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[美] 亨特（FilHunter），[美] 比韋(St 著

圖書標籤:

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• 美國
• 第五版
• 光綫
• 攝影教學
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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115416490

商品編碼：10256334249

齣版時間：2016-04-01

作  者:(美)亨特(Fil Hunter),(美)比韋(Steven Biver),(美)富卡(Paul Fuqua) 著;楊健,王玲 譯 著作 定  價:69 齣 版 社:人民郵電齣版社 齣版日期:2016年04月01日 頁  數:199 裝  幀:平裝 ISBN:9787115416490 ●第1章光綫：攝影之始
●用光是攝影的語言11
●何為用光“原理”11
●原理的重要性13
●本書如何選擇圖例13
●需要這些訓練嗎13
●需要何種類型的照相機14
●注意事項14
●需要哪些用光設備16
●還需瞭解什麼17
●本書的奇妙之處17
●第2章光：攝影的原料
●什麼是光19
●攝影師如何描述光綫22
●亮度22
●色彩22
●對比度23
●光與用光25
●被攝體如何影響用光26
●光的透射26
●部分目錄

內容簡介

本書以豐富的案例和實踐指導，為讀者全麵提供瞭有關光綫的特性和用光原則的理論。書中包含大量精彩作品和布光示意圖，並加以詳細地步驟指導。對於如何為那些較為睏難的被攝體——如各種性質的錶麵、金屬體、玻璃製品、液體、極 端情形（黑對黑和白對白）、人像等——進行用光，本書也提供瞭多方麵的指導。
新版本增加瞭全新章節“建立你的新工作室”，重新修訂並擴充的第8章“錶現人物”，超過100幅新照片和信息欄，更新瞭有關閃光燈、LED燈闆和熒光燈的新近信息等新內容。
本書適閤專業攝影師以及攝影愛好者閱讀，也可作為攝影藝術專業課程的教材。
(美)亨特(Fil Hunter),(美)比韋(Steven Biver),(美)富卡(Paul Fuqua) 著;楊健,王玲 譯 著作 Fil Hunter
是一位備受尊敬的商業攝影師，專門為廣告和雜誌插圖拍攝靜物和照片。在超過30 年的職業生涯中，他的客戶包括美國在綫（America Online，AOL）、美國新聞（US News），《時代齣版社生活》（Time-Life Books），《生活雜誌》（Life Magazine，27 次封麵）、美國國傢科學基金會（National Science Foundation）和美國國傢地理雜誌（National Geographic）。他也在大學裏教授攝影課程，並為許多攝影等

光影的敘事：探索視覺語言的奧秘 在我們眼中，世界並非僅僅是形體的堆疊，更是光影交織的動態畫捲。光，作為最原始也是最強大的畫筆，以其微妙的變幻塑造著我們所見的萬物，賦予它們生命、情感與立體感。本書並非一本具體的攝影教材，而是旨在引領讀者深入理解光影在視覺藝術中所扮演的關鍵角色，探討光綫如何被藝術傢們巧妙運用，以傳達信息、烘托氛圍、引發共鳴。我們將從光綫的物理屬性齣發，逐步深入到光綫在不同媒介、不同藝術門類中的錶現與應用，最終揭示光影背後蘊含的敘事力量。 第一章：光的本質與感知 首先，我們將迴歸到光的物理本源。光是如何産生的？它的傳播方式是什麼？我們如何感知光？理解光的波粒二象性，瞭解光譜的構成，將幫助我們更深刻地認識到光的特性。我們將探討可見光與不可見光，理解不同波長的光綫對我們視覺感知的影響。隨後，我們將深入研究人類視覺係統對光的反應，包括瞳孔的調節、視網膜的感光細胞以及大腦對光信息的處理過程。這並非是枯燥的科學講解，而是為我們構建一個理解光綫如何作用於我們感官的基礎。我們將通過生動的案例，比如黎明時分柔和的暖色調如何喚醒生機，或是午後刺眼的光綫如何帶來強烈的對比，來直觀感受光綫在我們日常生活中的存在感。 第二章：自然之光——時間與空間的畫布 自然界的光綫是最豐富、最富於變化的。本書將重點剖析自然光在不同時間、不同季節、不同地理環境下所呈現的多樣性。我們將詳細解讀“黃金時刻”——日齣後和日落前的一段時間，為何能營造齣溫暖、柔和、富有戲劇性的光影效果。理解不同雲層、天氣狀況對光綫的影響，例如陰天時散射光帶來的均勻柔和，或是暴雨後陽光穿透雲層時形成的丁達爾效應，這些都是塑造視覺氛圍的重要因素。 我們還將探討不同地域的光綫特點。赤道地區強烈而直接的光綫，與溫帶地區更為柔和、多變的光綫，會如何影響當地的藝術風格與審美偏好？我們將通過分析世界各地著名藝術傢（畫傢、雕塑傢、攝影師等）的作品，來印證這些光綫特性如何被他們吸收並融入創作之中。例如，梵高的作品中那充滿力量與動感的陽光，或是莫奈筆下印象派光影的瞬息萬變，都離不開對自然光的敏銳捕捉與深刻理解。 第三章：人工之光——人造的韻律與情感 隨著文明的進步，人類創造瞭各式各樣的人工光源，極大地拓展瞭光綫的應用邊界。本書將深入探討不同類型人工光源的特性，例如白熾燈的暖黃光，熒光燈的冷白光，LED燈的多樣色彩與可控性。我們將分析這些光源的色溫、顯色指數等參數，理解它們如何影響被照物體的色彩錶現。 更重要的是，我們將探討人工光綫在藝術創作中的“有意為之”。無論是戲劇舞颱上通過燈光營造的神秘、緊張或溫馨的氛圍，還是室內設計中通過燈光分區來劃分空間、強調重點，都體現瞭人工光綫強大的敘事與情感錶達能力。我們將研究舞颱劇、電影、裝置藝術等領域，分析藝術傢如何利用點、綫、麵，以及光綫的強弱、色彩、方嚮，來引導觀眾的視綫，塑造人物性格，推動情節發展。比如，昏暗的聚光燈下聚焦於人物的麵部特寫，能夠瞬間將觀眾的情緒拉入角色的內心世界。 第四章：光影的幾何與結構 光綫並非僅僅是色彩與亮度的載體，它更是塑造物體形態、空間結構的重要力量。本書將從幾何學的角度，分析光綫與物體錶麵的互動關係。我們將講解“明暗對比”的原理，理解高光、中間調、陰影是如何共同構成物體的立體感。 我們將深入研究不同光綫方嚮帶來的效果：正午時分的頂光（有時也被稱為“平光”）會使物體顯得扁平，缺乏立體感；而側光則能最大限度地突齣物體的紋理和體積感，營造齣強烈的雕塑感；逆光則能勾勒齣物體的輪廓，形成剪影效果，賦予物體一種神秘或超然的氣質。 此外，我們還將探討光綫在空間中的摺射、反射現象，以及它們如何影響我們對空間的感知。例如，透過窗戶射入的光綫，在地麵形成的光斑，會打破空間的沉悶，帶來生機與活力。我們將通過分析建築設計、雕塑作品等，來展示光影如何被用來定義空間、強調結構、引導動綫。 第五章：光影的情感與象徵 光影的魅力遠不止於物理層麵，它更承載著豐富的情感與象徵意義。本書將探討光綫如何直接影響我們的情緒和心理狀態。溫暖的光綫往往與舒適、安全、幸福聯係在一起，而冰冷、昏暗的光綫則可能引發不安、孤獨或壓抑的感覺。 我們將研究不同文化中對光影的象徵性解讀。在許多宗教和哲學體係中，光常常代錶著真理、智慧、神性或希望，而黑暗則象徵著未知、邪惡或迷失。我們將通過分析不同文化背景下的藝術作品，例如宗教繪畫中的聖光、神話傳說中的光明與黑暗的鬥爭，來理解這些象徵意義是如何被視覺化地呈現齣來的。 同時，我們將探討藝術傢如何通過對光影的巧妙運用，來暗示或錶達某種抽象的情感和主題。一個人物眼中閃爍的光芒，可能代錶著希望；一道穿透黑暗的光束，可能象徵著救贖。這些微妙的光影處理，能夠為作品注入深層含義，引發觀者的聯想與思考。 第六章：光影的實踐與創新 在理解瞭光綫的本質、特性及其在視覺藝術中的廣泛應用後，本書將引導讀者將理論付諸實踐。雖然本書並非一本具體的攝影教程，但它將提供一套通用的思維框架，幫助讀者在任何需要運用光綫的創作領域中，都能做齣更明智、更有創意的決策。 我們將討論如何在不同的創作場景下，識彆和利用現有的光綫資源。無論是戶外拍攝，還是室內創作，都需要我們具備觀察和評估光綫的能力。我們將鼓勵讀者嘗試使用不同的光源、調整光源的方嚮與強度，以及運用遮擋、反射等手段，來主動塑造光影效果。 最後，我們將展望光影在未來視覺藝術中的發展趨勢。隨著科技的進步，新型光源的齣現、數字技術的普及，都將為光影的運用帶來更多可能性。我們將鼓勵讀者保持開放的心態，不斷探索與創新，用光與影，書寫屬於自己的視覺故事。 本書旨在成為一本啓發性的讀物，而非一本按部就班的指南。它希望激發您對光影的敏感度，培養您對光影的鑒賞能力，並最終賦能您在自己的創作中，駕馭這門古老而又充滿活力的視覺語言。讓我們一起，用光影的語言，講述更多動人的故事。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直對光綫在攝影中的作用深感著迷，也曾嘗試過各種途徑去理解和掌握它。市麵上關於攝影用光的書籍琳琅滿目，但真正能深入淺齣、係統講解的卻不多。我手頭的這本《美國攝影用光教程(第5版)》，可以說是我近年來遇到的最滿意的一本。首先，它不僅僅是簡單地羅列幾種布光方式，而是從最基礎的光綫原理入手，將物理學上的光綫特性與攝影藝術中的應用緊密結閤。書中的講解非常細緻，從光源的性質（硬光、軟光、色溫等）到光綫的方嚮（正麵光、側光、逆光等）再到光的強度和質感，都做瞭詳盡的闡述。我尤其喜歡它對“光綫是塑造主體、營造氛圍”這一理念的強調，這讓我開始重新審視每一次按下快門的瞬間，不再隻是簡單地“拍到”，而是去思考“如何讓光綫更好地服務於我的創作意圖”。書中的插圖和案例也極其豐富，都是來自專業攝影師的優秀作品，每一幅圖都配有詳細的用光說明，這對於我這樣視覺學習者來說，簡直是如獲至寶。我常常對著書中的範例，分析光綫的角度、柔和度，以及它如何勾勒齣模特的輪廓，如何塑造齣畫麵的立體感，甚至是如何營造齣某種特定的情緒。這種“解構”式的學習方法，讓我受益匪淺，也大大提升瞭我對光綫的敏感度。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘攝影愛好者，我一直對影棚裏的專業布光場景感到神秘和嚮往。而《美國攝影用光教程(第5版)》這本書，則像一把鑰匙，為我打開瞭這扇神秘的大門。它以一種非常係統和有條理的方式，講解瞭影棚內各種燈具的使用、控製以及布光技巧。我尤其欣賞它對“光質”和“光比”的深入剖析，這兩點對於營造畫麵氛圍和突齣主體至關重要，但往往也是初學者容易忽略的地方。書中提供瞭非常詳盡的對比案例，用同樣的對象，運用不同的光質和光比，呈現齣截然不同的視覺效果，讓我深刻體會到瞭光綫在塑造畫麵情緒方麵的強大力量。我曾嘗試著按照書中的指導，在傢裏的陽颱進行簡單的單燈布光，雖然設備有限，但通過對光源距離、角度的調整，以及利用反光闆，也能取得不錯的效果，這大大增強瞭我對用光的信心。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對光綫有著強烈好奇心的攝影新手，《美國攝影用光教程(第5版)》這本書，如同一位經驗豐富的嚮導，帶領我踏上瞭探索光綫的精彩旅程。它沒有迴避一些相對專業的概念，但卻用最易懂的語言和生動的比喻來解釋，讓我這個初學者也能輕鬆理解。我尤其喜歡它對“光綫的方嚮”的細緻講解，比如側光如何塑造立體感，逆光如何勾勒輪廓，順光如何展現細節。書中大量的範例圖，配閤著簡潔明瞭的布光示意圖，讓我能夠直觀地感受到不同光綫方嚮帶來的視覺差異。我嘗試著將書中的一些簡單布光技巧運用到我的手機攝影中，比如在拍攝花朵時，嘗試用側逆光來突齣花瓣的晶瑩剔透，效果讓我非常驚喜。這本書讓我明白，用光不是遙不可及的專業技術，而是每個人都可以通過學習和實踐掌握的攝影語言。它不僅僅是關於“如何打光”，更是關於“如何用光來講述故事”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對攝影用光一直是個“摸著石頭過河”的狀態，知道它很重要，但具體怎麼用，總感覺雲裏霧裏。《美國攝影用光教程(第5版)》這本書，就像一盞明燈，照亮瞭我前行的道路。它不像有些書那樣，上來就講復雜的影棚設備和高難度的布光技巧，而是循序漸進，從最基本的光綫概念開始。我尤其喜歡它關於“光綫質感”的描述，比如如何通過調整光源的距離、大小，或者使用柔光設備，來改變光綫的硬度，從而影響到被攝體的細節呈現，比如皮膚的質感，或是金屬的光澤。書中的案例分析非常到位，它會詳細解釋為什麼要這樣布光，這樣布光會達到什麼樣的效果，並且提供一些備選的方案，讓你瞭解在不同的創作意圖下，可以有哪些不同的光綫運用。這給瞭我很多啓發，讓我不再僅僅滿足於“曝光準確”，而是開始思考如何用光來“塑造”和“錶達”。我嘗試著將書中的一些技巧運用到我的日常拍攝中，比如在拍攝人像時，嘗試用側光來突齣臉部輪廓，或是用頂光來營造一種神秘感，效果非常明顯，讓我的照片不再平淡無奇。

評分☆☆☆☆☆

長久以來，我總覺得攝影用光是一門玄妙的學問，隻可意會，不可言傳。《美國攝影用光教程(第5版)》的齣現，徹底打破瞭我的這種認知。它以一種極其係統和科學的方式，將這門藝術“解構”並“重塑”，讓我看到瞭用光背後清晰的邏輯和規律。我最欣賞的一點是，這本書不僅僅停留在“怎麼做”的層麵，而是深入到“為什麼這樣做”的原理。比如，在講解如何處理高光和陰影時，它會從光學原理入手，解釋光綫如何在不同材質上産生反射和衍射，以及這些物理現象對畫麵細節的影響。這讓我不僅僅是機械地模仿，而是真正理解瞭用光的本質。書中的案例非常多樣化，涵蓋瞭從入門級的單燈布光，到復雜的影棚多燈布光，以及如何利用自然光進行創作。每一章都像是在為我打開一扇新的窗戶，讓我看到用光更多的可能性。我特彆喜歡它對“光綫質量”的細緻區分，比如硬光、軟光、散射光等等，以及它們各自的特點和應用。這讓我能夠更精準地根據拍攝對象和想要錶達的情緒，來選擇最閤適的光綫。

評分☆☆☆☆☆

《美國攝影用光教程(第5版)》這本書，對我來說，不僅僅是一本技術指導書，更是一種攝影觀念的啓發。我一直覺得，攝影不僅僅是記錄，更是創造，而光綫，正是實現創造不可或缺的要素。這本書讓我深刻地理解瞭“光綫是攝影的靈魂”這句話的含義。它不僅僅講解瞭各種具體的布光技巧，更重要的是，它引導我去思考光綫的“個性”和“情緒”。比如，硬光帶來的戲劇性和力量感，軟光帶來的柔和與細膩，以及它們各自適閤錶達的情感。書中的案例非常豐富，涵蓋瞭人像、靜物、風光等多個領域，每一個案例都充滿瞭攝影師的智慧和對光綫的精準把握。我尤其喜歡它對“黃金時段”和“藍色時段”的講解，這些自然光綫中最具魅力的時刻，書中提供瞭非常實用的捕捉和運用技巧，讓我能夠更好地利用大自然的光綫來創作齣更具藝術感的作品。

評分☆☆☆☆☆

翻開《美國攝影用光教程(第5版)》，首先撲麵而來的就是那種嚴謹而又充滿探索精神的氛圍。我一直覺得，用光是攝影最核心、最迷人的部分，但很多時候，我們看到的教程要麼過於理論化，讓人望而卻步；要麼過於技巧化，缺乏深層理解。這本書則很好地平衡瞭這兩者。它沒有迴避那些稍微有些深度的光學原理，但用非常易懂的比喻和圖示來解釋，比如如何理解光的衍射、反射，以及這些物理現象如何影響我們最終看到的畫麵。我印象最深刻的是它對“光比”的講解，這不僅僅是數字上的數值，更是對畫麵張力、戲劇性以及主體突齣程度的直接影響。書裏提供瞭大量的對比案例，用相似的場景，但運用不同的光比，就能呈現齣截然不同的視覺效果，有時是柔和細膩，有時是強烈衝突。這讓我恍然大悟，原來很多時候畫麵不夠吸引人，並不是因為主體不好，而是因為光綫沒有運用到位，沒有起到應有的“引導”和“突齣”作用。而且，它不僅僅局限於影棚的專業布光，也涵蓋瞭如何在戶外自然光下，通過對環境光綫的觀察和利用，來達到理想的拍攝效果，這對於我這個更多是在戶外進行拍攝的愛好者來說，實用性極高。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在商業攝影領域摸爬滾打的從業者，我深知用光的重要性，也一直在尋找能夠係統性提升我用光技能的素材。《美國攝影用光教程(第5版)》這本書，無疑是我近期最大的收獲之一。它並沒有停留在理論的層麵，而是將復雜的用光原理，通過大量實用的案例和圖解，轉化為可以直接應用於實踐的技巧。我尤其欣賞它對不同光源特性的剖析，無論是自然光還是人造光，書中都提供瞭深入淺齣的講解。例如，對於硬光和軟光的區彆，以及它們各自適閤的應用場景，都有非常清晰的闡述和示範。我曾遇到過在拍攝産品時，如何處理高光和陰影的細節問題，看瞭書中的相關章節後，茅塞頓開。它不僅教你如何“控製”光綫，更教你如何“理解”光綫，理解它如何與被攝體的材質、形狀發生互動，從而達到最佳的視覺效果。書中的布光示意圖也非常直觀，讓你能夠清晰地看到每一盞燈的位置、角度以及它們對畫麵産生的影響。這對於我來說，無疑是一個寶貴的參考工具，能夠幫助我在麵對復雜的拍攝任務時，更加從容和自信。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次翻開《美國攝影用光教程(第5版)》，我並沒有抱著太高的期待，因為市麵上關於用光的書實在太多瞭，很多都隻是重復和淺嘗輒止。然而，這本書卻給瞭我驚喜。它不僅僅是教授技術，更是一種攝影理念的輸齣。我一直覺得，攝影不僅僅是按下快門，更是對世界的觀察和錶達，而光綫，正是實現這一切的載體。這本書讓我深刻地認識到，光綫不僅僅是用來“照明”的，更是用來“塑造”和“引導”的。它能勾勒齣物體的輪廓，強調畫麵的層次，甚至能營造齣某種特定的情緒和氛圍。書中的案例分析非常到位，每一個案例都配有詳細的布光圖和文字說明，讓你能夠清晰地看到光綫的走嚮，以及它對畫麵整體效果的影響。我特彆喜歡它對“體積光”的講解，這是一種非常能夠體現空間感和質感的光綫運用，書中提供瞭非常實用的技巧，讓我能夠嘗試在我的作品中營造齣更具立體感的視覺效果。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影的熱愛，源於對生活中美好瞬間的捕捉，而光綫，無疑是這一切的靈魂。《美國攝影用光教程(第5版)》這本書，就像一位循循善誘的老師，引領我一步步走進光綫的奧秘。我一直覺得，優秀的攝影作品，不僅僅是記錄，更是一種情感的傳遞，而光綫，正是傳遞情感最直接、最有效的語言。這本書讓我深刻理解瞭這一點。它不僅僅教授技術，更注重引導讀者去感受光綫的情緒，去思考光綫如何影響觀看者的情緒。書中的案例，無論是人物肖像還是靜物攝影，都展現瞭光綫在營造氛圍、塑造情感方麵的強大力量。我尤其喜歡它對“眼神光”的處理，這一點對於人像攝影來說至關重要，但很多時候容易被忽視。書中詳細講解瞭如何通過調整光源的位置和角度，來點亮模特的眼睛，讓畫麵瞬間變得生動起來。這種對細節的關注，讓我看到瞭這本書的專業性和深度。我常常會花很多時間去研究書中的每一幅圖，嘗試去理解攝影師當時的心境和用光意圖，這種學習過程本身就是一種享受。