建构文化研究：论19世纪和20世纪建筑中的建造诗学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 弗兰姆普敦 著

图书标签:

• 建筑史
• 文化研究
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• 19世纪建筑
• 20世纪建筑
• 建筑理论
• 文化批评
• 西方建筑
• 现代建筑
• 装饰艺术

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112088676

商品编码：1027690439

出版时间：2007-07-01

基本信息

书名:曾海鹰建筑手绘表现：建筑语绘

原价：68.00元

作者：曾海鹰 著

出版社：江苏人民出版社

出版日期：2012-02-01

ISBN：9787214078575

字数：

页码：136

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.622kg

编辑推荐

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1.形式新颖，均为高校校园建筑手绘
2.贴近学生，有线稿及色稿等步骤图，易于临摹
3.从设计的角度详解手绘表现，兼顾建筑设计专业的在职设计师
4. 全部为高校校园建筑手绘，更加贴近学生，实用性强。
5. 每个作品都有相关线稿及色稿等步骤图，易于初学者临摹。

内容提要

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    《曾海鹰建筑手绘表现：建筑语绘》以建筑写生作品集的形式出现，作品原型都为高校校园建筑，安排较多案例，并配以步骤技法图及通俗的语言说明，方便学生理解和学习，边学边练，让读者在熟悉手绘技法的同时感受到高校建筑的文化。内容方面不但照顾到大中专院校学生，手绘初学者，也能兼顾建筑设计专业的在职设计师，从设计的角度详解手绘的表现。

目录

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序言
设计思维的拓展训练——如何进行照片临绘练习
画说同济
校园建筑
附 世界手绘作品欣赏
后记

作者介绍

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    曾海鹰，1968年出生于上海，自幼从父习画，毕业于上海市工艺美术学校（现上海市工艺美术学院）家具设计和室内设计专业。曾海鹰曾先后担任上海市韦博进修学校室内设计系手绘表现讲师，上海市汇丽装潢公司设计部主任，交大昂立培训中心室内设计系手绘表现讲师、上海聚通装潢公司精品中心首席设计师。2006年始，自创曾海鹰手绘工作室（原名6886手绘艺匠坊），专业从事各类设计手绘。2010年个人手绘作品一世博永久性建筑“一轴四馆”入选2010年上海世博会特许商品“彩色纪念牌套装”及世博官方网礼品“红木屏风”。
    2010年12月 杨义辉（同济大学教授）、曾海鹰水彩画展在上海全华水彩艺术馆开幕。
    2011年10月同济大学“同舟论坛”学术讲座主讲《艺术匠心——水彩与手绘艺术漫谈》。
    个人专著：
    《漫话手绘》东南大学出版社
    《建筑写生快速表现技法》大连出版社
    《商业空间快速表现技法》大连出版社

文摘

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序言

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建构文化研究：论19世纪和20世纪建筑中的建造诗学 内容提要 本书《建构文化研究：论19世纪和20世纪建筑中的建造诗学》深入探究了19世纪与20世纪建筑领域中，物质建造与文化语境之间相互塑造的复杂关系。作者并非简单地罗列建筑风格的演变或技术的进步，而是致力于揭示隐藏在建筑物的骨骼与肌理之下的诗意表达——即“建造诗学”。本书认为，建筑的物质性，从原材料的选择、加工方式，到结构体系的搭建，乃至接缝的处理，都蕴含着丰富的文化意义，并能引发观者的情感共鸣与哲学思考。 本书将19世纪和20世纪视为一个关键的转折时期，西方社会经历了前所未有的工业化、城市化以及思想解放的浪潮。这些社会经济和文化变革深刻地影响了建筑的实践与理论。作者认为，在此期间，建筑师与工匠们在面对新的材料（如钢铁、玻璃）和新的建造技术（如预制构件、钢筋混凝土）时，并非是被动地接受，而是积极地从中寻找并创造出属于时代的“建造语言”。这种语言，超越了纯粹的功能需求，融入了对自然、对社会、对人性的理解与表达。 第一部分：19世纪的转型与建造诗学的萌芽 19世纪，工业革命的浪潮席卷欧洲，为建筑领域带来了革命性的变化。钢铁、玻璃等工业产品的普及，极大地扩展了建筑的可能性，同时也引发了关于传统与现代、手工艺与机器生产的深刻讨论。本书将重点关注这一时期，建造实践中涌现出的新诗意。 材料的解放与象征意义： 钢铁，这种曾经主要用于工具和武器的材料，在19世纪被大规模地应用于建筑结构。艾菲尔铁塔的出现，便是钢铁材料张力之美与技术成就的极致体现。作者将分析，建筑师如何通过裸露的钢结构，展现其内在的力量感和理性美，以及这种新材料如何颠覆了传统石材建筑的厚重感和神秘感。玻璃的运用，特别是玻璃幕墙的雏形，不仅带来了光明的革新，更模糊了室内外的界限，创造出前所未有的通透感与轻盈感，这本身便是一种对开放与透明的文化象征。本书将探讨，这些新材料的“建造方式”如何与当时的社会思潮（如理性主义、科学进步的乐观主义）相呼应，成为一种新的诗歌语言。 结构的力量与秩序： 19世纪见证了结构工程的飞速发展。拱券、桁架、梁柱等结构形式的创新，使得建筑能够达到前所未有的跨度和高度。作者认为，这些结构元素的展现，不仅仅是技术上的胜利，更是对秩序、逻辑和稳定性的诗意表达。例如，一些铁路车站、博览会场馆的巨大拱顶，以其清晰的逻辑和强大的支撑能力，传达出一种工业时代的宏伟与自信。本书将深入分析，建筑师如何在结构设计中，将力学原理转化为视觉上的美感，让“看得到”的结构成为建筑的灵魂。 新古典主义的延续与演变： 尽管工业革命带来了新的技术和材料，但19世纪的建筑并未完全抛弃古典传统。新古典主义在这一时期依然占据重要地位，但其建造方式已悄然发生变化。作者将考察，在模仿古典形式的同时，如何通过更精密的建造技术和对材料的新理解，赋予传统元素新的生命。例如，铸铁技术的成熟，使得古典柱式可以以更轻盈、更具细节的方式被复制和表达，这本身就是一种跨越时空的建造对话。 折衷主义与风格的碎片化： 19世纪末，建筑风格呈现出极大的多样性和混杂性，折衷主义成为一种普遍现象。本书认为，这种风格的碎片化并非意味着缺乏诗意，反而是建造者在复杂的文化背景下，对历史、地域、个人情感进行拼贴与重组的尝试。作者将分析，建筑师如何在不同的风格元素之间建立新的联系，通过材质、比例、装饰的巧妙运用，创造出独特的“混合诗学”。 第二部分：20世纪的革新与建造诗学的自觉 20世纪，建筑的面貌发生了翻天覆地的变化，现代主义的兴起更是对传统建筑观念进行了颠覆性的挑战。本书将聚焦于20世纪，建造诗学如何从技术革新中觉醒，并与新的哲学、社会理念深度结合。 现代主义的理性之光： 现代主义建筑，以其对功能至上、形式简洁的追求，以及对“形式追随功能”的信奉，构建了一种全新的建造逻辑。作者认为，现代主义建筑的魅力，很大程度上来自于其高度自觉的建造诗学。例如，柯布西耶的“新建筑五点”，不仅仅是技术参数，更是对光线、空间、人与建筑关系的新理解。清晰的立面、开放的平面、屋顶花园，都体现了对自由、健康、理性生活的向往。本书将深入分析，莱特、格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗等大师，如何通过对钢筋混凝土、玻璃、钢材的创新运用，以及对空间关系的精妙处理，创造出具有时代精神的建造诗篇。 材料的真实性与建造的伦理： 20世纪的建筑师们越来越重视材料本身的特性。对混凝土的“诚实”表达，对砖石的朴素运用，对木材的自然肌理的尊重，都体现了一种对建造“真实性”的追求。本书将探讨，这种对材料真实性的强调，如何与20世纪初的工人运动、对自然和环境的关注等社会思潮相联系，形成了一种“建造伦理”。例如，勒·柯布西耶在朗香教堂中对混凝土粗野主义手法的运用，便是对材料本身力量与纹理的直接歌颂。 工业化生产与标准化建造的诗意： 20世纪，工业化和标准化建造模式逐渐成熟。预制构件、模块化设计等技术的应用，极大地提高了建造效率，同时也对建筑的美学提出了新的挑战。作者认为，即使是在高度机械化的建造过程中，也蕴含着一种独特的建造诗学。例如，流水线生产的单元构件，通过精密的组合与排列，可以形成富有韵律感和秩序感的建筑体。本书将分析，建筑师如何在这种批量生产的限制中，发掘出节奏、比例、重复之美，将技术理性转化为美学体验。 后现代主义的回应与对建造诗学的反思： 20世纪后期，后现代主义建筑对现代主义的单一理性进行了反思和批判。本书将考察，后现代主义建筑如何通过引入象征、隐喻、历史元素，以及对建造过程的戏谑与解构，重新审视建造的诗意。例如，对拼贴、对比、反讽的运用，便是对建造方式和意义的复杂思考。建筑师们开始关注建筑与城市文脉的对话，以及建筑如何承载和传递更丰富、更具个人色彩的文化信息。 结论：建造诗学作为一种持续的探索 本书认为，“建造诗学”并非某个特定时期或某种特定风格的专属概念，而是一种贯穿于建筑历史，并持续演变的建造理念。19世纪和20世纪的建筑，通过对新材料的探索、对结构技术的运用、对空间关系的重塑，以及对文化语境的呼应，共同谱写了一曲曲属于时代的建造诗篇。 作者强调，理解建筑的建造诗学，需要我们超越对形式的简单评判，深入到建造的每一个环节：从地基的稳固，到墙体的砌筑，从屋顶的覆盖，到接缝的处理，每一个细节都可能蕴含着匠心独运的诗意。本书期望通过对这两个世纪建筑建造的细致分析，引导读者以一种更深刻、更具人文关怀的视角，去理解和欣赏我们身边的建筑，认识到建筑不仅仅是静态的物质载体，更是凝固的诗歌，是物质与精神的交融，是历史与当下的对话，是人类智慧与情感的永恒表达。

评分☆☆☆☆☆

翻阅到中间章节时，我发现作者对于案例的选择和分析角度极其独到。他没有一味地追逐那些耳熟能详的“大师之作”，反而将目光投向了一些在建筑史上略显边缘，但在文化意义上却至关重要的实例。对这些案例的剖析，不再是简单地描述其形式特征，而是像一位细致入微的考古学家，层层剥开建筑表象下的文化沉积物。我特别喜欢作者在描述一个具体空间如何通过光线、材料的肌理，实现某种情感的投射或社会功能的暗喻时所使用的语言。那种精确到纤维和折射率的描述，让原本静态的建筑图像在读者的脑海中重新“活”了起来，读者仿佛置身于那个被精心设计的氛围之中，亲身感受建造者试图传达的“诗意”或“张力”。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书的导论部分，我立刻被作者那种宏大叙事却又不失细腻笔触的文风所吸引。他似乎拥有一种魔力，能将那些看似冰冷、纯粹由功能和结构构成的建筑语汇，瞬间转化为充满生命力的文化文本。导论部分没有直接跳入艰深的理论，而是用一种非常引人入胜的历史回顾，为我们勾勒出那个时代知识分子对于“形”与“意”之间关系的持续思辨。我尤其欣赏作者处理议题的跳跃性和关联性，他总能在看似不相干的艺术思潮中，找到一条清晰的脉络，将这些思想的涌动如何最终投射到具体的建筑实践上，阐释得逻辑严密，充满启发性。读到一些段落时，我不禁停下来，反复咀嚼那些精妙的过渡句，它们仿佛是连接不同章节思想的桥梁，让整个理论体系显得浑然一体，而不是生硬的章节堆砌。这种叙事上的高超技巧，让原本可能枯燥的学术梳理，变成了一场酣畅淋漓的智力探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书在理论框架的构建上展现出了惊人的复杂性和严谨性。我注意到作者大量借鉴和融合了不同学科的视角，不仅仅局限于建筑史或艺术史的传统范畴，而是巧妙地引入了现象学、符号学甚至一些后结构主义的观点来解构既有的建筑叙事。这种跨学科的视野，使得他对19和20世纪建筑实践的解读，不再是停留在风格的简单分类或英雄主义的传记叙述上，而是深入到了潜意识层面和文化编码的层面。特别是当作者开始探讨“建造的意图如何被物质性所俘获和反噬”时，那种思辨的张力达到了顶点。对于那些习惯于传统建筑史叙述的读者来说，这本书可能需要花费更多精力去适应这种深层的理论穿透力，但一旦适应，你就会发现过去很多看似清晰的概念，突然间变得多维而丰富起来，那些沉默的砖石似乎也开始“说话”了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，那种厚重的质感，加上封面字体那种典雅又不失力量感的排版，一眼就能感受到它内在的学术分量。我刚拿到手的时候，那种触摸书皮的触感，就让我对即将展开的阅读旅程充满了期待。它的开本选择得恰到好处，拿在手里既有分量感，又方便在书桌上摊开阅读。内页的纸张质量也无可挑剔，墨色清晰，图文排版疏密有致，即便是大段的引文或理论阐述，阅读起来也毫不费力。这本书的装帧不仅仅是形式上的包装，更像是一种邀请函，邀请读者进入一个经过精心打磨的知识空间。拿到书后，我花了好大力气才忍住不去立刻翻阅，而是先仔细欣赏了它各个细节——从书脊的烫金工艺到扉页的设计，都透露出一种对知识的敬畏和对阅读体验的极致追求。这让我对作者在内容上的用心程度也抱有了更高的期望，毕竟，一本愿意在物理形态上如此下功夫的书，想必在学术内容上也不会敷衍了事。

评分☆☆☆☆☆

整体读完，这本书带给我的冲击是深远而持久的，它重新定义了我对“建筑”这一概念的理解边界。它绝不是一本提供标准答案的教科书，而更像是一份详尽的思维地图，指引着读者去探索那些尚未被充分言说的领域。这本书的价值在于，它成功地构建了一种新的观察方法论，教会我们如何用更具批判性、更具人文关怀的目光去审视我们身处的空间环境。合上书页的那一刻，我脑海中充满了新的问题，而不是旧知识的满足感。这种激发持续思考的能力，正是优秀学术著作的标志。我相信，这本书会成为建筑理论研究领域中一个重要的参照点，它鼓励我们走出舒适区，去面对建筑实践中那些最复杂、最耐人寻味的问题，即物质如何承载和表达人类的宏大叙事与日常经验。

评分☆☆☆☆☆

东西挺好的 物流 很给力

评分☆☆☆☆☆

东西挺好的 物流 很给力

评分☆☆☆☆☆

感觉还不错

评分☆☆☆☆☆

发货速度很快，好评

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非常有借鉴意义的建筑评论书籍，值得一读。

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很好

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