新编高等院校艺术类精品课程系列教材：数码摄影艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王楠，上官星 编

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• 数码摄影
• 摄影艺术
• 高等教育
• 艺术类教材
• 精品课程
• 摄影技术
• 图像处理
• 摄影构图
• 视觉传达
• 艺术设计

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787560953977

版次：1

商品编码：10282402

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2009-06-01

用纸：铜版纸

页数：95

字数：183000

正文语种：中文

编辑推荐

《数码摄影艺术》阐述了数码摄影的发展过程，以及它的艺术本质，从而深入探讨其社会价值和文化内涵。让受众，特别是艺术院校的师生，不再停留在如何购买或使用不同的数码相机，亦或是枯燥地了解一些技术上的知识，而更多地是让他们了解并思考数码摄影的“前世今生”，了解数码摄影对经济、社会、文化的影响，以及数码摄影发展的未来趋势。书中使用了大量的优秀的数码摄影图片，深入浅出，以达到以图示理、以图明意、以图示范的目的。

内容简介

《数码摄影艺术》阐述了数码摄影的发展过程，以及它的艺术本质，从而深入探讨其社会价值和文化内涵。让受众，特别是艺术院校的师生，不再停留在如何购买或使用不同的数码相机，亦或是枯燥地了解一些技术上的知识，而更多地是让他们了解并思考数码摄影的“前世今生”，了解数码摄影对经济、社会、文化的影响，以及数码摄影发展的未来趋势。书中使用了大量的优秀的数码摄影图片，深入浅出，以达到以图示理、以图明意、以图示范的目的。另外，我们从艺术院校这个理论研究和艺术实践的广阔平台出发，以本专业的教学和拍摄经验为指导，系统而又直观地表述出专业的艺术院校数码摄影课程的重点和难点，涉及数码摄影艺术所延伸的众多文化领域。

目录

第一章 数码摄影概述
第一节 数码摄影的概念
第二节 摄影数字化的历史
第三节 摄影数字化发展的繁荣
第四节 数码摄影的优势
第二章 数码器材与基本摄影技巧
第一节 数码器材简介
第二节 数码相机的拍摄技巧
第三章 数码暗房
第一节 图像处理软件
第二节 数码暗房的基本操作
第四章 数码摄影文化
第一节 “读图时代”
第二节 数码摄影的困惑
第三节 真实与非真实性
第五章 数码摄影的发展趋势
第一节 摄影民用市场的“全面占领”
第二节 风口浪尖上的传统摄影
第三节 数码摄影的应用前景
第四节 数码摄影与互联网
附录 作品赏析
参考文献

精彩书摘

一、什么是数码摄影
数码摄影又称数字摄影，是指使用数字成像元件（CMOS，CCD）替代传统胶片来记录影像的技术。配备数字成像元件的相机统称为数码相机。（图1）
对于数码摄影来说，光学影像的捕获依然运用小孑L成像原理，但将投射其上的光学影像转换为可被记录在存储介质（CF卡，SD卡）中的数字信息。其成像被转换成标准的位图图像格式，可借助如Photoshop等专业位图图像处理软件进行各种修改，并经由数字冲印或打印机输出为实物照片，或可用显示器、投影仪、电子相册等展示工具直接展示，也可以直接转换为各种适用的格式用于网络发布或电子邮件传送。
相对于传统胶片，数码存储介质具有可循环使用、可直接观看拍摄影像、后期修改方便、免却冲印等特点。
二、数码摄影的特殊性
数码摄影的特殊性在于，它同电脑的紧密联系。换句话说，数码照片可以通过电脑后期处理，帮助我们轻松完成以前在传统相机上需要花费很大的人力和物力才能够完成的特殊拍摄效果。例如使用最常用的PhotoShop图像处理软件，我们可以对数码照片的色彩、明暗对比度、亮度等进行调整，还可以进行雾化、柔光、图像合成等操作，获得特殊的效果。（图2）
当然，这只是数码摄影的一个部分，最根本的还是要掌握基本的摄影知识和技法一 数码摄影时首先要了解自己相机的功能，在这个基础上根据拍摄目的，结合自身的创意进行合理的拍摄技法组合，或辅以外部器材，或辅以后期处理来完成摄影创作。第二节 摄影数字化的历史
1839年，法国人达盖尔（Daguerre）以自己发明的底片和显影技术（银版摄影法）。

前言/序言

　　我们生活在一个不断发展的时代，在这个时代里，旧的传统和观念不断消失，新的事物和理念不断产生并成为我们生活的主角。摄影这门年轻的艺术形式也经历着与其他视觉艺术形式相融合的变迁，数码摄影的出现和发展更大大加速了这种融合。电脑图像技术和图形设计几乎成了现代摄影者必须掌握的知识技能。这同时也引起了人们对摄影更深层次的认识和探讨。数码摄影是科技与美学、技术与艺术、商业与文化在现代文明的背景下的高度融合。所以，摄影者必须具备深厚的文化艺术素养，并能把握时代的脉搏，才能创作顺应甚至超越时代的摄影艺术作品。
　　本书阐述了数码摄影的发展过程，以及它的艺术本质，从而深入探讨其社会价值和文化内涵。让受众，特别是艺术院校的师生，不再停留在如何购买或使用不同的数码相机，亦或是枯燥地了解一些技术上的知识，而更多地是让他们了解并思考数码摄影的“前世今生”，了解数码摄影对经济、社会、文化的影响，以及数码摄影发展的未来趋势。书中使用了大量的优秀的数码摄影图片，深入浅出，以达到以图示理、以图明意、以图示范的目的。另外，我们从艺术院校这个理论研究和艺术实践的广阔平台出发，以本专业的教学和拍摄经验为指导，系统而又直观地表述出专业的艺术院校数码摄影课程的重点和难点，涉及数码摄影艺术所延伸的众多文化领域。
　　在中国，数码摄影迎来了一个蓬勃发展时期，许多摄影家、艺术院校师生和摄影爱好者都在做着多方面的实验。虽然还不成熟，但随着整个社会的科学技术和经济文化的飞速发展，尤其是信息时代的到来，必定会产生大量的、高质量的数码摄影作品。

《光影的叙事：现代影像创作导论》 引言 在信息爆炸、视觉文化盛行的当下，影像以其直观、生动、强大的表现力，渗透于我们生活的方方面面。从社交媒体上转瞬即逝的瞬间，到艺术展览中引人深思的作品，再到商业广告中精心策划的场景，影像无处不在，并以前所未有的速度和广度改变着我们的认知和交流方式。然而，一幅真正有力量、有温度、能触动人心的影像，并非偶然的快门按下，而是背后复杂而精妙的创作过程。它融合了技术、艺术、人文、哲思，是对现实世界的观察、理解、再创造。 《光影的叙事：现代影像创作导论》正是这样一本旨在引领读者走进现代影像创作殿堂的学术专著。它并非仅仅关注某一门类或某一特定技法的影像制作，而是从更宏观、更基础的层面，探讨影像作为一种语言、一种艺术形式的本质，以及在现代社会中，我们如何运用和理解这种语言。本书着眼于影像创作的全流程，从前期构思到后期呈现，从技术工具的掌握到艺术理念的实践，为有志于从事影像创作，或希望深入理解影像艺术的读者，提供一套系统、深入、前瞻性的理论框架和实践指南。 本书核心内容概述 本书的撰写，旨在架设起技术与艺术、理论与实践之间的桥梁。我们深知，现代影像创作已不再是单纯的技术工匠的领域，它需要艺术家般的敏感、哲学家般的思考、以及工程师般的严谨。因此，本书的内容设计，力求全面而深入，兼顾广度与深度，旨在帮助读者建立起一套完整的影像创作思维体系。 第一部分：影像的语言与观念（理论基础） 在进入具体创作技法之前，理解影像作为一种“语言”是至关重要的。本部分将深入探讨： 视觉叙事的基本原理： 影像如何通过构图、色彩、光影、景别、运动等元素来传递信息、构建故事、引发情感。我们将分析经典的视觉叙事案例，剖析其成功的关键。 影像的符号学解读： 图像的意义是如何被建构的？文化、社会、个人经验如何影响我们对影像的理解？我们将引入符号学理论，帮助读者识别和解读影像中的深层含义。 观看之道与现代感知： 在一个视觉信息过载的时代，我们的观看方式发生了怎样的变化？本书将探讨现代人的视觉感知特征，以及影像创作者如何在这种新的观看模式下，捕捉观众的注意力，引发共鸣。 影像的哲学思辨： 影像与真实、客观与主观、瞬间与永恒等哲学命题之间的关系。我们将引导读者思考影像创作背后的哲学立场，以及影像如何成为我们理解世界、认识自我的工具。 现代影像创作的思潮与流派： 回顾摄影艺术、电影艺术、数字媒体艺术等领域的发展历程，梳理重要的艺术思潮和创作流派，为读者提供艺术史的纵览，激发创作灵感。 第二部分：影像的实践探索（技法与技巧） 理论的深度离不开实践的支撑。本部分将聚焦于现代影像创作的核心技法，但并非孤立地教授技术，而是强调技术在服务于艺术理念中的作用。 光线的语言： 光是影像的灵魂。本书将深入剖析自然光与人造光的特性，讲解不同布光方式（如三点布光、伦勃朗光、伦勃朗光、蝴蝶光等）的视觉效果及其情感暗示。我们将探讨如何利用光线的方向、强度、色彩来塑造物体形态、营造氛围、引导视线。 色彩的魔力： 色彩不仅是视觉的感知，更是情感的载体。本书将讲解色彩理论（如色彩和谐、色彩对比、色彩心理学），分析不同色彩搭配所带来的视觉冲击和情感联想。我们将探讨如何在后期调色中，运用色彩来强化影像的主题和情绪。 构图的秩序与韵律： 构图是影像的骨架。我们将系统介绍经典的构图法则（如三分法、黄金分割、对称构图、引导线构图等），并探讨如何在打破常规中创造出独特的视觉张力。本书将鼓励读者根据创作意图，灵活运用构图技巧，实现画面的平衡与和谐，或制造冲突与动感。 景别与视角的力量： 不同的景别（远景、全景、中景、近景、特写等）和视角（仰视、俯视、平视等）能够传达不同的信息和情感。本书将详细分析各种景别和视角所能产生的视觉效果，以及如何根据叙事需求选择最恰当的组合。 镜头语言的运用： 焦距、景深、运动镜头等基本概念及其在影像创作中的应用。我们将探讨不同焦距镜头（广角、标准、长焦）所带来的空间感和透视感差异，以及如何通过景深控制来突出主体、虚化背景，营造空间层次。运动镜头（推、拉、摇、移、跟、甩）的运用，则能极大地丰富影像的表现力。 第三部分：影像的创作流程与后期处理 从概念到最终呈现，影像创作是一个系统性的过程。本部分将带领读者梳理从前期准备到后期精修的全流程。 前期策划与创意构思： 如何从一个模糊的想法出发，形成清晰的创作主题？本书将指导读者进行创意发散，制定拍摄计划，撰写分镜脚本（Storyboarding），为影像创作奠定坚实的基础。 拍摄实践的要点： 在光线、色彩、构图、景别等基本技法之上，如何进行现场的实际操作？本书将结合不同创作场景（如人像、风光、静物、纪实等），提供实用的拍摄技巧和注意事项。 数字影像的后期处理： 在数字时代，后期处理是影像创作不可或缺的环节。本书将深入探讨图像调整（曝光、对比度、白平衡、色彩校正）、局部调整、蒙版、图层叠加、滤镜运用等核心后期技术。我们将以一种开放的态度，介绍主流的图像处理软件的功能和应用逻辑，但更强调后期处理应服务于前期创意，而非本末倒置。 素材的管理与整合： 在大型项目中，素材的管理与整合至关重要。本书将探讨文件命名规范、素材分类、元数据添加等 practical 技巧，以及如何进行项目时间的规划与管理。 影像的输出与传播： 了解不同媒介对影像的要求（如分辨率、色彩空间、文件格式），以及影像在网络、印刷、展览等不同平台上的呈现方式。 第四部分：现代影像的拓展与未来 随着科技的飞速发展，影像的边界不断被拓宽。本部分将目光投向更广阔的领域，展望影像创作的未来。 动态影像的创作： 摄影与电影的融合，短视频、纪录片、微电影等动态影像的创作特点与挑战。 交互式影像与虚拟现实： 影像的叙事性如何与观众的互动相结合？VR、AR等新兴技术为影像创作带来的新机遇。 人工智能在影像创作中的应用： AI辅助设计、AI生成图像等技术的发展，对传统影像创作的冲击与影响。 影像伦理与社会责任： 作为影像创作者，应如何看待影像的真实性、传播的责任以及对社会的影响？ 本书特色与价值 《光影的叙事：现代影像创作导论》力求做到以下几点： 系统性与全面性： 从宏观的理论到微观的技巧，从前期构思到后期呈现，涵盖影像创作的各个环节，为读者提供一个完整的知识体系。 理论与实践的深度结合： 强调理论指导实践，实践印证理论，使读者既能理解“为何”，又能掌握“如何”。 启发性与前瞻性： 引导读者进行独立思考，激发创作灵感，并关注影像艺术的未来发展趋势。 人文关怀与艺术情怀： 在技术至上的时代，本书始终强调影像作为一种艺术形式的人文价值和情感表达的力量。 语言的严谨与易读性： 采用清晰、流畅、专业的语言，兼顾学术严谨性和读者接受度，避免枯燥的理论堆砌。 结语 影像，是连接我们与世界、理解过去、想象未来的桥梁。掌握影像创作的语言，不仅是掌握一种技术，更是掌握一种观察世界、表达自我的能力。希望《光影的叙事：现代影像创作导论》能够成为您在影像创作道路上的一盏明灯，助您用光影书写属于自己的精彩故事。无论您是刚刚踏入影像艺术殿堂的学生，还是希望提升专业技能的从业者，抑或是对影像充满好奇的爱好者，本书都将是您不可或缺的伙伴。让我们一同开启这场关于光影与叙事的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

长期以来，我对光影在摄影中的作用总是知其然而不知其所以然。《数码摄影艺术》这本书，在“光影的魔法”这一章节，为我解开了多年的疑惑。书中详细阐述了不同性质的光线（如自然光、人造光、硬光、柔光）如何影响画面的质感、氛围和情感表达。我曾经拍摄夜景时，总是难以获得理想的效果，画面要么过曝，要么欠曝，要么噪点严重。通过阅读本书中关于“夜晚的魅影：如何驾驭低光环境”的章节，我才了解到，原来低光摄影并非不可征服，关键在于掌握曝光的技巧，合理运用ISO、光圈、快门，以及善用点光源和环境光。书中提供的实用技巧，例如利用三脚架稳定相机、寻找光源引导视线、以及后期的降噪处理，都让我受益匪浅。我迫不及待地想在下一个夜晚，重新拿起相机，用我新学的知识去捕捉城市的霓虹，去定格夜晚的静谧。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年摄影爱好者，我始终在寻找一本能够系统梳理和升华我摄影理念的书籍。《数码摄影艺术》的出现，无疑满足了我的这一期待。这本书的结构设计非常巧妙，从基础理论到进阶技巧，再到具体的创作实践，层层递进，逻辑清晰。我特别欣赏书中关于“摄影师的眼睛”的论述，作者鼓励读者去培养一种敏锐的观察力，去发现生活中那些常人容易忽略的美。他提出，摄影师的眼睛不仅仅是看到，更是理解、感受和选择。我曾经在一次户外采风中，面对美景却束手无策，不知道该如何取景，如何构图，最终只拍到了一些“到此一游”的照片。阅读了这本书后，我才明白，我所缺乏的，正是那种“摄影师的眼睛”，那种能够透过表象，看到本质，并将其转化为视觉语言的能力。我开始有意识地训练自己的观察力，尝试着从不同的角度去审视事物，去捕捉那些瞬间的灵感。这本书让我明白，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是心灵的修行。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，摄影的魅力不仅在于客观的记录，更在于主观的表达，而《数码摄影艺术》这本书，在“色彩的交响曲”这一章节，为我奏响了一曲关于色彩的华丽乐章。我一直对色彩的运用感到困惑，总觉得自己的照片色彩杂乱，缺乏和谐感。这本书深入剖析了色彩的心理学原理，讲解了如何运用色彩来营造不同的情绪和氛围。它详细介绍了色彩的对比、和谐、冷暖色调的搭配原则，以及如何通过色彩来突出主体、引导视线。书中提供了大量的案例分析，让我能够直观地理解不同色彩组合所带来的视觉感受。我曾经拍摄过一片金色的麦田，但照片看起来却毫无生机，颜色也显得暗淡。阅读了这本书后，我才意识到，我应该尝试着去突出暖色调，让画面更加明亮，或者利用冷色调的对比来增加画面的层次感。这本书让我对色彩的认识提升到了一个全新的高度，我开始尝试着在拍摄和后期中，更加大胆和有意识地运用色彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影的最高境界在于“摄影师的思维”。《数码摄影艺术》这本书，恰恰在“用你的思维看世界”这一部分，为我描绘了摄影师的思考模式。作者鼓励读者不仅仅是记录，更是要去思考，去提问，去表达。他通过分析不同的摄影流派和风格，讲解了如何形成自己独特的摄影语言和个人风格。我曾经在拍摄活动时，总是习惯于跟随大众的视角，拍摄那些“必拍”的场景，缺乏自己的思考和判断。阅读了这本书后，我才明白，真正的摄影师，应该有自己的视角，有自己的故事要讲。我开始尝试着在拍摄前，先思考我想要通过这张照片传达什么信息，我想要引起观众怎样的共鸣。这本书让我明白，摄影不仅仅是技术的展示，更是思想的传递，是与世界对话的方式。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对那些能够捕捉瞬间，定格永恒的摄影作品心生敬意。这本《数码摄影艺术》恰好满足了我对摄影知识的渴望。它不仅仅是一本介绍器材的书籍，更是一本引导我深入理解摄影艺术的百科全书。我尤其被书中关于“构图的哲学”那一章节所吸引。我一直以为构图只是简单的将景物放在画面中，但这本书让我认识到，构图是画面叙事和表达情感的关键。三分法、黄金分割、引导线、对称构图……这些看似简单的法则，在书中得到了深入浅出的讲解，并且配合了大量的经典摄影作品进行分析，让我能够直观地感受到不同的构图方式所带来的视觉冲击力和艺术感染力。我开始尝试着在日常生活中运用这些构图技巧，观察周围的世界，用镜头去发现那些隐藏在平凡事物中的不平凡的美。我发现，当我开始有意识地运用构图时，我眼中的世界仿佛变得更加有序和富有张力，我拍摄的照片也因此拥有了更强的视觉引导性和故事性。这本书让我明白，好的摄影作品，绝不仅仅是按下快门那么简单，它蕴含着创作者的思考和对世界的独特解读。

评分☆☆☆☆☆

《数码摄影艺术》这本书，对我而言，不仅仅是一本技术指导手册，更是一本激发我创作灵感的艺术宝典。我曾经在创作过程中，常常感到思路枯竭，不知道该拍些什么，也不知道该如何拍。书中“构图的艺术：秩序与和谐”这一部分，为我提供了源源不断的灵感。作者通过对大量经典摄影作品的解构，阐释了不同的构图方式如何引导观众的视线，如何营造画面的张力，以及如何赋予画面更深层次的含义。我尤其对“留白”的艺术深感着迷，书中讲解了如何巧妙地运用留白来突出主体，营造意境，让画面更具呼吸感。我曾经拍摄风景时，总是喜欢将画面填满，生怕错过任何一个细节，但读完这本书后，我开始尝试着去“减法”，去留白，去让画面更简洁、更有力量。我发现，当我开始运用留白时，我的照片仿佛被赋予了生命，观者能够更轻松地进入到我的画面之中，感受我想要传达的情绪。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对影像后期处理一窍不通的新手来说，《数码摄影艺术》简直是一盏指路明灯。我一直觉得，摄影的魅力不仅在于拍摄，更在于后期的精雕细琢，让照片焕发新生。然而，面对Photoshop、Lightroom等各种专业软件，我总是感到无从下手，望而却步。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它用极其详细的步骤和图文并茂的方式，讲解了各种常用的后期处理技法，从基础的曝光调整、色彩校正，到更复杂的修饰和合成，都讲解得细致入微。我尤其喜欢其中关于“如何利用色彩烘托情绪”的章节，作者通过对比分析，让我们看到，不同的色彩搭配能够营造出截然不同的氛围，或温暖、或冷峻、或神秘。我尝试着按照书中的方法，对自己的照片进行后期处理，惊奇地发现，原本平淡无奇的照片，经过一番“魔法”般的调整，竟然变得生动起来，色彩更加饱满，细节更加丰富，甚至连情绪都仿佛被放大了一般。这本书让我看到了后期处理的巨大潜力，也让我对自己的创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影艺术一直充满好奇，但又苦于找不到系统学习门径的爱好者，我偶然间翻开了这本《数码摄影艺术》。初拿到书时，其厚重感和精美的封面设计便让我眼前一亮，仿佛预示着一场视觉与知识的盛宴即将展开。我迫不及待地翻阅起来，希望从中寻找到解开数码摄影奥秘的钥匙。书中条理清晰的章节划分，从最基础的相机操作、镜头选择，到光线的运用、构图的技巧，再到后期处理的软件介绍和实用技法，都面面俱到，无微不至。我尤其喜欢其中关于“光线是摄影的灵魂”的论述，作者用生动的语言和大量的实例，阐释了不同光线条件下，如何捕捉和塑造出富有情感和表现力的画面。我曾经总是抱怨自己拍出的照片“死气沉沉”，缺乏生动感，看了这一章节后，我才恍然大悟，原来是自己对光线的认识和运用太过肤浅。书中对于不同场景下光线的处理方法，比如如何在阴天拍出柔和的光影，如何在逆光下勾勒出迷人的轮廓，都提供了非常实用的建议。我迫不及待地想将这些理论付诸实践，相信在不久的将来，我的摄影作品一定会有质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

《数码摄影艺术》这本书，可以说是为我打开了一扇通往更深层次摄影理解的大门。我一直以来都对摄影抱有浓厚的兴趣，但总感觉自己停留在“记录”的层面，缺乏“表达”。这本书在“摄影的语言”这一部分，给了我极大的启发。作者深入浅出地阐释了摄影不仅仅是客观的记录，更是带有主观情感和思想的表达方式。他通过分析大量不同风格的摄影作品，讲解了如何通过景别、角度、景深、虚实等摄影语言来传达情感、构建叙事，甚至是引发观者的思考。我曾经在拍摄人物时，总是很难捕捉到人物的内心世界，拍出来的照片显得呆板而缺乏神韵。阅读了这本书关于“人像摄影的灵魂捕捉”的章节后，我才明白，原来仅仅依靠技术是远远不够的，更重要的是要通过与被摄者的交流，捕捉他们的情绪和状态，并通过构图和光影来强化这种表达。我开始尝试着在拍摄时，更加关注人物的眼神、肢体语言，以及他们与周围环境的互动，我发现，当我用心去观察和感受时，我拍出的人像作品，开始有了生命，有了故事。

评分☆☆☆☆☆

《数码摄影艺术》这本书，对我这样的普通爱好者而言，无疑是一本“武功秘籍”。书中“后期处理的进阶艺术”章节，让我领略到了数码后期处理的神奇魅力。我曾经认为，后期处理只是简单的调色和裁剪，但这本书让我看到了更广阔的天地。它详细介绍了如何通过蒙版、图层、笔刷等工具，对照片进行精细化的调整，如何修复瑕疵，如何强化细节，甚至如何创造出超乎想象的视觉效果。我曾经拍摄了一张夜景人像，人物脸部曝光不足，背景却亮得刺眼，画面很不协调。在学习了书中关于“光影平衡与色彩统一”的技法后，我尝试着利用蒙版来分别调整人物和背景的曝光，再通过色彩校正来统一整体色调。最终，我竟然成功地修复了照片，让人物和背景都得到了很好的展现。这本书让我看到了数码后期处理的无限可能，也让我对自己的创作有了更高的追求。