普通高等教育“十一五”国家级规划教材：广告摄影（第3版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张西蒙，张丹纳 著

图书标签:

• 广告摄影
• 摄影教材
• 高等教育
• 摄影技巧
• 商业摄影
• 摄影构图
• 光线运用
• 后期制作
• 摄影理论
• 平面设计

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501977420

版次：3

商品编码：10513616

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2011-01-01

用纸：铜版纸

页数：181

字数：301000

正文语种：中文

编辑推荐

本教材以广告摄影为教学内容，重点讲述摄影基本原理、广告摄影的基本概念、特征、类别、摄影器材的种类和使用、画面的表现形式、视觉传达的基本原理、人工光源的运用，测光与曝光、静物商品摄影、商业人像摄影、商业建筑摄影、交通工具摄影，以及数字摄影原理与实践操作方法等内容，以此构成一个由浅入深、前后衔接的教学板块。在教材中使用了必要的图例和图表，故而使表达更为形象和明晰。本教材适用于高等艺术教育基础教学，教材内容是基础理论与实际应用操作相结合的结构模式，偏重实际应用操作，在理论的表述上不求深求全，而是力求使学生在掌握基本理论的基础上获得和提高实际操作的能力。
本教材是一部供课堂实践参考的实用性手册，每个单元课题之后都列出了单元教学目标和要求、教学中应把握的重点和注意事项。在学习中如遇到疑难问题，可向指导教师请教。

内容简介

《广告摄影（第3版）》的主要特点在于教育观念上与先进的教育模式接轨，由封闭、非转变性的框架系统向开放性、多元化的教学范式转向。以一种新的、综合性和互动性的科学观取代单一的、专家性的教学方法论。注重教学过程中对学生智慧与能力的调动。使学生成为教学的主体。
《广告摄影（第3版）》是作者对广告摄影长期实践和研究而得出的总结性著述.不是简单地罗列摄影的若干知识点.而是针对广告摄影这一专门领域进行了全面、深入、细致的阐述.引用了大量国外著名摄影家的观点和作品资料.阐释了作者从长期教学研究和艺术实践中得到的经验、感悟和系统的广告摄影理论、知识。在讲述摄影基础知识的同时，注重教授视觉传达原理、拍摄的技术操作和作品案例分析.以及对广告画面创意的强调，有助于在有限的教学时间内。培养出具有丰富的艺术修养、知识结构完整、主观能动性强、专业技术过硬、能把影像传媒和社会需求密切结合、适应时代发展的复合型人才。

作者简介

张西蒙，1983年毕业于四川美术学院设计艺术系。从1984年开始任教，主要担任视觉传达设计、素描、色彩和摄影艺术等课程的教学。现为中国图象图形学学会会员、中国动画学会会员、四川美术家协会会员；四川音乐学院成都美术学院动画系教授、硕士研究生导师。
先后出版《广告摄影》、《广告摄影新形象》、《商业摄影基础教程》等专业图书，众多绘画作品、摄影作品和企业形象设计作品入选国内外大展并在相关杂志上发表。
张丹纳，2006年毕业于四川美术学院设计艺术系广告专业。2009年毕业于四川美术学院美术学系，专业方向为艺术批评方法论。多篇论文在国内艺术杂志发表，有多年摄影和策展经验。现就职于高名潞现当代艺术研究所。

目录

第一章 广告摄影概述
第一节 广告摄影的定义
第二节 广告摄影的特征
第三节 广告摄影的类别
第四节 广告摄影的发展与现代艺术流派
第五节 广告摄影师的专业素质

第二章 广告摄影的创意与艺术表现价值
第一节 设计创意的内涵与价值
第二节 广告创意要服从于主题思想
第三节 广告摄影的定位
第四节 广告创意画面的设计
第五节 广告摄影的艺术审美价值与表现手法

第三章 广告摄影与视觉心理
第一节 现代设计的形式要素
第二节 艺术形式中的情感因素
第三节 广告摄影画面的视觉心理
第四节 摄影画面的基本构图形式

第四章 摄影器材
第一节 照相机
第二节 镜头的基本功能及选择
第三节 感光材料
第四节 其他设备

第五章 广告摄影的光源和用光的基本原理
第一节 广告摄影常用的光源
第二节 人工光源的特性及应用
第三节 人工布光基础
第四节 广告摄影的基本布光形式
第五节 测光与曝光

第六章 广告摄影的常用技法
第一节 模特摄影
第二节 风光摄影
第三节 建筑物摄影
第四节 食品、首饰和化妆品摄影
第五节 多重曝光
第六节 动态表现
第七节 景深控制
第八节 闪光灯的使用
第九节 翻拍技术
第十节 大片幅技术相机的使用

第七章 数字摄影
第一节 数码相机
第二节 电脑、扫描仪和打印机
第三节 深入操控数码相机
第四节 数字图像创作
作品范例欣赏
后记
参考文献

前言/序言

《广告摄影：视觉营销的艺术与实践》（第3版） 一、 书籍概述： 《广告摄影：视觉营销的艺术与实践》（第3版）是一部系统性、前瞻性兼具实用性的专业教材，旨在为广大学子、摄影爱好者以及广告从业者提供一套全面而深入的广告摄影理论知识与实践指导。本书以“十一五”国家级规划教材的标准，立足于广告摄影的最新发展趋势和行业需求，从基础理论到高级技巧，从创意构思到后期制作，全方位解析广告摄影的精髓。第三版的推出，更是紧跟时代步伐，融合了数字技术、新媒体传播等前沿理念，力求为读者打造一本集权威性、前沿性、操作性于一体的广告摄影学习与参考宝典。 二、 内容深度与广度： 本书内容涵盖了广告摄影的方方面面，力求做到详尽不遗漏，深刻不肤浅。 1. 广告摄影的基础理论与历史沿革： 广告摄影的定义与内涵： 深入剖析广告摄影作为视觉营销核心要素的角色，探讨其在品牌传播、产品推广、情感连接等方面所扮演的关键作用。 广告摄影的功能与目的： 详细阐述广告摄影如何通过视觉语言传递信息、引发兴趣、建立认知、驱动购买。 广告摄影的历史发展脉络： 回溯广告摄影的起源与演变，梳理不同历史时期广告摄影的风格特点、技术革新及社会文化影响，帮助读者理解广告摄影的时代烙印和发展规律。 广告摄影的艺术性与商业性： 探讨广告摄影如何平衡艺术创作的自由表达与商业目标的实现，分析成功的广告摄影作品如何在视觉冲击力与信息传达效率之间找到最佳结合点。 2. 广告摄影的创意构思与策划： 理解品牌与产品： 强调深入挖掘品牌故事、产品特性、目标受众需求是创意构思的前提，教授如何进行有效的市场调研与分析。 创意发想的策略与方法： 介绍多种创意激发模型，如联想、类比、对比、逆向思维等，指导读者如何打破思维定势，产生独特的视觉概念。 视觉元素的提炼与运用： 教授如何根据创意主题，选择和组合色彩、光线、构图、道具、模特等视觉元素，使其服务于广告信息。 故事板与视觉叙事： 详细讲解如何运用故事板（Storyboard）将抽象的创意转化为具体的视觉流程，以及如何通过画面讲好一个品牌故事。 跨媒介的创意联动： 探讨在数字时代，如何将平面广告摄影创意延伸至视频、社交媒体、AR/VR等多种媒介，实现创意内容的整合与传播。 3. 广告摄影的实践技术与设备： 相机与镜头选择： 详细介绍不同类型相机（单反、微单、中画幅等）及其特点，以及针对不同拍摄需求（人像、静物、风光等）的镜头选择策略。 灯光技术： 自然光与人造光： 深入讲解自然光（日光）的特性、利用方法，以及各种人造光源（闪光灯、常亮灯、LED灯等）的原理、特点与控制技巧。 布光原理与范例： 系统阐述光线的方向、强度、色温、质感对画面氛围、立体感、质感表现的影响，提供经典的布光方案（如三点布光、伦勃朗光、蝴蝶光等）及实操指导。 影棚环境的搭建与控制： 介绍影棚内的光线控制、反光板、柔光箱、蜂巢等辅助器材的使用。 构图与视角： 讲解黄金分割、三分法、对称构图、引导线、框架式构图等经典构图法则，以及如何通过独特的视角（俯视、仰视、低角度、高角度）打破常规，增强画面表现力。 色彩理论与运用： 深入浅出地介绍色彩的心理效应、色彩搭配原则（如对比色、邻近色、互补色），以及如何在广告摄影中运用色彩来塑造品牌形象、传达情感。 景深控制与焦点运用： 讲解光圈、焦距、拍摄距离对景深的影响，以及如何通过精确控制景深来突出主体、虚化背景，引导观众视线。 实拍技巧： 针对不同拍摄对象（产品、人像、美食、汽车、建筑等）提供具体的拍摄指导和易错点提醒。 4. 广告摄影的后期制作与精修： 图像处理软件入门与进阶： 详细介绍Adobe Photoshop、Lightroom等主流图像处理软件的基本操作，以及高级功能的应用。 曝光与色彩校正： 教授如何进行精准的曝光调整、白平衡校正、色彩平衡、色调分离等，使照片达到最佳的视觉效果。 细节修饰与瑕疵去除： 讲解如何使用污点修复画笔、仿制图章、修补工具等处理皮肤瑕疵、产品划痕等，以及如何进行局部提亮、压暗等。 影调与质感增强： 教授如何通过曲线、色阶、通道等工具来调整画面的影调层次，以及如何增强产品的光泽感、皮革的纹理感等。 合成与创意后期： 引导读者学习如何将多张图片进行合成，创造出更具想象力的广告画面，如置换背景、添加元素、特殊效果等。 色彩管理与输出： 介绍色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的概念，以及如何在不同输出介质（印刷、屏幕）下进行色彩管理，保证最终效果。 5. 广告摄影的行业趋势与发展： 数字影像技术与AI在广告摄影中的应用： 探讨RAW格式的优势、数码后期软件的革新，以及人工智能在图像生成、智能编辑等方面的潜力与应用。 新媒体时代的广告摄影： 分析短视频、社交媒体（Instagram, TikTok）对广告摄影形式、风格、传播方式的影响，强调动态影像与静态图片协同的重要性。 品牌故事与情感化营销： 探讨广告摄影如何从单纯的产品展示转向构建品牌故事、传递情感价值，以吸引和连接目标受众。 可持续发展与社会责任： 关注广告摄影在环境保护、社会公平等议题上的表达，以及如何通过视觉语言传递积极的价值观。 新兴摄影领域： 介绍如360度全景摄影、VR/AR内容制作等在广告营销中的应用前景。 三、 教材特色与价值： 理论与实践的完美结合： 本书在提供扎实理论基础的同时，辅以大量的实操案例、拍摄指导和后期技巧，让读者学以致用。 循序渐进的教学设计： 从基础概念到复杂技巧，内容编排逻辑清晰，难度逐步提升，适合不同层次的读者。 丰富的案例分析： 精选国内外经典和当代的广告摄影作品，进行深入的案例分析，解读其创意理念、拍摄手法和传播效果。 前沿性的视角： 紧密关注广告摄影行业的最新动态和技术发展，为读者提供最具时效性的知识。 权威性与实用性并重： 作为国家级规划教材，本书内容经过专家严格审定，确保其学术价值；同时，其高度的实用性也使其成为从业者的案头必备。 四、 目标读者： 高等院校广告学、摄影专业、视觉传达设计专业及相关专业的在校学生。 有志于从事广告摄影、商业摄影、平面设计、品牌推广等工作的青年才俊。 已在广告行业工作的专业人士，希望系统提升广告摄影技能，紧跟行业发展。 摄影爱好者，对广告摄影的艺术性与商业性感兴趣，希望深入了解和学习。 品牌方、市场营销人员，希望更好地理解和运用广告摄影在营销传播中的作用。 《广告摄影：视觉营销的艺术与实践》（第3版） 不仅仅是一本书，它是一扇通往视觉营销世界的窗户，一副激发创意灵感的画板，一套指导实践的工具箱。通过阅读和学习本书，读者将能够深刻理解广告摄影的核心价值，掌握精湛的拍摄与后期技术，并能独立完成高质量的广告摄影作品，从而在竞争激烈的视觉营销领域中脱颖而出。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对产品细节有着极致追求的产品经理，我一直在寻找一种能够将产品最核心的价值和最精致的工艺通过视觉语言完美呈现的方式。这本《广告摄影（第3版）》恰恰给了我答案。书中关于“产品摄影的核心要素”以及“如何放大产品优势”的论述，让我深刻理解了摄影在产品营销中的关键作用。我特别喜欢书中关于“不同材质产品的拍摄技巧”的详细指导，例如如何呈现金属的冰冷质感，如何展现丝绸的光泽，如何捕捉液体的流动美感等等。这些细节的呈现，对于提升产品的档次和吸引力至关重要。书中关于“静物摄影的构图原则”以及“光影的细腻运用”的讲解，也让我能够更清晰地与摄影师沟通，提出更具体、更有效的要求，以确保最终的拍摄效果能够完美地展现产品的精髓。它帮助我打破了过去“拍出产品即可”的思维，让我意识到，每一个细节的捕捉，每一次光影的运用，都蕴含着对产品价值的深度解读。读完这本书，我感觉自己对产品的视觉呈现有了更深的理解，也更有信心去打造出更具市场竞争力的产品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对广告行业充满热情，但缺乏实践经验的学生，我一直在寻找一本能够引领我入门，并且打下坚实基础的教材。这本《广告摄影（第3版）》无疑是我遇到的最好选择。它从最基础的概念讲起，循序渐进地带领我进入广告摄影的广阔世界。书中对于“广告摄影的本质”以及“摄影师的职业素养”的介绍，让我对这个行业有了更清晰的认识，也燃起了我对投身广告摄影事业的热情。我特别喜欢书中对“摄影师与客户的沟通技巧”以及“团队协作的重要性”的强调，这让我明白，广告摄影不仅仅是个人技术，更是需要与他人紧密合作才能成功的项目。书中还详细介绍了摄影设备的选择和基本操作，以及常见的拍摄技法，这些都为我打下了坚实的基础。最重要的是，它并非枯燥的理论堆砌，而是通过大量的案例分析和图文并茂的讲解，让我能够更直观地理解每一个知识点。这本书就像是一位循循善诱的良师益友，在我迷茫时给予我指引，在我困惑时给予我解答。它让我对未来的学习和职业发展充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名小有名气的自由摄影师，在商业拍摄领域已经积累了一些经验。然而，随着市场竞争的日益激烈，我深感有必要不断地提升自己的专业技能，尤其是在广告摄影领域。这本《广告摄影（第3版）》为我提供了一个绝佳的学习和反思平台。书中对于“构图的逻辑性”以及“视觉焦点的设计”的深入剖析，让我重新审视了我过往的许多作品。它不仅仅停留在“三分法”或“黄金分割”的层面，而是深入探讨了如何在广告摄影中利用构图来引导观众注意力，突出产品，并且增强画面的故事性和情感张力。我尤其喜欢书中关于“负空间”的运用以及“透视关系”的控制的论述，这些都是能够让画面瞬间“高级”起来的关键要素。此外，书中对不同产品类型（例如，奢侈品、食品、科技产品）的拍摄构图原则的详细解读，让我能够针对性地调整我的拍摄手法，以更好地满足客户的需求。这本书让我意识到，好的构图不仅仅是为了美观，更是为了有效地传达信息，实现广告目标。它促使我不断地去挑战自己的思维定式，尝试更具创意和策略性的构图方式。读完后，我感觉自己的摄影视野更加开阔，对构图的理解也更加深刻，这无疑会为我未来的商业拍摄带来新的突破。

评分☆☆☆☆☆

这本《广告摄影（第3版）》真是让我眼前一亮！作为一名在广告行业摸爬滚打了几年，却总感觉在拍摄技巧上原地踏步的设计师，我一直在寻找一本能够真正指导我突破瓶颈的书籍。市面上关于摄影的书籍琳琅满目，但很多要么过于浅显，要么过于专业化，要么就是泛泛而谈。当我翻开这本《广告摄影》时，我立刻被其系统性、深入性以及与实际应用紧密结合的特点所吸引。它不像某些教材那样仅仅罗列器材参数或者基础的光影原理，而是真正从广告项目的角度出发，剖析了每一个广告拍摄环节所需要考量的要素。从前期策划到后期修图，从不同媒介的广告特点到不同产品类型的拍摄策略，这本书都给出了详尽的解读。我尤其欣赏书中关于“概念传达”的阐述，它不再仅仅强调“拍得好看”，而是将摄影上升到“为广告目标服务”的高度，教会读者如何用镜头语言精准地传达品牌信息和产品优势。书中的案例分析更是精彩绝伦，不仅仅是展示成片，更重要的是对拍摄思路、光线运用、构图选择以及模型指导等细节进行了深入剖析，让我能从中窥见大师们的“秘籍”。阅读过程中，我时不时会停下来，结合自己过往的项目去反思，发现之前很多处理方式确实存在不足。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的导师，在我困惑时点拨迷津，在我迷茫时指引方向。我迫不及待地想将书中的知识应用到接下来的项目中，相信它会为我的工作带来质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经拥有多年摄影经验的老兵，我总是保持着对新技术和新理念的渴求。《广告摄影（第3版）》这本书，给了我许多意想不到的惊喜。它不仅仅是对传统广告摄影理论的梳理和总结，更是对当下广告摄影发展趋势的深刻洞察。书中关于“人工智能在广告摄影中的应用”以及“虚拟现实/增强现实技术对广告视觉的影响”的讨论，让我看到了未来广告摄影的无限可能。我尤其欣赏书中对“如何利用新技术来提升广告的创意和表现力”的深入剖析，它并非停留在理论层面，而是给出了具体的案例和实践建议，让我能够将这些前瞻性的理念融入到我未来的创作中。这本书让我意识到，作为一名摄影师，不能固步自封，而要紧跟时代的步伐，不断地学习和探索新的技术和工具。它不仅为我提供了新的学习方向，更重要的是，它激发了我对未来广告摄影的无限遐想，让我更加期待在这个充满变革的时代，用我的镜头去捕捉和创造更多精彩。

评分☆☆☆☆☆

近年来，随着移动互联网和社交媒体的飞速发展，短视频广告和图片广告的传播形式发生了巨大的变化。这本《广告摄影（第3版）》敏锐地捕捉到了这一趋势，并在书中对“新媒体环境下的广告摄影策略”进行了深入的探讨。我尤其欣赏书中关于“碎片化阅读时代下的视觉传播”的分析，它教会我如何在有限的时间和空间内，通过简洁有力的画面来抓住消费者的注意力。书中对“移动端优化”和“社交媒体传播特性”的解读，让我能够更好地理解如何为不同平台的用户习惯量身定制广告摄影作品。我过去常常沿用传统的广告摄影思路，而忽略了新媒体传播的独特性。读完这本书后，我才意识到，在这个瞬息万变的时代，广告摄影师需要不断地更新自己的知识体系，适应新的传播媒介。书中提供的案例和方法，对于如何创作出更具互动性、分享性和传播力的广告图片，具有非常重要的指导意义。这本书让我对未来的广告摄影发展方向有了更清晰的认识，也激发了我探索新媒介下摄影可能性的热情。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在广告公司从事文案工作的职场新人，一直以来，我总觉得摄影和文案之间存在着一种微妙的联系，但又难以言喻。这本《广告摄影（第3版）》帮助我打通了这一“任督二脉”。书中关于“文案与摄影的协同作用”以及“如何让画面与文字相互呼应”的论述，让我茅塞顿开。它教会我，好的广告不仅仅是文字的堆砌，也不仅仅是画面的展示，而是两者有机结合，共同构建起一个完整而有力的传播信息。我特别欣赏书中对“情境营造”的探讨，它揭示了摄影如何通过场景、人物和道具来营造一种特定的氛围，而这种氛围恰恰是为文案的表达提供了一个绝佳的载体。读完之后，我感觉自己对于如何创作出与摄影作品相辅相成的文案有了更清晰的思路，也更能理解摄影师在创作过程中所需要考虑的元素。这本书让我意识到，作为一名广告人，理解摄影语言，能够更好地与其他部门协作，共同打造出更具影响力的广告作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对光线有着近乎痴迷般追求的摄影爱好者，我一直想深入理解如何在广告摄影中运用光线来塑造产品质感和烘托氛围。这本《广告摄影（第3版）》在这方面给我带来了巨大的启发。它并没有将光线简单地归类为“硬光”和“软光”，而是深入探讨了不同光源的特性，以及如何通过调整光源的方向、强度、色温和柔和度来达到预期的视觉效果。书中关于“光线的叙事性”的讨论尤为深刻，它阐释了如何利用光线的明暗对比、阴影走向来引导观众的视线，突出产品的重点，甚至营造出特定的情感基调，比如温暖、神秘、科技感等等。我非常喜欢书中对“黄金时段”和“蓝色时段”在广告摄影中的应用分析，以及如何利用自然光和人造光结合来创造出更具表现力的画面。那些关于“光线引导”、“光线雕刻”以及“光线氛围营造”的章节，简直就是为我量身定做的。我过去常常觉得自己的照片缺乏“生命力”，读完这些章节后，我才恍然大悟，原来很多时候问题就出在对光线的理解和运用不够深入。书中大量的图例和对实际拍摄场景的解读，让我能够直观地感受到不同光线设置所带来的视觉差异，并且能够快速地将其转化为自己的实践。这本书不仅提升了我理论上的认识，更重要的是，它为我打开了实践的新思路，让我更加自信地去尝试各种光线组合，去探索光线在广告摄影中无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位刚入行的广告策划人员来说，理解摄影师的思维和技术，能够更有效地进行跨部门沟通，是至关重要的。这本《广告摄影（第3版）》简直就是我的“救星”。它用一种非常易于理解但又不失专业深度的方式，系统地介绍了广告摄影的方方面面。我不再感到摄影是摄影师的“神秘领域”，而是能够清晰地了解到，每一个镜头、每一次布光，都是为了服务于整体的广告策略和品牌目标。书中关于“视觉语言的构建”以及“信息可视化”的章节，让我深刻理解了如何通过摄影作品来传递品牌的核心价值和产品的功能特点。我特别欣赏书中对不同广告类型（例如，电商广告、品牌形象广告、产品功能广告）的摄影策略分析，这让我能够根据不同的项目需求，更准确地与摄影团队沟通我的想法，提出更具建设性的建议。它帮助我理解了为什么某些广告的画面看起来如此吸引人，以及摄影师在其中扮演的关键角色。这本书让我意识到，摄影不仅仅是技术的展示，更是一种策略的执行，是一种沟通的艺术。读完之后，我感觉自己与摄影团队的沟通效率大大提高，能够更顺畅地理解他们的技术语言，也能更好地向他们传达我的策划意图。这对我未来的工作，无疑会带来巨大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

在如今这个信息爆炸的时代，如何让广告作品在众多信息中脱颖而出，吸引消费者的目光，是我一直在思考的问题。这本《广告摄影（第3版）》从“视觉冲击力”的角度，给了我很多深刻的启示。它不仅仅停留在“如何拍得清晰”的层面，而是深入探讨了如何通过色彩的搭配、形状的对比、肌理的展现，以及场景的设置，来创造出具有强大视觉吸引力的广告画面。我特别欣赏书中关于“色彩心理学”在广告摄影中的应用分析，它解释了不同颜色如何影响消费者的情绪和购买意愿，以及如何巧妙地运用色彩来突出产品特性和品牌个性。书中对“纹理和材质的表现”的论述也让我受益匪浅，它教会我如何运用光影和对焦来细腻地展现产品的质感，让观众能够“触摸”到产品，从而产生更强烈的购买欲望。我过去常常忽略了色彩和纹理对广告效果的影响，读完这本书后，我才意识到它们在塑造视觉冲击力方面起着至关重要的作用。这本书就像是一本“视觉魔法书”，让我掌握了更多创造引人注目画面的秘诀，我相信这将极大地提升我拍摄的广告作品的市场竞争力。