建筑:筱原一男 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

筱原一男作品集编辑委员会编 著

图书标签:

• 建筑史
• 日本建筑
• 筱原一男
• 现代建筑
• 建筑理论
• 设计
• 城市规划
• 建筑师
• 文化
• 艺术

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 东南大学出版社

ISBN：9787564141301

商品编码：1027652499

出版时间：2013-03-01

作  者:筱原一男作品集编辑委员会 编 著作 定  价:136 出 版 社:东南大学出版社 出版日期:2013年03月01日 页  数:287 装  帧:平装 ISBN:9787564141301 ●HouseinTateshinaProject．2006蓼科山地的初等几何计划
●横穿形和语言的舞台
●序
●HouseiDKugayama．1954久我山之家
●HouseinKugayamaNo．2．1958久我山之家之2
●TanikawaHouse．1958谷川之家
●HouseinKomae。1960拍江之家
●HouseinChigasaki．1960茅崎之家
●UmbrellaHouse．1961伞之家
●HousewithaBigRoof，1961大屋顶之家
●HousewithanEarthenFloor．1963土间之家
●NorthHouseinHanayama．1965花山北之家
●HouseinWhite．1966白之家
●HouseofEarth．1966地之家
●SouthHouseinHanayama．1968花山南之家
●YamashiroHouse．1967山城之家
●SuzushoHouse．1968铃庄之家
●第1样式
●TheUncompletedHouse．1970未完之家
●ShinoHouse．1970筱之家
●部分目录

内容简介

筱原一男作品集编辑委员会编写的《建筑(筱原一男)》讲述筱原一男是一位风格多变的建筑师，他的早期作品颇具“日本特色”，他由对传统住宅的热衷而创造出一种有象征性的空间，其特色不是通过单个形状来表现，而是通过空间组成部分的更为基本的形式来表现的，这些空间组成部分产生于符号实体的精细刻画。 

现代建筑的解构与重塑：以结构之形，塑空间之韵 本书并非一本简单的建筑史叙事，也非一本详尽的图录，更非一个对某个特定建筑师的全面回顾。它是一场关于“建筑”本身本质的深度探索，一场关于如何以结构为语言，以形式为载体，去构建、去感知、去体验空间的设计哲学。我们将卸下那些繁复的装饰，剥离表面的浮华，直抵建筑的骨骼与肌理，探寻那隐藏在钢筋水泥、砖石木材背后的深层逻辑与内在生命。 第一章：结构的觉醒——材料的诗意与力量 建筑的起点，便是材料。但我们在此探讨的材料，并非仅是它们作为构件的物理属性。我们关注的是材料如何被赋予意义，如何通过精巧的设计与工艺，展现出其内在的诗意与力量。从古老的夯土与木梁，到现代的混凝土与钢材，每一种材料都承载着人类的智慧与对自然的理解。我们将深入分析不同材料的特性，它们如何影响建筑的形态、尺度、质感，以及它们与环境的互动。混凝土，不再仅仅是凝固的混合物，它可以是流动的雕塑，是包裹空间的温床；钢材，不再只是冰冷的骨架，它可以是轻盈的翼展，是连接天地的桥梁；木材，古老而温暖，它如何在现代语境下重获新生，展现其细腻的纹理与生命的气息？ 本章将聚焦于结构本身作为一种“视觉语言”的可能性。我们如何通过暴露的梁柱，传递出建筑的稳定与张力？我们如何利用斜撑与节点，创造出动态与平衡？我们如何通过材料的拼接与连接，展现出工艺的精湛与设计的巧思？这将是一场关于“结构美学”的考察，一种超越功能性需求，直抵形式纯粹性的追求。我们将审视那些将结构本身视为设计核心的案例，分析其如何在简洁的形态中蕴含着深刻的思考，如何在朴素的材料中绽放出惊人的艺术生命。 第二章：空间的解构——光影的舞蹈与视线的穿梭 空间，是建筑存在的根本。但空间并非固定不变的容器，它是一个流动的、可塑的、充满动态的场域。本章将深入剖析“空间”的概念，并探讨如何通过结构性的设计，去“解构”传统空间观念，创造出全新的体验。我们将关注光线在空间中的作用。光线不再仅仅是照明的手段，它成为塑造空间氛围、引导视线、强调层次的“无形之手”。从透过屋顶缝隙的丁达尔效应，到穿透幕墙的漫射光，再到人工光源的精心布置，我们将分析光影如何在建筑内部编织出千变万化的图案，如何唤醒观者的情感。 视线的引导与阻隔，是空间设计的另一重要维度。我们将探讨建筑如何通过墙体、隔断、开窗、楼梯等元素，去控制人们的视线走向，去创造或开放、或私密的体验。楼梯，不再只是连接上下层的通道，它可以是空间的焦点，是引导视线的雕塑。穿廊与挑空，如何打破平面的界限，将空间进行纵向的延伸与交织？开放式布局，如何模糊室内外的界限，将自然引入建筑内部？本章将深入研究那些在空间组织上具有独创性的设计，它们如何通过对体块、平面、立面的精妙处理，创造出既有秩序又充满惊喜的空间序列。 第三章：形式的重塑——几何的秩序与自由的表达 建筑的形式，是其最直观的“面孔”。但我们在此并非讨论一味追求奇特或装饰性的外观。我们将探讨形式如何从结构与空间的需求中自然生长，如何在几何的秩序中寻找到自由表达的可能性。从最基础的直线、平面，到复杂的曲线、曲面，建筑的形式是人类理性与感性交织的产物。我们将分析不同几何形态在建筑中的应用，它们如何影响建筑的体量感、视觉冲击力，以及它们与周围环境的协调性。 方盒子、三角形、圆形，这些最基本的几何元素，如何在建筑师的手中被玩转出无穷的变化？坡屋顶、拱券、穹顶，这些经典的结构形式，如何在现代建筑中被赋予新的生命？我们还将探讨非欧几何、仿生学等前沿设计理念，是如何为建筑形式的创新提供灵感的。如何在保证结构稳定性的前提下，实现大胆的曲面造型？如何在遵循规范的同时，表达出独特的设计语言？本章将关注那些在形式上具有突破性、前瞻性的建筑作品，它们如何挑战传统，如何用全新的视觉语言诉说着对建筑未来的想象。 第四章：地域的呼吸——文脉的传承与创新的对话 建筑并非孤立存在于真空中的艺术品，它深深地根植于其所处的地域文脉之中。本章将探讨建筑如何回应其所处的自然环境、文化传统与社会需求，并在此基础上进行创新性的表达。气候、地形、植被，这些自然因素如何影响建筑的选址、朝向、材料选择与通风设计？历史的沉淀、当地的民俗、居民的生活习惯，这些文化基因如何渗透到建筑的肌理之中？ 我们反对生搬硬套的模仿，也鄙弃脱离现实的空谈。本章将聚焦于那些能够巧妙地将地域特色融入现代设计，并在此基础上实现“再创造”的建筑。它们可能是在传统坡屋顶的基础上，用现代材料进行演绎；它们可能是在延续当地庭院空间尺度的同时，引入更开阔的视野；它们可能是在保留传统材料肌理的同时，赋予建筑更强的结构表现力。这种对话，并非简单的叠加，而是一种深度的理解与转译，一种在传承中实现创新的智慧。我们将分析那些在尊重地域文脉的同时，又展现出鲜明个性的优秀建筑，它们如何成为连接过去与未来的桥梁。 第五章：居住的温度——人性化的关怀与可持续的未来 建筑的最终目的，是为人服务。本章将回归建筑最本质的价值——人性化的关怀与可持续的未来。我们探讨的并非仅是居住的舒适度，更是居住者的情感体验、心理感受以及与环境的和谐共生。一个好的建筑，应该能够“读懂”人的需求，能够为使用者提供恰到好处的便利、安全与美感。 我们关注室内空间的尺度与比例，它们如何影响人的活动与情绪？我们关注色彩与材质的搭配，它们如何营造温馨或宁静的氛围？我们关注采光与通风的优化，它们如何提升居住的健康度？我们还将探讨可持续发展的理念在建筑设计中的重要性。节能减排、绿色材料、雨水收集、太阳能利用……这些并非是可有可无的附加项，而是未来建筑不可或缺的组成部分。本章将审视那些在人性化设计与可持续发展方面做出杰出贡献的建筑，它们如何通过对细节的关注，对环境的尊重，以及对未来的承诺，为我们描绘出一个更美好、更健康的居住愿景。 结语：设计的永恒追问 建筑，是一场永恒的追问。它追问结构的可能性，追问空间的意义，追问形式的表达，追问地域的文脉，以及追问居住的真谛。本书希望通过对这些维度的深入剖析，激发读者对于建筑更深层次的思考。我们期待，通过对“建筑”本身精神内核的探索，能够帮助你看到那些隐藏在建筑背后，更具生命力、更富哲思的设计力量。这并非是一本提供答案的书，而是一本引导你去提问、去发现、去感受的书。在每一次仰望建筑、走进建筑之时，愿你都能感受到那份由结构之形，所塑造的空间之韵，以及那份由设计者倾注其中的，对人类生活最深沉的关怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一位循循善诱的老师，带领我走进了日本建筑大师筱原一男先生那深邃而迷人的世界。初读时，那些简洁的线条和朴实的材质所构成的空间，可能会让人觉得有些“素”，但随着阅读的深入，我逐渐体会到了其中蕴含的巨大能量。他并非通过炫目的色彩或繁复的装饰来吸引眼球，而是用一种内敛而又坚定的方式，诉说着他对建筑的理解。我尤其着迷于他对于“尺度”的考量，他似乎总能精确地把握人与空间之间的关系，创造出既私密又开放，既舒适又引人深思的尺度。那些看似简单的墙体，在光影的投射下，却呈现出丰富的肌理；那些看似普通的窗户，却成为了连接室内外世界的桥梁。每一次翻阅，我都仿佛能感受到建筑与人的对话，感受到材料与情感的交融。这本书没有给我华丽的辞藻，也没有给我戏剧性的情节，但它给予了我一种宁静的力量，一种对生活本质的思考，以及对美学的全新认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我而言，是一种“回归”的体验。在充斥着各种新奇建材和设计理念的当下，筱原一男先生的作品，却让我感受到了一种返璞归真的力量。他似乎有一种能力，能够剥离掉那些不必要的附加物，直击建筑的本质。我反复品味书中的图片，那些黑白灰的色调，那些简洁的几何形态，以及那些朴实无华的材质，都在诉说着一种沉静的美学。我尤其注意到他对于“结构”的重视，那些裸露的梁柱，那些清晰的承重体系，都展现了他对建筑内在逻辑的尊重。这种对结构的敬畏，让我看到了建筑的力量之所在。同时，他对“空间”的处理，也让我受益匪浅。他如何在有限的范围内，创造出无限的可能？他如何通过光影的 interplay，赋予空间生命？这些都成为了我思考的源泉。这本书就像是一位智者，用他的作品，引导我重新审视我们对“家”的定义，对“居住”的理解，以及对“生活”的追求。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一次深度的心灵对话。它不仅仅是在呈现建筑的实体，更是在探寻建筑背后的精神内核。筱原一男先生的建筑，并非是为了迎合时代的潮流而创作，也不是为了追求某种戏剧性的视觉效果。相反，他的作品似乎总是与自然、与人文有着一种默契的呼应。我特别着迷于书中关于“空间”的探讨，他如何通过简单的材料组合，创造出丰富而多层次的空间体验。那些看似开放的布局，实则暗藏着微妙的界限，引导着居住者的行为，也暗示着人与人之间的互动模式。我常常在想，我们生活在由无数空间构成的世界里，而一个好的空间，能够极大地影响我们的情绪、我们的行为，甚至是我们对生活的理解。筱原先生的作品，恰恰展现了这种力量。他没有刻意去制造惊喜，也没有使用浮夸的装饰，而是通过对比例、尺度、光线和材料的精准把握，营造出一种宁静而又引人入胜的氛围。每一次阅读，我都仿佛能听到风穿过建筑的声音，感受到阳光洒在地面上的温度，甚至能闻到木材和石材的天然气息。这种沉浸式的阅读体验，让我对建筑的理解不再停留在视觉层面，而是深入到感官的体验，以及情感的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书，就像是进行一次安静的冥想。它没有激烈的叙事，也没有引人入胜的情节，但它却能够深深地触动我的内心。筱原一男先生的建筑，有一种独特的气质，它既现代，又充满东方韵味。我注意到，他对“庭院”和“自然”的运用，是他建筑中不可或缺的一部分。他如何将自然的光、风、景引入室内，与居住空间形成一种和谐的共生关系？这让我思考，我们与自然的界限究竟在哪里？又该如何才能真正地融于自然？书中的每一张图片，都仿佛是一首无声的诗，用建筑的语言，诉说着对生活最纯粹的理解。我尤其欣赏他对“细节”的把控，那些墙角的处理，那些门把手的造型，都体现了他对品质的极致追求。这种对细节的关注，让我看到了一个伟大建筑师的严谨和匠心。这本书，让我重新认识了建筑的意义，它不仅仅是遮风挡雨的场所，更是一种心灵的栖息地，一种生活态度的表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一种思维方式的启发。筱原一男先生的设计哲学，给我最大的感受是“少即是多”的精髓。他似乎有一种化繁为简的魔力，能够将复杂的构思，凝练成最纯粹的形态。我反复翻看那些建筑的平面图和立面图，试图理解他如何在一个有限的空间内，创造出无限的可能性。那些精准的线条，严谨的结构，以及对比例的绝妙把握，都让我惊叹不已。我尤其欣赏他对“光”的运用，他如何通过窗户的位置、大小，以及材质的选择，将自然光巧妙地引入室内，营造出不同的空间氛围。那些透过窗户洒落的光影，不仅仅是照明，更是一种情感的表达，一种空间的点缀。阅读这本书，让我深刻地意识到，真正的设计，并非是技巧的堆砌，而是对本质的洞察，对生活的理解，以及对使用者需求的精准把握。筱原先生的作品，就像是一面镜子，映照出他对建筑最纯粹的理解，也引导我重新审视我们生活中所需要的一切。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的触动，在于它所展现的“时间感”。筱原一男先生的建筑，似乎有一种超越时代的魅力。它们不会因为潮流的更迭而显得过时，反而随着时间的推移，愈发显露出其内在的生命力。我注意到，他对材料的选择，常常倾向于那些能够随着时间而沉淀、而产生独特韵味的材料，例如未经打磨的混凝土、古朴的木材。他似乎并不排斥材料的自然老化，反而乐于让时间在建筑上留下印记。这种对“时间”的尊重，让我看到了他作为一位建筑师的远见和智慧。书中的每一个案例，都仿佛是一场与时间的对话，它们见证着历史的变迁，也承载着居住者的故事。我常常在想，一个真正好的建筑，应该能够与居住者共同成长，与时间一同流转。这本书，让我对“永恒”有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计本身就散发着一种沉静而又充满力量的气息。黑白灰的色调，配合着粗粝的纸张质感，似乎预示着书中所要探讨的建筑并非是流于表面的华丽，而是根植于材料、结构与空间深处的思考。当翻开第一页，映入眼帘的是一幅幅精妙的建筑照片，那些线条的勾勒，光影的交错，空间的划分，都深深地吸引着我。我并非建筑科班出身，但从小就对那些形态各异、充满故事感的建筑情有独钟。在阅读的过程中，我仿佛置身于筱原一男先生所创造的建筑空间之中，感受着材料的温度，体味着光线的变化，思考着人与空间之间的关系。书中的图片不仅是静态的记录，更是一种动态的叙事。它们捕捉了建筑在不同时间、不同天气下的神韵，让我看到了建筑生命力的延展。特别是那些细节的特写，像是墙体肌理的触感，窗户框的精密度，甚至是门把手的质感，都在无声地诉说着设计的匠心。我反复观看这些图片，试图从中解读出筱原先生的建筑哲学，他的对东方美学的理解，他对现代主义的批判性继承，以及他对居住者情感需求的关注。那些看似简洁的造型背后，蕴含着的是对功能的极致追求，对形式的精炼提纯，以及对人性化尺度的一丝不苟。每一次翻阅，都像是与一位沉默而睿智的长者进行着一场无声的对话，他用他的作品，用他的设计理念，引领我探索建筑的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书最令我着迷的地方，在于它所传达出的“自由”精神。筱原一男先生的建筑，并非是死板的教条，而是充满了灵活和可能性。他似乎有一种能力，能够打破常规的思维模式，创造出令人耳目一新的空间。我尤其欣赏他对“模块化”和“组合性”的运用，他如何在简洁的几何形态中，赋予空间无限的组合方式？这让我看到了建筑的生命力，以及它能够随着居住者的需求而变化的可能性。书中的每一个案例，都仿佛是一首充满创意的乐章，用建筑的语言，奏响着对自由生活的赞歌。我常常在想，我们是否能够拥有一个真正属于自己的空间？一个能够自由呼吸、自由探索、自由创造的空间？这本书，给了我答案。它让我看到了，真正的自由，源于对本质的把握，对个性的尊重，以及对无限可能的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书所展现的建筑，对我而言，是一种“静”的启示。在当下这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们似乎越来越难以找到内心的平静。而筱原一男先生的建筑，却以一种不动声色的姿态，提供了一个可以安放灵魂的栖息地。我注意到，在他的许多作品中，都强调了与自然环境的融合。无论是利用自然光线的变化，还是将室内外空间进行巧妙的过渡，都体现了他对“天人合一”东方哲学理念的深刻理解。这种融合并非是简单的堆砌，而是一种有机、和谐的生长。我尤其欣赏他对“留白”的运用，那些未被填充的空间，反而赋予了建筑更多的呼吸感和想象力。正是这些“留白”，让居住者可以根据自己的需求，赋予空间不同的意义和功能。在我看来，这是一种非常成熟的设计智慧，它尊重个体的存在，也鼓励个体的主动性。书中的每一个案例，都像是一首无声的诗，用建筑的语言，诉说着对生活最本真的追求。我常常在思考，我们究竟需要什么样的空间？是填满一切的拥挤，还是留有余地的舒适？这本书给我的答案是后者，它引导我重新审视我们对“拥有”和“占有”的观念，也让我更加珍视那些能够滋养心灵的空间。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在某种程度上颠覆了我对“现代建筑”的刻板印象。我之前接触到的许多现代建筑，往往带有强烈的工业感和冰冷感，似乎与人性化的尺度有些距离。然而，筱原一男先生的作品，却在现代主义的框架下，注入了温暖的人文关怀。我观察到，他对材料的选择，并非是追求新奇或昂贵，而是倾向于那些朴实、自然的材料，例如木材、砖石、混凝土。但他又能够将这些材料处理得恰到好处，使其展现出最原始的美感和触感。这种对材料的敬畏和对细节的极致追求，让我深感敬佩。同时，他对空间的处理，也并非一味地追求开放和通透，而是会在需要的时候，通过巧妙的隔断和视线的引导，创造出既独立又相互联系的空间。这种“疏密有致”的空间布局，让我感受到了建筑的呼吸感，也体会到了居住者在其中活动的自由度。这本书就像是一扇窗户，让我得以窥见筱原先生内心深处的建筑世界，那里没有虚张声势，只有对本质的追求，对生活的热爱，以及对使用者深刻的理解。