苏百钧工笔花鸟画探微 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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苏百钧著 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539862552

商品编码：10216417385

出版时间：2016-01-01

作  者:苏百钧 著 著作 定  价:48 出 版 社:安徽美术出版社 出版日期:2016年01月01日 页  数:46 装  帧:平装 ISBN:9787539862552 ●《苏百钧工笔花鸟画探微》无目录

内容简介

《苏百钧工笔花鸟画探微》讲述百钧对待人生以真、善、美为准则，对待生活静谧、平和，对待事物自然、敏感。用真诚的情感迸发出创作的冲动，以自身的实践行为在画幅上辛勤劳作。 苏百钧 著 著作 苏百钧，1951年生于广州，自幼随父亲苏卧农学习书法、绘画、古诗词、文学及画论，临摹师伯方人定原作近百幅。1984年考入广州美术学院中国画系，从导师黎雄才、陈金章、梁世雄教授读研究生，专攻宋元工笔花鸟画。1987年获硕士学位后留校任教。2003年作为重点人才引进调任中央美术学院中国画学院，为文学硕士、艺术硕士研究生导师，花鸟教研室主任、研修部主任。作品曾获文化部、中国美术家协会等主办的展览金奖一次、学术奖三次、大奖两次、铜奖三次。多幅作品被北京人民大会堂、文化部新大楼、中国美术馆、中国军事博物馆收藏。其中，作品《凤凰花木图》悬挂于人民大会堂金色大厅；作品《和平颂》悬挂于人民大会堂常委会议室。<等

《苏百钧工笔花鸟画探微》是一部深入剖析中国工笔花鸟画大家苏百钧先生艺术创作历程、技法精髓及其在中国当代画坛地位的学术专著。本书并非简单地罗列画作，而是致力于打开苏百钧先生的艺术世界，从多个维度进行细致的解读与探寻，旨在为读者呈现一个立体、全面、深刻的苏百钧艺术图景。 一、 艺术溯源与时代语境：奠定苏百钧的独特起点 本书首先将苏百钧先生置于中国传统绘画的宏大历史脉络中，考察其艺术渊源。从宋元院体工笔的严谨细腻，到明清文人画的写意精神，再到近现代名家如何传承与革新，本书梳理了工笔花鸟画的发展演变，以及在不同历史时期所承载的文化内涵与审美旨趣。在此基础上，深入分析苏百钧先生所处的时代背景。上世纪以来，中国社会经历了翻天覆地的变化，西方艺术思潮的涌入、写实主义的强调、以及民族艺术的复兴等，都深刻影响了中国画的发展方向。本书旨在揭示苏百钧先生如何在这样的时代浪潮中，既坚守传统，又敢于突破，形成了自己独树一帜的艺术风格。 我们将探讨他早期接受的教育、师承关系，以及早期作品所体现的艺术取向。这不仅包括对传统绘画技法的学习与掌握，更重要的是对传统审美观念的理解与消化。本书会详细分析他如何从这些基础出发，逐渐形成自己的艺术语言，并在这个过程中，如何对传统的笔墨、色彩、构图等要素进行创造性的转化。这部分内容着重于“为何”——为何苏百钧会走上这条艺术道路，为何他的作品会在众多画家中脱颖而出。 二、 技法精微与笔墨语言：解构苏百钧的艺术密码 本书的核心内容之一，是对苏百钧先生精湛的工笔花鸟画技法的深入解构。工笔画以其“不勾不色”的严谨工整著称，但真正的艺术品并非仅凭“工”字取胜。本书将重点关注苏百钧先生如何在“工”的基础上，融入“写”的精神，做到“形神兼备，笔墨生动”。 我们将从以下几个方面进行细致的分析： 勾勒之妙： 探讨苏百钧先生的线条运用。他的线条并非僵硬死板，而是充满了生命力与弹性。我们将分析他的线条如何处理不同物体的质感，例如花瓣的轻柔、叶片的坚韧、鸟羽的细腻。从起笔、行笔到收笔，每一个笔触的变化，都蕴含着作者的体悟。本书将通过大量实例，展示他如何通过线条的粗细、刚柔、顿挫变化，赋予对象以立体感和精神气韵。 设色之巧： 工笔花鸟画的色彩运用至关重要。苏百钧先生的色彩，既有传统的清雅淡丽，又不乏现代的鲜活明亮。本书将深入研究他如何运用传统矿物质颜料与植物颜料，如何掌握冷暖、浓淡、干湿的和谐关系。我们会分析他对色彩的敏感度，以及他如何通过色彩来烘托主题、渲染气氛、表达情感。特别会关注他如何通过“破染”、“分染”、“统染”等技法，使色彩层次丰富，过渡自然，达到“色不碍笔，笔不碍色”的境界。 晕染之功： 晕染是工笔画中表现体积感和体积感的重要手段。本书将详细分析苏百钧先生在晕染上的独特之处。他如何运用不同水分、不同墨色、不同色彩的叠加与渗透，来表现花瓣的透明感、果实的饱满感、或是羽毛的蓬松感。我们将探究他对于晕染“度”的把握，以及如何通过晕染来塑造画面的空间感和层次感。 墨韵之趣： 尽管是工笔画，但墨的运用同样不可或缺。苏百钧先生的墨，或浓或淡，或枯或湿，都极具表现力。本书将分析他如何运用墨色来勾勒轮廓、填染色彩，以及在设色之外，如何用墨来表现物体的筋骨和质感。他对于墨的理解，并非仅仅是作为一种“颜色”，而是作为一种具有独立审美价值的“笔墨语言”。 结构与章法： 一幅优秀的工笔花鸟画，离不开严谨的结构和巧妙的章法。本书将剖析苏百钧先生在构图上的独到之处。他如何取舍对象，如何安排虚实，如何运用留白来增强画面的意境。无论是特写式的精致描绘，还是写意式的宏大布局，他都能做到恰到好处，使画面既有严谨的秩序感，又不失灵动与变化。 三、 意境营造与精神寄托：超越技法的艺术灵魂 艺术不仅仅是技巧的展示，更是情感与精神的表达。本书将重点探讨苏百钧先生作品中所蕴含的深厚意境和人文情怀。 物象的选择与象征： 为何苏百钧先生偏爱描绘某些花鸟？他笔下的牡丹为何如此雍容华贵，梅花为何如此傲骨铮铮，绶带鸟为何如此生动灵巧？本书将尝试解读这些物象背后所蕴含的传统文化象征意义，以及苏百钧先生如何将这些象征意义融入自己的艺术创作，赋予作品更深层次的解读空间。他笔下的花鸟，不仅仅是自然界真实的再现，更是艺术家内心世界的投射。 情感的注入与表达： 苏百钧先生的作品，往往饱含着对生活的热爱、对自然的赞美、以及对生命力的赞颂。本书将分析他如何在精谨的笔墨中，注入自己真挚的情感。无论是喜悦、宁静、还是对时光流逝的淡淡感伤，都能在画面的色彩、笔触、构图之中找到痕迹。他笔下的生命，是充满活力的，是富有情感的，是能够触动人心的。 人文精神的体现： 优秀的书画作品，总是与人文精神紧密相连。苏百钧先生的艺术，不仅是视觉的享受，更是思想的启迪。本书将探讨他的作品如何体现中国传统文人的审美情趣和哲学思考。他如何通过描绘自然，来表达对人生哲理的感悟，对理想境界的追求。他的艺术，是“天人合一”思想在当代的生动实践。 四、 画坛地位与传承意义：苏百钧的艺术价值再评估 本书的最后一章，将对苏百钧先生在中国当代画坛的地位进行客观的评估，并探讨其艺术的传承与发展意义。 继承与创新： 在当代中国画坛，无数艺术家在探索传统与创新的关系。苏百钧先生是如何在继承传统的基础上，走出一条具有鲜明个人特色的创新之路？本书将把他置于当代画坛的语境中，与其他重要艺术家进行对比分析，突显其艺术的独特性和价值。 影响与启示： 苏百钧先生的艺术，对后辈画家产生了怎样的影响？他的艺术理念和技法，能够为当代艺术学习者提供哪些启示？本书将探讨其作品在艺术教育、学术研究以及市场传播等方面的价值，并展望其艺术未来发展的可能性。 时代印记： 每一位伟大的艺术家，其作品都是时代精神的缩影。苏百钧先生的工笔花鸟画，既有深厚的传统底蕴，又饱含鲜明的时代气息。本书将尝试捕捉这些时代印记，理解其艺术创作如何与所处的社会文化背景相互作用，共同构成了一幅中国当代艺术发展的生动图景。 本书并非简单的艺术评论，而是一次严谨的学术探究。我们将运用文献研究、作品分析、艺术史梳理等多种方法，力求为读者提供一个全面、深入、富有洞察力的苏百钧艺术世界。通过对《苏百钧工笔花鸟画探微》的阅读，读者将不仅能够欣赏到大师的精美画作，更能深刻理解其艺术创作背后的思想、情感与技法，从而对中国工笔花鸟画艺术获得更深刻的认识。这本书旨在成为一座连接艺术家与欣赏者、传统与现代、技法与精神之间的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

苏百钧先生在工笔花鸟画领域的探索，正如《苏百钧工笔花鸟画探微》所展现的那样，是充满智慧和匠心的。我尤其被他对于“虚实相生”的艺术处理所吸引。在工笔画的严谨框架下，他能够巧妙地运用虚实对比，营造出画面的空间感和意境。那些留白之处，并非简单的空白，而是蕴含着无限的想象空间，引人遐思。比如，他画一枝梅花，繁复的枝干和花朵刻画得一丝不苟，而背景却留有大片的空白，这种虚实对比，不仅突显了梅花的精神，更营造出一种清幽孤寂的氛围，让人仿佛置身于寒冬之中，感受梅花的傲骨。这种“虚实相生”的处理，是中国画的传统精髓，苏百钧先生将其运用得炉火纯青，赋予了作品更深的艺术内涵和哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻阅《苏百钧工笔花鸟画探微》，都会让我对传统工笔花鸟画的理解更上一层楼。苏百钧先生的画作，在保持传统的基础上，又有着自己的独特风格，这种风格体现在他对于题材的选择和构图的安排上。他并非一味追求奇花异草，而是偏爱那些寻常而又充满生命力的花鸟，如竹、菊、梅、兰，以及常见的飞鸟虫鱼。然而，正是这些寻常的题材，在他的笔下焕发出了别样的生机和韵味。他的构图也非常讲究，往往能够在有限的画面中，营造出丰富的层次感和空间感，使得画面既饱满又不显拥挤，既有严谨的法度又不失灵动。他善于打破常规的构图方式，将不同的花卉、鸟类巧妙地组合在一起，形成富有张力的视觉效果，给人以耳目一新的感觉。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的魅力在于其能够触动人心，唤醒情感。《苏百钧工笔花鸟画探微》这本书，让我领略到了苏百钧先生作品中那份独特的“情”。他的画作，不是冷冰冰的技巧展示，而是饱含着他对自然、对生命的热爱与敬畏。每一幅作品，都仿佛是他对自然万物的一次深情对话。他笔下的花，不仅仅是美丽的装饰，更是生命蓬勃的象征；他笔下的鸟，不仅仅是生动的描绘，更是自由与活力的写照。他通过精湛的笔墨，将这些自然界的精灵赋予了灵魂，让观者在欣赏的同时，也能感受到其中蕴含的情感力量。这种情感的流露，并非刻意为之，而是源于他内心深处对美好事物的感受和表达。这种真挚的情感，使得他的作品具有了温度，能够穿透画面，直抵观者的内心，引发共鸣，带来温暖和力量。

评分☆☆☆☆☆

苏百钧先生的工笔花鸟画，总能传递出一种宁静而深远的意境。《苏百钧工笔花鸟画探微》这本书，则为我们打开了理解他艺术世界的一扇窗。我特别欣赏他对“气韵生动”的追求。他的画作，不仅仅是静态的描绘，更蕴含着一种动态的美。花鸟在纸上“活”了起来，仿佛能听到它们的呼吸，感受到它们的生命律动。这种“气韵生动”，体现在他勾勒线条的遒劲与婉转之间，体现在他对色彩的渲染和过渡的巧妙之中。他笔下的鸟儿，眼神灵动，姿态各异，每一笔都充满了生命力。花卉更是如此，盛开的，含苞的，都有其独特的生命姿态。他能够捕捉到这些生命瞬间的精髓，并将其凝固在画面之中。这种对“气韵”的追求，并非一朝一夕之功，而是建立在深厚的写生功底和对自然深刻理解的基础之上。他不仅仅是看，更是用心去感受，去体会，去捕捉那些稍纵即逝的生命之美。

评分☆☆☆☆☆

苏百钧的工笔花鸟画，总能带给人一种宁静致远的感受。初次翻阅《苏百钧工笔花鸟画探微》，我便被画中的色彩所吸引，那种细腻的晕染，仿佛将自然的生命力凝聚于纸上。每一片叶子，每一朵花，都经过精心勾勒，线条流畅而富有韧性，展现出画家深厚的功力。他笔下的花鸟，不仅仅是形态的模仿，更是情感的注入。你看那含苞待放的花蕾，初露芬芳的姿态，仿佛能闻到淡淡的香气；你看那栖息枝头的鸟儿，眼神灵动，神态各异，像是随时会振翅高飞。我尤其喜欢他对光影的处理，通过微妙的色彩变化，营造出层次感和立体感，让画面更加生动，充满呼吸感。这种对细节的极致追求，是对传统工笔画精神的传承与发扬，也体现了画家对自然物象细致入微的观察和深刻的理解。他并没有刻意追求某种风格的标新立异，而是沉静地在自己的艺术世界里耕耘，将他对生命的热爱与对艺术的执着，融化在每一笔、每一色之中。这种沉静的艺术力量，能够穿透喧嚣，直抵人心，让人在观赏中获得一种心灵的慰藉和精神的升华。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《苏百钧工笔花鸟画探微》的过程中，我深切地感受到苏百钧先生对于传统绘画技法的精湛掌握。他的工笔画，无论是线条的勾勒、色彩的晕染，还是墨色的运用，都展现出极高的专业水准。他笔下的线条，刚柔并济，既有力量感又不失细腻，能够准确地勾勒出物体的轮廓和结构。而他对色彩的运用，更是独具匠心。他善于运用矿物质颜料，将色彩晕染得既鲜艳夺目又不失沉稳，使得画面层次分明，富有立体感。更令人称道的是，他并非墨守成规，而是将传统技法与个人理解相结合，创造出具有时代感的作品。他笔下的花鸟，既保留了工笔画的严谨精致，又融入了现代审美的情趣，使得他的作品既有古典韵味，又不失现代气息。这种将传统与创新完美结合的能力，是他在艺术道路上不断探索和进步的体现，也使得他的作品具有了更广泛的接受度和生命力。

评分☆☆☆☆☆

苏百钧先生的工笔花鸟画，总是给人一种清新脱俗的感觉，正如《苏百钧工笔花鸟画探微》所呈现的那样。我特别欣赏他作品中所蕴含的“雅”。这种“雅”，体现在他对色彩的运用上，他不喜欢过于浓烈的色彩，而是偏爱淡雅、清新的色调，给人一种宁静、舒缓的视觉感受。同时，这种“雅”也体现在他对物象的选择和表现上，他所描绘的花鸟，往往都具有一种高洁、脱俗的气质，如空谷幽兰，傲然独立。这种“雅”并非刻意为之，而是他个人艺术修养和审美情趣的自然流露。他并没有追求华丽的辞藻或炫目的技巧，而是以一种平和、淡泊的心态，去描绘他心中的美好。这种“雅”的艺术风格，使得他的作品具有了长久的生命力和感染力，能够给人带来心灵的净化和美的享受。

评分☆☆☆☆☆

翻开《苏百钧工笔花鸟画探微》，仿佛走进了一个色彩斑斓、生机盎然的花鸟世界。苏百钧先生的画作，最大的特点便是那种浑然天成的和谐感。无论是花卉的色彩搭配，还是鸟儿的姿态描绘，都显得恰到好处，没有一丝一毫的突兀或牵强。他对于色彩的运用，可谓是炉火纯青。他能够根据不同花卉的特质，运用最能表现其神韵的色彩，或浓烈，或淡雅，都恰如其分。比如，他笔下的牡丹，雍容华贵，色彩浓艳而不失雅致；而他笔下的水仙，素雅清丽，色彩淡泊而显精神。这种对色彩的精准把握，不仅体现在单个物体的描绘上，更体现在整体画面的色彩构成上。他能够通过色彩的深浅、明暗、冷暖对比，营造出空间的纵深感和画面的层次感，使得整幅画作既有统一的整体风格，又不乏丰富的细节变化。这种对色彩的驾驭能力，源于他对生活的热爱和对自然物象的敏锐观察，他能够从日常生活中捕捉到最美的色彩瞬间，并将之凝固在画面之中，为观者带来视觉上的享受和心灵的愉悦。

评分☆☆☆☆☆

《苏百钧工笔花鸟画探微》这本书，为我打开了一个全新的视角来审视工笔花鸟画的艺术魅力。苏百钧先生的画作，让我看到了“精工细致”的极致之美。他的每一笔，都仿佛经过反复的推敲和锤炼，线条流畅而富有生命力，色彩的晕染更是细腻入微，没有丝毫的生涩之感。他对于花瓣的纹理、鸟儿羽毛的质感，都有着极其精微的刻画，仿佛能够触摸到真实的质感。然而，这种精工细致，并非刻板的描摹，而是融入了他对生命的理解和对艺术的感悟。他并不是为了“精工”而“精工”，而是通过精工细致的笔触，来表达他对生命的热爱和对自然之美的赞颂。这种将技巧与情感完美结合的创作方式，使得他的作品具有了独特的艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

每次重温苏百钧先生的工笔花鸟画，总会有一种新的发现，就像在熟悉的山林中再次偶遇一位久违的老友。这次阅读《苏百钧工笔花鸟画探微》，我被他对于“意境”的营造所深深打动。画中的花草树木，不仅仅是客观的再现，更被赋予了诗意的灵魂。他笔下的松柏，苍劲挺拔，象征着坚韧不拔的意志；他笔下的梅花，凌寒独放，传递着高洁孤傲的情操。而那些灵动的鸟儿，或是嬉戏于枝头，或是展翅欲飞，它们的动态和神韵，仿佛诉说着大自然生命的活力与生命的喜悦。苏百钧先生巧妙地运用写意的手法，在工笔的严谨框架内，注入了写意的精神，使得画面既有严谨的法度，又不失灵动和生气。这种“形神兼备”的艺术追求，是中国绘画的精髓所在，也是他作品中最令人称道之处。他不仅仅是在描绘一幅画，更是在描绘一种心境，一种对生命的感悟，一种对自然的热爱。这种将个人情感与艺术创作融为一体的创作方式，使得他的作品具有了独特的感染力和生命力，能够在观者心中激起共鸣，引发对生命、对自然的更深层思考。