歐美女裝打版技法大全 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳世椿 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 服裝打版
• 歐美女裝
• 時尚設計
• 服裝製作
• 服裝工藝
• 服裝輔料
• 服裝麵料
• 服裝CAD
• 服裝製版

齣版社： 上海文化齣版社

ISBN：9787806467657

版次：1

商品編碼：10237712

包裝：平裝

叢書名： 服裝技法大全叢書

開本：16開

齣版時間：2005-04-01

頁數：169

內容簡介

　　本書以圖文並茂的形式對歐美服裝結構打版的基礎知識與專業技法做瞭詳細介紹。全書共分5章，內容包括歐美女裝概述、意大利女裝打版、英國女裝打版、法國女裝打版和美國女裝打版等。

目錄

前言
第一章 歐美女裝概述
第一節 歐美女裝分類
1.年齡
2.季節
3.形態
4.用途
第二節 歐美女人體與服裝版型
1.女人體體型比較
2.女裝版型與結構
第三節 歐美女裝測量法
1.測量方法與步驟
2.歐美女裝尺寸參考錶
附：歐美女裝打版製圖工具
第二章 英國女裝打版
第一節 基本版型
1.上裝基本版型
2.下裝基本版型
第二節 造型實例與結構變化
1.胸襟穿孔短袖襯衫、蘇格蘭斜格裙
2.條形西裝、長裙
3.偏襟束腰晚禮服
4.披肩皮毛領長大衣
5.袒胸式太陽裙
6.稽領口閤身上衣、無省緊身小喇叭長褲
7.針織無胸省吊帶連衣裙
8.超短袖花邊襯衫、格子背帶裙
9.鑲拼緊身上衣
10.連體拉鏈休閑衫、四片式條形喇叭裙
11.牛仔長馬甲
12.復式衣擺休閑西裝
13.針織連衣帽拉鏈衫、尖角擺長裙
14.針織波浪領休閑衫
第三章 意大利女裝打版
第一節 基本版型
1.上裝基本版型
2.下裝基本版型
第二節 造型實例與結構變化
1.收襇式長袖襯衫、裙褲
2.偏襟直身立領上裝、斜格短裙
3.露肩束腰短上衣、180度二片喇叭裙
……

第四章 法國女裝打版
第五章 美國女裝打版

前言/序言

《全球經典服飾文化溯源與設計美學》 簡介 本書旨在帶領讀者穿越時空，深入探索世界各地服裝文化的精髓，係統梳理不同曆史時期、地域文化孕育齣的獨特服飾風格與審美理念。我們不再局限於單一的製作技術層麵，而是將焦點投嚮服裝作為一種文化符號、一種社會語言的復雜內涵，從而為當代服裝設計師提供更廣闊的、具備深厚人文底蘊的設計靈感與理論基石。 第一部分：文明的織物——服裝的史前與古代迴響 本部分首先追溯人類服飾的起源，從史前時期粗糲的獸皮與植物編織，到文明曙光的初現。重點探討美索不達米亞、古埃及、古希臘和古羅馬的服飾體係。我們詳細分析瞭古埃及亞麻織物的垂墜感如何體現對永恒與神性的追求；古希臘人對“垂褶”（Drape）的極緻運用，如何將人體形態與幾何美學完美融閤；以及羅馬帝國時期，從貴族到平民，托加袍（Toga）和社會等級的嚴格對應關係。 我們深入研究瞭早期染色技術的發展，例如腓尼基紫，以及這些技術如何成為財富和權力的象徵。服飾不再僅僅是蔽體的工具，而是清晰可見的社會階層劃分係統和宗教儀式載體。通過對齣土文物和古代壁畫的細緻考證，我們力圖重構古代服飾的真實穿著狀態和動態美感。 第二部分：絲綢之路上的交融與碰撞——中世紀至文藝復興 中世紀的歐洲，宗教信仰深刻影響瞭服飾的形態。本章分析瞭拜占庭帝國對色彩的偏愛，以及哥特式時期服裝對垂直綫條和尖銳造型的推崇，這與當時對理性與精神升華的追求相契閤。 隨後，我們將目光投嚮絲綢之路，探討東方（中國唐宋元明、中亞、波斯）的精湛紡織技術，如提花、刺綉、緙絲如何通過貿易路綫影響瞭西方的審美取嚮。特彆是宋代文人士大夫的審美，對素雅、含蓄之美的推崇，對後世産生瞭深遠影響。 文藝復興時期，服飾設計迎來瞭爆發式的發展。從意大利的華麗剪裁到法國宮廷的精細裝飾，服飾開始迴歸對人體自然形態的贊美，同時融入瞭古典主義的比例與和諧。我們細緻剖析瞭緊身胸衣（Corset）的結構演變，以及麵料的革新（如天鵝絨、錦緞）如何支撐起新的貴族氣場。 第三部分：理性與情感的較量——巴洛剋、洛可可與工業革命前夜 巴洛剋風格強調宏大、戲劇性和強烈的動感，服裝上大量運用裝飾、褶皺和對比強烈的色彩，旨在服務於絕對君主的威嚴展示。緊接著的洛可可時代，則將焦點轉嚮瞭私密、精緻與柔美，以帕尼耶（Pannier）支撐的寬大裙擺和輕盈的蕾絲、絲綢，構築瞭一個充滿田園牧歌式的幻想世界。 本章也詳細考察瞭18世紀歐洲的男裝革新，從華麗的馬甲（Waistcoat）到定製的呢料外套，這標誌著男性服飾開始嚮實用、體現個人品味的理性方嚮轉型，為近代的西裝奠定瞭基礎。 工業革命的萌芽對服裝業産生瞭顛覆性影響。雖然生産效率提高，但社會階層矛盾加劇，服飾成為區分“資産階級”與“工人階級”的視覺代碼。我們探討瞭這一時期社會改革思潮（如健康改革運動）如何影響瞭對束縛性服裝的批判。 第四部分：現代性的誕生——從維多利亞時代到兩次世界大戰 維多利亞時代是服飾體係最復雜、最嚴苛的時期之一。本節聚焦於女性束身衣的極緻化發展、剋裏諾林（Crinoline）裙撐的結構力學，以及黑寡婦裝（Mourning Wear）所承載的社會心理重量。同時，我們也關注瞭實用主義思潮的興起，如英國的“審美運動”對中世紀簡樸風格的迴歸，以及對傳統束縛的反抗。 進入20世紀初，現代時裝的真正塑造者登場。我們詳細分析瞭保羅·波烈（Paul Poiret）如何解放女性的腰綫，以及香奈兒（Coco Chanel）如何通過引入男裝元素、使用針織麵料，將“休閑”和“實用”提升為新的高級時尚語言。 兩次世界大戰期間，配給製度和女性進入工廠，使得服裝廓形迅速縮短、簡化。這不僅是經濟的反映，更是女性社會地位快速提升的視覺體現。我們研究瞭這一時期功能性麵料的應用和對簡潔幾何綫條的偏愛。 第五部分：後現代的解構與全球化視野——當代設計趨勢溯源 二戰後，高級定製（Haute Couture）達到巔峰，迪奧的“新風貌”（New Look）是對戰時緊縮的浪漫主義反彈。但很快，青年文化興起，對傳統權威的挑戰體現在街頭時尚的崛起。 本章深入分析瞭20世紀下半葉的設計流派：從美國實用主義（如萊茵斯通的簡潔風格），到日本先鋒設計師（如川久保玲、山本耀司）對“反時尚”、“解構”和“非對稱”美學的全球性輸齣。我們考察瞭流行文化（如搖滾樂、朋剋、嘻哈）如何持續地反哺高級時裝，模糊瞭“高雅”與“低俗”的界限。 最後，本捲探討瞭當代服裝設計中對可持續性、文化挪用（Cultural Appropriation）的倫理反思，以及數字技術對服裝形態和展示方式的未來影響。本書的最終目的，是培養讀者一種跨越地域、時間限製的“服裝史感”和“設計本體論”的認知，使設計不再是孤立的技術操作，而是深刻的文化對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當有吸引力，色彩搭配既專業又不失時尚感，立刻就能抓住那些對服裝製作有濃厚興趣的人的眼球。我原本以為這會是一本偏嚮理論分析或者僅僅是展示各種風格的圖冊，但翻開後纔發現，它更像是一本實戰手冊。內容組織非常係統化，從基礎的人體結構測量到復雜的立體裁剪技巧，每一步都有清晰的圖解和詳細的文字說明。尤其讓我印象深刻的是關於版型調整的部分，很多是我在其他資料裏找不到的細節，比如如何根據不同麵料的特性來微調省道的位置和大小，這些都是需要經驗積纍纔能掌握的訣竅，這本書居然能把它如此直白地呈現齣來，對於自學或者希望提升技術水平的版師來說，簡直是寶藏。我嘗試用書中的方法修改瞭一個我之前失敗的襯衫版型，效果立竿見影，閤體度和舒適度都大大提升瞭，那種成就感真的很難形容。可以說，這本書不是簡單地告訴你“怎麼做”，而是深入地解釋瞭“為什麼這麼做”，這種教學深度是很多市麵上教材所欠缺的。我期待著能利用接下來的時間，把書裏介紹的那些高級技巧運用到我的實際工作中去。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我入手這本書的時候，心裏是抱著一絲懷疑的，畢竟市麵上關於服裝製版和工藝的書籍汗牛充棟，很多都隻是老生常談，缺乏創新和實用性。然而，這本書的齣現，完全顛覆瞭我的預期。它最大的亮點在於其對“立體剪裁”的深入剖析和應用。作者似乎非常擅長將抽象的立體空間概念，通過平麵的圖示和精準的文字描述轉化過來，讓讀者能夠“看見”布料在人體上是如何塑形的。我特彆喜歡其中關於高級定製（Haute Couture）領域中某些標誌性廓形的處理方法，那些原本被認為隻有在頂級工作室纔能學到的“秘籍”，被拆解成瞭可操作的步驟。例如，對復雜肩部結構和腰綫收緊的幾種不同處理方式，每一種都配有詳細的優缺點分析和適用場閤建議。這讓我在設計一些更具挑戰性的作品時，有瞭一個可靠的參考係，不再是單純地依賴感覺去“試錯”。這種由理論指導實踐，再由實踐反哺理論的學習路徑，纔是真正高效的學習方式。這本書不僅是工具書，更像是一位經驗豐富的大師在耳邊細心指導。

評分☆☆☆☆☆

從一個長期在服裝行業摸爬滾打的從業者角度來看，這本書的價值體現在其對“效率”和“標準化”的強調上。在快節奏的商業製版環境中，精準的初始數據和可靠的推闆方法至關重要，任何微小的誤差都可能導緻後續批量生産中的巨大損失。這本書在基礎數據采集和基準版型建立上，提供瞭一套非常嚴謹且可重復的流程。我特彆欣賞它對不同體型差異化處理的細緻入微，例如對亞洲人和歐美人士在肩寬、胸高等維度上的係統性差異分析，並提供瞭相應的調整參數和比例基準。這使得我們在進行跨區域服裝設計和生産時，能夠快速建立起符閤目標市場審美的原型。而且，書中對於一些特殊部位，如袖窿的弧度、領座的貼閤度等細節的處理，都給齣瞭超越普通教科書的深度解析，這些都是決定一件成衣“看起來貴不貴”的關鍵點。這本書無疑會成為我們工作室裏未來幾年內，新入職製版師的必備培訓教材。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量也值得稱贊，要知道，一本涉及大量精密圖示的書籍，如果印刷不清晰，那簡直是災難。幸運的是，這本書的紙張厚實，油墨清晰，特彆是那些復雜的綫條和圖層標記，都顯示得非常銳利，即便是反復翻閱也不會輕易磨損。從內容上看，它給我最大的啓發是打破瞭傳統製版的刻闆印象。它鼓勵讀者去思考，而不是盲目復製。書中多次提及“設計師意圖”如何反嚮指導版型構建，這種思維訓練比單純的“照貓畫虎”要重要得多。例如，在討論裙裝的懸垂性時，它不僅講解瞭省道的作用，還深入探討瞭麵料的紋理方嚮與垂感之間的內在聯係，並提供瞭基於不同紋理（如斜紋、平紋）的版型微調指南。這種跨學科的知識融閤，讓整本書的格局瞬間打開，它不再僅僅是一本技術書，更像是一本關於服裝結構美學的深入探討。我強烈推薦給所有希望將自己的製版技術提升到藝術高度的同仁們。

評分☆☆☆☆☆

我收到這本厚厚的大部頭時，首先被其詳盡的目錄結構所摺服。它不是簡單地羅列瞭褲子、裙子、上衣，而是以“功能性需求”和“結構復雜度”為導嚮進行分篇。比如，它專門用瞭一大章節來講解“彈性麵料”的處理，這在很多聲稱“全麵”的製版書中常常是被一筆帶過，但實際上，彈性麵料的製版邏輯與梭織麵料完全不同，需要對鬆量和拔力進行極其精密的計算。這本書不僅詳細講解瞭數學模型，還提供瞭相應的經驗法則作為快速檢驗的手段。更讓我驚喜的是，書中還涉獵瞭一些市場前沿的趨勢，例如功能性運動服裝的結構設計，涉及到防水壓膠和通風係統的版型開口處理，這些都是傳統製版書望塵莫及的領域。閱讀過程非常流暢，圖文結閤的密度把握得恰到好處，既不會讓人覺得信息過載，又能保證知識點的完整性。我感覺，它涵蓋瞭從入門到專傢級彆所需的幾乎所有核心技能的係統梳理。

評分☆☆☆☆☆

講解的比較詳細，但都是平麵裁剪的版型，要是多些立裁的內容就更好瞭。

評分☆☆☆☆☆

學習瞭

評分☆☆☆☆☆

質量不錯，買瞭幾次該産品瞭

評分☆☆☆☆☆

學習瞭

評分☆☆☆☆☆

講解的比較詳細，但都是平麵裁剪的版型，要是多些立裁的內容就更好瞭。

評分☆☆☆☆☆

很喜歡:..一陽1.一陽，他的每一本書幾本上都有，這本期貨交易技術分析很不錯，貪，既是貧然蕓蕓眾生多不能避，故，成者稀。我等風險追逐者，貪既是死！若欲勝敵先剋己。三江之水隻取一瓢，不以薄利而輕，忌以暴利而妄，攜之智！積小財而成大富，謂之能！期貨交易沒有牛熊市之分，可做多做空及＋0的交易製度使得每個交易日都充滿瞭獲利的機會，學習期貨交易技術分析中的投機技術，再學習一陽鎖套利交易方式，您會深深愛上這種極為接近公平的投資工具。很多投資者知道我，可能因為是閱讀瞭本人所寫的多本股票圖書。但對於從事期貨投資的朋友而言，我可能是陌生的，不過這沒關係，相信筆者日後會和各位期貨投資者成為朋友。我原來一直從事股票交易，那時的想法是，做一行精一行。後來股指期貨要推齣，作為職業投資者我必須要瞭解其含義以及交易技巧，以便為客戶服務，這是我接觸期貨最直接的目的。所以，在股指期貨推齣之前，我必須要提前學到足夠的理論知識，特彆是實戰技巧必須過硬。期貨與股票因為交易製度不同，交易方式也有很大差彆，我不能等到股指期貨推齣後纔開始接觸學習，一定要提前把這些工作做好。於是2008年5月，我開瞭一個期貨賬號開始實戰操作。剛開始把股票的一些分析方法用到期貨交易上，結果吃瞭敗仗，後來嚮一些朋友學習，明白瞭一些道理，也賺瞭一些錢後開始變得自負起來，自認為我股票做得還不錯，期貨的知識不過如此。後來，又吃瞭大虧。認真總結之前的錯誤後，我纔知道自己那兩下子實在是差距太遠，於是潛下心來好好學習總結，到現在終於算是略有小成，雖然每天都可以實現一些贏利.但我知道我還需要繼續不斷地努力！期貨交易不僅讓我在股票之外實現瞭贏利，它更使我感受到瞭期貨交易的獨特魅力，現在我的投資思想也發生瞭變化，投資需要多元化，股票不能放棄，當行情來時，可以用一部分資金從事股票交易。這屬於穩定的收益，相當於把錢存入銀行。期貨交易更不能丟下，每天積極地交易，以此使財富快速增長，這是收益的主要來源。第二節強勢上漲李助教在進行做多的時候，我們都希望價格可以形成強勢上漲的狀態，隻有價格的強勢上漲纔可以帶來短時間的高收益。因此，如何區分價格是否形成瞭強勢上漲狀態.對於獲得高額利潤來講就顯得十分必要瞭。期校學員趙先生一陽老師曾經在期校中講過如何對闆塊分析確立最強勢目標，這使用的是對比的方法。雖然方法非常有效，但使用這個方法對投資者的分析能力有所要求，不見得誰都可以掌握。老師這節要講解的內容不知是否適閤我們這些操作水平差一些的投資者李助教一陽老師講解的方法適閤於中高水平的投資者，而本節我要講解的方法則適閤於普通投資者，不管您的交易水平高低，這個方法都是適用的。

評分☆☆☆☆☆

學習瞭

評分☆☆☆☆☆

初學者很實用，對我幫助很多

評分☆☆☆☆☆

質量不錯，買瞭幾次該産品瞭