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[美] 亨特（FilHunter），[美] 比韦(St 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115416490

商品编码：10256334249

出版时间：2016-04-01

作  者:(美)亨特(Fil Hunter),(美)比韦(Steven Biver),(美)富卡(Paul Fuqua) 著;杨健,王玲 译 著作 定  价:69 出 版 社:人民邮电出版社 出版日期:2016年04月01日 页  数:199 装  帧:平装 ISBN:9787115416490 ●第1章光线：摄影之始
●用光是摄影的语言11
●何为用光“原理”11
●原理的重要性13
●本书如何选择图例13
●需要这些训练吗13
●需要何种类型的照相机14
●注意事项14
●需要哪些用光设备16
●还需了解什么17
●本书的奇妙之处17
●第2章光：摄影的原料
●什么是光19
●摄影师如何描述光线22
●亮度22
●色彩22
●对比度23
●光与用光25
●被摄体如何影响用光26
●光的透射26
●部分目录

内容简介

本书以丰富的案例和实践指导，为读者全面提供了有关光线的特性和用光原则的理论。书中包含大量精彩作品和布光示意图，并加以详细地步骤指导。对于如何为那些较为困难的被摄体——如各种性质的表面、金属体、玻璃制品、液体、极 端情形（黑对黑和白对白）、人像等——进行用光，本书也提供了多方面的指导。
新版本增加了全新章节“建立你的新工作室”，重新修订并扩充的第8章“表现人物”，超过100幅新照片和信息栏，更新了有关闪光灯、LED灯板和荧光灯的新近信息等新内容。
本书适合专业摄影师以及摄影爱好者阅读，也可作为摄影艺术专业课程的教材。
(美)亨特(Fil Hunter),(美)比韦(Steven Biver),(美)富卡(Paul Fuqua) 著;杨健,王玲 译 著作 Fil Hunter
是一位备受尊敬的商业摄影师，专门为广告和杂志插图拍摄静物和照片。在超过30 年的职业生涯中，他的客户包括美国在线（America Online，AOL）、美国新闻（US News），《时代出版社生活》（Time-Life Books），《生活杂志》（Life Magazine，27 次封面）、美国国家科学基金会（National Science Foundation）和美国国家地理杂志（National Geographic）。他也在大学里教授摄影课程，并为许多摄影等

光影的叙事：探索视觉语言的奥秘 在我们眼中，世界并非仅仅是形体的堆叠，更是光影交织的动态画卷。光，作为最原始也是最强大的画笔，以其微妙的变幻塑造着我们所见的万物，赋予它们生命、情感与立体感。本书并非一本具体的摄影教材，而是旨在引领读者深入理解光影在视觉艺术中所扮演的关键角色，探讨光线如何被艺术家们巧妙运用，以传达信息、烘托氛围、引发共鸣。我们将从光线的物理属性出发，逐步深入到光线在不同媒介、不同艺术门类中的表现与应用，最终揭示光影背后蕴含的叙事力量。 第一章：光的本质与感知 首先，我们将回归到光的物理本源。光是如何产生的？它的传播方式是什么？我们如何感知光？理解光的波粒二象性，了解光谱的构成，将帮助我们更深刻地认识到光的特性。我们将探讨可见光与不可见光，理解不同波长的光线对我们视觉感知的影响。随后，我们将深入研究人类视觉系统对光的反应，包括瞳孔的调节、视网膜的感光细胞以及大脑对光信息的处理过程。这并非是枯燥的科学讲解，而是为我们构建一个理解光线如何作用于我们感官的基础。我们将通过生动的案例，比如黎明时分柔和的暖色调如何唤醒生机，或是午后刺眼的光线如何带来强烈的对比，来直观感受光线在我们日常生活中的存在感。 第二章：自然之光——时间与空间的画布 自然界的光线是最丰富、最富于变化的。本书将重点剖析自然光在不同时间、不同季节、不同地理环境下所呈现的多样性。我们将详细解读“黄金时刻”——日出后和日落前的一段时间，为何能营造出温暖、柔和、富有戏剧性的光影效果。理解不同云层、天气状况对光线的影响，例如阴天时散射光带来的均匀柔和，或是暴雨后阳光穿透云层时形成的丁达尔效应，这些都是塑造视觉氛围的重要因素。 我们还将探讨不同地域的光线特点。赤道地区强烈而直接的光线，与温带地区更为柔和、多变的光线，会如何影响当地的艺术风格与审美偏好？我们将通过分析世界各地著名艺术家（画家、雕塑家、摄影师等）的作品，来印证这些光线特性如何被他们吸收并融入创作之中。例如，梵高的作品中那充满力量与动感的阳光，或是莫奈笔下印象派光影的瞬息万变，都离不开对自然光的敏锐捕捉与深刻理解。 第三章：人工之光——人造的韵律与情感 随着文明的进步，人类创造了各式各样的人工光源，极大地拓展了光线的应用边界。本书将深入探讨不同类型人工光源的特性，例如白炽灯的暖黄光，荧光灯的冷白光，LED灯的多样色彩与可控性。我们将分析这些光源的色温、显色指数等参数，理解它们如何影响被照物体的色彩表现。 更重要的是，我们将探讨人工光线在艺术创作中的“有意为之”。无论是戏剧舞台上通过灯光营造的神秘、紧张或温馨的氛围，还是室内设计中通过灯光分区来划分空间、强调重点，都体现了人工光线强大的叙事与情感表达能力。我们将研究舞台剧、电影、装置艺术等领域，分析艺术家如何利用点、线、面，以及光线的强弱、色彩、方向，来引导观众的视线，塑造人物性格，推动情节发展。比如，昏暗的聚光灯下聚焦于人物的面部特写，能够瞬间将观众的情绪拉入角色的内心世界。 第四章：光影的几何与结构 光线并非仅仅是色彩与亮度的载体，它更是塑造物体形态、空间结构的重要力量。本书将从几何学的角度，分析光线与物体表面的互动关系。我们将讲解“明暗对比”的原理，理解高光、中间调、阴影是如何共同构成物体的立体感。 我们将深入研究不同光线方向带来的效果：正午时分的顶光（有时也被称为“平光”）会使物体显得扁平，缺乏立体感；而侧光则能最大限度地突出物体的纹理和体积感，营造出强烈的雕塑感；逆光则能勾勒出物体的轮廓，形成剪影效果，赋予物体一种神秘或超然的气质。 此外，我们还将探讨光线在空间中的折射、反射现象，以及它们如何影响我们对空间的感知。例如，透过窗户射入的光线，在地面形成的光斑，会打破空间的沉闷，带来生机与活力。我们将通过分析建筑设计、雕塑作品等，来展示光影如何被用来定义空间、强调结构、引导动线。 第五章：光影的情感与象征 光影的魅力远不止于物理层面，它更承载着丰富的情感与象征意义。本书将探讨光线如何直接影响我们的情绪和心理状态。温暖的光线往往与舒适、安全、幸福联系在一起，而冰冷、昏暗的光线则可能引发不安、孤独或压抑的感觉。 我们将研究不同文化中对光影的象征性解读。在许多宗教和哲学体系中，光常常代表着真理、智慧、神性或希望，而黑暗则象征着未知、邪恶或迷失。我们将通过分析不同文化背景下的艺术作品，例如宗教绘画中的圣光、神话传说中的光明与黑暗的斗争，来理解这些象征意义是如何被视觉化地呈现出来的。 同时，我们将探讨艺术家如何通过对光影的巧妙运用，来暗示或表达某种抽象的情感和主题。一个人物眼中闪烁的光芒，可能代表着希望；一道穿透黑暗的光束，可能象征着救赎。这些微妙的光影处理，能够为作品注入深层含义，引发观者的联想与思考。 第六章：光影的实践与创新 在理解了光线的本质、特性及其在视觉艺术中的广泛应用后，本书将引导读者将理论付诸实践。虽然本书并非一本具体的摄影教程，但它将提供一套通用的思维框架，帮助读者在任何需要运用光线的创作领域中，都能做出更明智、更有创意的决策。 我们将讨论如何在不同的创作场景下，识别和利用现有的光线资源。无论是户外拍摄，还是室内创作，都需要我们具备观察和评估光线的能力。我们将鼓励读者尝试使用不同的光源、调整光源的方向与强度，以及运用遮挡、反射等手段，来主动塑造光影效果。 最后，我们将展望光影在未来视觉艺术中的发展趋势。随着科技的进步，新型光源的出现、数字技术的普及，都将为光影的运用带来更多可能性。我们将鼓励读者保持开放的心态，不断探索与创新，用光与影，书写属于自己的视觉故事。 本书旨在成为一本启发性的读物，而非一本按部就班的指南。它希望激发您对光影的敏感度，培养您对光影的鉴赏能力，并最终赋能您在自己的创作中，驾驭这门古老而又充满活力的视觉语言。让我们一起，用光影的语言，讲述更多动人的故事。

评分☆☆☆☆☆

《美国摄影用光教程(第5版)》这本书，对我来说，不仅仅是一本技术指导书，更是一种摄影观念的启发。我一直觉得，摄影不仅仅是记录，更是创造，而光线，正是实现创造不可或缺的要素。这本书让我深刻地理解了“光线是摄影的灵魂”这句话的含义。它不仅仅讲解了各种具体的布光技巧，更重要的是，它引导我去思考光线的“个性”和“情绪”。比如，硬光带来的戏剧性和力量感，软光带来的柔和与细腻，以及它们各自适合表达的情感。书中的案例非常丰富，涵盖了人像、静物、风光等多个领域，每一个案例都充满了摄影师的智慧和对光线的精准把握。我尤其喜欢它对“黄金时段”和“蓝色时段”的讲解，这些自然光线中最具魅力的时刻，书中提供了非常实用的捕捉和运用技巧，让我能够更好地利用大自然的光线来创作出更具艺术感的作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对摄影用光一直是个“摸着石头过河”的状态，知道它很重要，但具体怎么用，总感觉云里雾里。《美国摄影用光教程(第5版)》这本书，就像一盏明灯，照亮了我前行的道路。它不像有些书那样，上来就讲复杂的影棚设备和高难度的布光技巧，而是循序渐进，从最基本的光线概念开始。我尤其喜欢它关于“光线质感”的描述，比如如何通过调整光源的距离、大小，或者使用柔光设备，来改变光线的硬度，从而影响到被摄体的细节呈现，比如皮肤的质感，或是金属的光泽。书中的案例分析非常到位，它会详细解释为什么要这样布光，这样布光会达到什么样的效果，并且提供一些备选的方案，让你了解在不同的创作意图下，可以有哪些不同的光线运用。这给了我很多启发，让我不再仅仅满足于“曝光准确”，而是开始思考如何用光来“塑造”和“表达”。我尝试着将书中的一些技巧运用到我的日常拍摄中，比如在拍摄人像时，尝试用侧光来突出脸部轮廓，或是用顶光来营造一种神秘感，效果非常明显，让我的照片不再平淡无奇。

评分☆☆☆☆☆

长久以来，我总觉得摄影用光是一门玄妙的学问，只可意会，不可言传。《美国摄影用光教程(第5版)》的出现，彻底打破了我的这种认知。它以一种极其系统和科学的方式，将这门艺术“解构”并“重塑”，让我看到了用光背后清晰的逻辑和规律。我最欣赏的一点是，这本书不仅仅停留在“怎么做”的层面，而是深入到“为什么这样做”的原理。比如，在讲解如何处理高光和阴影时，它会从光学原理入手，解释光线如何在不同材质上产生反射和衍射，以及这些物理现象对画面细节的影响。这让我不仅仅是机械地模仿，而是真正理解了用光的本质。书中的案例非常多样化，涵盖了从入门级的单灯布光，到复杂的影棚多灯布光，以及如何利用自然光进行创作。每一章都像是在为我打开一扇新的窗户，让我看到用光更多的可能性。我特别喜欢它对“光线质量”的细致区分，比如硬光、软光、散射光等等，以及它们各自的特点和应用。这让我能够更精准地根据拍摄对象和想要表达的情绪，来选择最合适的光线。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直对光线在摄影中的作用深感着迷，也曾尝试过各种途径去理解和掌握它。市面上关于摄影用光的书籍琳琅满目，但真正能深入浅出、系统讲解的却不多。我手头的这本《美国摄影用光教程(第5版)》，可以说是我近年来遇到的最满意的一本。首先，它不仅仅是简单地罗列几种布光方式，而是从最基础的光线原理入手，将物理学上的光线特性与摄影艺术中的应用紧密结合。书中的讲解非常细致，从光源的性质（硬光、软光、色温等）到光线的方向（正面光、侧光、逆光等）再到光的强度和质感，都做了详尽的阐述。我尤其喜欢它对“光线是塑造主体、营造氛围”这一理念的强调，这让我开始重新审视每一次按下快门的瞬间，不再只是简单地“拍到”，而是去思考“如何让光线更好地服务于我的创作意图”。书中的插图和案例也极其丰富，都是来自专业摄影师的优秀作品，每一幅图都配有详细的用光说明，这对于我这样视觉学习者来说，简直是如获至宝。我常常对着书中的范例，分析光线的角度、柔和度，以及它如何勾勒出模特的轮廓，如何塑造出画面的立体感，甚至是如何营造出某种特定的情绪。这种“解构”式的学习方法，让我受益匪浅，也大大提升了我对光线的敏感度。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的热爱，源于对生活中美好瞬间的捕捉，而光线，无疑是这一切的灵魂。《美国摄影用光教程(第5版)》这本书，就像一位循循善诱的老师，引领我一步步走进光线的奥秘。我一直觉得，优秀的摄影作品，不仅仅是记录，更是一种情感的传递，而光线，正是传递情感最直接、最有效的语言。这本书让我深刻理解了这一点。它不仅仅教授技术，更注重引导读者去感受光线的情绪，去思考光线如何影响观看者的情绪。书中的案例，无论是人物肖像还是静物摄影，都展现了光线在营造氛围、塑造情感方面的强大力量。我尤其喜欢它对“眼神光”的处理，这一点对于人像摄影来说至关重要，但很多时候容易被忽视。书中详细讲解了如何通过调整光源的位置和角度，来点亮模特的眼睛，让画面瞬间变得生动起来。这种对细节的关注，让我看到了这本书的专业性和深度。我常常会花很多时间去研究书中的每一幅图，尝试去理解摄影师当时的心境和用光意图，这种学习过程本身就是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余摄影爱好者，我一直对影棚里的专业布光场景感到神秘和向往。而《美国摄影用光教程(第5版)》这本书，则像一把钥匙，为我打开了这扇神秘的大门。它以一种非常系统和有条理的方式，讲解了影棚内各种灯具的使用、控制以及布光技巧。我尤其欣赏它对“光质”和“光比”的深入剖析，这两点对于营造画面氛围和突出主体至关重要，但往往也是初学者容易忽略的地方。书中提供了非常详尽的对比案例，用同样的对象，运用不同的光质和光比，呈现出截然不同的视觉效果，让我深刻体会到了光线在塑造画面情绪方面的强大力量。我曾尝试着按照书中的指导，在家里的阳台进行简单的单灯布光，虽然设备有限，但通过对光源距离、角度的调整，以及利用反光板，也能取得不错的效果，这大大增强了我对用光的信心。

评分☆☆☆☆☆

翻开《美国摄影用光教程(第5版)》，首先扑面而来的就是那种严谨而又充满探索精神的氛围。我一直觉得，用光是摄影最核心、最迷人的部分，但很多时候，我们看到的教程要么过于理论化，让人望而却步；要么过于技巧化，缺乏深层理解。这本书则很好地平衡了这两者。它没有回避那些稍微有些深度的光学原理，但用非常易懂的比喻和图示来解释，比如如何理解光的衍射、反射，以及这些物理现象如何影响我们最终看到的画面。我印象最深刻的是它对“光比”的讲解，这不仅仅是数字上的数值，更是对画面张力、戏剧性以及主体突出程度的直接影响。书里提供了大量的对比案例，用相似的场景，但运用不同的光比，就能呈现出截然不同的视觉效果，有时是柔和细腻，有时是强烈冲突。这让我恍然大悟，原来很多时候画面不够吸引人，并不是因为主体不好，而是因为光线没有运用到位，没有起到应有的“引导”和“突出”作用。而且，它不仅仅局限于影棚的专业布光，也涵盖了如何在户外自然光下，通过对环境光线的观察和利用，来达到理想的拍摄效果，这对于我这个更多是在户外进行拍摄的爱好者来说，实用性极高。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开《美国摄影用光教程(第5版)》，我并没有抱着太高的期待，因为市面上关于用光的书实在太多了，很多都只是重复和浅尝辄止。然而，这本书却给了我惊喜。它不仅仅是教授技术，更是一种摄影理念的输出。我一直觉得，摄影不仅仅是按下快门，更是对世界的观察和表达，而光线，正是实现这一切的载体。这本书让我深刻地认识到，光线不仅仅是用来“照明”的，更是用来“塑造”和“引导”的。它能勾勒出物体的轮廓，强调画面的层次，甚至能营造出某种特定的情绪和氛围。书中的案例分析非常到位，每一个案例都配有详细的布光图和文字说明，让你能够清晰地看到光线的走向，以及它对画面整体效果的影响。我特别喜欢它对“体积光”的讲解，这是一种非常能够体现空间感和质感的光线运用，书中提供了非常实用的技巧，让我能够尝试在我的作品中营造出更具立体感的视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对光线有着强烈好奇心的摄影新手，《美国摄影用光教程(第5版)》这本书，如同一位经验丰富的向导，带领我踏上了探索光线的精彩旅程。它没有回避一些相对专业的概念，但却用最易懂的语言和生动的比喻来解释，让我这个初学者也能轻松理解。我尤其喜欢它对“光线的方向”的细致讲解，比如侧光如何塑造立体感，逆光如何勾勒轮廓，顺光如何展现细节。书中大量的范例图，配合着简洁明了的布光示意图，让我能够直观地感受到不同光线方向带来的视觉差异。我尝试着将书中的一些简单布光技巧运用到我的手机摄影中，比如在拍摄花朵时，尝试用侧逆光来突出花瓣的晶莹剔透，效果让我非常惊喜。这本书让我明白，用光不是遥不可及的专业技术，而是每个人都可以通过学习和实践掌握的摄影语言。它不仅仅是关于“如何打光”，更是关于“如何用光来讲述故事”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在商业摄影领域摸爬滚打的从业者，我深知用光的重要性，也一直在寻找能够系统性提升我用光技能的素材。《美国摄影用光教程(第5版)》这本书，无疑是我近期最大的收获之一。它并没有停留在理论的层面，而是将复杂的用光原理，通过大量实用的案例和图解，转化为可以直接应用于实践的技巧。我尤其欣赏它对不同光源特性的剖析，无论是自然光还是人造光，书中都提供了深入浅出的讲解。例如，对于硬光和软光的区别，以及它们各自适合的应用场景，都有非常清晰的阐述和示范。我曾遇到过在拍摄产品时，如何处理高光和阴影的细节问题，看了书中的相关章节后，茅塞顿开。它不仅教你如何“控制”光线，更教你如何“理解”光线，理解它如何与被摄体的材质、形状发生互动，从而达到最佳的视觉效果。书中的布光示意图也非常直观，让你能够清晰地看到每一盏灯的位置、角度以及它们对画面产生的影响。这对于我来说，无疑是一个宝贵的参考工具，能够帮助我在面对复杂的拍摄任务时，更加从容和自信。