具体描述
●部分对边缘的感知
●练习1自画像——指导前练习
●练习2手的自画像——指导前练习
●练习3房间一角——指导前练习
●练习4自由命题画作——指导前练习
●练习5花瓶与侧脸
●练习6颠倒着绘画
●练习7只画轮廓线
●练习8在显像板上画自己的手
●练习9设置背景颜色
●练习10把手的图画从显像板复制到画纸上
●练习11画你拿着物品的手
●练习12画一朵花
●练习13画一个橙子
●第二部分对空间的感知
●练习14画叶子的阴形画
●练习15画一把椅子的阴形画
●练习16画一件家居用品
●练习17画一张运动图片的阴形画
●部分目录
内容简介
贝蒂·艾德华著的《五天学会绘画——2分钟奇迹》教你运用5种绘画技能、40个新颖的绘画练习在5天内学会绘画。每一个绘画练习都包含了适当的主题素材、指导范例、让你可以立即在上面作画的现成的绘画模板框以及做完练习后实用的建议等。除了素描人像画，你还可以尝试用一些特别的绘画工具，例如钢笔和墨水、油画棒、蜡笔等画一些新的素材——静物、风景、抽象画。 (美)贝蒂·艾德华(Betty Edwards) 著;元静 译 著作 贝蒂·艾德华，博士，美国加利福尼亚大学的艺术教授，她很初对于绘画的贡献及她的作品受到了心理学家和教育学家的广泛赞扬，曾受到美国《今日秀》《洛杉矶时报》《西雅图时报》《读者文摘》《时代》杂志等深度报道。她教授的以绘画思考的方式开发右脑、激发创造力的课程，广受世界500强企业认同，并将之纳入企业创意培训课程中。贝蒂·艾德华博士的《五天学会绘画》被译成17种语言文字，畅销优选。在所有教授绘画的书籍中，该书被广泛采用。此外，她的著作也成为苹果、IBM、迪士尼、AT&T等企业的创造力培训课程用书。 前 言
这本书是作为《五天学会绘画》的补充版本和实操本出版的，目的是给大家提供实用有效的指导性练习以提高绘画的5项基本技能。书里包括一些大家比较熟悉的绘画练习（比如说颠倒的画面），还有很多锻炼各种绘画技能的新主题。这本书便于携带，你可以利用闲暇时间阅读它，比如在候诊室或在候机室。如果你完成了书里的所有练习，你的绘画技能将会有突飞猛进的发展。
学绘画，就好比要掌握一项运动或学习弹奏一件乐器。在掌握了基本原理后，想要更进一步就只能靠不断的练习。在本书里，我会邀请你和我一起尝试画一些在《五天学会绘画》中没有提及的新颖的主题素材，并使用一些特别的作画工具。
本书中的练习是基于我在《五天学会绘画》中曾做过详细介绍的五项感知作画技能而设计的。这五项技能是在你每一次的作画中都要运用到的，通过练习，你就能把五项技能融为一体，掌握“综合”的绘画技巧。只是所画的题材等
用户评价
光影是赋予物体生命力的关键，而《五天学会绘画》在这方面给予了我极大的启发。我之前总觉得画面看起来“死气沉沉”，不知道问题出在哪里，看了这本书后才恍然大悟。作者用大量的实例图，细致地讲解了光线的方向、强弱对物体阴影的影响。她不仅仅告诉我们“在哪里画阴影”，更重要的是解释了“为什么这样画”，以及“如何让阴影更加自然”。我跟着书中的步骤，尝试去画一个简单的球体，观察不同光源下的明暗变化，并试图用笔触去表现这些微妙的过渡。一开始有些生疏，但作者提供的参考图和分解步骤，让我能够一步步找到感觉。我尤其喜欢书中关于“灰调”的讲解，它让我明白，并不是只有纯黑和纯白，物体表面的光影变化是一个渐进的过程，如何运用不同的笔触和力道来表现这些过渡，是让画面更具立体感和真实感的关键。这种对细节的关注，让我觉得这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是在培养一种观察和理解世界的方式。
评分对于风景的描绘，我总感觉难以捕捉那种意境和氛围。但《五天学会绘画》这本书，用非常巧妙的方式，引导我认识和理解自然界的构成元素。它没有直接让我们去画一幅宏伟的壮丽山河，而是从最基础的元素开始，比如天空的颜色变化，云的形态，树木的结构，以及不同景物的层次感。作者用通俗易懂的语言，解释了如何观察和表现光线在不同景物上的变化，以及如何利用构图来营造画面的深度和空间感。我跟着书中的指导，尝试去画路边的几棵树，远处的山峦，以及天空中飘过的云彩。我学会了如何运用不同的笔触来表现树叶的质感，如何通过色彩的冷暖来区分景物的远近，以及如何利用简单的线条来勾勒出山峦的轮廓。这种循序渐进的引导，让我不再觉得风景画遥不可及，反而觉得其中的乐趣无穷。
评分这本书的装帧设计我非常喜欢，封面色彩明亮，图案也很有艺术感，拿在手里就有一种想要学习的冲动。我迫不及待地翻到第一章，里面详细介绍了绘画所需的工具，以及如何正确地握笔、用纸。这些看似基础的知识，往往被很多初学者忽略，但作者却抓住了这一点，用非常细致的图文讲解，让我明白，好的开始是成功的一半。接下来的内容，更是让我大开眼界。关于线条的练习，作者设计了多种多样的图形和轨迹，引导我从最简单的直线、曲线开始，逐渐过渡到更复杂的弧线和波浪线。我认真地跟着每一个步骤进行练习，感觉自己的手部协调性有了明显的提升。书本在讲解形状的时候，也充分考虑到了初学者的认知特点，将复杂的几何图形拆解成简单的组合，让我更容易理解和掌握。我尤其欣赏作者在讲解过程中所使用的比喻和类比，它们让抽象的绘画理论变得生动有趣，不再枯燥乏味。每一页都充满了作者的用心，不仅仅是文字的传递，更是对读者学习过程的细致关怀。我感觉自己不再是孤军奋战，而是有一个经验丰富的老师在身边循循善诱。
评分我一直对绘画抱有浓厚的兴趣，但苦于没有门路，总是停留在“看看就好”的阶段。偶然间在书店看到了《五天学会绘画》，书名极具吸引力，仿佛在承诺一段奇妙的艺术启蒙之旅。我毫不犹豫地买了下来，满怀期待地想看看它是否真的能像宣传的那样，在短短五天内让我掌握绘画的基础。拿到书的那一刻，我仔细翻阅了一下目录，感觉内容安排得非常系统，从最基础的线条、形状，到更复杂的透视、光影，再到人物、风景的描绘，似乎涵盖了一个初学者需要了解的所有关键要素。我尤其关注它讲解的深度和易懂程度，希望它能用最直观、最易于理解的方式来引导我。我希望这本书不仅仅是理论的堆砌，更能包含大量的实操指导和练习，因为我知道，绘画是一门实践性很强的艺术，只有动手画，才能真正地学到东西。我期待在接下来的几天里，能够跟随这本书的指引，一步步解锁绘画的奥秘，摆脱“手残党”的称号，真正感受创作的乐趣。我对这本书的期望很高，希望它能给我带来一次颠覆性的绘画学习体验，让我从一个零基础的小白，蜕变成一个能自信挥动画笔的艺术爱好者。我甚至已经开始想象，当我可以熟练地画出自己心中所想的画面时，那种成就感会是多么的喜悦。
评分我一直认为，绘画最核心的魅力在于能够捕捉和表达生活中的美。然而，对于我这样没有基础的人来说，如何将脑海中的画面转化为纸上的线条，一直是困扰我的难题。读了《五天学会绘画》之后，我发现它在这方面给出了非常实用的解决方案。《五天学会绘画》这本书的讲解逻辑非常清晰，它并没有一开始就要求我画出多么复杂的物体，而是循序渐进地引导我认识和理解绘画的基本语言。从最简单的点、线、面开始，一步步构建出二维的形状，再到三维的空间感。我特别喜欢它关于透视的讲解，作者用了非常直观的图示和实例，将抽象的透视原理变得易于理解。例如，讲解消失点的时候，作者用了一个简单的街道场景，让我瞬间明白了平行线在远方汇聚的视觉效果。我还尝试了书中提供的各种练习，比如画不同角度的立方体，以及描绘简单的建筑模型。每一次练习，都让我对透视有了更深的理解，也让我对如何在画面中营造空间感有了更清晰的认识。这种循序渐进的学习方式，让我感到很有成就感，也更有信心继续深入学习。
评分我一直认为，绘画是一种表达内心世界的独特方式。《五天学会绘画》这本书，不仅仅教授了我绘画的技巧，更重要的是，它教会了我如何用画笔去“说”故事。书中在讲解每一个主题的时候，都会引导我们思考画面的主题和想要表达的情感。例如，在画风景的时候，作者会引导我们去思考，我们想要通过这幅画传达出怎样的意境，是宁静的午后，还是磅礴的日落？在画人物的时候，作者会引导我们去捕捉人物的神态和情绪。这种对“表达”的强调，让我意识到，绘画不仅仅是技巧的展示，更是情感的传递。我开始尝试着将自己的想法和感受融入到画作中，去用色彩和线条讲述自己的故事。这种转变，让我更加热爱绘画，也更加享受创作的乐趣。
评分我一直相信，好的作品是细节的堆砌，《五天学会绘画》恰恰在这方面给了我深刻的启示。在我看来，这本书不仅仅是教授绘画的技巧，更是在培养一种对细节的敏锐观察力。作者在讲解每一个元素的时候，都会强调其细微之处。例如，在画水果的时候，她不仅仅会教你如何画出水果的轮廓，还会指导你如何表现水果表面的光泽，如何用颜色来区分不同品种的纹理，以及如何通过细微的笔触来模拟水果的柔软或坚硬的质感。这些看似微不足道的细节，却能让整个画面瞬间“活”起来。我尝试着去画一个苹果，认真观察它表面的反光点，以及果柄和果肉的纹理。通过不断的练习，我发现自己对细节的捕捉能力有了明显的提升，也开始能够画出一些更具真实感的物体。这种对细节的追求，让我更加热爱绘画，也更加享受创作的过程。
评分色彩是绘画的灵魂，《五天学会绘画》在这方面给了我全新的认知。我一直以来都对色彩的搭配感到困惑，总觉得自己的画面色彩“脏”或者“不协调”。这本书则用非常系统和科学的方法，教会我如何去理解和运用色彩。作者首先从色彩的基本原理讲起，比如三原色、三间色，以及色彩的冷暖、明暗关系。然后，她通过大量的实例图，展示了如何运用不同的色彩组合来表现不同的情感和氛围。我跟着书中的指导，尝试着去调配不同的颜色，去理解色彩的对比和和谐。我尤其喜欢书中关于“色彩情绪”的讲解，它让我明白，不同的颜色能够引发人们不同的情感联想，而如何巧妙地运用色彩，则能够有效地传达画面的情感和意境。这种对色彩的深入理解，让我不再畏惧色彩，反而能够更加自信地运用色彩来丰富我的作品。
评分人物的绘画是我一直以来最为头疼的部分，我总觉得人的五官和比例太难掌握了。但《五天学会绘画》在这方面给了我很大的惊喜。书中对人体比例的讲解，非常系统且易于理解。作者没有直接让我们画出复杂的人物肖像，而是从最基础的骨骼结构和肌肉走向入手，帮助我们理解人体各个部分的比例关系。她用简单易懂的图示，将复杂的解剖学知识转化为可以实际应用的绘画技巧。我跟着书中的方法，先从画火柴人开始，逐步添加骨骼和肌肉的轮廓，然后再慢慢地刻画五官。我尤其喜欢书中关于脸部五官的讲解，作者将眼睛、鼻子、嘴巴等器官进行了详细的拆解，并提供了不同角度和表情的绘画范例。通过大量的临摹和练习，我渐渐地掌握了人物面部比例的规律，也开始能够画出一些基本的人物形象。这种由简入繁的学习方法，让我不再畏惧人物绘画，反而充满了探索的兴趣。
评分《五天学会绘画》这本书，对我来说，更像是一扇通往艺术殿堂的钥匙。它并没有承诺让我一蹴而就成为绘画大师，而是以一种循序渐进、深入浅出的方式，为我打下了坚实的绘画基础。我从这本书中，不仅仅学到了线条的运用、形状的构成、透视的原理、光影的描绘，更重要的是，我学会了如何去观察，如何去感受，以及如何去表达。这本书的价值，远不止于“五天学会”的字面意思，它点燃了我对绘画的热情，也为我未来的艺术探索指明了方向。我深信，这本书将是我绘画旅程中一个重要的起点，它所赋予我的，是自信，是方法，更是源源不断的创作动力。我迫不及待地想在今后的绘画实践中，不断地运用和巩固书中所学，去创造出属于自己的艺术作品。
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