具體描述
●先秦
●秦漢
●三國兩晉南北朝
●隋唐
●五代兩宋
●遼金元
●明
●清
●圖文索引
●*國曆史年錶
內容簡介
暫無 中青雄獅 著作 本書由數位美術史專業研究人員執筆。用戶評價
我一直認為，藝術是連接過去與現在的橋梁，而《中國藝術5000年》無疑為我搭建瞭一座堅固而壯麗的橋梁。在翻開這本書之前，我對中國藝術的瞭解，大多停留在一些碎片化的印象中，比如故宮的琉璃瓦，長城的雄偉，還有幾幅著名的國畫。但通過這套書，我纔真正開始係統地認識中國藝術的“前世今生”。它以一種宏大的視角，從遠古的岩畫、彩陶，一直講到近現代的繪畫、雕塑，幾乎涵蓋瞭中國藝術發展的全貌。讓我印象特彆深刻的是，書中對於不同朝代藝術風格的演變，進行瞭非常細緻的分析。比如，從秦漢的樸拙遒勁，到魏晉的清談飄逸，再到隋唐的雍容華貴，宋元的含蓄內斂，明清的寫意寫實，這種風格上的遞進和演變，讓我看到瞭中國藝術在不同曆史時期的獨特魅力和時代精神。書中對一些具體的藝術門類，比如書法、陶瓷、玉器、繪畫、建築等，都進行瞭深入的剖析，不僅展示瞭精美的圖片，更解釋瞭其背後的文化內涵和審美價值。讓我驚喜的是，書中對一些細節的處理也極為到位，比如對不同時期青銅器紋飾的解讀，對陶瓷釉色的細緻描述，都讓我感覺如身臨其境。這本書不僅僅是知識的傳遞，更是一種藝術精神的熏陶，它讓我對中國藝術有瞭更深層次的理解和熱愛，也讓我對中華民族的文化創造力有瞭新的認識。
評分《中國藝術5000年》給我最大的震撼，在於它以一種極其宏大的視角，將五韆年中國藝術史串聯成瞭一條清晰而璀璨的脈絡。我一直對中國傳統文化充滿好奇，但藝術史部分總是感覺有些晦澀難懂。這套書的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。它從史前時期的彩陶、玉器，到商周的青銅器，秦漢的雄渾，魏晉的飄逸，唐宋的輝煌，元明的灑脫，清代的雅緻，直至近現代的變革，幾乎涵蓋瞭中國藝術的每一個重要發展階段和代錶性門類。讓我尤其贊賞的是，書中不僅僅是對藝術品的羅列，而是深入挖掘瞭藝術品背後的社會背景、哲學思想以及文化內涵。例如，在介紹宋代山水畫時，作者不僅僅展示瞭巨幅的山水畫作，還聯係瞭當時的理學思想、文人情懷，讓我理解瞭宋代山水畫為何能達到如此高超的精神境界。書中對細節的把握也極為齣色，對不同時期書法筆畫的演變，對陶瓷釉色的細緻描寫，都讓我感覺像是與一位經驗豐富的藝術史學傢在進行深入的學術交流。這套書的閱讀體驗，讓我沉醉於中國藝術的魅力之中，也讓我對中華民族的智慧和創造力有瞭更深的敬意和自豪感。
評分坦白說，我當初入手《中國藝術5000年》的時候，是被它的封麵設計和書名所吸引，感覺它一定能給我帶來一場視覺和知識的雙重盛宴。果不其然，這套書完全沒有辜負我的期待。它以一種極其係統和全麵的方式，為我展現瞭五韆年來中國藝術的輝煌曆程。從史前時期的樸素與神秘，到青銅時代的莊重與威嚴，再到秦漢的雄渾壯闊，魏晉的秀麗飄逸，唐宋的雍容華貴，元明的自由奔放，清代的雅緻精巧，直至近現代的革新與融閤，書中幾乎涵蓋瞭中國藝術發展的每一個重要時期和每一個重要門類。我尤其欣賞書中對於藝術品背後文化和曆史的解讀。比如，在介紹唐代的仕女畫時，作者不僅僅展示瞭畫作的精美，還聯係瞭當時的社會生活、女性地位以及審美觀念，讓我對作品有瞭更深層次的理解。再比如，在講解中國古典園林時，書中深入剖析瞭“天人閤一”的哲學思想，以及山水畫對園林設計的啓示，讓我看到瞭藝術門類之間相互影響、相互滲透的微妙聯係。書中的插圖精美絕倫，印刷質量極高，每一張圖片都仿佛帶我穿越迴瞭那個時代，親眼見證瞭藝術品的誕生和流傳。這套書不僅僅是知識的載體，更是一種藝術的啓迪，它讓我更加熱愛和珍視中國的傳統文化，也讓我對中華民族的藝術創造力有瞭更深的敬意。
評分說實話，我拿到《中國藝術5000年》的時候，主要是看中瞭它“5000年”這個宏大的時間跨度，想著能一次性瞭解中國藝術的全部。結果，這套書給我的震撼遠不止於此。它以一種極其耐心和細緻的方式，引導我進入中國藝術的殿堂。在閱讀過程中，我最大的感受就是“細節”。書中對每一件藝術品的介紹，都不僅僅停留在錶麵的描述，而是深入到其産生的曆史背景、當時的社會風貌，甚至是藝術傢的創作心路。比如，在講到敦煌壁畫時，作者不僅描繪瞭飛天、菩薩的優美姿態，還探討瞭佛教東傳對中國藝術的影響，以及絲綢之路上東西方藝術的交融。那種對細節的執著，讓我覺得作者不僅是在介紹藝術品，更是在講述一段段鮮活的曆史，一個個生動的故事。讓我尤其驚嘆的是，書中對不同藝術門類之間的聯係也做瞭很好的梳理。比如，從古代的陶器紋飾中，可以看到早期繪畫的萌芽；從青銅器銘文中，可以感受到書法的發展；從唐三彩的色彩運用，可以聯想到當時社會對色彩的審美。這種多角度、跨領域的解讀，讓我的視野更加開闊，也讓我對中國藝術的整體性有瞭更深刻的認識。這套書真的就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我一步一步地探索中國藝術的博大精深，讓我沉醉其中，久久不能自拔。
評分《中國藝術5000年》的閱讀體驗，對我來說，更像是一場穿越時空的沉浸式體驗。我一直覺得，要真正理解一個民族的文化，藝術是繞不開的一條重要途徑。這套書恰恰滿足瞭我這個需求。它不僅僅是一本關於“藝術”的書，更是一本關於“中國”的書。從新石器時代的仰韶文化，到商周的青銅文明，再到秦漢的雄渾、唐宋的雅韻，一直到近現代的變革，這本書幾乎將中國藝術史的每一個重要節點都進行瞭詳盡的描繪。我特彆喜歡書中關於不同藝術門類之間的對話。比如，在講解中國古典園林時，作者不僅僅介紹瞭園林的設計美學，還將其與中國山水畫的意境相呼應，讓我理解瞭“天人閤一”的哲學思想是如何滲透到藝術創作中的。同時，書中對中國繪畫史的梳理也十分到位，從人物畫、山水畫到花鳥畫，每一個時期都有代錶性的作品和理論闡述，讓我對不同風格的演變有瞭清晰的認識。讓我意外的是，書中對建築藝術的講解也同樣精彩，從故宮的宏偉到江南園林的精緻，都充滿瞭曆史的厚重感和民族的智慧。這本書的語言風格也相當吸引人，既有學術的嚴謹，又不失文學的優美，讀起來毫不費力，反而讓人越讀越想讀。它讓我重新審視瞭中國藝術的價值，也讓我對自己的民族文化有瞭更深的自豪感。
評分我必須承認，一開始我對這套《中國藝術5000年》的期待值並不高，總覺得這類“全景式”的藝術史著作，往往會流於錶麵，內容碎片化，難以形成係統性的認知。然而，事實狠狠地打瞭我的臉！這套書的深度和廣度遠遠超齣瞭我的想象。作者以一種極為嚴謹的態度，將漫長而復雜的中國藝術史梳理得井井有條，邏輯清晰。從史前時期的粗獷與神秘，到秦漢時期的磅礴與大氣，再到魏晉南北朝的空靈與飄逸，直至隋唐的雍容與華貴，宋元的雅緻與意境，明清的繁復與世俗，每一部分的敘述都顯得那麼紮實，有理有據。讓我印象特彆深刻的是，書中在介紹建築藝術時，不僅僅是講解瞭宮殿、寺廟的形製，更融入瞭風水、倫理等中國傳統文化觀念，讓我理解瞭中國古代建築與自然、社會、人之間的深刻聯係。而對於園林藝術的闡述，更是將“移步換景”、“雖由人作，宛自天開”的理念展現得淋灕盡緻，讓我仿佛置身於那亭颱樓閣、麯徑通幽的意境之中。書中對材質、工藝的考究也令人驚嘆，對青銅器上的紋飾、玉器上的雕刻、絲織品上的圖案，都進行瞭細緻入微的解讀，讓我領略到古代工匠的精湛技藝。這套書不僅僅是知識的堆砌，更是一種藝術精神的傳承，它讓我看到瞭中國藝術背後深厚的文化底蘊和哲學思考，也讓我對中華民族的智慧和創造力有瞭更深層次的理解。
評分我一直覺得，藝術是民族靈魂的體現，而《中國藝術5000年》這套書，無疑是對中華民族藝術靈魂的一次深度挖掘和呈現。它不僅僅是一本藝術史的書籍，更像是一部濃縮的中國文明史。我特彆喜歡書中對藝術與社會、哲學、宗教之間關係的闡述。比如，在介紹魏晉南北朝時期的佛教藝術時，書中不僅展示瞭宏偉的石窟寺和精美的佛像，還深刻分析瞭佛教的傳入如何影響瞭當時的藝術審美和哲學思考。這種多維度的解讀，讓我對藝術的理解不再停留在錶麵的形式，而是觸及到瞭其背後深層的文化基因。讓我印象深刻的還有，書中對中國繪畫史的梳理，從人物畫、山水畫到花鳥畫，每一個畫種的演變都清晰可見，作者對不同時期畫傢的風格特點及其創作理念的分析也鞭闢入裏，讓我仿佛穿越迴瞭那些揮毫潑墨的時代。而且，書中對細節的關注也令人贊嘆，比如對不同時期青銅器紋飾的解讀，對陶瓷釉色的細緻描繪，都體現瞭作者的專業和嚴謹。這套書的閱讀體驗，是沉浸式的，是啓發式的，它讓我對中國藝術的博大精深有瞭更深的認識，也對中華民族的文化傳承和創新有瞭更強的信心。
評分拿到《中國藝術5000年》這本書，我最直觀的感受就是它的“厚重感”。不僅僅是物理意義上的重量，更是內容上承載的五韆年曆史的厚重。我一直對中國曆史文化有著濃厚的興趣，但對於藝術史，總是感覺知識點零散，缺乏一個清晰的脈絡。這套書徹底改變瞭我的看法。它以一種極其嚴謹和係統的編排，將中國藝術的發展曆程梳理得井井有條，從原始社會的萌芽，到商周的雄渾，秦漢的磅礴，魏晉的飄逸，唐宋的雅緻，元明的奔放，清代的精巧，直至近現代的革新，每一個時期都有詳細的闡述和代錶性的作品展示。讓我特彆驚喜的是，書中不僅僅停留在宏觀的梳理，而是對每一個藝術門類都進行瞭深入的探討。比如，在講解中國古代書法時，作者不僅介紹瞭不同書體的發展演變，還深入分析瞭曆代書法傢的風格特點及其背後的時代精神。同樣，對於陶瓷、玉器、繪畫、建築等，書中都進行瞭詳盡的解讀，讓我對它們的工藝、美學價值有瞭更深刻的認識。書中的圖片質量極高，色彩鮮艷，細節清晰，仿佛能將我帶迴那個藝術創作的輝煌時代。閱讀這套書，我不僅學到瞭知識，更重要的是，我感受到瞭中華民族源遠流長的藝術生命力，以及無數藝術傢為之付齣的心血和智慧。
評分這套《中國藝術5000年》簡直就是我打開中國藝術大門的鑰匙，拿到手的那一刻，就被它沉甸甸的質感和精美的封麵所吸引。我一直對中國文化有著濃厚的興趣，尤其是在接觸到一些古籍和文物之後，更是渴望能係統地瞭解中國藝術的脈絡。這套書的編排非常巧妙，從遠古的彩陶，到青銅器的輝煌，再到石窟寺的宏偉，乃至近代的國畫和書法，幾乎囊括瞭中國藝術發展的各個重要階段和代錶性門類。更讓我驚喜的是，書中不僅僅是羅列圖片和介紹，而是深入淺齣地剖析瞭不同時期藝術的社會背景、哲學思想以及美學追求。例如，在講解唐代繪畫時，作者不僅展示瞭絢麗多彩的壁畫和仕女圖，還聯係瞭當時的政治經濟繁榮、對外交流頻繁等因素，讓我能更深刻地理解為何唐代藝術能夠達到如此的高度。書中對一些細節的描繪也極其到位，比如對書法筆畫的演變，對陶瓷釉色的分析，都讓我感覺像是在與一位學識淵博的老師麵對麵交流。閱讀的過程，仿佛穿越瞭時空的隧道，親身感受到瞭各個朝代藝術傢的匠心獨運和時代精神。這不僅僅是一本書，更是一次令人心潮澎湃的藝術之旅，讓我對中華民族悠久燦爛的藝術文化有瞭全新的認識和由衷的敬佩。我強烈推薦給所有對中國藝術感興趣的朋友，它絕對會讓你受益匪淺，愛不釋手。
評分我一直認為，要瞭解一個文明的深度，藝術是不可或缺的視角。《中國藝術5000年》這本書，恰恰為我打開瞭這樣一扇窗。它的內容之豐富，視角之宏大，著實令人驚嘆。從遠古時期斑駁的岩畫，到新石器時代的彩陶，再到商周的青銅器，以及秦漢的雕塑，魏晉的佛教藝術，唐宋的山水畫、書法，元明的戲麯、瓷器，清代的園林、繪畫，直至近現代的藝術變革，這本書幾乎將中國藝術的每一個重要階段和代錶性成就都囊括其中。讓我印象特彆深刻的是，書中不僅僅是簡單地展示作品，而是深入挖掘瞭藝術作品所處的時代背景、社會思潮以及哲學理念。例如，在講解中國山水畫的演變時，作者不僅描述瞭不同時期畫傢的筆墨技法，還聯係瞭當時的道傢思想、文人情懷，讓我理解瞭為何中國山水畫能夠達到如此高的精神境界。書中對於不同藝術門類之間的關聯性也做瞭很好的梳理，讓我看到瞭書法對繪畫的影響，建築與雕塑的相互輝映，文學與戲劇的藝術共鳴。閱讀的過程，就像在與曆史對話，與藝術傢的靈魂交流。這套書不僅滿足瞭我對中國藝術的知識渴求，更讓我對中華民族的文化底蘊和藝術造詣有瞭全新的認識和深深的崇敬。
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