A.亚当斯论摄影(世纪典藏版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谢汉俊编著 著

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出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787800072987

商品编码：10257057200

出版时间：2009-03-01

作  者:谢汉俊 编著 著作 定  价:30 出 版 社:中国摄影出版社 出版日期:2009年03月01日 装  帧:平装 ISBN:9787800072987 ●写在书前的话
●A·亚当斯简介
● 想象与影像
●  一、什么是“想象”
●  二、学习“想象”的方法
●第二章 影像控制
●  一、对物体的探索
●  二、物体距离
●  三、取景器
●  四、更换镜头
●  五、镜头的特性
●第三章 光孔与光门
●  一、聚焦与景深
●  二、景深表
●  三、超焦距离
●  四、校正光孔
●  五、光门
●  六、动体与光门速度
●  七、光门的性质
●  八、光门的效率
●部分目录

内容简介

有名美国风光摄影家A·亚当斯，在他一生中，出版了数十种摄影著作和摄影作品集。到了晚年，他又重新编写了一套《A·亚当斯摄影新丛书》，这是他几十年摄影实践经验的系统总结。这本《A·亚当斯论摄影》（以下简称“论摄影”），主要就是取材于这套“新丛书”的第二部专著《论底片》（The Negative）一书（1981年版）的内容。因书中谈的实际上是摄影中各个方面的问题，而且很有独特的见解，故名为《A·亚当斯论摄影》。
    “新丛书”的靠前部专著是《论摄影机》（The Camera），书中除详细论述各种摄影机的构造与性能外，也谈到一些有关摄影方面的问题。本书的靠前章“想象与影像”，就是根据《论摄影机》靠前章与《论底片》第二章编成的。因为，这两章的内容主要是谈有关“想象”方面的问题，一是从摄影机的角度谈，一是从底片影像的角度谈，所以，等
    靠前章  想象与影像
    一、什么是“想象”
    “想象”（Visualizatio）一词是指创作一幅照片时所进行的整个思维过程。它是一种创造性的和主观性的探索，是摄影中的一个极重要的概念。
    所谓“想象”，具体地说，就是在未正式拍摄之前，先在自己的脑海中对所要拍摄的物体有意识地形成一个很后要得到的影像。这就是说，在创作的时候，不但要接触被摄体本身，更重要的是要进一步洞察被摄体所能表现的潜在影像。
    摄影，是摄影者在被摄体与照片之间所进行的一系列的机械上、光学上和化学上的相互作用的过程。这个过程的每一个步骤都使我们等     **章  想象与影像
    一、什么是“想象”
    “想象”（Visualizatio）一词是指创作一幅照片时所进行的整个思维过程。它是一种创造性的和主观性的探索，是摄影中的一个极重要的概念。
    所谓“想象”，具体地说，就是在未正式拍摄之前，先在自己的脑海中对所要拍摄的物体有意识地形成一个*后要得到的影像。这就是说，在创作的时候，不但要接触被摄体本身，更重要的是要进一步洞察被摄体所能表现的潜在影像。
    摄影，是摄影者在被摄体与照片之间所进行的一系列的机械上、光学上和化学上的相互作用的过程。这个过程的每一个步骤都使我们等

《摄影之眼：感知与表达的艺术》 引言：看见，亦是创造 摄影，不仅仅是按下快门捕捉瞬间的物理行为，更是一种深邃的观察、敏锐的感知以及独特的表达。它如同一扇窗，让我们得以窥见现实世界的细微之处，又如同一面镜子，折射出创作者内心世界的波澜。这本《摄影之眼：感知与表达的艺术》旨在引导读者深入探索摄影的本质，超越简单的记录，触及摄影艺术的核心——如何通过镜头，将眼中的世界转化为打动人心的视觉语言。 摄影的诞生，是一场技术与艺术的奇妙邂逅。从早期笨拙的感光材料到如今人人皆可拥有的智能手机，技术的进步极大地拓展了摄影的可能性。然而，技术的革新终究是工具，真正让摄影作品焕发生命力的是摄影师的思想、情感和对世界的独特理解。本书将围绕“感知”与“表达”这两个核心主题，深入剖析摄影创作的全过程，帮助摄影爱好者和专业人士提升艺术修养，拓展创作视野，并最终形成属于自己的影像风格。 第一章：看见的艺术——培养敏锐的观察力 摄影的起点，在于“看见”。然而，何为看见？我们每天都看见无数的物体、人物和场景，但真正被我们“看见”并能转化为影像的，却少之又少。看见，是一种主动的、有意识的、深入的观察。它要求我们放下预设的观念，去发现那些被日常遮蔽的细节、被忽略的光影、被时间雕琢的痕迹。 本章将从以下几个方面着手，训练读者的观察力： 细节的力量： 宏大的场景固然壮丽，但真正震撼人心的往往是那些不经意间流露出的细节。一滴雨水在叶片上凝结的晶莹，一位老人脸上深刻的皱纹，一束阳光透过缝隙投下的光斑，都可能成为故事的起点。我们将学习如何捕捉这些微观的精彩，赋予影像以深度和叙事性。 光影的雕塑： 光影是摄影的灵魂。它不仅照亮了世界，更塑造了世界。理解光线的方向、性质（硬光、软光）、强度以及色彩，是掌握摄影的关键。从清晨的柔和金光到午后的强烈反差，再到夜晚的神秘魅影，不同的光线组合能营造出截然不同的氛围和情感。我们将探讨如何利用自然光和人工光，让光影成为表达情感和塑造形体的有力工具。 构图的语言： 画面中的元素如何排列，决定了观众的目光将如何被引导，以及最终接收到的信息。黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图等经典的构图法则，并非僵化的规则，而是帮助我们理解视觉平衡和引导视线的有效工具。更重要的是，我们将探索如何打破常规，在不经意间创造出充满张力和意境的构图，让画面本身就能讲述故事。 色彩的情感： 色彩不仅仅是物理波长的表现，更是强烈的情感载体。冷色调带来的冷静与忧郁，暖色调传递的温暖与热情，以及色彩之间的对比与和谐，都能极大地影响观众的情绪。本章将引导读者认识色彩的心理学效应，学习如何运用色彩来增强影像的情感冲击力，以及如何在后期处理中调整色彩以达到理想的表达效果。 瞬间的捕捉： 摄影的魅力在于凝固时间，捕捉那些稍纵即逝的瞬间。这需要摄影师具备快速反应的敏锐度和对“决定性瞬间”的预判能力。无论是喜悦的笑容、奔跑的动态，还是突如其来的意外，都可能成为永恒的画面。我们将讨论如何通过观察和预判，提高捕捉决定性瞬间的成功率。 第二章：表达的深度——从记录到创作 如果说“看见”是摄影的第一步，那么“表达”就是摄影艺术的升华。仅仅记录下眼前所见，只能称之为“拍摄”，而将摄影师的思考、情感、观念通过影像传递给观众，才能称之为“创作”。本章将深入探讨摄影师如何将个人的视角和思想注入影像，实现从记录者到创作者的转变。 主题的提炼与深化： 好的摄影作品往往有一个清晰的主题，这个主题可能是对社会现象的关注，对人文关怀的探索，对自然之美的赞颂，或是对内心世界的剖析。我们将学习如何从纷繁的现实中提炼出有价值的主题，并思考如何通过一系列的影像来深化和拓展这个主题，形成一个有机的整体。 叙事的力量： 摄影可以讲述故事。通过一系列精心构思的画面，可以展现事件的发展，刻画人物的性格，或是揭示某种关系。本章将介绍不同的叙事手法，包括顺序叙事、并置叙事、象征叙事等，以及如何利用景别、角度、情绪和细节来构建引人入胜的影像故事。 情感的传递： 摄影作品最能打动人心的，往往是其中蕴含的情感。这种情感可以是喜悦、悲伤、愤怒、宁静，或是对某种价值的思考。摄影师需要学会如何将自己的情感转化为视觉元素，并通过影像的设计来引发观众的情感共鸣。我们将探讨如何利用光线、色彩、构图、表情、动作等多种手段来传递细腻的情感。 个性的彰显： 每一个优秀的摄影师都拥有自己独特的视角和表达方式。这种个性化的风格，是长期实践、思考和沉淀的结果。本章鼓励读者在掌握基本技巧的基础上，勇于尝试和探索，找到属于自己的创作语言，形成独特的艺术风格。我们将分析不同风格摄影师的作品，并思考如何培养和发展个人的摄影个性。 观看者的体验： 摄影创作的最终目的是与观看者进行沟通。因此，理解观看者的视角和解读方式至关重要。摄影师需要思考如何让作品在清晰表达自己的意图的同时，也留给观看者想象和思考的空间。本章将探讨如何通过影像的设计，引导观众的视线，激发他们的联想，并最终让他们与作品产生情感连接。 第三章：实践的路径——从构思到呈现 理论的学习离不开实践的检验。本章将聚焦于摄影创作的具体实践过程，从前期的构思、拍摄到后期的处理和展示，为读者提供一条清晰可行的创作路径。 前期准备与构思： 好的拍摄往往源于精心的前期准备。这包括对拍摄对象的深入了解，对拍摄环境的考察，对光线和器材的选择，以及最关键的，对影像意图的清晰构思。我们将学习如何制定拍摄计划，如何进行场景分析，以及如何通过写生、草图、情绪板等方式来具象化创作构思。 拍摄中的临场发挥： 即使有周密的计划，摄影也充满着未知和偶然。在拍摄现场，摄影师需要保持敏锐的观察力和灵活的应变能力，抓住稍纵即逝的机遇，并根据现场情况及时调整拍摄策略。本章将分享一些在拍摄过程中提高效率和质量的实用技巧。 后期处理的艺术： 后期处理是摄影创作不可或缺的一环，它并非对原片进行“造假”，而是对影像进行精细的“雕琢”，使其更贴近摄影师的创作意图。我们将探讨 RAW 格式的优势，学习色彩校正、曝光调整、对比度优化、锐度控制等基本后期技术，并强调如何在后期处理中保持影像的真实感和艺术性。 作品的呈现与交流： 创作完成的影像需要合适的载体来呈现，无论是打印、展览还是网络发布，都对作品的最终效果有着重要影响。本章将讨论不同的作品呈现方式，以及如何为作品选择合适的展示平台，并鼓励读者积极与他人分享作品，参与交流，从反馈中不断学习和进步。 结语：摄影，一场永无止境的探索 《摄影之眼：感知与表达的艺术》并非一套僵化的教科书，而是一本引导读者在摄影的世界里自由探索的指南。摄影的魅力在于它的无限可能性，在于它能够不断地挑战我们的视觉极限，拓展我们的思维边界。 通过本书的阅读和实践，我们期望读者能够： 培养一双发现美的眼睛： 能够敏锐地捕捉到日常生活中被忽视的美好，并将其转化为具有艺术价值的影像。 掌握一种有力的表达方式： 能够运用摄影语言，清晰、深刻地传达自己的思想、情感和对世界的理解。 找到一条属于自己的创作道路： 能够勇于尝试、不断创新，最终形成具有个人独特风格的摄影艺术。 摄影是一场永无止境的探索。愿本书能成为您在这趟精彩旅程中的一位忠实而富有启发性的伙伴。让我们一同打开“摄影之眼”，去看见，去感知，去表达，去创造属于我们自己的视觉世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我领略了“技术与艺术的完美结合”。A.亚当斯不仅仅是一位拥有精湛技术的摄影大师，他更是一位富有艺术情怀的创作者。他在书中详细阐述了摄影的各项技术细节，从胶片的选择到显影的工艺，都力求做到极致。然而，这些技术并非为了炫技，而是为了更好地服务于他的艺术表达。我喜欢他在书中对“曝光”和“显影”的深入探讨，他将这些看似枯燥的技术过程，描绘得充满艺术性和创造性。他告诉你，照片的诞生，不仅仅是按下快门，更是一个在暗房中与光影共舞的过程。他对于“影调”的追求，更是将技术提升到了艺术的高度。他能够通过对影调的精准控制，赋予照片无限的层次感和情感张力。这本书，让我意识到，真正的摄影大师，一定是将技术和艺术完美结合的典范。他没有被技术所束缚，而是将技术作为实现艺术理念的工具。我需要花更多的时间去揣摩书中的技术讲解，去理解这些技术是如何服务于亚当斯独特的艺术风格，并尝试将这份对技术和艺术的理解，运用到我自己的创作中。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开《A.亚当斯论摄影(世纪典藏版)》，我最大的震撼来自于其对摄影“本质”的深刻揭示。它不像市面上许多技术导向型的摄影书籍，告诉你“如何拍出好照片”，而是引导你去思考“为何要拍照”以及“什么是好的照片”。亚当斯在书中似乎是一位哲学家，一位对自然怀有无限热情的观察者，他用最朴素的语言，却道出了摄影中最核心的价值。他笔下的风景，不是那种程式化的、游客式的打卡照片，而是充满力量和生命力的作品。我仿佛能从他的文字和照片中感受到一种强烈的“存在感”，仿佛他亲身站在那里，用最虔诚的心去感受山川河流的呼吸。他对细节的关注，对光线的敏锐捕捉，对构图的极致追求，都体现出一种对艺术近乎偏执的热爱。这本书让我开始审视自己过去的摄影经历，发现自己常常陷入技巧的泥沼，而忽略了摄影更深层次的意义。亚当斯教会我的，不仅仅是如何运用相机，更是如何用一双“懂”摄影的眼睛去看待世界。他鼓励我去发现那些隐藏在平凡事物中的不平凡，去捕捉那些能够触动人心的瞬间。这是一种需要长期积累和不断内省的过程，我需要慢慢消化书中的每一句话，去体味其中的深意，并将其内化为自己摄影观念的一部分。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我感受到了“人与自然的和谐共处”。A.亚当斯的作品，不仅仅是关于自然风光，更是关于人与自然之间微妙的关系。他笔下的山川湖海，仿佛都充满了灵性，与人类的情感产生了共鸣。我喜欢他在书中对“敬畏”的强调，他认为摄影师应该怀着一颗敬畏之心去对待自然，去感受大自然的力量和美。他不仅仅是在记录自然，更是在表达他对自然的爱和保护。他鼓励我们去与自然建立一种和谐的关系，去感受自然带来的宁静和力量。这本书，让我开始反思自己与自然的关系。我常常在城市生活中忙碌，忽略了与自然的连接。亚当斯用他的作品，提醒我们，我们是自然的一部分，我们应该学会去倾听自然的声音，去感受自然的力量。他用他的摄影，倡导一种人与自然和谐共生的理念。我需要花更多的时间去体会书中对于“和谐”的论述，去感受亚当斯对自然的敬畏和热爱，并尝试在自己的生活中，寻找与自然连接的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书在我书架上静静地躺了一段时间，一直没有机会细细品味，直到最近一个闲适的午后，阳光透过窗户洒在地板上，我才迫不及待地翻开了它。封面设计典雅，透着一股沉甸甸的历史感，封面上“A.亚当斯”几个字，自带一种大师的光环，让人心生敬意。展开书页，映入眼帘的是精美的排版和考究的纸张，触感温润，翻页时沙沙的细响，都仿佛在低语着摄影艺术的深邃魅力。我最先被吸引的是那些跨页的黑白摄影作品，它们并非简单的图片堆砌，而是经过精心编排，每一幅都像一扇窗，将我拉入一个截然不同的时空。我仿佛能听到风吹过广袤荒野的声音，感受到古老山峦的呼吸，甚至闻到泥土和树木的芬芳。亚当斯用他的镜头捕捉的不仅仅是眼前的景物，更是大自然的灵魂，一种原始的、未经雕琢的美。他的构图总是那么令人惊叹，线条的运用、光影的对比、景深的控制，都达到了炉火纯青的境界。看着这些作品，我开始反思自己平时拍照的习惯，总是流于表面，缺少对细节的深入挖掘，更谈不上捕捉那种触动人心的力量。这本书，就像一位沉默的导师，用最直观的方式，向我展示了摄影的无限可能。它不是一本教你如何操作相机的说明书，而是一次关于视觉语言的深刻对话，一次关于如何用眼睛去“看”世界的哲学启蒙。我需要更多的时间去消化其中的每一个细节，去感受每一幅作品背后蕴含的情感和思考。

评分☆☆☆☆☆

阅读《A.亚当斯论摄影(世纪典藏版)》，我获得了一种“全身心投入”的体验。亚当斯不仅仅是一位摄影师，他更是一位生活在自然中的人，他对大自然有着深厚的情感和敬畏之心。他的文字和作品，都散发着一种真诚和热情，让我仿佛置身于他所描绘的风景之中。我喜欢他在书中对不同地域、不同景物的描绘，他用最生动的语言，将那些壮丽的自然风光呈现在我的眼前。他不仅仅是在描述景物，更是在分享他对生命、对世界的感悟。他鼓励我去探索，去发现，去用自己的眼睛去感受世界的美好。这本书，让我开始重新审视自己的生活方式，反思自己是否真的全身心地投入到自己热爱的事情中去。亚当斯对摄影的热爱，对自然的敬畏，都深深地感染了我。他用自己的行动告诉我们，真正的摄影，不仅仅是技术的掌握，更是心灵的投入。我需要花更多的时间去体会书中的情感，去感受亚当斯对摄影的热情，并尝试将这份全身心的投入，融入到我自己的生活中和创作中。

评分☆☆☆☆☆

《A.亚当斯论摄影(世纪典藏版)》给我带来了“独特的视角和广阔的视野”。亚当斯的作品，总是能够突破我们日常的观察惯性，以一种全新的方式呈现我们熟悉的风景。他善于从宏观的角度去捕捉自然的壮丽，同时又能在细节处发现生命的律动。我喜欢他在书中对山脉、河流、沙漠等不同地貌的深入探索，他用他的镜头，为我们打开了一扇扇通往未知世界的大门。他不仅仅是在记录这些地方的景色，更是在表达他对这些地方的敬畏和热爱。这本书，让我开始审视自己拍照的视野是否过于狭窄。我常常局限于眼前的景象，而忽略了更广阔的背景和更深层次的意义。亚当斯教会我，摄影师应该拥有一个广阔的视野，去探索未知的领域，去发现隐藏在平凡事物中的不平凡。他用他的作品，为我们提供了无数个观察世界的独特视角。我需要花更多的时间去体会书中对于不同地貌的描述，去理解亚当斯是如何通过他的视角，展现出自然的壮丽和生命的活力，并尝试拓展我自己的观察视野。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我看到了“时间”在摄影中的重要性。A.亚当斯不仅仅是在捕捉瞬间，他更是在用镜头记录下大自然的演变过程，记录下光影的变幻，记录下季节的更替。他的作品，仿佛跨越了时空，将我带入了一个永恒的自然世界。我喜欢他在书中对不同天气、不同光线条件下摄影技巧的阐述，这些都让我意识到，摄影并非一成不变的，而是需要根据环境的变化而调整的。他对于“等待”的理解，也让我印象深刻。有时，最好的照片并不是在你想要的时候出现，而是需要你耐心等待，等待那个最恰当的光线，等待那个最动人的时刻。这本书，让我开始反思自己拍照的匆忙和随意。我常常因为想要快速记录下眼前的美景，而忽略了对光线、对构图的深入思考。亚当斯教会我，摄影是一种需要耐心的艺术，它需要我们去观察，去思考，去等待。他用他的作品，向我们展示了时间在摄影中的无限魅力。我需要花更多的时间去体会书中关于“时间”的论述，去学习如何在自己的摄影中融入这种对时间的敬畏，并尝试捕捉那些随时间流逝而更显珍贵的画面。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，是一种久违的“深度”体验。在如今这个追求“快餐文化”的时代，我们习惯于浏览短视频，阅读碎片化的信息，很少有耐心去深入阅读一本书。而《A.亚当斯论摄影(世纪典藏版)》则是一本需要静下心来，慢慢品味的著作。它的文字不是空洞的理论，而是与摄影实践紧密结合的思考。亚当斯用他的人生经历和摄影实践，为我们构建了一个关于摄影的完整世界。我喜欢他在书中对细节的描绘，对光影的分析，以及他对自然景物的细致观察。这些都让我觉得，摄影不仅仅是技术，更是一种与自然对话的方式。他笔下的山川湖海，仿佛有了生命，有了灵魂。它们不再是冰冷的景物，而是充满了故事和情感。这本书让我重新认识了“黑白摄影”的魅力，它不仅仅是色彩的缺失，更是一种对本质的提炼，一种对情绪的表达。亚当斯对于黑白影调的运用，达到了出神入化的境界，它能够将最平凡的景物，转化为具有史诗般力量的作品。我需要更多的时间去揣摩书中的每一个字，去理解亚当斯在其中所传达的摄影理念，并尝试将这份深度注入到我自己的摄影实践中。

评分☆☆☆☆☆

《A.亚当斯论摄影(世纪典藏版)》给我的感觉是“一种精神的洗礼”。亚当斯的作品，不仅仅是艺术品，更是一种精神的象征。他的黑白摄影，以其纯粹、深刻、富有力量的特点，征服了无数的观众。我喜欢他在书中对“纯粹”的追求，他剔除了不必要的色彩和干扰，只留下最本质的画面。他对于“深刻”的阐释，更是让我思考，什么是真正能够打动人心的艺术。他用他的作品，表达了对生命、对自然的深刻理解。他对于“力量”的塑造，更是让我感受到，摄影不仅仅是记录，更是能够传递能量的媒介。他用他的镜头，传递出大自然的磅礴力量和生命的顽强。这本书，让我意识到，真正的摄影，能够给予观者一种精神上的升华。它能够让我们跳出日常的琐碎，去感受更宏大的世界，去思考更深邃的哲学问题。我需要花更多的时间去体会书中关于“精神”的论述，去感受亚当斯作品所带来的震撼和启迪，并尝试将这份精神的力量，注入到我自己的创作和生活中。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《A.亚当斯论摄影(世纪典藏版)》之后，我最深的感受就是它所带来的那种“静”的力量。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们每天都被海量的信息轰炸，很少有时间能够慢下来，去真正地审视和思考。而这本书，恰恰提供了一个让我们得以沉淀、得以回归内心世界的契机。书中的每一页都弥漫着一种沉静的气息，无论是文字的阐述，还是摄影作品的呈现，都显得那么从容不迫，仿佛时间在这里凝固了。我喜欢翻阅它的过程，指尖滑过纸张的纹理，目光在黑白影调中游走，心灵也随之变得宁静。亚当斯的作品，总是能够唤醒我内心深处对自然的敬畏之情。他不仅仅是在记录风景，更是在表达他对生命、对宇宙的理解。那些高耸入云的山峰，那深邃的峡谷，那形态各异的树木，在他的镜头下，都焕发出了超越物质本身的生命力。我尤其喜欢他对于光影的运用，那种细腻的层次感，那种戏剧性的对比，赋予了画面无限的张力。它让我意识到，摄影并非仅仅是按下快门这样一个简单的动作，它是一种需要耐心、需要观察、需要深刻理解的艺术。这本书，没有激昂的口号，也没有华丽的辞藻，它只是静静地在那里，用最纯粹的方式，传递着摄影的真谛。我需要花更多的时间去领悟其中蕴含的智慧，去感受那份源自内心的宁静与力量，并将这份感悟融入到我自己的生活和创作中去。