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韩阳编著 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中国纺织工业出版社

ISBN：9787506437561

商品编码：1027815678

出版时间：2006-04-01

作  者:韩阳 编著 著作 定  价:46 出 版 社:中国纺织工业出版社 出版日期:2006年04月01日 装  帧:平装 ISBN:9787506437561 ●  陈列概论
●  一、陈列的概念
●  二、陈列的目的
●  三、陈列的工作目标
●  四、人体工程学在陈列中的运用
●第二章  卖场构成和规划
●  一、卖场构成
●  二、卖场规划
●第三章  陈列形态构成
●  一、陈列形态构成概念
●  二、陈列形态构成原则
●  三、陈列形态构成方式
●  四、卖场中常见的陈列形态
●第四章  陈列色彩构成
●  一、陈列色彩基本原理和特点
●  二、卖场色彩规划
●  三、陈列色彩搭配方式
●  四、陈列色彩节奏感
●第五章  卖场照明
●  一、卖场照明基础
●部分目录

内容简介

卖场陈列设计是成功完成终端销售环节并实现服装品牌的产品价值的一个重要因素，作为一门新兴边缘学科包括卖场构成和规划、陈列形态构成、陈列色彩构成、卖场照明、橱窗设计、商品配置规划、陈列管理等内容。作者曾长期在靠前有名企业从事服装品牌的管理工作，就把多年的实战经验融汇在字里行间。希望本书作为引子能启发靠前陈列人中更多地交流自己的宝贵经验。
    本书适合高等院校艺术设计专业师生以及其他从事艺术设计的专业人员阅读使用。

韩阳 编著 著作 韩阳，中国服装设计师协会培训中心特约讲师、毕业于浙江理工大学服装学院、长期从事视觉营销和品牌传播的管理和研究工作、曾在靠前有名服装品牌任副总裁、品牌总监等职务、多次赴国外进行视觉营销交流活动、曾参与多家服装企业陈列机构组建、在靠前专业报纸和杂志上发表大量学术文章、现任多家服装品牌不错顾问、温州大学靠前服装学院设计专业指导委员会专家。

现代商业空间运营策略与视觉传达前沿研究 导读： 本书聚焦于商业零售环境的深度运营、消费者行为心理学在实体空间中的应用，以及如何通过创新的视觉语言和空间规划，实现坪效最大化与品牌价值提升。它并非关注具体货架或陈列技巧，而是深入探讨支撑这些技巧背后的宏观商业逻辑、市场趋势预测与跨界合作的可能性。 --- 第一部分：商业零售环境的宏观演变与未来趋势 第一章：新零售范式下的实体商业重塑 本章首先分析了过去十年间，技术进步（特别是移动互联网、大数据和物联网技术）对传统零售业态产生的颠覆性影响。我们探讨了“线上引流，线下体验”的融合路径，但重点落脚于实体空间如何重新定义其存在的价值。这不再是单纯的商品堆砌场所，而是品牌故事的叙事中心、社区交流的节点，以及即时满足与情感体验的发生地。 我们详细剖析了“体验经济”的深化阶段——“参与式经济”。消费者不再满足于被动接受信息，而是寻求深度参与到品牌构建的过程中。书籍将此转化为对空间设计的要求：空间必须具备灵活性、互动性和可重构性，以适应瞬息万变的营销活动和社群需求。 第二章：消费者行为的深度心理学解析 本章摒弃了传统的“动线设计”叙事，转而深入研究当代消费者在实体空间中的认知负荷、决策疲劳与冲动消费的神经学基础。我们引入了认知心理学和行为经济学的最新研究成果，分析光线、声音、气味等环境要素如何潜移默化地影响消费者的情绪阈值与购买意愿。 核心探讨包括： 1. 注意力的稀缺性： 在信息爆炸时代，如何设计空间“锚点”来有效捕获并维持消费者的短时注意力。 2. “心流”体验的营造： 探讨如何通过空间节奏、路径的引导，使消费者在选购过程中产生沉浸感和愉悦感，从而延长逗留时间。 3. 社会认同与群体影响： 分析在社交媒体时代，实体店如何设计“可分享的瞬间”（Instagrammable Moments），激发顾客的自发传播行为，从而提升品牌的社会可见度。 第三章：供应链优化与库存管理的策略性考量 本章探讨了零售运营的基石——高效的库存管理如何反作用于空间规划的战略决策。我们重点分析了“按需生产”与“小批量、高频率”的柔性供应链模式对门店布局和后台支撑系统的挑战与机遇。 内容涵盖： “前置仓”模式的演变： 研究零售门店在未来是否会更多地承担起区域物流中心的角色，以及这种角色转变对店面内部空间流线和存储容量提出的新要求。 数据驱动的选品模型： 如何利用实时销售数据和预测分析，指导空间中产品组合的动态调整，确保高周转率商品占据最佳的视觉和物理位置。 --- 第二部分：商业视觉传达与品牌叙事的空间化实践 第四章：跨媒介品牌一致性的构建 本章的核心在于“统一的声音”。它不是关于如何摆放POP（Point of Purchase）海报，而是探讨品牌的核心视觉识别系统（VI）如何无缝地映射到三维空间之中。我们研究了“品牌语言”的物质化过程。 详细讨论了： 1. 材质与触感的叙事力： 探讨木材、金属、石材、织物等不同材料的选择，如何传达品牌的档次、历史感或未来感，以及它们对消费者触觉反馈的影响。 2. 色彩心理学在高阶空间中的应用： 研究如何超越基础的品牌色，利用环境光和空间分区色彩，引导顾客的情绪波动和行为路径。 第五章：数字化互动界面与实体空间的融合设计 本章前瞻性地研究了AR（增强现实）、VR（虚拟现实）以及大型互动数字屏幕如何融入到实体商业环境中，以创造超越传统展示的可能性。我们关注的重点是人机交互（HCI）在零售环境中的应用，而非技术本身。 例如，如何设计一个界面，让顾客在触摸屏幕了解产品信息的同时，能即时看到该产品在不同情境下的模拟效果（如家具的摆放效果、服装的搭配效果），并促成即时决策。 第六章：空间叙事的结构化与时间性设计 一个成功的商业空间，其设计应当是分段落、有起承转合的叙事过程。本章提出了“商业空间剧本”的概念。 这包括： 入口的“序章”： 如何通过高冲击力的元素或极简的设计，迅速建立品牌基调。 核心区域的“高潮”： 规划出最能体现品牌价值或最受欢迎产品的集中展示区，并设计相应的停留机制。 结算区的“尾声”与“召唤”： 分析结账流程如何被转化为一次积极的、有纪念意义的告别体验，并巧妙地植入二次购买的诱因。 --- 第三部分：空间运营的可持续性与未来适应性 第七章：弹性空间规划与模块化系统的构建 面对快速变化的市场需求（如节日促销、季节更替、新品发布），静态的空间布局已无法适应。本章探讨了模块化和可迁移性设计的商业逻辑。我们分析了如何设计标准化的、可快速拆装和重新配置的结构单元，以实现“空间即服务”（Space as a Service）的运营理念。 这涉及到对空间基础设施（如电源、照明系统、固定设备）的预埋设计，确保硬件的长期投资能够灵活适配未来十年的不同业态需求。 第八章：环境责任与品牌形象的关联 本章探讨了可持续性设计如何从“成本中心”转变为“品牌资产”。我们关注的不仅仅是节能环保材料的使用，更重要的是空间设计如何向消费者清晰地传达品牌的社会责任感。 内容包括：对材料生命周期（LCA）的评估、旧材料的回收再利用策略，以及如何通过公开透明的方式，让顾客感知到空间的“绿色价值”，从而提升品牌的美誉度和忠诚度。 结论：零售空间运营的系统性思维 本书的最终目标是培养读者一种系统性的、战略性的运营思维。我们强调，一个成功的商业环境是营销策略、消费者心理、运营效率和建筑语言多重复杂因素精确调和的产物。读者需要理解，任何单一的局部优化，若脱离整体的商业目标和品牌哲学，都将是无效的投入。本书提供的是一套理解和驱动这种复杂系统高效运转的理论框架与前沿视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感受是，它成功地将“美学”与“效率”做了一个非常精妙的平衡。它首先建立了一种对“空间使用者心理”的深刻理解，即人是容易疲劳、容易分心的生物，所以陈列的设计必须是“友好”且“低认知负荷”的。我个人非常欣赏其中关于“光线情绪管理”的章节。作者细致地分析了不同色温的光线如何影响顾客对商品材质的判断，以及如何利用聚光和散射光来区分“展示品”和“待购品”。这不仅仅是布光的技巧，更是一种对消费者情绪的微妙操控。书中所提供的工具箱是全面的，从基础的货架规划到复杂的跨区域联动设计，都有涉及。如果非要说一个期望，那就是希望作者能在案例分析中，提供更多关于“实施失败案例”的反思。知道什么“不该做”，往往比知道什么“该做”更能让人印象深刻，尤其是在面对复杂的现场执行偏差时，从失败中学习到的教训往往更加扎实和深刻。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本书时，我正在为我自己的小店进行年度的形象升级改造，急需一些能落地的、关于“动线优化”的实战技巧。这本书并没有直接给出“你的货架应该摆在哪里”的标准答案，而是提供了一套严谨的“用户行为模拟器”。它不是一本教你如何“摆东西好看”的图册，而更像是一本行为科学导论在零售环境中的应用指南。让我印象最深的是它对“黄金三角区”的重新定义，不再是简单的收银台、入口、试衣间，而是深入到顾客在特定品类区域内停留时间最长、决策最犹豫的微观区域分析。书中对“视觉干扰源管理”的论述尤其精彩，它详尽地分析了不必要的POP物料、过多的促销标语如何稀释品牌的专业度和信任感。我尝试着按照书中的建议，对店内的陈列高度和商品密度进行了微调，效果立竿见影，顾客的平均停留时间确实延长了。唯一觉得有些遗憾的是，书中对“季节性陈列的快速切换机制”的流程化讲解略显不足，对于快时尚或应季商品依赖度高的零售商来说，这部分的操作SOP（标准作业流程）可以再丰富一些，毕竟实操中，效率就是利润。

评分☆☆☆☆☆

我带着一种寻求“如何打破僵局”的心态来阅读此书的。我的卖场长期以来面临“同质化严重”的问题，所有人都把同类商品摆在相似的高度和位置。这本书的后半部分，专门剖析了“非常规空间利用”的策略，这部分内容简直是为我量身定做。它详细讲解了如何利用天花板、地面、甚至墙面的“非陈列区域”进行有效的品牌信息传递和产品辅助展示。我特别关注了其中关于“垂直叙事流”的构建，也就是如何引导顾客的目光从地面到顶部，再回来，形成一个完整的视觉回路。书中展示的几个极端的、利用高挑空空间进行艺术化陈列的案例，非常具有冲击力。这些案例展示了设计师如何将结构性的弱点（比如过高的天花板）转化为品牌识别的强大优势。美中不足的是，对于小型、低层高的零售空间（比如很多老式商铺或地下层），书中的解决方案略显捉襟见肘，似乎更侧重于大型商业空间的设计哲学，对微观尺度的创新指导略显不足。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁有力，那种大面积留白的现代感让人眼前一亮，一看就知道不是那种堆砌花哨图片的传统设计。我最初翻开它，是冲着对视觉营销理论的深入探讨去的。我期待看到的是如何通过色彩心理学、光影布局以及空间序列来引导顾客的视线，实现从“路过”到“驻足”的关键转化。书中对不同业态——比如高端精品店与大众超市——在陈列哲学上的差异分析，给我留下了深刻印象。作者似乎非常注重“叙事性陈列”的构建，即商品不仅仅是商品，而是故事片段的载物。我记得有一章节专门讨论了如何利用“锚点商品”来锚定整个陈列区域的视觉重心，这个思路非常实用，让我想起我去过的几家设计感极强的买手店，它们的确是通过几个精心布置的核心单品，将周围的普通货品也提升了格调。不过，我感觉书里对一些新兴的、结合了AR/VR技术的互动式陈列手段探讨得略显保守，似乎更偏向于成熟零售环境下的实体空间策略，对于未来零售的探索上，或许可以更激进一些。总体来说，这是一本能帮你建立系统化陈列思维框架的佳作，读完后，你再看任何一个商场，都会不自觉地开始拆解它的布局逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文本风格非常硬朗、逻辑性极强，读起来有一种在啃高质量的学术著作的感觉，它很少使用那些煽情的描述性语言，而是用大量的数据模型和案例分析支撑每一个论点。我特别欣赏作者对于“陈列投入产出比（ROI）”的量化分析。它不仅仅停留在“陈列是艺术”的层面，而是毫不留情地将其拉回到商业本质——如何用最少的空间成本，撬动最大的坪效。书中关于“库存可视化管理”与“陈列关联性”的章节，对我启发极大。过去我总觉得陈列是销售部门的事，但这本书让我清晰地看到，它其实是供应链效率和空间运营效率的交汇点。它提出了一个非常前卫的概念：陈列布局应随库存周转率动态调整，而不是一成不变的。如果某个SKU周转速度加快，其在陈列中的“曝光权重”就应该相应增加。这种高度的动态适应性思考，让这本书的价值远远超出了普通的设计手册，更像是一本零售运营的战略工具书。