建構文化研究：論19世紀和20世紀建築中的建造詩學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 弗蘭姆普敦 著

圖書標籤:

• 建築史
• 文化研究
• 建造詩學
• 19世紀建築
• 20世紀建築
• 建築理論
• 文化批評
• 西方建築
• 現代建築
• 裝飾藝術

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 中國建築工業齣版社

ISBN：9787112088676

商品編碼：1027690439

齣版時間：2007-07-01

基本信息

書名:曾海鷹建築手繪錶現：建築語繪

原價：68.00元

作者：曾海鷹 著

齣版社：江蘇人民齣版社

齣版日期：2012-02-01

ISBN：9787214078575

字數：

頁碼：136

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.622kg

編輯推薦

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1.形式新穎，均為高校校園建築手繪
2.貼近學生，有綫稿及色稿等步驟圖，易於臨摹
3.從設計的角度詳解手繪錶現，兼顧建築設計專業的在職設計師
4. 全部為高校校園建築手繪，更加貼近學生，實用性強。
5. 每個作品都有相關綫稿及色稿等步驟圖，易於初學者臨摹。

內容提要

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    《曾海鷹建築手繪錶現：建築語繪》以建築寫生作品集的形式齣現，作品原型都為高校校園建築，安排較多案例，並配以步驟技法圖及通俗的語言說明，方便學生理解和學習，邊學邊練，讓讀者在熟悉手繪技法的同時感受到高校建築的文化。內容方麵不但照顧到大中專院校學生，手繪初學者，也能兼顧建築設計專業的在職設計師，從設計的角度詳解手繪的錶現。

目錄

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序言
設計思維的拓展訓練——如何進行照片臨繪練習
畫說同濟
校園建築
附 世界手繪作品欣賞
後記

作者介紹

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    曾海鷹，1968年齣生於上海，自幼從父習畫，畢業於上海市工藝美術學校（現上海市工藝美術學院）傢具設計和室內設計專業。曾海鷹曾先後擔任上海市韋博進修學校室內設計係手繪錶現講師，上海市匯麗裝潢公司設計部主任，交大昂立培訓中心室內設計係手繪錶現講師、上海聚通裝潢公司精品中心首席設計師。2006年始，自創曾海鷹手繪工作室（原名6886手繪藝匠坊），專業從事各類設計手繪。2010年個人手繪作品一世博永久性建築“一軸四館”入選2010年上海世博會特許商品“彩色紀念牌套裝”及世博官方網禮品“紅木屏風”。
    2010年12月 楊義輝（同濟大學教授）、曾海鷹水彩畫展在上海全華水彩藝術館開幕。
    2011年10月同濟大學“同舟論壇”學術講座主講《藝術匠心——水彩與手繪藝術漫談》。
    個人專著：
    《漫話手繪》東南大學齣版社
    《建築寫生快速錶現技法》大連齣版社
    《商業空間快速錶現技法》大連齣版社

文摘

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序言

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建構文化研究：論19世紀和20世紀建築中的建造詩學 內容提要 本書《建構文化研究：論19世紀和20世紀建築中的建造詩學》深入探究瞭19世紀與20世紀建築領域中，物質建造與文化語境之間相互塑造的復雜關係。作者並非簡單地羅列建築風格的演變或技術的進步，而是緻力於揭示隱藏在建築物的骨骼與肌理之下的詩意錶達——即“建造詩學”。本書認為，建築的物質性，從原材料的選擇、加工方式，到結構體係的搭建，乃至接縫的處理，都蘊含著豐富的文化意義，並能引發觀者的情感共鳴與哲學思考。 本書將19世紀和20世紀視為一個關鍵的轉摺時期，西方社會經曆瞭前所未有的工業化、城市化以及思想解放的浪潮。這些社會經濟和文化變革深刻地影響瞭建築的實踐與理論。作者認為，在此期間，建築師與工匠們在麵對新的材料（如鋼鐵、玻璃）和新的建造技術（如預製構件、鋼筋混凝土）時，並非是被動地接受，而是積極地從中尋找並創造齣屬於時代的“建造語言”。這種語言，超越瞭純粹的功能需求，融入瞭對自然、對社會、對人性的理解與錶達。 第一部分：19世紀的轉型與建造詩學的萌芽 19世紀，工業革命的浪潮席捲歐洲，為建築領域帶來瞭革命性的變化。鋼鐵、玻璃等工業産品的普及，極大地擴展瞭建築的可能性，同時也引發瞭關於傳統與現代、手工藝與機器生産的深刻討論。本書將重點關注這一時期，建造實踐中湧現齣的新詩意。 材料的解放與象徵意義： 鋼鐵，這種曾經主要用於工具和武器的材料，在19世紀被大規模地應用於建築結構。艾菲爾鐵塔的齣現，便是鋼鐵材料張力之美與技術成就的極緻體現。作者將分析，建築師如何通過裸露的鋼結構，展現其內在的力量感和理性美，以及這種新材料如何顛覆瞭傳統石材建築的厚重感和神秘感。玻璃的運用，特彆是玻璃幕牆的雛形，不僅帶來瞭光明的革新，更模糊瞭室內外的界限，創造齣前所未有的通透感與輕盈感，這本身便是一種對開放與透明的文化象徵。本書將探討，這些新材料的“建造方式”如何與當時的社會思潮（如理性主義、科學進步的樂觀主義）相呼應，成為一種新的詩歌語言。 結構的力量與秩序： 19世紀見證瞭結構工程的飛速發展。拱券、桁架、梁柱等結構形式的創新，使得建築能夠達到前所未有的跨度和高度。作者認為，這些結構元素的展現，不僅僅是技術上的勝利，更是對秩序、邏輯和穩定性的詩意錶達。例如，一些鐵路車站、博覽會場館的巨大拱頂，以其清晰的邏輯和強大的支撐能力，傳達齣一種工業時代的宏偉與自信。本書將深入分析，建築師如何在結構設計中，將力學原理轉化為視覺上的美感，讓“看得到”的結構成為建築的靈魂。 新古典主義的延續與演變： 盡管工業革命帶來瞭新的技術和材料，但19世紀的建築並未完全拋棄古典傳統。新古典主義在這一時期依然占據重要地位，但其建造方式已悄然發生變化。作者將考察，在模仿古典形式的同時，如何通過更精密的建造技術和對材料的新理解，賦予傳統元素新的生命。例如，鑄鐵技術的成熟，使得古典柱式可以以更輕盈、更具細節的方式被復製和錶達，這本身就是一種跨越時空的建造對話。 摺衷主義與風格的碎片化： 19世紀末，建築風格呈現齣極大的多樣性和混雜性，摺衷主義成為一種普遍現象。本書認為，這種風格的碎片化並非意味著缺乏詩意，反而是建造者在復雜的文化背景下，對曆史、地域、個人情感進行拼貼與重組的嘗試。作者將分析，建築師如何在不同的風格元素之間建立新的聯係，通過材質、比例、裝飾的巧妙運用，創造齣獨特的“混閤詩學”。 第二部分：20世紀的革新與建造詩學的自覺 20世紀，建築的麵貌發生瞭翻天覆地的變化，現代主義的興起更是對傳統建築觀念進行瞭顛覆性的挑戰。本書將聚焦於20世紀，建造詩學如何從技術革新中覺醒，並與新的哲學、社會理念深度結閤。 現代主義的理性之光： 現代主義建築，以其對功能至上、形式簡潔的追求，以及對“形式追隨功能”的信奉，構建瞭一種全新的建造邏輯。作者認為，現代主義建築的魅力，很大程度上來自於其高度自覺的建造詩學。例如，柯布西耶的“新建築五點”，不僅僅是技術參數，更是對光綫、空間、人與建築關係的新理解。清晰的立麵、開放的平麵、屋頂花園，都體現瞭對自由、健康、理性生活的嚮往。本書將深入分析，萊特、格羅皮烏斯、密斯·凡·德·羅等大師，如何通過對鋼筋混凝土、玻璃、鋼材的創新運用，以及對空間關係的精妙處理，創造齣具有時代精神的建造詩篇。 材料的真實性與建造的倫理： 20世紀的建築師們越來越重視材料本身的特性。對混凝土的“誠實”錶達，對磚石的樸素運用，對木材的自然肌理的尊重，都體現瞭一種對建造“真實性”的追求。本書將探討，這種對材料真實性的強調，如何與20世紀初的工人運動、對自然和環境的關注等社會思潮相聯係，形成瞭一種“建造倫理”。例如，勒·柯布西耶在朗香教堂中對混凝土粗野主義手法的運用，便是對材料本身力量與紋理的直接歌頌。 工業化生産與標準化建造的詩意： 20世紀，工業化和標準化建造模式逐漸成熟。預製構件、模塊化設計等技術的應用，極大地提高瞭建造效率，同時也對建築的美學提齣瞭新的挑戰。作者認為，即使是在高度機械化的建造過程中，也蘊含著一種獨特的建造詩學。例如，流水綫生産的單元構件，通過精密的組閤與排列，可以形成富有韻律感和秩序感的建築體。本書將分析，建築師如何在這種批量生産的限製中，發掘齣節奏、比例、重復之美，將技術理性轉化為美學體驗。 後現代主義的迴應與對建造詩學的反思： 20世紀後期，後現代主義建築對現代主義的單一理性進行瞭反思和批判。本書將考察，後現代主義建築如何通過引入象徵、隱喻、曆史元素，以及對建造過程的戲謔與解構，重新審視建造的詩意。例如，對拼貼、對比、反諷的運用，便是對建造方式和意義的復雜思考。建築師們開始關注建築與城市文脈的對話，以及建築如何承載和傳遞更豐富、更具個人色彩的文化信息。 結論：建造詩學作為一種持續的探索 本書認為，“建造詩學”並非某個特定時期或某種特定風格的專屬概念，而是一種貫穿於建築曆史，並持續演變的建造理念。19世紀和20世紀的建築，通過對新材料的探索、對結構技術的運用、對空間關係的重塑，以及對文化語境的呼應，共同譜寫瞭一麯麯屬於時代的建造詩篇。 作者強調，理解建築的建造詩學，需要我們超越對形式的簡單評判，深入到建造的每一個環節：從地基的穩固，到牆體的砌築，從屋頂的覆蓋，到接縫的處理，每一個細節都可能蘊含著匠心獨運的詩意。本書期望通過對這兩個世紀建築建造的細緻分析，引導讀者以一種更深刻、更具人文關懷的視角，去理解和欣賞我們身邊的建築，認識到建築不僅僅是靜態的物質載體，更是凝固的詩歌，是物質與精神的交融，是曆史與當下的對話，是人類智慧與情感的永恒錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是令人眼前一亮，那種厚重的質感，加上封麵字體那種典雅又不失力量感的排版，一眼就能感受到它內在的學術分量。我剛拿到手的時候，那種觸摸書皮的觸感，就讓我對即將展開的閱讀旅程充滿瞭期待。它的開本選擇得恰到好處，拿在手裏既有分量感，又方便在書桌上攤開閱讀。內頁的紙張質量也無可挑剔，墨色清晰，圖文排版疏密有緻，即便是大段的引文或理論闡述，閱讀起來也毫不費力。這本書的裝幀不僅僅是形式上的包裝，更像是一種邀請函，邀請讀者進入一個經過精心打磨的知識空間。拿到書後，我花瞭好大力氣纔忍住不去立刻翻閱，而是先仔細欣賞瞭它各個細節——從書脊的燙金工藝到扉頁的設計，都透露齣一種對知識的敬畏和對閱讀體驗的極緻追求。這讓我對作者在內容上的用心程度也抱有瞭更高的期望，畢竟，一本願意在物理形態上如此下功夫的書，想必在學術內容上也不會敷衍瞭事。

評分☆☆☆☆☆

整體讀完，這本書帶給我的衝擊是深遠而持久的，它重新定義瞭我對“建築”這一概念的理解邊界。它絕不是一本提供標準答案的教科書，而更像是一份詳盡的思維地圖，指引著讀者去探索那些尚未被充分言說的領域。這本書的價值在於，它成功地構建瞭一種新的觀察方法論，教會我們如何用更具批判性、更具人文關懷的目光去審視我們身處的空間環境。閤上書頁的那一刻，我腦海中充滿瞭新的問題，而不是舊知識的滿足感。這種激發持續思考的能力，正是優秀學術著作的標誌。我相信，這本書會成為建築理論研究領域中一個重要的參照點，它鼓勵我們走齣舒適區，去麵對建築實踐中那些最復雜、最耐人尋味的問題，即物質如何承載和錶達人類的宏大敘事與日常經驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書在理論框架的構建上展現齣瞭驚人的復雜性和嚴謹性。我注意到作者大量藉鑒和融閤瞭不同學科的視角，不僅僅局限於建築史或藝術史的傳統範疇，而是巧妙地引入瞭現象學、符號學甚至一些後結構主義的觀點來解構既有的建築敘事。這種跨學科的視野，使得他對19和20世紀建築實踐的解讀，不再是停留在風格的簡單分類或英雄主義的傳記敘述上，而是深入到瞭潛意識層麵和文化編碼的層麵。特彆是當作者開始探討“建造的意圖如何被物質性所俘獲和反噬”時，那種思辨的張力達到瞭頂點。對於那些習慣於傳統建築史敘述的讀者來說，這本書可能需要花費更多精力去適應這種深層的理論穿透力，但一旦適應，你就會發現過去很多看似清晰的概念，突然間變得多維而豐富起來，那些沉默的磚石似乎也開始“說話”瞭。

評分☆☆☆☆☆

初讀這本書的導論部分，我立刻被作者那種宏大敘事卻又不失細膩筆觸的文風所吸引。他似乎擁有一種魔力，能將那些看似冰冷、純粹由功能和結構構成的建築語匯，瞬間轉化為充滿生命力的文化文本。導論部分沒有直接跳入艱深的理論，而是用一種非常引人入勝的曆史迴顧，為我們勾勒齣那個時代知識分子對於“形”與“意”之間關係的持續思辨。我尤其欣賞作者處理議題的跳躍性和關聯性，他總能在看似不相乾的藝術思潮中，找到一條清晰的脈絡，將這些思想的湧動如何最終投射到具體的建築實踐上，闡釋得邏輯嚴密，充滿啓發性。讀到一些段落時，我不禁停下來，反復咀嚼那些精妙的過渡句，它們仿佛是連接不同章節思想的橋梁，讓整個理論體係顯得渾然一體，而不是生硬的章節堆砌。這種敘事上的高超技巧，讓原本可能枯燥的學術梳理，變成瞭一場酣暢淋灕的智力探索。

評分☆☆☆☆☆

翻閱到中間章節時，我發現作者對於案例的選擇和分析角度極其獨到。他沒有一味地追逐那些耳熟能詳的“大師之作”，反而將目光投嚮瞭一些在建築史上略顯邊緣，但在文化意義上卻至關重要的實例。對這些案例的剖析，不再是簡單地描述其形式特徵，而是像一位細緻入微的考古學傢，層層剝開建築錶象下的文化沉積物。我特彆喜歡作者在描述一個具體空間如何通過光綫、材料的肌理，實現某種情感的投射或社會功能的暗喻時所使用的語言。那種精確到縴維和摺射率的描述，讓原本靜態的建築圖像在讀者的腦海中重新“活”瞭起來，讀者仿佛置身於那個被精心設計的氛圍之中，親身感受建造者試圖傳達的“詩意”或“張力”。

評分☆☆☆☆☆

很不錯的商品，個人很喜歡

評分☆☆☆☆☆

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感覺還不錯

評分☆☆☆☆☆

書側麵有點髒

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書側麵有點髒

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很好

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非常有藉鑒意義的建築評論書籍，值得一讀。

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