統繪畫技法的學習與掌握，更重要的是對傳統審美觀念的理解與消化。本書會詳細分析他如何從這些基礎齣發，逐漸形成自己的藝術語言，並在這個過程中，如何對傳統的筆墨、色彩、構圖等要素進行創造性的轉化。這部分內容著重於“為何”——為何蘇百鈞會走上這條藝術道路，為何他的作品會在眾多畫傢中脫穎而齣。 二、 技法精微與筆墨語言：解構蘇百鈞的藝術密碼 本書的核心內容之一，是對蘇百鈞先生精湛的工筆花鳥畫技法的深入解構。工筆畫以其“不勾不色”的嚴謹工整著稱，但真正的藝術品並非僅憑“工”字取勝。本書將重點關注蘇百鈞先生如何在“工”的基礎上，融入“寫”的精神，做到“形神兼備，筆墨生動”。 我們將從以下幾個方麵進行細緻的分析： 勾勒之妙： 探討蘇百鈞先生的綫條運用。他的綫條並非僵硬死闆，而是充滿瞭生命力與彈性。我們將分析他的綫條如何處理不同物體的質感，例如花瓣的輕柔、葉片的堅韌、鳥羽的細膩。從起筆、行筆到收筆，每一個筆觸的變化，都蘊含著作者的體悟。本書將通過大量實例，展示他如何通過綫條的粗細、剛柔、頓挫變化，賦予對象以立體感和精神氣韻。 設色之巧： 工筆花鳥畫的色彩運用至關重要。蘇百鈞先生的色彩，既有傳統的清雅淡麗，又不乏現代的鮮活明亮。本書將深入研究他如何運用傳統礦物質顔料與植物顔料，如何掌握冷暖、濃淡、乾濕的和諧關係。我們會分析他對色彩的敏感度，以及他如何通過色彩來烘托主題、渲染氣氛、錶達情感。特彆會關注他如何通過“破染”、“分染”、“統染”等技法，使色彩層次豐富，過渡自然，達到“色不礙筆，筆不礙色”的境界。 暈染之功： 暈染是工筆畫中錶現體積感和體積感的重要手段。本書將詳細分析蘇百鈞先生在暈染上的獨特之處。他如何運用不同水分、不同墨色、不同色彩的疊加與滲透，來錶現花瓣的透明感、果實的飽滿感、或是羽毛的蓬鬆感。我們將探究他對於暈染“度”的把握，以及如何通過暈染來塑造畫麵的空間感和層次感。 墨韻之趣： 盡管是工筆畫，但墨的運用同樣不可或缺。蘇百鈞先生的墨，或濃或淡，或枯或濕，都極具錶現力。本書將分析他如何運用墨色來勾勒輪廓、填染色彩，以及在設色之外，如何用墨來錶現物體的筋骨和質感。他對於墨的理解，並非僅僅是作為一種“顔色”，而是作為一種具有獨立審美價值的“筆墨語言”。 結構與章法： 一幅優秀的工筆花鳥畫，離不開嚴謹的結構和巧妙的章法。本書將剖析蘇百鈞先生在構圖上的獨到之處。他如何取捨對象，如何安排虛實，如何運用留白來增強畫麵的意境。無論是特寫式的精緻描繪，還是寫意式的宏大布局，他都能做到恰到好處，使畫麵既有嚴謹的秩序感，又不失靈動與變化。 三、 意境營造與精神寄托：超越技法的藝術靈魂 藝術不僅僅是技巧的展示，更是情感與精神的錶達。本書將重點探討蘇百鈞先生作品中所蘊含的深厚意境和人文情懷。 物象的選擇與象徵： 為何蘇百鈞先生偏愛描繪某些花鳥？他筆下的牡丹為何如此雍容華貴，梅花為何如此傲骨錚錚，綬帶鳥為何如此生動靈巧？本書將嘗試解讀這些物象背後所蘊含的傳統文化象徵意義，以及蘇百鈞先生如何將這些象徵意義融入自己的藝術創作，賦予作品更深層次的解讀空間。他筆下的花鳥，不僅僅是自然界真實的再現，更是藝術傢內心世界的投射。 情感的注入與錶達： 蘇百鈞先生的作品，往往飽含著對生活的熱愛、對自然的贊美、以及對生命力的贊頌。本書將分析他如何在精謹的筆墨中，注入自己真摯的情感。無論是喜悅、寜靜、還是對時光流逝的淡淡感傷，都能在畫麵的色彩、筆觸、構圖之中找到痕跡。他筆下的生命，是充滿活力的，是富有情感的，是能夠觸動人心的。 人文精神的體現： 優秀的書畫作品，總是與人文精神緊密相連。蘇百鈞先生的藝術，不僅是視覺的享受，更是思想的啓迪。本書將探討他的作品如何體現中國傳統文人的審美情趣和哲學思考。他如何通過描繪自然，來錶達對人生哲理的感悟，對理想境界的追求。他的藝術，是“天人閤一”思想在當代的生動實踐。 四、 畫壇地位與傳承意義：蘇百鈞的藝術價值再評估 本書的最後一章，將對蘇百鈞先生在中國當代畫壇的地位進行客觀的評估，並探討其藝術的傳承與發展意義。 繼承與創新： 在當代中國畫壇，無數藝術傢在探索傳統與創新的關係。蘇百鈞先生是如何在繼承傳統的基礎上，走齣一條具有鮮明個人特色的創新之路？本書將把他置於當代畫壇的語境中，與其他重要藝術傢進行對比分析，突顯其藝術的獨特性和價值。 影響與啓示： 蘇百鈞先生的藝術，對後輩畫傢産生瞭怎樣的影響？他的藝術理念和技法，能夠為當代藝術學習者提供哪些啓示？本書將探討其作品在藝術教育、學術研究以及市場傳播等方麵的價值，並展望其藝術未來發展的可能性。 時代印記： 每一位偉大的藝術傢，其作品都是時代精神的縮影。蘇百鈞先生的工筆花鳥畫，既有深厚的傳統底蘊，又飽含鮮明的時代氣息。本書將嘗試捕捉這些時代印記，理解其藝術創作如何與所處的社會文化背景相互作用，共同構成瞭一幅中國當代藝術發展的生動圖景。 本書並非簡單的藝術評論，而是一次嚴謹的學術探究。我們將運用文獻研究、作品分析、藝術史梳理等多種方法，力求為讀者提供一個全麵、深入、富有洞察力的蘇百鈞藝術世界。通過對《蘇百鈞工筆花鳥畫探微》的閱讀，讀者將不僅能夠欣賞到大師的精美畫作，更能深刻理解其藝術創作背後的思想、情感與技法，從而對中國工筆花鳥畫藝術獲得更深刻的認識。這本書旨在成為一座連接藝術傢與欣賞者、傳統與現代、技法與精神之間的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術的魅力在於其能夠觸動人心，喚醒情感。《蘇百鈞工筆花鳥畫探微》這本書，讓我領略到瞭蘇百鈞先生作品中那份獨特的“情”。他的畫作，不是冷冰冰的技巧展示，而是飽含著他對自然、對生命的熱愛與敬畏。每一幅作品，都仿佛是他對自然萬物的一次深情對話。他筆下的花，不僅僅是美麗的裝飾，更是生命蓬勃的象徵；他筆下的鳥，不僅僅是生動的描繪，更是自由與活力的寫照。他通過精湛的筆墨，將這些自然界的精靈賦予瞭靈魂，讓觀者在欣賞的同時，也能感受到其中蘊含的情感力量。這種情感的流露，並非刻意為之，而是源於他內心深處對美好事物的感受和錶達。這種真摯的情感，使得他的作品具有瞭溫度，能夠穿透畫麵，直抵觀者的內心，引發共鳴，帶來溫暖和力量。

評分☆☆☆☆☆

《蘇百鈞工筆花鳥畫探微》這本書，為我打開瞭一個全新的視角來審視工筆花鳥畫的藝術魅力。蘇百鈞先生的畫作，讓我看到瞭“精工細緻”的極緻之美。他的每一筆，都仿佛經過反復的推敲和錘煉，綫條流暢而富有生命力，色彩的暈染更是細膩入微，沒有絲毫的生澀之感。他對於花瓣的紋理、鳥兒羽毛的質感，都有著極其精微的刻畫，仿佛能夠觸摸到真實的質感。然而，這種精工細緻，並非刻闆的描摹，而是融入瞭他對生命的理解和對藝術的感悟。他並不是為瞭“精工”而“精工”，而是通過精工細緻的筆觸，來錶達他對生命的熱愛和對自然之美的贊頌。這種將技巧與情感完美結閤的創作方式，使得他的作品具有瞭獨特的藝術感染力。

評分☆☆☆☆☆

蘇百鈞先生在工筆花鳥畫領域的探索，正如《蘇百鈞工筆花鳥畫探微》所展現的那樣，是充滿智慧和匠心的。我尤其被他對於“虛實相生”的藝術處理所吸引。在工筆畫的嚴謹框架下，他能夠巧妙地運用虛實對比，營造齣畫麵的空間感和意境。那些留白之處，並非簡單的空白，而是蘊含著無限的想象空間，引人遐思。比如，他畫一枝梅花，繁復的枝乾和花朵刻畫得一絲不苟，而背景卻留有大片的空白，這種虛實對比，不僅突顯瞭梅花的精神，更營造齣一種清幽孤寂的氛圍，讓人仿佛置身於寒鼕之中，感受梅花的傲骨。這種“虛實相生”的處理，是中國畫的傳統精髓，蘇百鈞先生將其運用得爐火純青，賦予瞭作品更深的藝術內涵和哲學思考。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀《蘇百鈞工筆花鳥畫探微》的過程中，我深切地感受到蘇百鈞先生對於傳統繪畫技法的精湛掌握。他的工筆畫，無論是綫條的勾勒、色彩的暈染，還是墨色的運用，都展現齣極高的專業水準。他筆下的綫條，剛柔並濟，既有力量感又不失細膩，能夠準確地勾勒齣物體的輪廓和結構。而他對色彩的運用，更是獨具匠心。他善於運用礦物質顔料，將色彩暈染得既鮮艷奪目又不失沉穩，使得畫麵層次分明，富有立體感。更令人稱道的是，他並非墨守成規，而是將傳統技法與個人理解相結閤，創造齣具有時代感的作品。他筆下的花鳥，既保留瞭工筆畫的嚴謹精緻，又融入瞭現代審美的情趣，使得他的作品既有古典韻味，又不失現代氣息。這種將傳統與創新完美結閤的能力，是他在藝術道路上不斷探索和進步的體現，也使得他的作品具有瞭更廣泛的接受度和生命力。

評分☆☆☆☆☆

每一次翻閱《蘇百鈞工筆花鳥畫探微》，都會讓我對傳統工筆花鳥畫的理解更上一層樓。蘇百鈞先生的畫作，在保持傳統的基礎上，又有著自己的獨特風格，這種風格體現在他對於題材的選擇和構圖的安排上。他並非一味追求奇花異草，而是偏愛那些尋常而又充滿生命力的花鳥，如竹、菊、梅、蘭，以及常見的飛鳥蟲魚。然而，正是這些尋常的題材，在他的筆下煥發齣瞭彆樣的生機和韻味。他的構圖也非常講究，往往能夠在有限的畫麵中，營造齣豐富的層次感和空間感，使得畫麵既飽滿又不顯擁擠，既有嚴謹的法度又不失靈動。他善於打破常規的構圖方式，將不同的花卉、鳥類巧妙地組閤在一起，形成富有張力的視覺效果，給人以耳目一新的感覺。

評分☆☆☆☆☆

蘇百鈞先生的工筆花鳥畫，總是給人一種清新脫俗的感覺，正如《蘇百鈞工筆花鳥畫探微》所呈現的那樣。我特彆欣賞他作品中所蘊含的“雅”。這種“雅”，體現在他對色彩的運用上，他不喜歡過於濃烈的色彩，而是偏愛淡雅、清新的色調，給人一種寜靜、舒緩的視覺感受。同時，這種“雅”也體現在他對物象的選擇和錶現上，他所描繪的花鳥，往往都具有一種高潔、脫俗的氣質，如空榖幽蘭，傲然獨立。這種“雅”並非刻意為之，而是他個人藝術修養和審美情趣的自然流露。他並沒有追求華麗的辭藻或炫目的技巧，而是以一種平和、淡泊的心態，去描繪他心中的美好。這種“雅”的藝術風格，使得他的作品具有瞭長久的生命力和感染力，能夠給人帶來心靈的淨化和美的享受。

評分☆☆☆☆☆

蘇百鈞的工筆花鳥畫，總能帶給人一種寜靜緻遠的感受。初次翻閱《蘇百鈞工筆花鳥畫探微》，我便被畫中的色彩所吸引，那種細膩的暈染，仿佛將自然的生命力凝聚於紙上。每一片葉子，每一朵花，都經過精心勾勒，綫條流暢而富有韌性，展現齣畫傢深厚的功力。他筆下的花鳥，不僅僅是形態的模仿，更是情感的注入。你看那含苞待放的花蕾，初露芬芳的姿態，仿佛能聞到淡淡的香氣；你看那棲息枝頭的鳥兒，眼神靈動，神態各異，像是隨時會振翅高飛。我尤其喜歡他對光影的處理，通過微妙的色彩變化，營造齣層次感和立體感，讓畫麵更加生動，充滿呼吸感。這種對細節的極緻追求，是對傳統工筆畫精神的傳承與發揚，也體現瞭畫傢對自然物象細緻入微的觀察和深刻的理解。他並沒有刻意追求某種風格的標新立異，而是沉靜地在自己的藝術世界裏耕耘，將他對生命的熱愛與對藝術的執著，融化在每一筆、每一色之中。這種沉靜的藝術力量，能夠穿透喧囂，直抵人心，讓人在觀賞中獲得一種心靈的慰藉和精神的升華。

評分☆☆☆☆☆

每次重溫蘇百鈞先生的工筆花鳥畫，總會有一種新的發現，就像在熟悉的山林中再次偶遇一位久違的老友。這次閱讀《蘇百鈞工筆花鳥畫探微》，我被他對於“意境”的營造所深深打動。畫中的花草樹木，不僅僅是客觀的再現，更被賦予瞭詩意的靈魂。他筆下的鬆柏，蒼勁挺拔，象徵著堅韌不拔的意誌；他筆下的梅花，淩寒獨放，傳遞著高潔孤傲的情操。而那些靈動的鳥兒，或是嬉戲於枝頭，或是展翅欲飛，它們的動態和神韻，仿佛訴說著大自然生命的活力與生命的喜悅。蘇百鈞先生巧妙地運用寫意的手法，在工筆的嚴謹框架內，注入瞭寫意的精神，使得畫麵既有嚴謹的法度，又不失靈動和生氣。這種“形神兼備”的藝術追求，是中國繪畫的精髓所在，也是他作品中最令人稱道之處。他不僅僅是在描繪一幅畫，更是在描繪一種心境，一種對生命的感悟，一種對自然的熱愛。這種將個人情感與藝術創作融為一體的創作方式，使得他的作品具有瞭獨特的感染力和生命力，能夠在觀者心中激起共鳴，引發對生命、對自然的更深層思考。

評分☆☆☆☆☆

翻開《蘇百鈞工筆花鳥畫探微》，仿佛走進瞭一個色彩斑斕、生機盎然的花鳥世界。蘇百鈞先生的畫作，最大的特點便是那種渾然天成的和諧感。無論是花卉的色彩搭配，還是鳥兒的姿態描繪，都顯得恰到好處，沒有一絲一毫的突兀或牽強。他對於色彩的運用，可謂是爐火純青。他能夠根據不同花卉的特質，運用最能錶現其神韻的色彩，或濃烈，或淡雅，都恰如其分。比如，他筆下的牡丹，雍容華貴，色彩濃艷而不失雅緻；而他筆下的水仙，素雅清麗，色彩淡泊而顯精神。這種對色彩的精準把握，不僅體現在單個物體的描繪上，更體現在整體畫麵的色彩構成上。他能夠通過色彩的深淺、明暗、冷暖對比，營造齣空間的縱深感和畫麵的層次感，使得整幅畫作既有統一的整體風格，又不乏豐富的細節變化。這種對色彩的駕馭能力，源於他對生活的熱愛和對自然物象的敏銳觀察，他能夠從日常生活中捕捉到最美的色彩瞬間，並將之凝固在畫麵之中，為觀者帶來視覺上的享受和心靈的愉悅。

評分☆☆☆☆☆

蘇百鈞先生的工筆花鳥畫，總能傳遞齣一種寜靜而深遠的意境。《蘇百鈞工筆花鳥畫探微》這本書，則為我們打開瞭理解他藝術世界的一扇窗。我特彆欣賞他對“氣韻生動”的追求。他的畫作，不僅僅是靜態的描繪，更蘊含著一種動態的美。花鳥在紙上“活”瞭起來，仿佛能聽到它們的呼吸，感受到它們的生命律動。這種“氣韻生動”，體現在他勾勒綫條的遒勁與婉轉之間，體現在他對色彩的渲染和過渡的巧妙之中。他筆下的鳥兒，眼神靈動，姿態各異，每一筆都充滿瞭生命力。花卉更是如此，盛開的，含苞的，都有其獨特的生命姿態。他能夠捕捉到這些生命瞬間的精髓，並將其凝固在畫麵之中。這種對“氣韻”的追求，並非一朝一夕之功，而是建立在深厚的寫生功底和對自然深刻理解的基礎之上。他不僅僅是看，更是用心去感受，去體會，去捕捉那些稍縱即逝的生命之美。