一日一花(精) 日本当代花道 川濑敏郎 展现日本花道禅宗美学的典范之作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 川濑敏郎，译者：杨玲 编

图书标签:

• 花道
• 日本花道
• 川濑敏郎
• 一日一花
• 禅宗
• 美学
• 插花
• 园艺
• 艺术
• 文化

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 湖南人民

ISBN：9787543899865

商品编码：1417113355

开本：16

出版时间：2014-02-01

产品特色

基本信息

• 商品名称：一日一花(精)
• 作者：(日)川濑敏郎|译者:杨玲
• 定价：118
• 出版社：湖南人民
• ISBN号：9787543899865

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-02-01
• 印刷时间：2014-02-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：精装
• 页数：398

内容提要

《一日一花》是展现日本花道禅宗美学的典范之 作，***本精致印刷的花道图鉴。“一日一花” 图鉴在国内被@设计目录、@知日、@VOICERme等众多 设计、文化类品牌喜爱，在其平台上转载，引来无数 好评。
     川濑敏郎是日本当红花艺大师，“自然野趣流” 的代表人物。他的插花传承了日本传统花道的精髓， 但却摆脱束缚，自由创作，发乎，进而使得他的作品 充满新意，又有着中国画留白、线描之趣味。他不喜 欢用开到繁盛的花束，而选择淡雅素简的一两条花枝 进行创作，在朴拙的意境中传递出四季的低语，充满 禅意。
     366天，古老的器皿插上当令的花叶，附有对花 和器皿的介绍，每页都有一句作者的寄语，《一日一 花》译者杨玲是在日华人花艺协会会长，其译笔同样 优美。*后附录所有植物名索引。知识性和审美兼具 。
     花道作为一种探索美和平衡思想的情趣盎然的方 式，是一种“生活美学”，川濑敏郎的花艺充满东方 式的禅意。简单朴素中有一种静美，这种气定神闲的 美确能抓住人心，带给人心灵上的震动。翻着本书， 扑面而来一股清雅与灵逸。
    

作者简介

川濑敏郎，1948年生于京都，自幼师从*古老的“池坊”花道。日本大学艺术学部毕业后，前往巴黎大学留学，回国后不拘泥于流派，回到花道的原点自由创作。 擅长用古老、质朴、布满历史痕迹的器皿当做花器，依据时节到山野里找*当令的花叶，融入花器中，简约中有一份枯寂之美。他的花艺有着浓厚的禅意，常被人当作对四季*迭、时间流逝的一种冥想方式。 著有《一日一花》《四季花传书》《花会记》等。 杨玲，毕业于西安外国语大学日语学院，专攻日本文学。1990年代初前往日本，学习欧式花艺。2002年入门传统花道小原流，现为日本花道小原流教授、日本**花卉装饰一级技能师，在日华人花艺协会会长。

目录

《和风物语：从茶室到庭园的日常美学》 内容简介 本书深入探索日本传统美学中，那些渗透于日常生活肌理之中的微妙精致与宁静致远。它并非聚焦于某一种单一的艺术形式，而是以一种散文诗般的笔触，串联起日本文化中“物哀”、“侘寂”以及对自然形态的敬畏，展现一种融入呼吸之间的生活哲学。 第一章：光影的私语——建筑与空间的静谧 本章以日本传统住宅的结构为切入点，探讨空间如何被设计来接纳自然光影的变化。我们将细致描摹“缘侧”（Engawa，走廊）的角色——它既是室内与室外的过渡地带，也是凝视庭院、感受季节流转的最佳场所。重点剖析“间”（Ma）的概念，即“留白”的力量。这种留白并非空无一物，而是为了容纳观看者自身的感受与想象力。从障子纸的半透明质地如何柔化刺眼的阳光，到土墙（Domie）的粗粝纹理如何呼应山野的原始气息，建筑材料的选择与布局，共同构筑了一个引导内心沉思的环境。 我们还将探究“借景”（Shakkei）的技法，即如何通过精心的窗框设计，将远处的山峦、邻家的树影纳入室内视野，使建筑成为一个观察世界的活的取景器。这种对空间的运用，体现了日本人将自身融入宏大自然之中的谦逊态度。 第二章：器物的温度——日常器皿中的时间沉淀 本章转向对日常器皿的审视，探究“用之美”如何超越单纯的功能性。日本的陶艺、漆器和金属器皿，无不承载着制作者的匠心与时间的力量。我们将比较不同流派的烧制技术，例如乐烧（Raku）追求的朴拙与不完美，是如何与茶道的精神内核相契合。 特别关注“金缮”（Kintsugi）的哲学。这不仅仅是一种修复技术，更是一种美学宣言：器物因破碎而获得的“伤痕”，被贵金属重新赋予价值，象征着不回避残缺、珍视历史的生命观。此外，本章还会探讨如何选择和使用每日的餐具——从选择一个略带粗粝感的粗陶碗盛放味噌汤，到使用光洁的漆器承载主菜，每一次取用都成为一次对生活细节的专注。 第三章：时间的仪式——流动的季节与风土的馈赠 日本文化对季节更迭的敏感，构成了其美学表达的核心驱动力。本章不着重于固定的节庆，而是捕捉季节过渡中那些稍纵即逝的瞬间。例如，初春时节，雨水打湿新绿的苔藓，那种湿润而富有生命力的气息；夏末，蝉鸣渐歇，空气中弥漫着干燥的暑气与桂花的幽香。 我们将深入探讨“旬”（Shun）的概念，即食物在一年中最美味、最具生命力的时刻。对旬的尊重，不仅体现在料理的食材选择上，也体现在摆盘的构图之中——如何用最少的元素，暗示出大自然的丰富层次。这是一种“不言而喻”的美学，要求食客以心领会食材所承载的地域信息与气候故事。 第四章：庭园的冥想——石头、水与苔藓的对话 不同于西式园林的宏大叙事，日式庭园更倾向于微缩景观和象征意义。本章详细解析枯山水（Karesansui）的构成要素。那些被精心耙制的白砂，象征着海洋或河流，而散落的岩石群，则代表着岛屿或山脉。这种抽象化的表达，要求观赏者主动参与到意境的构建中。 同时，我们也将考察回游式庭园（Chisen-kaiyū-shiki Teien）的艺术。沿着小径行走，视线随着曲折的路径不断被引导、遮挡，最终在某个节点豁然开朗，看到精心设计的“一景”。这整个过程，模仿了人生旅途的起伏与发现，强调的是行进中的体验，而非终极的到达。苔藓（Koke）的运用，则是时间的凝固剂，它以缓慢而坚韧的姿态，连接了人造物与原始大地。 第五章：手艺的传承——匠心与“道”的延伸 本章探讨“道”（Dō）的精神在手工艺传承中的体现。这是一种将技艺提升到精神修炼层面的态度。它关乎重复、专注、以及对工具的敬重。从制作一把竹编篮子到雕刻一个木制玩具，匠人通过对材料的深刻理解和近乎固执的重复，最终实现了物我两忘的境界。 介绍几种强调“内省”而非“炫技”的传统工艺，如和纸制作中的纤维交织，以及在和服（Kimono）染色中对自然色素提取的繁复工序。这些看似缓慢和低效的过程，正是为了确保最终作品能够承载持久的生命力与独特的精神质地。它们提醒我们，真正的价值往往隐藏在那些不被快速消费的、需要时间去发现的细节之中。 结语：在不完美中寻求圆满 全书旨在勾勒出一幅完整的生活图景：如何在有限的空间里，通过对自然元素的巧妙引入与对日常器物的珍惜，构建一个既有秩序又充满生机的精神居所。这不是一套僵化的规则，而是一种感知世界的方式——一种细致入微、尊重流逝、并能在不完美中发现深刻之美的生活哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本书最震撼我的地方在于它不动声色的力量感。它没有激烈的色彩碰撞，没有华丽的辞藻堆砌，却能让人在寂静中感受到一种强大的精神冲击。我发现，阅读这本书的过程，本身就是一种冥想。每当我感到生活节奏过快，思绪纷乱时，我会随机翻开其中某一页，看着那几枝或一叶的陈列，心中的喧嚣便会奇迹般地被抚平。这种效果远超出了单纯的视觉愉悦，它似乎触及到了潜意识深处对秩序和平衡的渴望。作者对于“意境”的营造，简直达到了出神入化的地步，寥寥数语的文字，却如同定海神针一般，稳稳地抓住了画面所要表达的核心情绪。它让我开始反思自己平日里对“美”的定义是否过于肤浅和功利，而真正的美，或许就藏在那些不争不抢、顺应天性的自然流淌之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，那种低调而又精致的质感，拿在手里就能感受到一股宁静的力量。纸张的选择非常考究，那种微微有些粗粝的触感，配合着内页那些清冷的留白，让人在翻阅的时候，仿佛不是在阅读文字，而是在进行一场沉思。每一次翻动，都像是在揭开一层薄雾，看到其中蕴含的某种东方哲学。我尤其欣赏那种排版上的呼吸感，文字与图片之间的空间处理得恰到好处，既不会让人感到拥挤，也不会显得空洞。这种对细节的极致追求，让我立刻明白，这不仅仅是一本关于花艺的书，更是一份对待生活、对待艺术态度的宣言。它传递出一种“少即是多”的理念，每一笔墨，每一个留白，都像是经过了千锤百炼的选择，绝无冗余，直击人心最柔软的那一角。那种与自然物相处的谦卑与敬畏，单从这本书的物理形态上，就已经深深地感染了我，让人忍不住想放慢自己的节奏，去细细品味这份沉静的美。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书的结构安排，体现了极高的匠人精神。它并非按照花材种类或者季节顺序简单罗列，而是像一本精心编排的音乐会曲目单，起承转合之间，情绪层层递进，充满了节奏感。有时候是清晨的露水感，有时候是午后的沉静，有时候又是黄昏的苍凉，读者的心绪被自然而然地引导着，体验着一天中乃至一年中自然界细微的情感波动。这种叙事上的巧妙安排，使得阅读体验极为流畅且富有层次感，让人完全沉浸其中，忘记了时间。我甚至能想象到作者在创作这些作品时的心境，那种专注于眼前这一刻，将所有外界的干扰都屏蔽掉的专注力，本身就是一种令人向往的境界。这本书的阅读价值，在于它提供了一个可以暂时逃离喧嚣、回归本真的精神通道。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我个人生活的影响是潜移默化的，它已经悄悄地改变了我与家中环境互动的模式。以前我可能会更倾向于购买市场上流行的、色彩鲜艳的鲜花来装饰空间，但现在，我开始学着用更加朴素的眼光去审视周遭。也许是一根从公园捡来的形状奇特的树枝，也许是冬天里唯一一株顶着霜雪的草本植物，都被赋予了新的意义和展示的舞台。这种由内而外散发出的对“物”的尊重和珍惜，是任何昂贵装饰品都无法比拟的。它不再是简单的装饰，而是成为了我与空间、与自然进行精神交流的媒介。这本书没有给我带来任何浮躁的模仿欲望，反而让我更加坚定地去寻找并塑造属于我自己的、充满个人印记和时间沉淀的“道”，这才是真正的审美启蒙。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己的审美观被彻底重塑了一遍。它不是那种教你“如何插花”的实用手册，而更像是一本关于如何“观物”的哲学导引。我过去对插花的概念可能还停留在色彩的堆砌或者花材的丰盛上，但在这里，我看到了“空”的价值，看到了枯枝、残叶甚至是一片苔藓所能承载的无穷意境。作者对于“瞬间”的捕捉能力令人惊叹，那些看似随手拈来的作品，背后一定蕴含着对自然生命周期深刻的理解。每一次布展，都像是与自然进行了一场郑重的对话，花材的姿态、花器的选择、乃至光影的投射，都被纳入了一个宏大的、富有禅意的叙事框架之中。它教会我的不是技巧，而是如何用一种更具包容性和接纳性的目光，去看待生命中那些转瞬即逝的美好，以及那些被我们习以为常地忽略掉的，带有残缺和时间痕迹的物件。这是一种更高维度的生活艺术。

评分☆☆☆☆☆

真是不错的书，推荐购买，好。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

受益匪浅

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好好好好好吧好吧好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

不得不说，日式花道确实可以称为道，禅意盎然

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全是图

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不错不错

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全是照片，本以为可以做为指导书，全靠自已悟！确实有意境……

评分☆☆☆☆☆

不错，正品，能便宜点么

评分☆☆☆☆☆

不错不错