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SteveStockman 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115356321

商品编码：10256340010

出版时间：2014-07-01

作  者:Steve Stockman 著作 李宏海 译者 定  价:59 出 版 社:人民邮电出版社 出版日期:2014年07月01日 页  数:206 装  帧:平装 ISBN:9787115356321 ●部分  像导演一样进行思考
●  学会娱乐观众
●第二章  善用互联网
●第三章  什么东西能成就视频
●第四章  头脑风暴
●第五章  了解你的观众
●第六章  了解你的故事
●第七章  以镜头的方式来进行构思
●第八章  让每个画面都在讲述故事
●第九章  视频要短：乐柏美现象
●第十章  要让观众希望得到更多
●第二部分  准备工作――专业人士的秘密
●第十一章  概述故事
●第十二章  了解你的视频：第1节
●第十三章  了解你的视频：第2节
●………
●附录

内容简介

无论你要拍摄的是孩子的生日聚会、企业宣传片、申请学校或工作的视频，还是能在网上引起轰动的视频(你可以心怀美好的愿望)，《拍摄手册(77种方法让你的影片更完美写给未来的电影人)》中介绍的77种方法都能让你的视频变得更好！且立竿见影！《拍摄手册(77种方法让你的影片更完美写给未来的电影人)》能做到的不仅仅是让你的视频更好，而且是让你拍摄出很棒的视频来――就算你使用的设备只是一个手机而已。这本可爱而生动的“视频教学书”涵盖了技巧、建议和练习，见解独到，能帮助你培养“娱乐观众”这一重要技能――因为现如今，没人愿意花时间去看粗制滥造的视频――如果一段视频不好，观众就会把它“关掉”。《拍摄手册(77种方法让你的影片更完美写给未来的电影人)》作者steve stockman (斯蒂夫·斯托曼)既是编剧又是导演，经手了数百则广告、数量可观的电影短片、音乐视频和电视节目。2007年米高梅等

《光影的叙事：一张照片背后的世界》 引言 我们生活在一个视觉时代，图像以惊人的速度和广度充斥着我们的生活。从社交媒体上的生活瞬间到专业摄影师镜头下的宏伟景象，从广告牌上的吸睛画面到新闻报道中的历史定格，照片无处不在，深刻地影响着我们的感知、理解和情感。然而，一张照片的力量远不止于其表面的影像。每一帧画面背后，都蕴藏着摄影师的思考、技术的运用、时代的印记，以及对光影魔术的极致追求。 《光影的叙事：一张照片背后的世界》并非一本教你如何按下快门、调整焦距的教科书。它更像是一次深入的对话，一次关于摄影艺术的哲学探寻，一次对图像背后故事的挖掘。本书旨在引导读者超越简单的“看”和“拍”，去理解摄影的语言，感受光影的温度，并最终学会如何用镜头捕捉并讲述属于自己的故事。 第一章：看见的艺术——超越眼睛的观察 摄影的起点，并非手中的相机，而是我们的眼睛。然而，我们日常的“看”往往是被动的、习惯性的。真正的摄影师，是用“心”去观察。这一章将探讨如何训练我们的观察力，学会识别那些被忽略的美好，发现平淡生活中的不凡。我们将深入讨论： 细节的力量： 如何捕捉那些能够传递情感、信息和故事的细微之处。例如，一个凝视、一个手势、一片飘落的叶子，它们都可能成为照片的灵魂。 构图的逻辑： 画面并非随意堆砌，而是有其内在的秩序和节奏。我们将解析经典的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线、对称等，但更重要的是，理解这些法则背后的视觉心理学原理，以及何时打破常规。 光影的语言： 光影是摄影的颜料，是塑造形态、营造氛围、引导视线的关键。我们将从自然光和人造光的特性出发，探讨不同光线下的表现力：柔和的散射光如何营造温馨，硬质的光线如何勾勒轮廓，逆光如何创造剪影的诗意。 色彩的感知： 色彩不仅仅是视觉的刺激，更是情感的载体。我们将审视色彩的心理学效应，如何运用色彩的对比、和谐来强化照片的情感表达，以及如何在黑白摄影中体会“无声的色彩”。 瞬间的捕捉： 摄影是凝固时间的游戏。如何在流动的世界中，精准地捕捉到那个决定性的瞬间？我们将探讨预测、耐心和对时机敏锐的判断力。 第二章：技术的哲学——工具与表达的共舞 技术是摄影师手中的画笔，但绝非决定创作的全部。精湛的技术是表达思想的载体，是实现艺术构思的手段。本章将审视摄影技术在创作过程中的哲学意义，探讨人与机器的关系： 相机与视角： 相机是延伸我们视觉能力的工具。我们将探讨不同焦段镜头所带来的视角变化，以及它们如何影响我们对场景的解读。广角镜头的宏大叙事，长焦镜头的聚焦与压缩，定焦镜头的纯粹与专注。 曝光的艺术： 曝光不仅仅是让画面明暗适宜，更是对光线的一种理解与控制。我们将深入理解光圈、快门速度、ISO之间的关系，以及它们如何影响景深、动态模糊和画面质感。学会用曝光来塑造氛围，而非仅仅记录。 景深与焦点： 景深决定了画面中清晰的范围，焦点则引导着观众的视线。我们将探讨如何运用景深来突出主体、虚化背景，从而分离出真正重要的信息，并赋予画面空间感和纵深感。 后期处理的审视： 后期处理并非“欺骗”，而是对原始图像的再创作和完善。我们将以审慎的态度探讨后期技术，理解其在提升画面表现力、修正不足、甚至实现创作意图方面的作用，并强调“适度”的原则。 数字时代的影像观： 在像素构成的数字世界中，我们如何保持对真实和艺术的追求？我们将反思数字技术对摄影美学的影响，以及在海量图像中，如何保持创作的独立性与深度。 第三章：故事的低语——图像的叙事力量 一张好的照片，不仅仅是好看，更要会“说”话。它能激发思考，引发共鸣，传递情感，甚至改变人们的认知。本章将聚焦于摄影的叙事能力，探索如何让照片成为一个有生命力的故事载体： 主题与意图： 明确的拍摄主题和创作意图是照片的灵魂。我们将探讨如何提炼和确立自己的创作主题，以及如何在拍摄过程中，让这个主题贯穿始终。 情感的传递： 摄影最强大的力量之一，便是触动人心。我们将学习如何通过光影、构图、色彩、模特的表情与姿态，来唤起观众的同情、喜悦、悲伤、敬畏等各种情感。 叙事的维度： 故事的讲述并非总是线性。一张照片可以包含过去、现在和未来，可以暗示冲突、变化和发展。我们将探讨如何通过单一图像或系列图像来构建叙事。 留白的智慧： 画面中的“空白”同样具有强大的叙事力量。它能给观众留下想象的空间，引发思考，让照片变得更加耐人寻味。 引发的对话： 一张照片的生命，往往在它被观看之后才真正开始。我们将思考如何拍摄那些能够引发讨论、激发思考、甚至产生社会影响力的照片。 第四章：灵感的源泉——视野的拓展与内心的觉醒 灵感并非凭空而来，它源于丰富的阅历、持续的学习和对生活的热爱。本章将指引读者如何拓展视野，滋养内心的创作土壤： 阅读与观摩： 艺术是对话。我们将鼓励读者广泛阅读文学作品，观摩绘画、电影、戏剧等不同艺术形式，从中汲取养分，理解不同的叙事方式和审美表达。 旅行与体验： 走出去，看世界。旅行不仅仅是地理位置的移动，更是心灵的拓展。我们将探讨如何在旅行中发现独特的视角，捕捉异域的文化与风情。 生活的热爱： 最动人的故事，往往隐藏在最平凡的生活中。我们将强调对生活的热情和好奇心，发现身边的美，捕捉家人、朋友、街头巷尾的日常瞬间。 反思与内省： 深刻的创作来源于对自我的认知。我们将鼓励读者进行内省，思考自己的价值观、情感和经历，并尝试将这些内化的体验转化为视觉语言。 拥抱不确定性： 创作的过程并非一帆风顺，充满了未知与挑战。我们将学习如何拥抱不确定性，将挫折转化为成长的契机，保持创作的韧性。 第五章：你的影像语言——建立独特的风格 在掌握了观察、技术和叙事的基础后，最终的目标是形成属于自己的影像语言。风格并非刻意模仿，而是个人特质、审美取向和创作理念自然流露的结果。 风格的形成： 风格是无数次拍摄、思考、实践的积累。我们将探讨风格的构成要素，以及如何有意识地培养和发展自己的视觉印记。 主题的深化： 找到自己真正热衷和擅长的主题，并深入挖掘，形成可持续的创作方向。 情感的烙印： 让你的照片带有你的情感温度，传递你独有的视角和态度。 勇于突破： 风格并非一成不变，它需要不断地挑战与创新，在熟悉中寻找新的可能。 影像的传承与对话： 理解摄影史上的大师们如何形成自己的风格，从中汲取智慧，并思考如何在当代语境下，与过去的影像进行对话。 结语 《光影的叙事：一张照片背后的世界》希望成为你摄影旅途中一位真诚的陪伴者。它不提供 shortcut，但提供 perspective。它鼓励你用好奇心去探索，用智慧去观察，用情感去表达。当你拿起相机，请记住，你手中握着的不仅仅是设备，更是连接世界、记录生活、讲述故事的无限可能。愿每一位读者，都能在光影的世界里，找到属于自己的那道独特风景，并用镜头，描绘出属于自己的精彩篇章。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在读《拍摄手册》之前，我对“构图”这个概念的理解是相当肤浅的。我总以为只要把主体放在画面中央，或者按照“三分法”来分割画面，就能拍出不错的照片。然而，这本书彻底颠覆了我原有的认知。作者用极其生动形象的语言，结合大量的实例，为我打开了一个全新的视觉世界。他讲解了“黄金分割”不仅仅是一个数学公式，更是自然界和艺术中最和谐的比例；他分析了“引导线”如何巧妙地将观众的视线引向画面焦点，从而增强画面的纵深感和故事性；他还深入探讨了“留白”的艺术，解释了为何有时“少即是多”，恰到好处的留白能让画面更具呼吸感和意境。我记得有一次，我去公园游玩，当时看到一片盛开的向日葵，我习惯性地将相机对准了花朵，拍了几张照片，总觉得不够满意。回家后，我翻到了《拍摄手册》中关于“负空间”的部分，我突然领悟到，也许我应该尝试着将镜头稍微抬高，让蓝天成为背景，或者将花朵置于画面的边缘，用大片的绿叶来衬托，这样或许能更好地传达出向日葵那种蓬勃向上的生命力。这本书，让我学会了用“眼睛”去观察，而不仅仅是用“镜头”去记录。它教会我如何用画面讲故事，如何让每一张照片都拥有自己的灵魂。这本书的价值，远远超出了我对一本“手册”的期待，它更像是一本摄影的“哲学书”，引领我思考如何用影像去表达情感和思想。

评分☆☆☆☆☆

《拍摄手册》这本书，给我最深刻的印象，是它对于“细节”的极致追求。作者在讲解每一个拍摄技巧的时候，都会深入到最细微之处，让你理解“为什么”要这样做，而不是仅仅告诉你“该”怎么做。例如，在讲解如何拍摄微距照片时，他会详细分析不同焦距下的景深变化，以及如何通过调整角度来避免背景干扰。他还提到了“对焦”的重要性，强调即使是微小的失焦，也会大大影响微距照片的清晰度和质感。更让我惊叹的是，作者在书中分享了许多自己拍摄的“幕后故事”，他会详细地描述他在拍摄某个特定场景时，是如何克服困难，如何反复尝试，最终才得以获得满意的照片。这些故事，让我看到了摄影师的艰辛与付出，也让我更加理解了“精益求精”的意义。读完这本书，我发现自己对摄影的理解，从“记录”上升到了“创作”。我开始更加注重拍摄过程中的每一个细节，努力去追求照片的极致完美。这本书，不仅仅是一本技术指南，更是一本关于“匠心精神”的教科书，它让我深刻体会到，只有对细节的极致追求，才能创作出真正令人惊艳的作品。

评分☆☆☆☆☆

《拍摄手册》这本书，最大的亮点在于其独特的叙事方式。作者并没有采用那种枯燥乏味的“技术堆砌”模式，而是巧妙地将个人经历、摄影感悟以及大量的实战案例穿插其中，使得整本书读起来既像一本实用的指南，又像一本引人入胜的旅行日记。他会在分享某个拍摄技巧的同时，讲述他当年在异国他乡，如何克服重重困难，捕捉到那个决定性的瞬间。这种“故事化”的讲解，极大地增强了内容的吸引力，也让我更容易将所学到的知识与实际应用联系起来。我尤其喜欢他对于“情绪表达”在摄影中的作用的阐述。他认为，一张好的照片，不仅仅是清晰、曝光准确，更重要的是能够触动人心，引发共鸣。他举例说，拍摄人物肖像时，捕捉到对方一个不经意的眼神、一个浅浅的微笑，往往比精心摆拍更能打动人。他分享了自己在一个偏远乡村拍摄老人肖像的经历，老人脸上深深的皱纹，是他一生辛劳的见证，作者通过耐心等待，最终捕捉到老人脸上流露出的那种饱经沧桑却又充满慈祥的眼神，这张照片，成为了他作品中的经典。这种对“瞬间”的捕捉，对“情感”的挖掘，是很多纯技术类的书籍所无法比拟的。读完这本书，我不仅学会了如何操作相机，更重要的是，我开始思考，我想要通过我的照片传达出什么？我想要留住的是什么？

评分☆☆☆☆☆

当我拿起《拍摄手册》这本书的时候，我首先被它简洁而又不失格调的封面设计所吸引。翻开书页，一股清新的气息扑面而来，让我瞬间沉浸在摄影的世界里。这本书最让我赞叹的是，它并没有将摄影知识进行简单的堆砌，而是通过一种“循序渐进”的方式，将复杂的理论知识融入到生动有趣的故事和案例之中。作者以一种非常亲切的口吻，仿佛一位经验丰富的朋友，在与你分享他的摄影心得。他会从最基本的相机设置讲起，比如如何正确地握持相机，如何选择合适的拍摄模式，然后再逐步深入到光圈、快门、ISO等核心概念的讲解。我特别喜欢他在讲解“创意拍摄”的部分。他介绍了一些非常规的拍摄手法，比如如何利用反光、如何进行二次曝光等，这些内容极大地激发了我的创作欲望。他不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是，他让你明白“为什么”要这样做，以及这样做能够达到什么样的艺术效果。这本书，让我感觉自己不再是孤军奋战，而是有了一个可以依靠的向导。它让我对摄影有了更深层次的理解，也让我更加热爱这个充满无限可能的视觉艺术。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对拍摄人像有着特别的偏爱，但总是觉得自己的作品缺少一种“神韵”。直到我读了《拍摄手册》中关于人像摄影的章节，我才茅塞顿开。作者在这部分内容中，没有过多地强调器材或者技术参数，而是将重点放在了如何与被拍摄者建立联系，如何捕捉人物内心的情感。他分享了许多与模特沟通的技巧，比如如何通过聊天来缓解紧张情绪，如何通过引导来激发自然的表情。他强调，真正的优秀人像，是能够展现人物的灵魂，而不是仅仅是捕捉一个好看的脸蛋。我尤其欣赏他对于“眼神”的解读。他认为，眼神是人物内心世界的窗口，捕捉到有故事感的眼神，是拍摄人像的关键。他还提到了“光线”在人像摄影中的重要性，不同的光线运用，能够营造出完全不同的氛围，例如，柔和的侧光能够突出人物的轮廓，而强烈的顶光则可能带来戏剧性的阴影。这本书，让我明白了，拍摄人像，不仅仅是按下快门，更是一个与人互动的过程，是一个用心去感受和表达的过程。读完这本书，我开始更有信心去面对镜头前的被摄者，也更加期待能够捕捉到更多有温度、有故事的人像作品。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一名完全的摄影新手，《拍摄手册》简直就是及时雨！我之前尝试过用手机拍照，也买过一台入门级的单反相机，但总是感觉无从下手，拍出来的照片不是模糊不清，就是色彩失真，让我非常沮丧。这本书的开篇部分，简直是为我量身定制的。作者用非常基础的语言，解释了相机最基本的工作原理，比如光圈、快门、ISO之间的关系，以及它们如何影响照片的最终效果。他没有一开始就让我去理解那些复杂的专业术语，而是通过一些通俗易懂的比喻，让我一下子就明白了这些概念。比如，他把光圈比作眼睛的瞳孔，快门比作眨眼的频率，ISO比作眼睛对光线的敏感度。这些比喻，让我瞬间豁然开朗。而且，这本书的排版也非常友好，每一章节都划分得很清晰，学习起来不至于迷失方向。我特别欣赏作者在讲解时，会穿插一些“小贴士”或者“常见误区”，这些内容往往是我们在其他地方很难找到的，却又非常实用。例如，在讲解白平衡时，他会提醒读者，在室内拍摄时，灯光的光源不同，可能会导致偏色，并给出了几种简单的解决办法。这些细节，对于新手来说，简直是福音。这本书让我重拾了对摄影的信心，我不再害怕去尝试，去摸索，因为我知道，我有一本如此贴心、如此实用的“拍摄手册”在身边。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫做《拍摄手册》，但我觉得它更像是一位经验丰富的摄影师，在向你娓娓道来他的创作心得和对世界的观察。作者的语言风格非常独特，既有严谨的科学性，又不乏人文关怀。他不会用那些干巴巴的公式和定义来轰炸你的大脑，而是通过一个个生动的故事，一个个充满哲理的思考，来引导你理解摄影的魅力。我特别喜欢他对于“耐心”在摄影中的重要性的论述。他分享了自己为了捕捉一个稍纵即逝的光影，如何在寒风中等待了数个小时。他解释说，摄影不仅仅是技术的运用，更是与自然、与人物进行对话的过程，而这种对话，需要的是耐心和尊重。他还提到了“观察力”的重要性，他认为，一个好的摄影师，必须拥有一双能够发现美的眼睛，能够捕捉到生活中那些容易被忽视的细节。例如，在拍摄街景时，他会关注那些擦肩而过的人们脸上的表情，关注那些在街角默默绽放的小花。这些细节，构成了城市独特的生命力。这本书，让我明白，摄影不仅仅是为了记录，更是为了表达，是为了传递一种情感，一种对生活的热爱。它教会我如何从平凡的生活中发现不平凡的美，如何用镜头去捕捉那些触动心灵的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

《拍摄手册》这本书，让我看到了摄影的另一个维度——“后期”。我一直以来都认为，摄影就是按下快门的那一刻，照片就已经定型了。但是，读了这本书后，我才意识到，后期处理是摄影创作过程中不可或缺的一部分。作者并没有将后期处理妖魔化，而是将其定位为“二次创作”，是一种对照片进行优化和提升的手段。他详细讲解了如何使用市面上比较主流的后期软件，从基本的调整曝光、对比度、色彩，到更复杂的局部调整、降噪、锐化等等。但最让我印象深刻的是，作者强调后期处理的目的是为了更好地还原拍摄时的意图，或者说是为了让照片更具艺术感染力，而不是为了“造假”。他举例说，拍摄风光照片时，我们可能会需要通过后期来增强天空的层次感，或者让色彩更饱和，但这些调整都应该在合理的范围内，以达到更自然、更具视觉冲击力的效果。他还分享了一些关于“风格化”后期的技巧，比如如何给照片营造一种复古的氛围，或者如何让照片更具电影感。这些内容，让我对摄影的理解又进了一层。我开始尝试着去用后期软件处理我拍摄的照片，虽然一开始有些生疏，但通过书中的指导，我慢慢地掌握了一些基本的技巧，并且能够明显地看到照片的提升。这本书，让我看到了摄影创作的完整流程，也让我对自己的照片有了更多的期待。

评分☆☆☆☆☆

《拍摄手册》这本书，当我拿到它的时候，就有一种莫名的期待。我一直以来对摄影都有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在技术层面总是欠缺一点什么，拍摄出来的照片也总是差强人意。所以，当朋友推荐这本《拍摄手册》时，我毫不犹豫地买了下来。翻开书的扉页，一股淡淡的纸张香扑鼻而来，让我瞬间放松了心情。作者的文字，初看之下，似乎是娓娓道来，但字里行间又透露出一种沉甸甸的专业性，这让我既感到亲切，又充满敬意。我特别喜欢它没有一开始就罗列那些晦涩难懂的技术术语，而是循序渐进地引导读者去理解摄影的本质。例如，在谈论光线的时候，作者并没有直接说“曝光补偿”或者“白平衡”，而是从“光线是摄影的灵魂”这样富有诗意的开篇，然后慢慢地分析不同光线条件下，如何捕捉到最动人的瞬间。这让我感觉自己不像是在学习一本技术手册，而更像是在和一位经验丰富的老师对话，他用最浅显易懂的方式，将复杂的摄影知识一一剖析。书中的插图也非常精美，每一张图片都恰到好处地解释了文字所阐述的原理，我甚至会花很长时间去欣赏这些图片，想象它们是如何拍摄出来的，背后又蕴含着怎样的思考。这本书带给我的，不仅仅是知识的增长，更是一种视觉上的享受，一种对美的感知能力的提升。总而言之，这是一本值得反复品读的好书，每一次翻阅，都能从中获得新的启发。

评分☆☆☆☆☆

《拍摄手册》这本书，对于那些追求“专业感”的摄影爱好者来说，绝对是一本不可多得的宝藏。它在讲解技术的同时，非常注重培养读者的“审美意识”。作者并不是让你死记硬背各种参数设置，而是引导你去思考，为什么在这个场景下，需要采用这样的设置？什么样的光线组合，才能更好地突出主体？什么样的色彩搭配，才能让画面更具视觉冲击力？他会分析一些经典摄影作品，从构图、用光、色彩等多个角度，深入浅出地剖析其成功的奥秘。我记得他分析了一张拍摄日落的照片，作者指出，虽然天空的色彩非常绚丽，但前景的剪影构图，却起到了画龙点睛的作用，巧妙地平衡了画面的视觉重心，并增添了一丝神秘感。他还分享了一些关于“二次曝光”的创意拍法，以及如何通过“景深”的变化来制造不同的视觉效果。这些内容，让我大开眼界，也激发了我更多的创作灵感。我开始尝试着去模仿一些大师的作品，并且在实践中不断摸索，逐渐形成了自己独特的风格。这本书，不仅仅是教授我如何“拍好”照片，更是引导我如何“拍出有思想”的照片，如何让我的作品能够传递出我想要表达的情感和理念。