具体描述
●先秦
●秦汉
●三国两晋南北朝
●隋唐
●五代两宋
●辽金元
●明
●清
●图文索引
●*国历史年表
内容简介
暂无 中青雄狮 著作 本书由数位美术史专业研究人员执笔。用户评价
《中国艺术5000年》给我最大的震撼，在于它以一种极其宏大的视角，将五千年中国艺术史串联成了一条清晰而璀璨的脉络。我一直对中国传统文化充满好奇，但艺术史部分总是感觉有些晦涩难懂。这套书的出现，彻底颠覆了我的认知。它从史前时期的彩陶、玉器，到商周的青铜器，秦汉的雄浑，魏晋的飘逸，唐宋的辉煌，元明的洒脱，清代的雅致，直至近现代的变革，几乎涵盖了中国艺术的每一个重要发展阶段和代表性门类。让我尤其赞赏的是，书中不仅仅是对艺术品的罗列，而是深入挖掘了艺术品背后的社会背景、哲学思想以及文化内涵。例如，在介绍宋代山水画时，作者不仅仅展示了巨幅的山水画作，还联系了当时的理学思想、文人情怀，让我理解了宋代山水画为何能达到如此高超的精神境界。书中对细节的把握也极为出色，对不同时期书法笔画的演变，对陶瓷釉色的细致描写，都让我感觉像是与一位经验丰富的艺术史学家在进行深入的学术交流。这套书的阅读体验，让我沉醉于中国艺术的魅力之中，也让我对中华民族的智慧和创造力有了更深的敬意和自豪感。
评分我必须承认，一开始我对这套《中国艺术5000年》的期待值并不高，总觉得这类“全景式”的艺术史著作，往往会流于表面，内容碎片化，难以形成系统性的认知。然而，事实狠狠地打了我的脸！这套书的深度和广度远远超出了我的想象。作者以一种极为严谨的态度，将漫长而复杂的中国艺术史梳理得井井有条，逻辑清晰。从史前时期的粗犷与神秘，到秦汉时期的磅礴与大气，再到魏晋南北朝的空灵与飘逸，直至隋唐的雍容与华贵，宋元的雅致与意境，明清的繁复与世俗，每一部分的叙述都显得那么扎实，有理有据。让我印象特别深刻的是，书中在介绍建筑艺术时，不仅仅是讲解了宫殿、寺庙的形制，更融入了风水、伦理等中国传统文化观念，让我理解了中国古代建筑与自然、社会、人之间的深刻联系。而对于园林艺术的阐述，更是将“移步换景”、“虽由人作，宛自天开”的理念展现得淋漓尽致，让我仿佛置身于那亭台楼阁、曲径通幽的意境之中。书中对材质、工艺的考究也令人惊叹，对青铜器上的纹饰、玉器上的雕刻、丝织品上的图案，都进行了细致入微的解读，让我领略到古代工匠的精湛技艺。这套书不仅仅是知识的堆砌，更是一种艺术精神的传承，它让我看到了中国艺术背后深厚的文化底蕴和哲学思考，也让我对中华民族的智慧和创造力有了更深层次的理解。
评分说实话，我拿到《中国艺术5000年》的时候，主要是看中了它“5000年”这个宏大的时间跨度，想着能一次性了解中国艺术的全部。结果，这套书给我的震撼远不止于此。它以一种极其耐心和细致的方式，引导我进入中国艺术的殿堂。在阅读过程中，我最大的感受就是“细节”。书中对每一件艺术品的介绍，都不仅仅停留在表面的描述，而是深入到其产生的历史背景、当时的社会风貌，甚至是艺术家的创作心路。比如，在讲到敦煌壁画时，作者不仅描绘了飞天、菩萨的优美姿态，还探讨了佛教东传对中国艺术的影响，以及丝绸之路上东西方艺术的交融。那种对细节的执着，让我觉得作者不仅是在介绍艺术品，更是在讲述一段段鲜活的历史，一个个生动的故事。让我尤其惊叹的是，书中对不同艺术门类之间的联系也做了很好的梳理。比如，从古代的陶器纹饰中，可以看到早期绘画的萌芽；从青铜器铭文中，可以感受到书法的发展；从唐三彩的色彩运用，可以联想到当时社会对色彩的审美。这种多角度、跨领域的解读，让我的视野更加开阔，也让我对中国艺术的整体性有了更深刻的认识。这套书真的就像一位经验丰富的向导，带领我一步一步地探索中国艺术的博大精深，让我沉醉其中，久久不能自拔。
评分拿到《中国艺术5000年》这本书，我最直观的感受就是它的“厚重感”。不仅仅是物理意义上的重量，更是内容上承载的五千年历史的厚重。我一直对中国历史文化有着浓厚的兴趣，但对于艺术史，总是感觉知识点零散，缺乏一个清晰的脉络。这套书彻底改变了我的看法。它以一种极其严谨和系统的编排，将中国艺术的发展历程梳理得井井有条，从原始社会的萌芽，到商周的雄浑，秦汉的磅礴，魏晋的飘逸，唐宋的雅致，元明的奔放，清代的精巧，直至近现代的革新，每一个时期都有详细的阐述和代表性的作品展示。让我特别惊喜的是，书中不仅仅停留在宏观的梳理，而是对每一个艺术门类都进行了深入的探讨。比如，在讲解中国古代书法时，作者不仅介绍了不同书体的发展演变，还深入分析了历代书法家的风格特点及其背后的时代精神。同样，对于陶瓷、玉器、绘画、建筑等，书中都进行了详尽的解读，让我对它们的工艺、美学价值有了更深刻的认识。书中的图片质量极高，色彩鲜艳，细节清晰，仿佛能将我带回那个艺术创作的辉煌时代。阅读这套书，我不仅学到了知识，更重要的是，我感受到了中华民族源远流长的艺术生命力，以及无数艺术家为之付出的心血和智慧。
评分这套《中国艺术5000年》简直就是我打开中国艺术大门的钥匙，拿到手的那一刻，就被它沉甸甸的质感和精美的封面所吸引。我一直对中国文化有着浓厚的兴趣，尤其是在接触到一些古籍和文物之后，更是渴望能系统地了解中国艺术的脉络。这套书的编排非常巧妙，从远古的彩陶，到青铜器的辉煌，再到石窟寺的宏伟，乃至近代的国画和书法，几乎囊括了中国艺术发展的各个重要阶段和代表性门类。更让我惊喜的是，书中不仅仅是罗列图片和介绍，而是深入浅出地剖析了不同时期艺术的社会背景、哲学思想以及美学追求。例如，在讲解唐代绘画时，作者不仅展示了绚丽多彩的壁画和仕女图，还联系了当时的政治经济繁荣、对外交流频繁等因素，让我能更深刻地理解为何唐代艺术能够达到如此的高度。书中对一些细节的描绘也极其到位，比如对书法笔画的演变，对陶瓷釉色的分析，都让我感觉像是在与一位学识渊博的老师面对面交流。阅读的过程，仿佛穿越了时空的隧道，亲身感受到了各个朝代艺术家的匠心独运和时代精神。这不仅仅是一本书，更是一次令人心潮澎湃的艺术之旅，让我对中华民族悠久灿烂的艺术文化有了全新的认识和由衷的敬佩。我强烈推荐给所有对中国艺术感兴趣的朋友，它绝对会让你受益匪浅，爱不释手。
评分坦白说，我当初入手《中国艺术5000年》的时候，是被它的封面设计和书名所吸引，感觉它一定能给我带来一场视觉和知识的双重盛宴。果不其然，这套书完全没有辜负我的期待。它以一种极其系统和全面的方式，为我展现了五千年来中国艺术的辉煌历程。从史前时期的朴素与神秘，到青铜时代的庄重与威严，再到秦汉的雄浑壮阔，魏晋的秀丽飘逸，唐宋的雍容华贵，元明的自由奔放，清代的雅致精巧，直至近现代的革新与融合，书中几乎涵盖了中国艺术发展的每一个重要时期和每一个重要门类。我尤其欣赏书中对于艺术品背后文化和历史的解读。比如，在介绍唐代的仕女画时，作者不仅仅展示了画作的精美，还联系了当时的社会生活、女性地位以及审美观念，让我对作品有了更深层次的理解。再比如，在讲解中国古典园林时，书中深入剖析了“天人合一”的哲学思想，以及山水画对园林设计的启示，让我看到了艺术门类之间相互影响、相互渗透的微妙联系。书中的插图精美绝伦，印刷质量极高，每一张图片都仿佛带我穿越回了那个时代，亲眼见证了艺术品的诞生和流传。这套书不仅仅是知识的载体，更是一种艺术的启迪，它让我更加热爱和珍视中国的传统文化，也让我对中华民族的艺术创造力有了更深的敬意。
评分《中国艺术5000年》的阅读体验，对我来说，更像是一场穿越时空的沉浸式体验。我一直觉得，要真正理解一个民族的文化，艺术是绕不开的一条重要途径。这套书恰恰满足了我这个需求。它不仅仅是一本关于“艺术”的书，更是一本关于“中国”的书。从新石器时代的仰韶文化，到商周的青铜文明，再到秦汉的雄浑、唐宋的雅韵，一直到近现代的变革，这本书几乎将中国艺术史的每一个重要节点都进行了详尽的描绘。我特别喜欢书中关于不同艺术门类之间的对话。比如，在讲解中国古典园林时，作者不仅仅介绍了园林的设计美学，还将其与中国山水画的意境相呼应，让我理解了“天人合一”的哲学思想是如何渗透到艺术创作中的。同时，书中对中国绘画史的梳理也十分到位，从人物画、山水画到花鸟画，每一个时期都有代表性的作品和理论阐述，让我对不同风格的演变有了清晰的认识。让我意外的是，书中对建筑艺术的讲解也同样精彩，从故宫的宏伟到江南园林的精致，都充满了历史的厚重感和民族的智慧。这本书的语言风格也相当吸引人，既有学术的严谨，又不失文学的优美，读起来毫不费力，反而让人越读越想读。它让我重新审视了中国艺术的价值，也让我对自己的民族文化有了更深的自豪感。
评分我一直觉得，艺术是民族灵魂的体现，而《中国艺术5000年》这套书，无疑是对中华民族艺术灵魂的一次深度挖掘和呈现。它不仅仅是一本艺术史的书籍，更像是一部浓缩的中国文明史。我特别喜欢书中对艺术与社会、哲学、宗教之间关系的阐述。比如，在介绍魏晋南北朝时期的佛教艺术时，书中不仅展示了宏伟的石窟寺和精美的佛像，还深刻分析了佛教的传入如何影响了当时的艺术审美和哲学思考。这种多维度的解读，让我对艺术的理解不再停留在表面的形式，而是触及到了其背后深层的文化基因。让我印象深刻的还有，书中对中国绘画史的梳理，从人物画、山水画到花鸟画，每一个画种的演变都清晰可见，作者对不同时期画家的风格特点及其创作理念的分析也鞭辟入里，让我仿佛穿越回了那些挥毫泼墨的时代。而且，书中对细节的关注也令人赞叹，比如对不同时期青铜器纹饰的解读，对陶瓷釉色的细致描绘，都体现了作者的专业和严谨。这套书的阅读体验，是沉浸式的，是启发式的，它让我对中国艺术的博大精深有了更深的认识，也对中华民族的文化传承和创新有了更强的信心。
评分我一直认为，要了解一个文明的深度，艺术是不可或缺的视角。《中国艺术5000年》这本书，恰恰为我打开了这样一扇窗。它的内容之丰富，视角之宏大，着实令人惊叹。从远古时期斑驳的岩画，到新石器时代的彩陶，再到商周的青铜器，以及秦汉的雕塑，魏晋的佛教艺术，唐宋的山水画、书法，元明的戏曲、瓷器，清代的园林、绘画，直至近现代的艺术变革，这本书几乎将中国艺术的每一个重要阶段和代表性成就都囊括其中。让我印象特别深刻的是，书中不仅仅是简单地展示作品，而是深入挖掘了艺术作品所处的时代背景、社会思潮以及哲学理念。例如，在讲解中国山水画的演变时，作者不仅描述了不同时期画家的笔墨技法，还联系了当时的道家思想、文人情怀，让我理解了为何中国山水画能够达到如此高的精神境界。书中对于不同艺术门类之间的关联性也做了很好的梳理，让我看到了书法对绘画的影响，建筑与雕塑的相互辉映，文学与戏剧的艺术共鸣。阅读的过程，就像在与历史对话，与艺术家的灵魂交流。这套书不仅满足了我对中国艺术的知识渴求，更让我对中华民族的文化底蕴和艺术造诣有了全新的认识和深深的崇敬。
评分我一直认为，艺术是连接过去与现在的桥梁，而《中国艺术5000年》无疑为我搭建了一座坚固而壮丽的桥梁。在翻开这本书之前，我对中国艺术的了解，大多停留在一些碎片化的印象中，比如故宫的琉璃瓦，长城的雄伟，还有几幅著名的国画。但通过这套书，我才真正开始系统地认识中国艺术的“前世今生”。它以一种宏大的视角，从远古的岩画、彩陶，一直讲到近现代的绘画、雕塑，几乎涵盖了中国艺术发展的全貌。让我印象特别深刻的是，书中对于不同朝代艺术风格的演变，进行了非常细致的分析。比如，从秦汉的朴拙遒劲，到魏晋的清谈飘逸，再到隋唐的雍容华贵，宋元的含蓄内敛，明清的写意写实，这种风格上的递进和演变，让我看到了中国艺术在不同历史时期的独特魅力和时代精神。书中对一些具体的艺术门类，比如书法、陶瓷、玉器、绘画、建筑等，都进行了深入的剖析，不仅展示了精美的图片，更解释了其背后的文化内涵和审美价值。让我惊喜的是，书中对一些细节的处理也极为到位，比如对不同时期青铜器纹饰的解读，对陶瓷釉色的细致描述，都让我感觉如身临其境。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种艺术精神的熏陶，它让我对中国艺术有了更深层次的理解和热爱，也让我对中华民族的文化创造力有了新的认识。
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